REALIZADO POR: ELIA MORALES MARTORELL.

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1-LA CATEDRAL DE ÁVILA.

2-LA CATEDRAL DE MALLORCA.

3-LA CATEDRAL DE BURGOS.

4-LA CATEDRAL DE LEÓN.

5-LA CATEDRAL DE TOLEDO.

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1-LA CATEDRAL DE ÁVILA

AUTOR: ÁLVAR GARCÍA Y EL MAESTRO FRUCHEL.

Ya que una parte de la catedral la inició y construyó Álvar García sobre los
restos de la Iglesia de San Salvador y el Maestro Fruchel construyó la parte más
antigua de la catedral, parece ser que según una teoría era de origen francés y
pudo traer a Ávila, las primeras formas góticas.

LOCALIZACIÓN ESPACIAL: La catedral se ubica en la Plaza De La

Catedral, en la ciudad de Ávila.

CRONOLÓGIA: Desde el siglo XI hasta el siglo XV.

ESTILO: Se trata de la primera catedral gótica. Fue construida por el Maestro
Fruchel de estilo románico y de transición al gótico, después distintos maestros
continuaron y modificaron el plan de obras, que se estaban realizando, ya en
estilo gótico pleno.

Se cree que del siglo XIII son el primer cuerpo de las torres y las naves y
del XIV el segundo cuerpo de las torres (una de ellas inacabada), el claustro, las
bóvedas y los arbotantes. Ya en el siglo XV se terminan todas las obras de la
catedral y, en el año 1475, se traslada la primitiva portada occidental al lado
Norte.

ÉPOCA: 1170 hasta 1470.

1. TIPO DE CONSTRUCCIÓN Y FUNCIÓN: Es religiosa, destinada al
culto católico, en su interior existen tumbas, capillas con altares y claustro. Y
una de las características que la hacen más peculiar es que forma parte de la
muralla.

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2. ELEMENTOS ARQUITECTONICOS:
PLANTA Y SUS PARTES: Se trata de una planta de cruz latina con
crucero marcado, tres naves, un ábside central y una curiosa doble girola
cubierta con bóveda de crucería trapezoidal a la que se abren capillas radiales
vaciadas en el grueso de la muralla. La planta posee influencias francesas.

LOS MUROS: Los muros cumplen una función sustentante, y también los
hay de cierre.

En diferentes modos de aparejar el relleno: en un caso cuidadoso y ordenado,

en otros vertidos sin control y realizado con materiales de desecho procedente
de la talla de elementos vistos. No son elementos uniformes dentro de la misma
obra, a pesar de que su aspecto externo sea similar e incluso sus dimensiones
coincidan.

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Los sillares exteriores están labrados con cuidado, se utilizan hiladas de tamaño
medio fáciles de manipular. Las hiladas son regulares pero de diferente altura.
Los ángulos son aparejados con hiladas alternadas.

En los estribos de cimorro el rejuntado es basto y saliente y los sillares son de

menor altura y mayor longitud que los de los muros cercanos, este aparejo es
similar al utilizado en la parte alta de las naves laterales.

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CONTRAFUERTES Y ARBOTANTES
Son otros dos elementos constructivos de vital importancia para la sustentación
tanto de los muros como de la cubierta y bóvedas.

Sirven para distribuir el peso de la nave principal, bóvedas y cubiertas.

El contrafuerte: También llamado estribo, es un engrosamiento puntual en el

lienzo de un muro, normalmente hacia el exterior, usado para transmitir las
cargas transversales a la cimentación.

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El arbotante: Estructura en forma de medio arco colocada en la parte exterior
de un edificio que transmite el peso de la bóveda hacia los contrafuertes.

LOS SOPORTES: Pilares y Columnas:

PILARES, PILASTRAS, COLUMNA Y COLUMNILLA GOTICAS

Los soportes o columnas del arte gótico consisten en el pilar compuesto el cual,
durante el periodo de transición, es el mismo soporte románico aunque
dispuesto para la unión de arcos cruceros. Pero en el estilo gótico perfecto se
presenta cilíndrico el núcleo del pilar, rodeado de semicolumnillas (pilastras) y
apoyado sobre un zócalo poligonal o sobre un basamento moldurado, a
diferencia del estilo románico en que tal zócalo era uniforme y cilíndrico.

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Estos basamentos se hallan más divididos y moldurados conforme avanza más la
época del estilo, distinguiéndose especialmente los de periodo flamígero por
destacarse de ellos pequeñas basas parciales de diferentes alturas
correspondiendo éstas a las columnillas que rodean el núcleo del pilar. Pero en
el siglo XVI se vuelve con frecuencia al uso del zócalo primitivo prismático
o cilíndrico sin divisiones. Las columnillas adosadas alrededor del núcleo se
corresponden con los arcos y nervios de las bóvedas, cada una con el suyo,
según el principio seguido en el estilo románico de que debe corresponder a
cada pieza sostenida su propio sostén o soporte.

Estas columnillas van aumentando en número a medida que avanza el gótico. Al

principio, suelen ser cuatro o seis en los pilares aislados, de suerte que la
sección transversal u horizontal de éstos forme en la mayoría de los casos una
especie de cruz de núcleo prismático. Pero luego se van multiplicando de tal
manera en las nuevas construcciones, desde mediados del siglo XIII, apenas
queda visible el núcleo central (que en adelante suele ser redondo).

LAS CUBIERTAS:
En la cubierta se utiliza el sistema arquitrabado, que está caracterizado porque
que se apoya, o descarga su peso, verticalmente sobre elementos horizontales,
como vigas en las cubiertas, o sobre dinteles en huecos y vanos. Egipcios y

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griegos utilizaron este sistema arquitectónico que prescinde del arco y la
bóveda.

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LA FACHADA: La fachada la principal o Puerta Occidental no es el pórtico
original. Se conforma mediante una superposición de estilos, quedando abajo el
acceso ligado al tardogótico, coronado por un remate del siglo XVIII, obra del
arquitecto Ceferino Enríquez de la Serna.

La portada consta de un arco de medio punto decorado con medallones y

motivos florales. Sobre él se dispone un pequeño tímpano en el que aparece
una escena del Martirio de San Segundo, espacio acogido por una sucesión de
arquivoltas apuntadas que descansan sobre finas columnillas.
En las jambas encontramos la presencia de Gog y Magog, dos bestias labradas
en granito que custodian y protegen la entrada del templo recordando al
visitante que entra en un lugar sagrado.

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El remate se compone de una gran balaustrada en la que aparecen las
esculturas de algunos santos locales. La imagen central es la de El Salvador
como advocación del templo, situado bajo el escudo catedralicio y la figura de
Arcángel San Miguel.

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2-LA CATEDRAL DE MALLORCA

AUTOR: El primer arquitecto del proyecto fue Ponç des Coll, el cual comenzó
construyendo la capilla de la Trinidad. A Ponç le siguió en el cargo Jaime Fabre,
arquitecto también de la Iglesia de Santo Domingo de Palma y de la Catedral de
Barcelona.

LOCALIZACIÓN ESPACIAL: La catedral se ubica en la Plaça de la Seu,

Palma, Illes Balears.

CRONOLÓGIA: En 1.229 se empezó a construir la Catedral de Mallorca.

Tras salvarse de un naufragio en alta mar y conquistar Mallorca para el Reino de
Aragón, el rey Jaime I cumplió su promesa de construir un templo a Santa
María. Comenzó a construirse por el testero, sobre el lugar que ocupaba
la mezquita arábiga de Madîna Mayûrqa, la cual se fue derruyendo a medida
que avanzaban las obras del nuevo edificio, hasta que ésta terminó de ser
derribada en el año 1386. Posteriormente, entre los años 1314 y 1327, se
construyó la actual Capilla Real, tras haber ensanchado hacia el mar la Plaza del
Mirador. A mediados del siglo XIV se continuó la obra ya con la construcción de
las tres naves. Se cree que parte del material usado, provino de la cala
de Portals Vells, de donde extrajeron bloques perforando en un acantilado unas
enormes cuevas, los cuales se transportaban por barco hasta Palma.

ESTILO: Es una construcción de estilo gótico levantino, con claras influencias

norte europeas, mide 121 metros de largo y 55 de ancho. No se conoce a
ciencia cierta el nombre de sus arquitectos, aunque hay constancia de
numerosos artistas que trabajaron en ella (escultores y pintores).

ÉPOCA: Desde el año 1229 hasta el 1601.

1. TIPO DE CONSTRUCCIÓN Y FUNCIÓN: Es religiosa, destinada al
culto católico, en su interior existen tumbas, capillas con altares, su claustro es
barroco y también existe una cripta.

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2. ELEMENTOS ARQUITECTONICOS:
PLANTA Y SUS PARTES: El gótico levantino se caracteriza por no seguir
los modelos clásicos franceses, sino por usar una planta de salón al estilo
alemán, estrictamente basilical: con tres naves sin girola ni crucero. Tiene tres
capillas paralelas en la cabecera y numerosas capillas laterales entre los
contrafuertes.

LOS MUROS: Los muros cumplen una función sustentante, y también los
hay de cierre.

En diferentes modos de aparejar el relleno: en un caso cuidadoso y ordenado,

en otros vertidos sin control y realizado con materiales de desecho procedente
de la talla de elementos vistos. No son elementos uniformes dentro de la misma
obra, a pesar de que su aspecto externo sea similar e incluso sus dimensiones
coincidan.

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El material de los muros, cubierta y trompas es de sillares de piedra arenisca o
“marés”. Un zócalo de caliza rosácea, de la misma tonalidad que el grueso del
retablo, recorre la capilla, pavimentada mucho mas tarde, con piedra caliza
procedente de diversas canteras mallorquinas.

CONTRAFUERTES Y ARBOTANTES

Son otros dos elementos constructivos de vital importancia para la sustentación

tanto de los muros como de la cubierta y bóvedas.

Sirven para distribuir el peso de la nave principal, bóvedas y cubiertas.

El contrafuerte: También llamado estribo, es un engrosamiento puntual en el

lienzo de un muro, normalmente hacia el exterior, usado para transmitir las
cargas transversales a la cimentación.

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El arbotante: Estructura en forma de medio arco colocada
en la parte exterior de un edificio que transmite el peso
de la bóveda hacia los contrafuertes.

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LOS SOPORTES: Pilares y Columnas:

PILARES, PILASTRAS, COLUMNA Y COLUMNILLA GOTICAS

Los soportes o columnas del arte gótico consisten en el pilar compuesto el cual,
durante el periodo de transición, es el mismo soporte románico aunque
dispuesto para la unión de arcos cruceros. Pero en el estilo gótico perfecto se
presenta cilíndrico el núcleo del pilar, rodeado de semicolumnillas (pilastras) y
apoyado sobre un zócalo poligonal o sobre un basamento moldurado, a
diferencia del estilo románico en que tal zócalo era uniforme y cilíndrico.

Los pilares que soportan la cubierta pueden ser considerados como una
auténtica maravilla arquitectónica desde el punto de vista de la ingeniería. De
sección octogonal, muy esbeltos y sin columnillas adosadas, alcanzan la máxima

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altura permitida por el material utilizado, ofreciendo un amplio espacio abierto
para los fieles y, junto con el rosetón de la cabecera, la presencia de uno de los
mejor conseguidos "espacio-camino" góticos del mundo.

Estos basamentos se hallan más divididos y moldurados conforme avanza más la

época del estilo, distinguiéndose especialmente los de periodo flamígero por
destacarse de ellos pequeñas basas parciales de diferentes alturas
correspondiendo éstas a las columnillas que rodean el núcleo del pilar. Pero en
el siglo XVI se vuelve con frecuencia al uso del zócalo primitivo prismático
o cilíndrico sin divisiones. Las columnillas adosadas alrededor del núcleo se
corresponden con los arcos y nervios de las bóvedas, cada una con el suyo,
según el principio seguido en el estilo románico de que debe corresponder a
cada pieza sostenida su propio sostén o soporte.

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Estas columnillas van aumentando en número a medida que avanza el gótico. Al
principio, suelen ser cuatro o seis en los pilares aislados, de suerte que la
sección transversal u horizontal de éstos forme en la mayoría de los casos una
especie de cruz de núcleo prismático. Pero luego se van multiplicando de tal
manera en las nuevas construcciones, desde mediados del siglo XIII, apenas
queda visible el núcleo central (que en adelante suele ser redondo).

LAS CUBIERTAS:

En la cubierta se utiliza el sistema arquitrabado, que está caracterizado porque

que se apoya, o descarga su peso, verticalmente sobre elementos horizontales,
como vigas en las cubiertas, o sobre dinteles en huecos y vanos. Egipcios y
griegos utilizaron este sistema arquitectónico que prescinde del arco y la
bóveda.

El sistema abovedado tiene su base en el arco o elemento sustentante de forma

curva destinado a salvar un espacio más o menos grande, formado por dovelas
o piedras talladas en forma de cuña, generalmente en número impar, que
originan empujes laterales y desvían la carga vertical que soportan hacia los
puntos de apoyo .

La cubierta de la nave mayor es de teja árabe roa sobre una estructura de

madera apoyada directamtne en las bovedas

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LA FACHADA: La edificación de la fachada principal de la Catedral significó
el final de la construcción catedralicia. La fachada que podemos contemplar hoy
en día sólo conserva del original la portalada renacentista.

El portal, dedicado a la Inmaculada Concepción, fecha del primer tercio del siglo
XVII. En el tímpano se representa la Inmaculada Concepción rodeada de quince
símbolos bíblicos referidos a santa María “toda pulchra”.

Ya en el siglo XIX, el terremoto registrado en 1851 provocó que la fachada

quedara en estado ruinoso. Su restauración se encargó al arquitecto madrileño
Juan Bautista Peyronnet quien prescindió de construir los portales de las naves
y también cegó los dos rosetones superiores. Además, proyectó un frontón de
estilo neogótico y dos nuevos contrafuertes. Al morir el arquitecto la obra
quedó inacabada así que la obra de restauración fue continuada por el
arquitecto provincial Joaquim Pavía. Destaca de su intervención la estatua de la
Virgen, titular de la Seo, que se levanta sobre el frontón, coronando la fachada.

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Su rosetón mayor, el conocido como el ojo del gótico (con un diámetro de
alrededor de 13,8 m y casi 150 m²), es uno de los más grandes del mundo
gótico. Otra característica del rosetón es su localización (situado sobre el altar
central en la cabecera, y no a los pies como es habitual) y también la existencia
de una gran estrella de seis puntas (estrella de David) inscrita en él.

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3-LA CATEDRAL DE BURGOS
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AUTOR: Cabe suponer que el primer maestro de obras fue un anónimo
arquitecto francés -si bien algunos investigadores dan el nombre del
canónigo Johan de Champagne, citado documentalmente en 1227-, muy
probablemente traído a Burgos por el obispo Mauricio, tras el viaje que había
realizado por Francia y Alemania.
Hacia 1240 asumió la dirección de las obras el llamado Maestro Enrique,
también de origen galo, que después se haría cargo de la erección de la catedral
de León y que sin duda se inspiró en la Catedral de Reims, con cuya fachada
el hastial de la seo burgalesa guarda grandes semejanzas. Las obras avanzaron
con gran rapidez y para 1238, año de la muerte del prelado fundador, sepultado
en el presbiterio, ya estaban casi terminadas la cabecera y buena parte del
crucero y las naves.
Entre la segunda mitad del siglo xiii y principios del xiv se completaron las
capillas de las naves laterales y se construyó un nuevo claustro. Al maestro
Enrique, fallecido en 1277, le tomó el relevo el maestro Johan Pérez, este ya
hispano. Otros canteros posteriores fueron Aparicio Pérez, activo en
1327, Pedro Sánchez de Molina y Martín Fernández, fallecidos respectivamente
en 1396 y 1418.

LOCALIZACIÓN ESPACIAL: La catedral se ubica Plaza de Santa María,3

Burgos.

CRONOLÓGIA: La primera piedra de la nueva catedral se colocó el 20 de

julio de 1221 en presencia de los promotores del templo: el rey Fernando III de
Castilla y el obispo Mauricio, prelado de la diócesis burgalesa desde 1213.

La construcción de la catedral, emplazada justo en el punto donde comienza a

empinarse la ladera del cerro presidido por el Castillo, se inició por la cabecera y
el presbiterio, lugar éste donde se sepultó al obispo fundador, cuyos restos
fueron posteriormente trasladados al centro del coro capitular.

Las últimas obras de importancia (la Sacristía o la Capilla de Santa Tecla)

pertenecen ya al siglo XVIII, siglo en el que también se modificaron las portadas
góticas de la fachada principal.

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ESTILO: Es una construcción que siguen patrones góticos franceses. Tuvo
importantísimas modificaciones en los siglos XV y XVI: las agujas de la fachada
principal, la capilla del Condestable y el cimborrio del crucero, elementos
del gótico flamígero que dotan al templo de su perfil inconfundible

El estilo de la catedral es el gótico, aunque posee, en su interior, varios

elementos decorativos renacentistas y barrocos.

Las últimas obras de importancia (la sacristía o la capilla de santa Tecla)

pertenecen ya al siglo XVIII, siglo en el que también se modificaron las portadas
góticas de la fachada principal

ÉPOCA: Desde el año 1221 hasta el siglo XVIII.

1. TIPO DE CONSTRUCCIÓN Y FUNCIÓN: Es religiosa, destinada al
culto católico, en su interior existen tumbas, capillas con altares, claustro bajo y
claustro alto y también existe una cripta.

2. ELEMENTOS ARQUITECTONICOS:
PLANTA Y SUS PARTES:
El templo, si se excluyen las capillas laterales y las diversas dependencias anejas
levantadas en etapas arquitectónicas posteriores, presenta planta de cruz
latina, con dimensiones de 84 por 59 metros, que forman tres naves, siendo la
central más ancha (11 metros) elevada (25 metros) y estando las laterales
fusionadas en la cabecera mediante una girola o deambulatorio, y, cortándolas
perpendicularmente, un trasepto de una nave orientado en el eje norte-sur. El
eje longitudinal de las naves del eje este-oeste se compartimenta en nueve
tramos, tres de los cuales corresponden a la profunda Capilla Mayor, más el
crucero y la cabecera pentagonal; el transepto o nave transversal consta de seis
tramos, tres a cada lado y de la misma altura que la nave central.

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LOS MUROS: Los muros cumplen una función sustentante, y también los
hay de cierre.

En diferentes modos de aparejar el relleno: en un caso cuidadoso y ordenado,

en otros vertidos sin control y realizado con materiales de desecho procedente
de la talla de elementos vistos. No son elementos uniformes dentro de la misma
obra, a pesar de que su aspecto externo sea similar e incluso sus dimensiones
coincidan.

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La construcción y las remodelaciones se realizaron con piedra caliza extraída de
las canteras del cercano pueblo burgalés de Hontoria de la Cantera.

CONTRAFUERTES Y ARBOTANTES
Son otros dos elementos constructivos de vital importancia para la sustentación
tanto de los muros como de la cubierta y bóvedas.

Sirven para distribuir el peso de la nave principal, bóvedas y cubiertas.

El contrafuerte: También llamado estribo, es un engrosamiento puntual en el

lienzo de un muro, normalmente hacia el exterior, usado para transmitir las
cargas transversales a la cimentación.

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El arbotante: Estructura en forma de medio arco colocada en la parte exterior
de un edificio que transmite el peso de la bóveda hacia los contrafuertes.

LOS SOPORTES: Pilares y Columnas:

PILARES, PILASTRAS, COLUMNA Y COLUMNILLA GOTICAS

Los soportes o columnas del arte gótico consisten en el pilar compuesto el cual,
durante el periodo de transición, es el mismo soporte románico aunque
dispuesto para la unión de arcos cruceros. Pero en el estilo gótico perfecto se
presenta cilíndrico el núcleo del pilar, rodeado de semicolumnillas (pilastras) y
apoyado sobre un zócalo poligonal o sobre un basamento moldurado, a
diferencia del estilo románico en que tal zócalo era uniforme y cilíndrico.

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Estos basamentos se hallan más divididos y moldurados conforme avanza más la
época del estilo, distinguiéndose especialmente los de periodo flamígero por
destacarse de ellos pequeñas basas parciales de diferentes alturas
correspondiendo éstas a las columnillas que rodean el núcleo del pilar. Pero en
el siglo XVI se vuelve con frecuencia al uso del zócalo primitivo prismático
o cilíndrico sin divisiones. Las columnillas adosadas alrededor del núcleo se
corresponden con los arcos y nervios de las bóvedas, cada una con el suyo,
según el principio seguido en el estilo románico de que debe corresponder a
cada pieza sostenida su propio sostén o soporte.

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Estas columnillas van aumentando en número a medida que avanza el gótico. Al
principio, suelen ser cuatro o seis en los pilares aislados, de suerte que la
sección transversal u horizontal de éstos forme en la mayoría de los casos una
especie de cruz de núcleo prismático. Pero luego se van multiplicando de tal
manera en las nuevas construcciones, desde mediados del siglo XIII, apenas
queda visible el núcleo central (que en adelante suele ser redondo).

LAS CUBIERTAS:
En la cubierta se utiliza el sistema arquitrabado, que está caracterizado porque
que se apoya, o descarga su peso, verticalmente sobre elementos horizontales,
como vigas en las cubiertas, o sobre dinteles en huecos y vanos. Egipcios y
griegos utilizaron este sistema arquitectónico que prescinde del arco y la
bóveda.

El sistema abovedado tiene su base en el arco o elemento sustentante de forma

curva destinado a salvar un espacio más o menos grande, formado por dovelas
o piedras talladas en forma de cuña, generalmente en número impar, que
originan empujes laterales y desvían la carga vertical que soportan hacia los
puntos de apoyo .

La cubierta de la nave mayor es de teja árabe roa sobre una estructura de

madera apoyada directamente en las bóvedas.

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LA FACHADA:
El diseño de la fachada principal se relaciona con el gótico clásico francés de las
grandes catedrales (París o Reims). Consta de tres cuerpos rematados por dos
torres laterales de planta cuadrada. Las agujas caladas de influencia germánica
se añadieron en el siglo XV y son obra de Juan de Colonia. En el exterior son
sobresalientes también las portadas del Sarmental y la Coronería, góticas del
siglo XIII, y la portada de la Pellejería, con influencias renacentistas-platerescas
del siglo XVI. El alzado interior del templo toma como referencia a la Catedral de
Bourges.

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4-LA CATEDRAL DE LEON

AUTOR: Los datos de los maestros arquitectos que erigieron la catedral

gótica no son totalmente concluyentes, pero se habla principalmente de tres.
El primer constructor del que se tiene constancia es el maestro Simón,
nombrado en los registros de 1261, con orígenes en la Champaña francesa. Le
sigue el maestro Enrique, que se dice que también tenía orígenes franceses y
que dirigió las obras hasta el año de su muerte en 1277. Enrique también
participó en la construcción de la catedral de Burgos. Tras su muerte fue
remplazado por el maestro Juan Pérez, de origen español.
El origen francés de los dos primeros constructores le dieron ese aspecto gótico
francés que tanto caracteriza a esta catedral, cuyos rasgos recuerdan a
la Catedral de Notre Dame, a la Catedral de Reims y a la Basílica de Saint Denis,
todas ellas localizadas en Francia.

LOCALIZACIÓN ESPACIAL: La catedral se ubica en la Plaza Regla, León

CRONOLÓGIA:.El levantamiento de la actual catedral, que presenta un

depurado estilo gótico francés, comenzó en el año 1205. Aunque los problemas
económicos que se atravesaban por aquel entonces obligaron a paralizar las
obras, finalmente en 1255 se reanudaron bajo el patrocinio del obispo Martín
Fernández, con el apoyo del rey Alfonso X el Sabio.

Desgraciadamente debido a los añadidos que la catedral ha experimentado a lo

largo de los siglos ha perdido en cierto modo la pureza gótica que presentaba en
1302, año en el que la estructura fundamental de la catedral ya estaba
finalizada.

ESTILO: La catedral de León, al igual que su hermana predecesora la catedral

de Burgos, se inspira en la planta de la catedral de Reims (aunque de menor
superficie), que bien pudo conocer el maestro Enrique. Al igual que la mayoría
de catedrales francesas, la de León está construida con un módulo geométrico
basado en el triángulo (ad triangulum), cuyos miembros se relacionan con la raíz
cuadrada de 3, al que responden la totalidad de sus partes y del todo. Este
aspecto, como la planta, los alzados, y los repertorios decorativos y simbólicos
convierten esta catedral en un auténtico edificio transpirenaico, alejado de la
corriente hispánica y perteneciente a la más pura escuela de

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la Champaña francesa, que le ha merecido los calificativos de «la más francesa
de las catedrales españolas» o el de Pulchra Leonina, pues si sus rasgos formales
se relacionan con el gótico champaniense, sus significados simbólicos y
programa arquitectónico están estrechamente ligados con los de la catedral de
Saint Denis, la catedral de Notre Dame de París y la catedral de Reims.
Geográficamente tampoco es ajena a aquel mundo, pues aunque levantada en
la vieja capital de los reyes leoneses, la ciudad era uno de los hitos más
importantes del Camino de Santiago, también llamado Camino Francés.

Además de la planta, la catedral de León también está inspirada en la de Reims

en la estructura y la forma de las capillas de la girola (aquí poligonales) y el
desarrollo del crucero. La influencia de la catedral de Chartres puede notarse en
el pórtico occidental. La de León abandona el modelo de la catedral de Reims en
los alzados a partir del cuerpo del triforio, pues aquí es diáfano y acoge los
progresos técnicos conseguidos en la Sainte Chapelle y la catedral de Amiens.

También influencia francesa es el desarrollo del presbiterio, con la idea inicial de

colocar allí el coro según la costumbre de aquellos. Individual leonés es la
ubicación del claustro, sin articulación orgánica con el templo, la salida de la
planta de las torres de la fachada principal, que obliga a mostrar el alzado de los
arbotantes de la nave central, y la no continuidad de las cinco naves de la
cabecera en el cuerpo del templo, que se reducen a tres.

Como rasgo característico más importante, goza la catedral leonesa de alcanzar

el summum lumínico de todas las catedrales, con un espacio inmenso de
vidrieras al reducirse la estructura pétrea de sustentamiento al mínimo posible,
llegando a superar así técnicamente a las mismas catedrales francesas.

ÉPOCA: Entre los años 1205 – 1301

1. TIPO DE CONSTRUCCIÓN Y FUNCIÓN: Es religiosa, destinada al
culto católico, en su interior existen tumbas, capillas con altares, y claustro.

2. ELEMENTOS ARQUITECTONICOS:
PLANTA Y SUS PARTES:
La planta es casi una réplica de la catedral de Reims aunque en formato algo
menor. Tiene unas dimensiones de 90 m de longitud, 30 m de alto y 29 m de
ancho. Dividida en tres naves, de la entrada al transepto, y cinco naves del

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transepto al altar mayor. La catedral presenta macrocefalia, es decir una
cabecera de mayor tamaño que lo común (el ancho del transepto en este caso)
y que le resta algo de profundidad y perspectiva pero a cambio le brinda mayor
espacio para los fieles (debido a estar en el Camino de Santiago su afluencia era
mayor). Las naves de la catedral de León se cubren con bóveda de crucería
cuatripartita en tramos rectangulares. El crucero lo hace con una bóveda
cuatripartita, que sustituyó a la cúpula barroca del siglo xvii en las obra
acometidas a finales del siglo xix con el fin de guardar coherencia con el resto de
la construcción. En sus muros presenta 125 ventanales, con 1.800 m²
de vidrieras policromadas de origen medieval, siendo consideradas de las
mejores del mundo en su género. De ellas, destacan el gran rosetón central
situado en el pórtico central, entre las dos torres de aguja, así como las de la
Capilla Mayor, el transepto norte y la Capilla de Santiago.

LOS MUROS: Los muros cumplen una función sustentante, y también los
hay de cierre.

En diferentes modos de aparejar el relleno: en un caso cuidadoso y ordenado,

en otros vertidos sin control y realizado con materiales de desecho procedente
de la talla de elementos vistos. No son elementos uniformes dentro de la misma
obra, a pesar de que su aspecto externo sea similar e incluso sus dimensiones
coincidan.

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El problema fue que gran parte del solar se asienta sobre restos romanos,
hipocaustos del siglo ii, lo que dificultó la buena cimentación de los pilares. La
acumulación de humedades y la filtración de aguas ocasionó graves
inconvenientes a los maestros. Por otra parte, la mayoría de los sillares de la
catedral son de piedra de mediocre calidad, de tipo calizo, con escasa
resistencia ante los agentes atmosféricos. Además, la sutilidad de su estilo es un
desafío a la materia; los numerosos soportes son sumamente frágiles, las líneas
se reducen a una depuración total, de modo que varios arquitectos de la época
pusieron en duda que tal proyecto pudiera mantenerse en pie. Esta estructura
casi inverosímil junto con la mala calidad de la piedra y la pobre cimentación,
provocaron que desde el siglo x sufriera constantes intervenciones y
restauraciones, convirtiendo al templo en el paradigma europeo de
intervenciones de transformación, restauración y conservación.

CONTRAFUERTES Y ARBOTANTES
Son otros dos elementos constructivos de vital importancia para la sustentación
tanto de los muros como de la cubierta y bóvedas.

Sirven para distribuir el peso de la nave principal, bóvedas y cubiertas.

El contrafuerte: También llamado estribo, es un engrosamiento puntual en el

lienzo de un muro, normalmente hacia el exterior, usado para transmitir las
cargas transversales a la cimentación.

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El arbotante: Estructura en forma de medio arco colocada en la parte exterior
de un edificio que transmite el peso de la bóveda hacia los contrafuertes.

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LOS SOPORTES: Pilares y Columnas:

PILARES, PILASTRAS, COLUMNA Y COLUMNILLA GOTICAS

Los soportes o columnas del arte gótico consisten en el pilar compuesto el cual,
durante el periodo de transición, es el mismo soporte románico aunque
dispuesto para la unión de arcos cruceros. Pero en el estilo gótico perfecto se
presenta cilíndrico el núcleo del pilar, rodeado de semicolumnillas (pilastras) y
apoyado sobre un zócalo poligonal o sobre un basamento moldurado, a
diferencia del estilo románico en que tal zócalo era uniforme y cilíndrico.

Estos basamentos se hallan más divididos y moldurados conforme avanza más la

época del estilo, distinguiéndose especialmente los de periodo flamígero por
destacarse de ellos pequeñas basas parciales de diferentes alturas
correspondiendo éstas a las columnillas que rodean el núcleo del pilar. Pero en
el siglo XVI se vuelve con frecuencia al uso del zócalo primitivo prismático
o cilíndrico sin divisiones. Las columnillas adosadas alrededor del núcleo se
corresponden con los arcos y nervios de las bóvedas, cada una con el suyo,
según el principio seguido en el estilo románico de que debe corresponder a
cada pieza sostenida su propio sostén o soporte.

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Estas columnillas van aumentando en número a medida que avanza el gótico. Al
principio, suelen ser cuatro o seis en los pilares aislados, de suerte que la
sección transversal u horizontal de éstos forme en la mayoría de los casos una
especie de cruz de núcleo prismático. Pero luego se van multiplicando de tal
manera en las nuevas construcciones, desde mediados del siglo XIII, apenas
queda visible el núcleo central (que en adelante suele ser redondo).

Aparece ahora todo el soporte como un haz de cilindros, los cuales en el siglo
XV se reducen a simples junquillos o baquetones por haber aumentado su
número y no tener ya cabida si no es con esta forma; pues no solo se adjudica
una columnilla para cada arco y nervio de
la bóveda sino que hasta las molduras principales de éstos tienen su columnilla
correspondiente en el soporte.

LAS CUBIERTAS:
En la cubierta se utiliza el sistema arquitrabado, que está caracterizado porque
que se apoya, o descarga su peso, verticalmente sobre elementos horizontales,
como vigas en las cubiertas, o sobre dinteles en huecos y vanos. Egipcios y
griegos utilizaron este sistema arquitectónico que prescinde del arco y la
bóveda.

37
El sistema abovedado tiene su base en el arco o elemento sustentante de forma
curva destinado a salvar un espacio más o menos grande, formado por dovelas
o piedras talladas en forma de cuña, generalmente en número impar, que
originan empujes laterales y desvían la carga vertical que soportan hacia los
puntos de apoyo .

La cubierta de la nave mayor es de teja árabe roa sobre una estructura de

madera apoyada directamente en las bovedas

38
LA FACHADA:
La fachada occidental es la principal de la catedral, y por la que normalmente se
accede al templo. Consta de un triple pórtico ojival similar al de la catedral de
Reims. En las jambas, arquivoltas, tímpanos y parteluces de las portadas se
desarrolla un trabajo escultórico de destacado papel en el gótico español,
actuando de filtro de la influencia francesa. Encima del pórtico, se sitúa el
gran rosetón central, con vidrieras de finales del siglo XIII. El hastial triangular
neogótico actual fue construido por Demetrio de los Ríos a finales del
siglo XIX durante su restauración, siendo desmontado el anterior plateresco del
siglo XVI.
La fachada se encuentra flanqueada por dos torres góticas de 65 y 68 metros
respectivamente. El hecho que las torres sean diferentes, en forma y altura,
responde a momentos diferentes de la construcción y es bastante típico del
gótico. La torre norte o de las campanas fue iniciada en el siglo XIII y terminada
en el siglo XIV, siendo más sobria y maciza, terminada en una aguja cerrada. La
torre sur o del reloj se inició también en el siglo XIII, pero no fue concluida hasta
finales del siglo XV, momento en el que el maestro Justín le dio remate. Su estilo
es gótico flamígero, con una aguja calada, estando menos acorde con el resto
del edificio que su compañera. Las torres de la catedral de León presentan la
particularidad de estar adosadas a las naves laterales, en lugar de surgir de ellas.
Esto permite la curiosa vista de los arbotantes de las naves laterales desde la
fachada occidental.

39
Vidrieras. Elemento diferenciador de la Catedral de Leon
La catedral de León es conocida sobre todo por su conjunto de vidrieras, quizás
el más importante del mundo junto con el de la catedral de Chartres.
Conservadas la mayoría de las originales, hecho extraño en catedrales de esta
época, fueron construidas entre los siglos XIII y XVI. La técnica de la vidriera
tiene su origen, según se cree, en la cultura musulmana. De ella fue tomada por
el arte cristiano, que los utilizó desde el siglo xi para alcanzar su auge dos siglos
más tarde. En el siglo XVI entró en una total decadencia, y más tarde, con la
pérdida de interés por lo medieval, los vitrales fueron eliminados de muchos
templos. Esto, junto con la fragilidad propia del vidrio, es la causa de que se
conserven tan pocas colecciones
En su época de esplendor no se tenían como meros elementos decorativos, sino
que eran una parte fundamental de edificio. La técnica del arbotante permitía
prácticamente eliminar los muros como elemento de sostén, por lo que se
podían perforar para abrir grandes ventanales, que recubiertos con vidrieras,
daban al templo una mágica apariencia. En este sentido, la catedral de León fue
uno de los edificios que más metros cuadrados dedicó a la creación de vanos
para vidrieras en proporción a su tamaño. En metros cuadrados se distribuyen
de la siguiente manera: 464 metros en su parte baja, 282 en el triforio y 1.018
en la zona superior, lo que hace un total de al menos 1.764 metros cuadrados
de superficie, según las mediciones de Demetrio de los Ríos. El conjunto cuenta
con 134 ventanales y 3 grandes rosetones. Esta enorme superficie cobra mayor
importancia debido a las dimensiones contenidas de la catedral.
No obstante, parece ser que entre los siglos XV y XVI fueron tapiados parte de
los ventanales inferiores (de las que solo se conservaron las partes superiores y
las rosas originales) y del triforio para dar mayor consistencia al edificio por sus
problemas constructivos, si bien estas zonas acristaladas fueron recuperadas en
las restauraciones de finales del siglo XIX por Demetrio de los Ríos y Juan
Bautista Lázaro con la creación de otras nuevas, usando la técnica constructiva
medieval.

40
41
42
5-LA CATEDRAL DE TOLEDO

AUTOR: Durante siglos se tuvo la total seguridad de que el primer maestro

arquitecto de la catedral de Toledo fue Petrus Petri (Pedro Pérez). Tal certeza se
basaba en el único testimonio existente sobre la autoría, testimonio grabado
sobre una lápida, bien a la vista donde se puede ver esta leyenda escrita en un
latín.
A mediados del siglo siglo XX, el obispo de Ciudad Real investigó a fondo en este
tema y sacó a la luz una serie de documentos que vinieron a demostrar la
existencia de un primer maestro anterior a Petrus Petri llamado maestro Martín,
casado con María Gómez, seguramente de origen francés, mandado llamar por
Ximénez de Rada. En otro documento donde se da la lista de rentas percibidas
por la catedral en 1234 figura de nuevo el nombre de «Maestro Martín de la
obra», de quien se dice ser además inquilino de una casa perteneciente a la
catedral. En escrituras de años posteriores aparecen los nombres de Martín
(albañil) y Juan Martín (maestro de albañiles), que se cree serían parientes
suyos.

LOCALIZACIÓN ESPACIAL: La catedral se ubica en la Calle Cardenal

Cisneros, 1, Toledo

CRONOLÓGIA:.
En el año 1088 la Iglesia Mayor de Toledo recibe el reconocimiento de Catedral
Primada, por lo que se hace necesario dotarla de un edificio que estuviera a la
altura de tal distinción.
La construcción actual comenzó en el año 1226, reinando Fernando III y siendo
arzobispo Rodrigo Jiménez de Rada.
Se alza sobre los cimientos de la antigua catedral visigoda del siglo VI, que
posteriormente fue Mezquita Mayor en época musulmana.
La construcción no acabó hasta 1493, cuando se le hicieron las últimas
aportaciones a la que está considerada una de las catedrales góticas más
bonitas de España

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ESTILO:
La construcción es de estilo gótico con una clara influencia francesa. La planta
del templo es, pues, de cruz latina, llamada de salón, por estar inscrita en el
plano de un rectángulo. El alzado marca la cruz, creando una forma vertical
triangular, ya que la nave central y el transepto tienen mucho mayor anchura y
altura que las naves laterales, siendo las naves exteriores las más bajas. Mide
120 m de largo por 60 m de ancho. Está compuesta por 5 naves, sostenida por
88 columnas y 72 bóvedas. Las naves laterales se prolongan por detrás de la
Capilla Mayor rodeando el presbiterio y creando una girola con un doble pasillo
semicircular. Su primer arquitecto es el maestro Martín, de origen francés, a
quien se deben las trazas de la planta y los comienzos de la obra en la cabecera
del templo.

Hasta el siglo XIV no se pudieron cerrar las naves laterales y es en este mismo
siglo cuando se construye, en el costado norte, el claustro bajo con sus
dependencias, siendo la más notable la Capilla de San Blas.

En el siglo XV, se levanta la capilla de San Pedro junto a la entrada del claustro y
al finalizar este siglo, en 1493, se cierra la última bóveda dándose por concluida
esta magna construcción.

En el siglo XVI se construye el retablo, parte alta del coro y rejas. En la primera
mitad del siglo, se cierran todas las vidrieras y se realizan diversas
modificaciones de planta como son la sala capitular, capilla Mozárabe y la
capilla de los Reyes Nuevos.
Para admirar la grandiosidad de la catedral, lo mejor es subir a alguna de las
torres que hay en Toledo (la Biblioteca de Castilla-La Mancha, en el Alcázar, o la
Iglesia de los Jesuitas). Desde allí veremos los tejados de la catedral formando
una cruz perfecta, rodeada de aéreos arbotantes y esbeltos pináculos.
La puerta más antigua del templo es la del transepto norte, inspirada a la
correspondiente puerta de la catedral parisina de Notre Dame, dada la mucha
importancia que el gótico francés otorgaba a estas entradas. El parteluz con la
Virgen y el Niño introduce el tema de las escenas de la vida de Cristo, esculpidas
sobre su tímpano. Es una especie de catecismo en piedra para los fieles del siglo
XIII. Hay que leerlo de continuo empezando por el extremo inferior izquierdo,
desde la Anunciación hasta el Juicio final y el Tránsito de la Virgen en lo alto.

Su actual cúpula de piedra es de principios del siglo XVII, cubriendo la capilla de

Corpus Christi, destinada por mandato del cardenal Cisneros a la recuperación
del rito mozárabe, sustituido por el católico, coincidiendo con la conquista
cristiana de Toledo, 1085.

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ÉPOCA: Entre los años 1226 y 1493
1. TIPO DE CONSTRUCCIÓN Y FUNCIÓN: Es religiosa, destinada al
culto católico, en su interior existen tumbas, capillas con altares, y claustro.

2. ELEMENTOS ARQUITECTONICOS:
PLANTA Y SUS PARTES:
La estructura del edificio tiene gran influencia del mejor gótico francés del siglo
siglo XIII pero adaptado al gusto español. Mide 120 m de longitud por 59 m de
ancho. Consta de cinco naves más crucero y doble girola. Las naves externas
presentan una anomalía extraña al ser algo más anchas que las otras dos. La
parte más antigua del templo es la cabecera que mantiene en su arquitectura
los triforios originales que se extendían a lo largo de las naves de donde fueron
suprimidos en una de tantas reformas y evoluciones que sufrió la catedral.
Todavía en época del gótico, estos triforios fueron sustituidos por los grandes
ventanales-vidrieras. Los que se conservan de la cabecera son de
influencia mudéjar. El más bajo está compuesto de arcos apuntados y el alto
presenta una bóveda de crucería. No se sabe si estos temas mudéjares existían
en la anterior mezquita y fueron copiados como recuerdo o bien se añadieron
en una de las mejoras y enriquecimiento de la fábrica, como algo original y de
buen gusto.
En la cabecera se encuentra la girola que es doble como corresponde a una
planta de cinco naves. Esta doble girola es de proporciones grandiosas y está
enriquecida por elementos arquitectónicos y por un original abovedamiento.

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LOS MUROS: Los muros cumplen una función sustentante, y también los
hay de cierre.

En diferentes modos de aparejar el relleno: en un caso cuidadoso y ordenado,

en otros vertidos sin control y realizado con materiales de desecho procedente
de la talla de elementos vistos. No son elementos uniformes dentro de la misma
obra, a pesar de que su aspecto externo sea similar e incluso sus dimensiones
coincidan.

El problema fue que gran parte del solar se asienta sobre restos romanos,
hipocaustos del siglo ii, lo que dificultó la buena cimentación de los pilares. La
acumulación de humedades y la filtración de aguas ocasionó graves
inconvenientes a los maestros. Por otra parte, la mayoría de los sillares de la
catedral son de piedra de mediocre calidad, de tipo calizo, con escasa
resistencia ante los agentes atmosféricos. Además, la sutilidad de su estilo es un
desafío a la materia; los numerosos soportes son sumamente frágiles, las líneas
se reducen a una depuración total, de modo que varios arquitectos de la época
pusieron en duda que tal proyecto pudiera mantenerse en pie. Esta estructura
casi inverosímil junto con la mala calidad de la piedra y la pobre cimentación,
provocaron que desde el siglo x sufriera constantes intervenciones y
restauraciones, convirtiendo al templo en el paradigma europeo de
intervenciones de transformación, restauración y conservación.

CONTRAFUERTES Y ARBOTANTES

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Son otros dos elementos constructivos de vital importancia para la sustentación
tanto de los muros como de la cubierta y bóvedas.

Sirven para distribuir el peso de la nave principal, bóvedas y cubiertas.

El contrafuerte: También llamado estribo, es un engrosamiento puntual en el

lienzo de un muro, normalmente hacia el exterior, usado para transmitir las
cargas transversales a la cimentación.

El arbotante: Estructura en forma de medio arco colocada en la parte exterior

de un edificio que transmite el peso de la bóveda hacia los contrafuertes.

LOS SOPORTES: Pilares y Columnas:

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PILARES, PILASTRAS, COLUMNA Y COLUMNILLA GOTICAS

Los soportes o columnas del arte gótico consisten en el pilar compuesto el cual,
durante el periodo de transición, es el mismo soporte románico aunque
dispuesto para la unión de arcos cruceros. Pero en el estilo gótico perfecto se
presenta cilíndrico el núcleo del pilar, rodeado de semicolumnillas (pilastras) y
apoyado sobre un zócalo poligonal o sobre un basamento moldurado, a
diferencia del estilo románico en que tal zócalo era uniforme y cilíndrico.

Estos basamentos se hallan más divididos y moldurados conforme avanza más la

época del estilo, distinguiéndose especialmente los de periodo flamígero por
destacarse de ellos pequeñas basas parciales de diferentes alturas

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correspondiendo éstas a las columnillas que rodean el núcleo del pilar. Pero en
el siglo XVI se vuelve con frecuencia al uso del zócalo primitivo prismático
o cilíndrico sin divisiones. Las columnillas adosadas alrededor del núcleo se
corresponden con los arcos y nervios de las bóvedas, cada una con el suyo,
según el principio seguido en el estilo románico de que debe corresponder a
cada pieza sostenida su propio sostén o soporte.

Estas columnillas van aumentando en número a medida que avanza el gótico. Al

principio, suelen ser cuatro o seis en los pilares aislados, de suerte que la
sección transversal u horizontal de éstos forme en la mayoría de los casos una
especie de cruz de núcleo prismático. Pero luego se van multiplicando de tal
manera en las nuevas construcciones, desde mediados del siglo XIII, apenas
queda visible el núcleo central (que en adelante suele ser redondo).

Aparece ahora todo el soporte como un haz de cilindros, los cuales en el siglo
XV se reducen a simples junquillos o baquetones por haber aumentado su
número y no tener ya cabida si no es con esta forma; pues no solo se adjudica
una columnilla para cada arco y nervio de la bóveda sino que hasta las molduras
principales de éstos tienen su columnilla correspondiente en el soporte.

LAS CUBIERTAS:

49
En la cubierta se utiliza el sistema arquitrabado, que está caracterizado porque
que se apoya, o descarga su peso, verticalmente sobre elementos horizontales,
como vigas en las cubiertas, o sobre dinteles en huecos y vanos. Egipcios y
griegos utilizaron este sistema arquitectónico que prescinde del arco y la
bóveda.

El sistema abovedado tiene su base en el arco o elemento sustentante de forma

curva destinado a salvar un espacio más o menos grande, formado por dovelas
o piedras talladas en forma de cuña, generalmente en número impar, que
originan empujes laterales y desvían la carga vertical que soportan hacia los
puntos de apoyo .

La cubierta de la nave mayor es de teja árabe roa sobre una estructura de

madera apoyada directamente en las bovedas

LA FACHADA:
Da la cara a una plaza irregular donde se encuentra el Ayuntamiento y el Palacio
Arzobispal. A la izquierda del espectador se encuentra la torre campanario que
está rematada por una flecha; tiene dos cuerpos: el inferior, de planta cuadrada,
fue diseñado por Alvar Martínez; el superior, octogonal, corresponde a
Hannequin de Bruselas. A la derecha puede verse el cuerpo saliente de la capilla

50
mozárabe que ocupa el lugar donde se iba a levantar la segunda torre. Fue
mandada edificar por el cardenal Cisneros.
La fachada principal tiene tres portadas, Puerta del Perdón en el centro, Puerta
del Juicio Final a la derecha y Puerta del Infierno a la izquierda. La puerta del
Perdón es del siglo XV: se comenzó, bajo la dirección de Alvar Martínez, en
1418. Se llama así porque hubo un tiempo en que se concedían indulgencias a
los penitentes que entraban por ella. Esta puerta en la actualidad está siempre
cerrada y se abre en las grandes ocasiones y cuando el nuevo arzobispo toma
posesión de la catedral primada. Tiene un gran arco con seis arquivoltas góticas.
Sigue la iconografía clásica del gótico, con la figura del Salvador en el mainel y
un apostolado en las jambas, y en el tímpano aparece la Virgen imponiendo
la casulla a San Ildefonso, tema muy especial de esta catedral que se repetirá en
el interior en capillas y pinturas.31 Las hojas de la puerta miden más de 5 m de
altura y están chapadas en bronce y muy trabajadas; son del siglo siglo xiv. La
del Juicio Final es la más antigua, y representa, como su nombre indica, la
escena del Juicio Final.31
La Puerta del Infierno, en cambio, no presenta motivos iconográficos
reseñables, sino solo decoración de tipo vegetal. Se la conoce también como
puerta de la Torre o de las Palmas porque antiguamente se reservaba para la
entrada de la procesión de las palmas en el Domingo de Ramos.32
La fachada fue modificada en 1787 por el arquitecto Eugenio Durango bajo el
mandato del cardenal Lorenzana. El escultor fue Mariano Salvatierra. Las obras
fueron necesarias por deterioro de la piedra que no era de muy buena calidad.
Es posible que las puertas avanzaran entre contrafuertes en lugar de la
disposición actual pero no se sabe con certeza.33

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El Transparente. Elemento diferenciador de la Catedral de
Toledo
El Transparente de la catedral de Toledo es una obra viva del arte gótico
construida entre 1720 y 1732 por el escultor del período barroco Narciso
Tomé (ayudado por sus hijos), nombrado arquitecto suplente en 1721 en esta
catedral. El transparente se encuentra en el muro absidial de la catedral, en el
trasaltar mayor. La obra es de estilo churrigueresco, un estilo estético iniciado
por José de Churriguera (1665 - 1725). Tomé y sus hijos realizaron el
Transparente de la catedral de Toledo en tiempos del arzobispo Diego de
Astorga y Céspedes (1720 a 1734) y cuya tumba se halla a los pies del altar del
transparente. En el ángulo inferior de la derecha puede verse una inscripción
grabada en latín donde se da a conocer al autor. Traducido al castellano es
como sigue:
«Narciso Tomé, Arquitecto Mayor de esta Santa Catedral Primada, delineó,
esculpió y a la vez pintó por sí mismo toda esta obra compuesta y fabricada de
mármoles, jaspe y bronce»
Está considerada la obra maestra de este arquitecto-escultor. Todo el grupo
escultórico es estimado como composición arquitectónica más que escultórica.

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Desde su fabricación fue considerada una obra de opiniones en que se dio una
exaltación llevada a la exageración y más tarde se la combatió hasta el
aborrecimiento. En la actualidad está contemplada con mucho respeto e interés
internacional. Está hecho en mármoles traídos de Génova, jaspe y bronces. La
idea de hacer este transparente rompiendo el muro absidal surgió con el fin de
dar luz al sagrario que se encuentra justo a su espalda. Se abrió un óculo a
través de un hueco abierto en el muro. A su vez este óculo recibe la luz de los
tragaluces hechos en la parte superior del ábside, de manera que el
transparente queda iluminado al mismo tiempo que reparte la luz a través del
óculo hacia el sagrario. Dicho óculo puede recordar al que talló Bernini sobre el
altar de la Cátedra de San Pedro en Roma. Fue una técnica impuesta en el arte
barroco.

El Transparente, vista lateral.

La estructura está concebida a manera de retablo con dos cuerpos en altura
unidos o separados por el óculo que es el símbolo del Sol con sus rayos
acompañados de un séquito de angelitos dispuestos en múltiples posturas. A su
alrededor se encuentran los cuatro arcángeles, y además pasajes de Gedeón y
profetas que llevan en sus manos las filacterias con el texto de sus
adivinaciones.
El eje de todo el grupo está compuesto de abajo a arriba en primer lugar por la
mesa de altar sobre la que se realza la estatua de la Virgen de la Buena Leche,
trabajada en mármol blanco de Carrara y enmarcada por columnas decoradas
ampliamente con ornamentación exuberante. A continuación el óculo
transparente que consiste en una vidriera adornada por un sol de bronce.
Se ven bellos relieves en bronce: a la izquierda Abigaíl ofrece al rey David pan y
vino para aplacarle en su enfado con Nabal; a la derecha Ajimelec entrega a
David la espada de Goliat más el pan consagrado. El cuerpo superior está
ocupado por la Última Cena, de tamaño ligeramente mayor que el natural, cuyo
tema tiene un significado eucarístico. Más arriba pueden verse las esculturas de
la Fe, la Esperanza y la Caridad.

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En los laterales del grupo están las imágenes de san Eugenio y santa Leocadia a
la izquierda; san Ildefonso y santa Casilda a la derecha. La obra entera presenta
movimientos de líneas como corresponde a lo más espectacular del barroco
español. Como culminación está la gran oquedad de la bóveda por donde entra
la luz. Es una bóveda decorada con pinturas al fresco de temas bíblicos. Tiene
también gran ornamentación de figuritas esculpidas en mármol y alabastro.

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