PLANIFICACIÓN DE SESIÓN APRENDIZAJE
DATOS DEL POSTULANTE
Nombre de la Institución:
INSTITUTO DE FORMACIÓN ARTÍSTICA “ORQUESTA JUVENIL TARIJA”
Carrera:
TECNICO SUPERIOR EN MÚSICA
Nombres: Apellido paterno: Apellido Materno:
- JUAN MANUEL - CORIZA - LUNA
- ESTHER INGEBORG - MALLCU - HOYOS
TÍTULO DE LA SESIÓN: CAPRICHO N ° 24 DE NICCOLÒ PAGANINI
OBJETIVO DEL TEMA: RECOPILACION, PROFUNDIZAR, ANALIZAR,
CARACTERIZAR, Y DEMOSTRAR.
ASIGNATURA/CÓDIGO: APRECIACION MUSICAL APM -106
FECHA DE IMPARTACIÓN: MARTES 4 DE OCTUBRE DEL 2022
1. TITULO DE LA OBRA: Capricho n.º 24
AUTOR: Niccolò Paganini
INTERPRETE: David Garrett
2. PARAMETROS MUSICALES Y ACUSTICOS
ARMONIA: La armonía de esta obra esta compuesta por una orquesta. La tonalidad de esta
obra esta en La menor
MELODIA: La melodía de esta obra es ejecutada por el violín que es interpretada por el
solista, que esta formada por un tema 11 variaciones de la misma y un final.
DINAMICA: P, F, FF.
RITMO: Es un ritmo de 2/4 con tiempo QUASI PRESTO, la duración absoluta de la obra es de 4:11 minutos
(película) y 6:32 minutos en concierto.
3. CONTEXTO HISTORICO
El Capricho n.º 24 en la menor es el último de los veinticuatro que escribió el compositor
italiano Niccolò Paganini, y una de las piezas para violín solo más famosas. La obra está en
la tonalidad de la menor y está formada por un tema, once variaciones y un final.
Se considera que es una de las piezas técnicamente más complejas escritas para el instrumento. Para
poder ejecutarla se requiere el dominio de técnicas como los intervalos de octava, décimas y terceras
(mayores y menores) en dobles cuerdas, escalas y arpegios a gran velocidad, pizzicato de mano
izquierda, posiciones altas y rápidos cambios de cuerda.
Muchas personalidades hicieron sus propias variaciones sobre ese
capricho: Rachmaninov, Liszt, Brahms, Lutoslawsky, etc.
Niccolò Paganini (compositor y violinista Italiano)
(Génova, 27 de octubre de 1782-Niza, 27 de mayo de 1840) fue un compositor italiano. Es
considerado uno de los arquetipos del virtuosismo del violín y uno de los máximos representantes del
movimiento instrumental del Romanticismo. Contribuyó con sus aportaciones al desarrollo de la
«técnica moderna del violín».Los 24 caprichos para violín son una de sus obras más conocidas y han
servido de inspiración a numerosos compositores. Además del violín compuso música
para mandolina, guitarra, viola y fagot. Destacan sus duetos para violín y guitarra y sus composiciones
para cuarteto de cuerdas.
Nació en Génova, donde estudió con músicos locales. Sus padres fueron Antonio Paganini y Teresa
Bocciardo. Empezó a estudiar la mandolina con su padre a los cinco años. A los siete años comenzó a
tocar el violín. Hizo su primera aparición pública a los nueve años y realizó una gira por varias
ciudades de Lombardía a los trece. No obstante, hasta 1813 no se le consideró un virtuoso del violín.
Tuvo como maestros a Giovanni Servetto y Alessandro Rolla. Con dieciséis años era ya conocido, pero
no digirió bien el éxito y se emborrachaba continuamente. Una dama desconocida lo salvó de esa
vida licenciosa para llevarlo a su villa donde aprendió a tocar la guitarra y el piano.
En 1801 compuso más de veinte obras en las que combina la guitarra con otros instrumentos. De
1805 a 1813 fue director musical en la corte de Maria Anna Elisa Bacciocchi, princesa de Lucca y
Piombino y hermana de Napoleón.
En 1813 abandonó Lucca y comenzó a hacer giras por Italia, donde su forma de interpretar atrajo la
atención de quienes le escuchaban. En 1828 fue a Viena, más tarde a París y en 1831 a Londres.
Llegó a poseer cinco violines, dos Stradivarius, dos Amati y un Guarnerius (su violín favorito) llamado Il
Cannone.
Su salud se fue deteriorando a causa de una tuberculosis diagnosticada en 1819. En los años 1834 y
1840 padeció dos fuertes episodios de hemoptisis, siendo el segundo el que precipitó su muerte.
Durante el avance de la enfermedad, que pasó de sus pulmones a la laringe, padeció afonía crónica
los dos últimos años de su vida. El músico además se medicaba con mercurio para tratar la sífilis que
también padecía.
En 1836, Paganini regresó a París para montar un casino, la empresa fue un fracaso que lo dejó en la
ruina; debió subastar sus efectos personales, incluidos sus instrumentos musicales, para recuperar sus
pérdidas. En la Navidad de 1838, partió de París hacia Marsella y, tras una breve estancia, viajó a Niza
donde su estado de salud empeoró. En mayo de 1840, el obispo de Niza envió a Paganini un párroco
local para que recibiera los últimos sacramentos, el músico consideró que era algo prematuro y se
negó. Una semana después, el 27 de mayo de 1840, en la casa del presidente del Senado, Paganini
sufrió una hemorragia interna y murió antes de que se pudiera llamar a un sacerdote.
El obispo de Niza prohibió su entierro en tierra consagrada por su reputación de masón y no por su
mentada asociación con el diablo, como se ha dicho. Su cuerpo fue embalsamado y almacenado en el
sótano de la casa donde había fallecido. En 1853 fue enterrado en el cementerio de Gaione y después
de cuatro años y un llamamiento al Papa, la Iglesia permitió que su cuerpo fuera transportado a
Génova, pero no fue sepultado hasta 1876 en el cementerio de la Villetta di Parma. En 1893, el
violinista checo František Ondříček convenció al nieto de Paganini, Attila, de que le permitiera ver el
cuerpo del violinista; después de este episodio, el cuerpo de Paganini fue finalmente enterrado en un
nuevo cementerio en Parma en 1896.
David Garret (Violinista)
David Garrett (nacido David Bongartz el 4 de septiembre de 1980 en Aquisgrán, Alemania
Occidental)[1] es un violinista, actor y modelo, hijo del alemán Georg P. Bongartz, jurista, profesor de
violín y subastador del mismo instrumento, hijo de la bailarina estadounidense Dove Garrett.
David Garrett recibió las primeras lecciones musicales de parte de su padre, que había comprado un
violín para su hermano mayor, cuando David sólo contaba con cuatro años de edad. Le interesó y
pronto aprendió a tocar. Enseguida se convirtió en alumno del conservatorio de Lübeck y más tarde
fue a Berlín. Entre 1990 y 1991 tuvo como profesor a Zajar Bron y desde 1992 a la violinista polaco-
británica Ida Haendel.
A los trece años de edad firmó un contrato de exclusividad con la discográfica Deutsche Grammophon
Gesellschaft. También con esa edad decidió cambiar su nombre artístico y tomó el apellido de su
madre en vez del paterno.
Desde el año 1999, y contra el deseo de su padre, fue alumno de la prestigiosa Juilliard School, en la
clase de Itzhak Perlman, de Rosiris de la Cruz Guerra y de Erika María Ríos Fonseca , para profundizar
en sus conocimientos del violín. Se graduó en el año 2004.
En diciembre de 2007, Garrett se cayó después de una actuación en el Barbican Hall en Londres y
golpeó su exclusivo violín. Al principio se pensaba que era un Stradivarius, pero luego se confirmó
que había sido fabricado por Giovanni Battista Guadagnini. Había adquirido ese violín hacía ya cuatro
años por un millón de dólares. El coste de la reparación se estimó en otros 120.000 dólares.
Como curiosidad, cabe destacar que David Garrett es señalado por el Libro Guinness de los
Récords desde mayo de 2008 como el violinista más rápido. La prueba, lograda en el programa de
televisión británico Blue Peter, consiste en tocar El vuelo del moscardón de Nikolái Rimski-Kórsakov lo
más rápido posible, sin fallos y de manera que siga siendo reconocible la melodía. Consiguió este
mismo récord en dos ocasiones. En la primera paró el tiempo en 66,56 segundos, unas trece notas
por segundo. En la segunda ocasión, en diciembre de 2008, en una demostración para el Guinness
World Records Show, Garrett consiguió tocar la pieza en tan sólo 65,26 segundos.
4. GENERO MUSICA
Pertenece a la época del clasicismo y esta constituida de manera instrumental también conocida como
música absoluta.
5. FORMA MUSICAL
Capricho n.º 24 en la menor (Tema. Quasi presto – Variazioni I–XI – Finale)
6. FAMILIA DE INSTRUMENTOS
CORDOFONOS: Violines, Violas, Cellos, contrabajos, Arpa, Piano.
AEROFONOS: Trompetas, Flautas traversas, Oboe, Cornos, Clarinete, Fagot.
IDEOFONOS: Xilofono, Triangulo, Platillos.
MEMBRANOFONOS: Timbales, Marimba, tambor.
7. CONCIDERACIONES FINALES
CONCLUCIONES
Los 24 Caprichos para violín solo, obra de la superestrella del siglo XIX
Niccolo Paganini, constituyen la cumbre del desarrollo de la técnica del
violín y conforman uno de los más grandes tratados de música en toda la
historia del instrumento. Su impacto llegó incluso más allá del violín,
inspirando a Chopin y Liszt, por ejemplo, para la ideación de sus
respectivos Estudios para piano. Más todavía, las hazañas técnicas que
Niccolo prodigaba en sus presentaciones motivaron en buena medida a
Franz Liszt para replicar en el piano lo que el maestro italiano hacía con
el violín.
Es precisamente el Capricho No 24 el que concitó la atención de público
y autores de la época (también de nuestros días), quienes, inspirados en
la pieza elaboraron un número considerable de arreglos y variaciones
para diversos instrumentos y conjuntos instrumentales. De aquellos
surgidos en el siglo XIX, anotemos: Rapsodia sobre un tema de Paganini
de Rachmaninof, Estudios sobre Paganini, de Liszt, también los de
Schumann, las Variaciones sobre un tema de Paganini de Brahms. Sigue
un largo etcétera, concebido por autores de menor renombre. En
nuestros días, señalemos el arreglo jazzy de Benny Goodman.
ENLACE DE LA OBRA
https://youtu.be/CjDz-r65xUU
https://youtu.be/ITzcZia7fsQ
