CANCIÓN: “FAUST ” INTERPRETE: BILL FINLEY

COMPOSITOR: PAUL WILLIAMS PELÍCULA: PHANTOM OF THE

PARADISE
La Obra
Armonía
• Centro Tonal: Puede ser percibida de dos maneras
• Do Frigio: Movimiento cadencial i - IIb. Cuando vuelve de la modulación lo hace por el IIb de Do Frigio,
Intercambio modal
• Lab Mayor: Movimiento V – I. Cuando vuelve de la modulación lo haría por el IVb de La Mayor.
• Modula: Do Mayor
• Para modular utiliza el V de Do Mayor
• Contrapunto: Acompañamiento contrapuntístico en el piano
• Logra algunos movimiento de tensión.
• Consonante: Utiliza solo acodes mayores y menores
• Acordes menores con séptimas menores Cm7
• Acodes de Séptima de Dominante G7 (para modular)
• Campo Armónico: Cm-Db-Eb-Fm-(G)-Ab-Bbm | C-(Db)-Em-F-G-Am-Bm(b5)
La Obra
Melodía
• Motivo Principal: Algunos ejemplos de como lo utiliza:
• Tesitura: C3 – D4
• Instrumentos: Voz masculina
• Relación Armónica: La melodía esta muy acorde con su armonía, con
excepción de un curioso pasaje justo al final, combinando la armonía que
esta modulando para terminar en Do mayor junto con la melodía que
continua haciendo el motivo en el mismo modo. Generando un “ritardo”.
• Inicio: Acéfalo.
• Clímax: Al modular, en la sección de Do Mayor.
• Direccionalidad: Tiene un movimiento variado, pero tiende a hacer
movimiento descendentes.
La Obra
Ritmo
• Compas: 4/4, cuaternario.
• Tempo: Moderato, entre los 88 y los 94 bpm.
• Ritmos: Regular e irregulares, con pausas, con síncopas y duraciones mas extensas o mas cortas
(rubato).
• Motivo Rítmico: Se basa en sincopas y saltillos =
• Ritmo Armónico: Aproximadamente 1 acorde por 2 compases.
• Ritmo Melódico: Dos ejemplos
• Ritmo melódico estrofa:
• Ritmo melódico estribillo:
La Obra
Textura
• Melodía acompañada
Timbre
• Voz y piano
Dinámica
• Juega mucho con en el piano entre las dinámicas “f” y “p”, realizando cambios bruscos (por
ejemplo, al inicio, el acodes de Db lo toca de aporreando y al pasar al acorde de Cm baja la
intensidad. Otro ejemplo, cuando entra a la modulación de Do Mayor, pasa de “p” a “f”). La voz
casi no tiene cambio de dinámicas.
Espacio Sonoro
• Grabado en A&M Records, año de 1974. Una grabación profesional.
 La Obra
Letra
• I was not myself last night couldn’t set things right with apologies or flowers • Voz: masculina (Bill Finley)
Out of place as a cryin’ clown who could only frown and the play went on for hours
And as I lived my role I swore I’d sell my soul for one love • Mensaje: Nos cuenta la destruida e insatisfecha vida de Fausto,
Who would stand by me and give me back the gift of laughter
One love who would stand by me and after making love we’d… quien desea cambiarla de cualquier forma (vendiendo su alma) por
un amor, amigos, emociones y sueños.
Dream a bit of style
We’d dream a bunch of friends • Estructura:
Dream each others smile
And dream it never ends • 1 Párrafo: Estrofa
I was not myself last night in the morning light I could see the change was showing • 2 Párrafo: Estribillo
Like a child who was always poor reaching out for more I could feel the hunger growing
And as I lost control I swore I’d sell my soul for one love
• 3 Párrafo: Estrofa
Who would sing my song and fill this emptiness inside me • 4 Párrafo: Estribillo
One love who would sing my song and lay beside me while we’d….
• 5 Párrafo: Puente + Estribillo
Dream a bit of style
We’d dream a bunch of friends
Dream each others smile
• Rima (ejemlos):
And dream it never ends • 1 Parrafo:“Flowers-hours”
All my dreams are lost and I can’t sleep • Estribillo: “Style-smile” “friends-ends”
And sleep alone could ease my mind
All my tears have dried and I can’t weep
Old emotions may they rest in peace and dream, dream a bunch of friends
• Prosodia: En su mayoría, en los tiempos fuete hace monosílabas:
Rest in peace, and dream, dream it never ends
 La Obra
Forma y Estructura
• Estructura: A – A – B – A
• Bloques: Estrofa Estrofa Puente Estribillo
Estribillo Estribillo

• Forma: Forma Sonata

• Genero: Balada Pop-Folk-Rock.
• Estructura por la Armonía: Estrofa (Ab) Estrofa (Ab) Puente (C) Estribillo (Ab)
Estribillo (Ab-V/III) Estribillo (Ab-V/III)

• Estructura por la Melodía: Estrofa = 2 Periodos (4 frases). Estribillo = 1 Periodo. Puente = 1 Periodo.
• Estructura por el Ritmo: Pausas antes de cambio de sección, con excepción del movimiento del puente al
estribillo. Estrofas y estribillos predomina la sincopa. Puente predomina un ritmo mas estable a negras.
El Contexto
Lo Socio-Cultural - ¿Quién?
• Autor: Paul Williams
• Ficha Biográfica: Nace el 19 de septiembre de 1940 en Nebraska, Estados
Unidos. Estudia en California. Padre: Ingeniero arquitectónico. Madre: Ama de
Casa. 1er Hermano: Científico de Cohetes de la NASA que participó en los
programas Mercury y Apollo. 2do Hermano: Compositor, escritor del éxito
“Dirty Away”, interpretada por John Henry Kurtz.
• Información Profesional: Cantautor, músico, actor y escritor. En lo musical a
colaborado con The Carpinters, con Roger Nochols, con Daft Punk entre otros,
siendo él el responsable de muchos de sus éxitos. En el cine colaboro con John
Williams en “Cinderella Lyberty” , con Brian de Palma en “Phantom of the
Paradise”, con Alan Parker en “Bugsy Malone”, entre otros.
 El Contexto
Lo Socio-Cultural - ¿Cuándo y Dónde?

• Año: 1974 – Estados Unidos

• Contexto social y político: Pruebas de bombas atómicas. El acróbata

francés Philippe Petit camina sobre una cuerda entre las Torres
Gemelas. Richard Nixon dimite a causa de los escándalos de corrupción,
abuso de poder y espionaje a los demócratas conocido
como Watergate. Asesinatos en Amityville.

• Películas Coetáneas: Chinatown de Roman Polanski. El Padrino II de

Francis Ford Coppola. Matanza en Texas de Tobe Hooper

• Álbumes de Música Coetáneos: Red de King Crimson. Gracias a la Vida

de Joan Baez (A&M Records). On the Beach de Neil Young. Veedon
Fleece de Van Morrison.

• Álbumes de Paul Williams Coetáneos: Here Comes Inspiration (genero

pop-folk). A Little bit of Love (genero pop-folk). Grabados en “A&M
Records”
 El Contexto
Lo Socio-Cultural – ¿Cómo? Lo Socio-Cultural – ¿Para Qué?
A&M Record: En California, patrocinó a los grupos y Objetivo: Canción para pertenecer a la Banda Sonora
solistas emergentes del pop "suave“ como Carpenters, de la película “Phantom of the Paradise”.
Joan Baez, Paul Williams, Carole King, entre otros.
Phantom of the Paradise: Dirigida por Brian de Palma.
Genero: Pop-Folk. Es un musical de horror y comedia. Realizada y
estrenada en 1974. Adapta libremente la leyenda de
Estilos Coetáneos: Joan Baez = Folk. King Crimson = “Faust” del siglo XVI, la novela “el Retrato de Dorian
Rock Progresivo. Carpenters = Pop. Elton John = Soft Grey” de Oscar Wilde y “El Fantasma de la Opera” de
Rock, pop. Kiss = Glam Rock. Gaston Leroux.
 El Contexto
Representatividad Autorreferencialidad
• Esta versión, por circunstancias de la historia y para representar • Los elementos y contexto en la cual nos
la melancolía, depresión e insatisfacción por parte del presentan esta versión y como lo percibí.
protagonista de la letra, utiliza varios elementos: • Reinterpretación: “Balada Rock”, ya que puede
• Piano y voz: Dotando de un aire mas intimista y oscuro, encajar con naturalidad dentro de la discografía
representando al personaje quien esta a punto de ser preso de la de cualquier banda de rock o rock progresivo de
desgracia sin limites. En la versión original, interpretada por Paul los 70’s.
Williams, es una banda pop-rock por su contexto dentro de la • Asociación musical: Ligado a toda esta rama
película. “progresiva” de los 70’s, y a interpretes como
• Armonía: Aunque este en Ab Mayor, nos transmite un aire oscuro Elton John o Billy Joel en lo pop rock, o Neil
(por su ambigüedad con C frigio), que en ocasiones quiere mostrarse Young en lo folk rock
a la luz con aquel acorde (G7) al final de cada sección, pero no lo • Primera escucha: En la película, es curioso el
consigue, hasta su verdadera modulación la cual desemboca en escuchar este tema inmediatamente después de
tragedia al regresar directamente con el acorde de Db a Cm. una canción estilo “rockabilly” y para mi resulta
• Referencias: Tratan de imponer la figura de hombre solitario e intencional esta contraposición. Una
intelectual, ligándolo con aquellos personajes como Dorian Grey o contraposición entre lo vano y lo intelectual.
Fausto (Titulo de Canción)
El Interprete
¿Quién?
• Interprete: Bill Finley
• Vida y Carrera: Fue un actor estadounidense que nació y murió en
Nueva York. Se graduó en la Universidad de Columbia en 1963,
donde entablo amistad con Brian De Palma, lo que se convirtió en
una colaboración profesional. Trabajo en películas como “Sisters”,
“Vestida para Matar” de Brian de Palma. También trabajo con Tobe
Hopper
¿Cuándo y Donde?
• Año: 1974 – Estados Unidos
• Actores Coetáneos: Robert de Niro, Jack Nicholson, Dennis Hopper.
• Directores Coetáneos: Martin Scorsese, Francis Ford Coppola,
Michael Cimino.
El Interprete
¿Cómo?
• A&M Record: En California, grabación de su voz.
• Estilo: Cantautor.
¿Para Qué?
• Objetivo: Canción para pertenecer a la Banda
Sonora de la película “Phantom of the Paradise”.
• Versión: El tema original tiene como objetivo
brindar otro aire, mas electrificado. Esta versión
podríamos decir que es una reducción a piano y voz,
durando menos y obteniendo otro timbre. Decisión
tomada para brindar contexto a un personaje,
permitiendo que luzca la voz.
El Interprete
Técnica
• Características:
• Bill Finley no es músico, solo tiene esta canción en su repertorio musical, acreditado como interprete.
• Su voz, afinada, es mas libre y potente que la de Paul Williams en su versión. Se logra apreciar como Bill Finley al
final de las frases musicales hace descender la nota, como un pequeño “bend”. Logra reinterpretar el sentido de
la canción solo con el carácter de su voz y su timbre un poco mas opaco y grave.
Fidelidad
• Cambia la instrumentación, su estructura, su intensión emocional, aunque no se aparta muy lejos de la
versión original, al punto que puede ser considerada una reducción, con libertad, a piano, aportando un
plus mas intimista y menos pop-rock.
Comunicación con el Público
• Al aportar este factor intimista, y potenciado por la manera de llevar la escena con planos enfocados a
su rostro y girando a su alrededor, nos filtra por todos nuestros poros aquella pasión y entrega del
interprete de algo con sumo valor, glamour e intelectualidad, y mas después de un “Rockabilly”.
La Crítica
¿Por qué?
“Faust” es aquel tema musical que podría estar adherido a cualquier personaje trágico, calzando
de forma orgánica. Consigue lo que se propone haciendo uso de varios factores, algunos tan
explícitos como la letra y su mensaje claro y desolador, y ortos como la armonía que, aunque
coincidamos que esta rondando por tonalidades mayores, aporta un carácter de misterio,
resignación, oscuridad y depresión.
Encaja perfectamente con aquella solemnidad cuando, desde un punto consciente, nos
introduce de manera caótica y poderosa pero se detiene para dar paso al protagonista de la
letra. Es un continuo “vaivén” o una lucha por no fallecer en el olvido, y no de una gran multitud
o de manera carnal, sino de aquellas experiencias que nos pueden dotar de “vida”.
Se establece como una figura de un hombre quebrado que solo nos puede regalar su música y
sin otra intención. La figura del cantautor que plasma de una manera intangible belleza desde la
nostalgia de sus infortunios y aciertos.