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Rhythm and blues
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Rhythm and blues
Orígenes Blues, jazz, gospel, boogie-
musicales woogie, jump blues
Orígenes finales de la década de 1940
culturales en Estados Unidos
Instrumentos Guitarra, bajo, saxofón,
comunes batería, piano, armónica,
órgano Hammond, trompeta,
teclado electrónico, Contrabajo
Popularidad Alta en las décadas de 1940 y
1960. Y en las décadas de
2000 y 2010
Derivados Rock and roll, ska, disco
Subgéneros
Doo wop, funk, Quiet storm, new jack swing,
soul, R&B contemporáneo
El rhythm and blues, a menudo abreviado como R&B o
R'n'B1 (pronunciación en inglés: /ˌɑːɹənˈbiː/), es un género de
música popular afroamericana que tuvo su origen en
Estados Unidos en los años 1940 a partir del blues, el jazz y
el góspel.2 Se describió como «una música basada en el
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jazz, movida, urbana y con un ritmo insistente».3
Constituyó la base musical para el desarrollo del rock and
roll.
El término ha sufrido desde entonces algunas variaciones
de significado. En los primeros años de la década del 1950,
se solía llamar rhythm and blues a los discos de blues,4
pasando pocos años después a referirse a un blues eléctrico
que incorporaba góspel y soul. En los años 1970, el rhythm
and blues se convirtió en un término genérico que incluía
la música soul y el funk. En los 80, se desarrolló un nuevo
estilo de R&B, alejado ya del original, que pasó a conocerse
como "R&B contemporáneo".
En la actualidad es habitual usar el término rhythm and
blues (o R&B) para referirse a este último género
contemporáneo.
Etimología, definiciones y
descripción
Aunque se atribuye a Jerry Wexler de la revista Billboard5
la acuñación del término "rhythm and blues" como término
musical en Estados Unidos en 1948,5 el término se utilizó
en Billboard ya en 1943.6 7 Sustituyó al término "race
music", que originalmente procedía de la comunidad
negra, pero que se consideró ofensivo en el mundo de la
posguerra.8 9 El término "rhythm and blues" fue utilizado
por Billboard en sus listas de éxitos desde junio de 1949
hasta agosto de 1969, cuando su lista "Hot Rhythm & Blues
Singles" fue rebautizada como "Best Selling Soul
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Singles".10 Antes de que se instaurara el nombre de
"Rhythm and Blues", varias compañías discográficas ya
habían empezado a sustituir el término "música de raza"
por el de "serie sepia".11
El escritor y productor Robert Palmer definió el rhythm &
blues como "un término global que se refiere a cualquier
música hecha por y para los negros americanos".12 Ha
utilizado el término "R&B" como sinónimo de jump
blues.13 Sin embargo, AllMusic lo separa del jump blues
por las mayores influencias góspel del R&B.14 Lawrence
Cohn, autor de Nothing but the Blues, escribe que "rhythm
and blues" fue un término paraguas inventado por
conveniencia de la industria. Según él, el término abarcaba
toda la música negra excepto la música clásica y la música
religiosa, a menos que una canción góspel vendiera lo
suficiente como para entrar en las listas de éxitos.8 Bien
entrado el siglo XXI, el término R&B sigue utilizándose (en
algunos contextos) para categorizar la música hecha por
músicos negros, a diferencia de los estilos de música
hechos por otros músicos.
En la música comercial de rhythm and blues típica de los
años 50 a los 70, las bandas solían estar formadas por
piano, una o dos guitarras, bajo, batería y saxofón. Los
arreglos se ensayaban hasta el punto de no suponer ningún
esfuerzo y a veces se acompañaban de vocalistas de fondo.
Las partes simples y repetitivas se entrelazan, creando un
impulso y una interacción rítmica que produce texturas
suaves, cadenciosas y a menudo hipnóticas, sin llamar la
atención sobre ningún sonido individual. Aunque los
cantantes se comprometen emocionalmente con las letras,
a menudo de forma intensa, permanecen frescos, relajados
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y con el control. Las bandas vestían con trajes, e incluso
con uniformes, una práctica asociada a la música popular
moderna que los intérpretes de rhythm and blues
aspiraban a dominar. Las letras a menudo parecían
fatalistas, y la música solía seguir patrones predecibles de
acordes y estructura.15
Una publicación de la Smithsonian Institution ofrecía este
resumen de los orígenes del género en 2016.
"Una música claramente afroamericana que
se nutre de los profundos afluentes de la
cultura expresiva afroamericana, es una
amalgama de jump blues, big band swing,
gospel, boogie y blues que se desarrolló
inicialmente durante un período de treinta
años que abarca la era de la segregación
racial legalmente sancionada, los conflictos
internacionales y la lucha por los derechos
civiles".16
El término "rock and roll" tenía una fuerte connotación
sexual en el jump blues y el R&B, pero cuando el DJ Alan
Freed se refirió al rock and roll en la radio convencional a
mediados de la década de 1950, "el componente sexual se
había atenuado lo suficiente como para que se convirtiera
simplemente en un término aceptable para bailar".17
Rhythm & blues clásico
En su primera manifestación, el R&B fue el predecesor del
rock and roll (no son pocos que hasta dicen que la
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diferencia solo era de nombre)
y el tío del rockabilly (al
mezclarse con corrientes varias
del country). Tiene fuertes
influencias del jazz y el jump,
además de la música gospel, y
no en pocas veces de compases
afrocaribeños (ejemplo, el uso
subliminal del concepto cubano
de la "clave").
Las primeras grabaciones de
rock and roll consistían de
canciones R&B como "Rocket Fats Domino.
88" de Ike Turner y "Shake,
Rattle and Roll" de Big Joe
Turner, haciendo aparición en las listas de música popular
y en las de R&B. "Whole Lotta Shakin' Goin' On", el primer
éxito de Jerry Lee Lewis, fue una versión de un tema de
R&B que alcanzó el puesto más alto en las listas de música
popular, R&B y country.
Los músicos prestaron poca atención a la diferencia entre
el jazz y el R&B y, frecuentemente, grababan para ambos
géneros. Numerosos artistas de swing (por ejemplo: Jay
McShann, Tiny Bradshaw y Johnny Otis) también grabaron
música R&B. Count Basie tenía una emisión semanal en
directo desde Harlem. Incluso un icono del bebop como era
Tadd Dameron estuvo dos años como pianista de Bull
Moose Jackson tras establecerse en el bebop. Además,
muchos de los músicos para los que Charlie Mingus tocaba
jazz eran veteranos del R&B. Otras leyendas fueron Lionel
Hampton y Eddie Vinson.
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La década de los años 1950 fue la primera del R&B.
Coincidiendo con otros géneros como el jazz y rock and
roll, el R&B también desarrolló otras variaciones
regionales. Algunos artistas notables fueron Fats Domino
(con los éxitos "Blueberry Hill" y "Ain't That a Shame"),
Professor Longhair, Clarence "Frogman" Henry, Frankie
Ford, Solomon Burke, Irma Thomas, Bo Diddley, The
Neville Brothers y Dr. John.
The Platters fue otro conjunto musical que se caracterizó
por incursionar en este género de música.
Posteriormente, en los años 1960 y 70, el rhythm & blues
tradicional evolucionó hacia nuevos estilos como fueron el
soul, el funk y la música disco, quedando rhythm & blues
como un término empleado de forma genérica para
referirse a todos ellos.
Rhythm & blues contemporáneo
El rhythm and blues contemporáneo (conocido también
como contemporary R&B o simplemente R&B), surge tras
la decadencia de la música disco y el funk en los años 80,
convirtiéndose a partir de entonces en la corriente
principal (mainstream) del R&B. Entre las características
que lo diferencian del rhythm & blues de la década anterior
(constituido mayormente por los estilos soul, funk y disco)
están la introducción de sonidos sintetizados y cajas de
ritmos, además de un mayor acercamiento al género del
pop, llegando en cierto modo a integrarse en él. Otras
características son su cuidada producción y el frecuente
empleo del melisma en la voz. Las primeras figuras de esta
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nueva era del R&B son Michael Jackson, Earth, Wind &
Fire, Sade, Prince, Tina Turner, Janet Jackson o Whitney
Houston, a las que más adelante (comienzos del siglo XXI)
se sumarán nombres como Beyoncé, Rihanna, Joss Stone,
Amy Winehouse, Justin Timberlake, Bruno Mars, Chris
Brown, The Weeknd, Ariana Grande y Zayn Malik.
Surgió también en los primeros años del R&B una
tendencia de boy bands en Estados Unidos y el Reino
Unido que mezclaban con bases típicas del pop
acompañadas de instrumentos y letras del R&B, y a veces
incluso rapeos del hiphop. Ejemplos de esto fueron New
Edition y New Kids on the Block, seguidos más tarde por
Boyz II Men, Backstreet Boys y 'N Sync.
En 1986, Teddy Riley comenzó a producir grabaciones de
R&B que incluían influencias del cada vez más popular
género hip hop. Esta combinación del género R&B y los
ritmos del hip hop fue conocido como new jack swing y fue
continuada por otros artistas. Esta influencia del hiphop se
vería también en el estilo hiphop soul producido por Mary
J. Blige.
A principios de los años 1990, el grupo Boyz II Men
popularizó de nuevo el soul clásico inspirado en la armonía
vocal. Por su parte, Babyface y algunos contemporáneos
suyos grabaron en un género tranquilo y suave de R&B
conocido como quiet storm.
A mediados de los años 1990 Mariah Carey publicó el tema
Fantasy, que logró convertirse en la primera canción
femenina en debutar directamente en el #1 del Billboard
Hot 100. Con este y otros éxitos, Mariah Carey se consolidó
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como la más grande exponente del R&B moderno.
A finales de los 1990 y principios del siglo XXI, las
influencias del dance en el R&B pudieron ser escuchadas
en los trabajos de varios artistas de R&B, los más notables
Jennifer Lopez, Aaliyah, Backstreet Boys, NSYNC y 98
Degrees. El líder de la banda juvenil 'N Sync, Justin
Timberlake, continuó haciendo grabaciones en solitario en
las que se mostraba una clara influencia en su música tanto
de R&B como de hiphop, llegando a convertirse en una de
las principales figuras del género. Otras estrellas que
realizan música muy influida por el R&B (en ocasiones
referido como "hiphop" o "dance") son Christina Aguilera,
Gwen Stefani, Nelly Furtado y Sugababes.
En el 2013, la cantante Ariana Grande popularizó el
género, lanzando su primer álbum Yours Truly, ya que este
contenía influencias de la música de los años 1990, desde
ahí, empezó a ganar popularidad, logrando debutar en el
Billboard 200, siendo una de las mayores exponentes del
rhythm and blues.
Subgéneros derivados del R&B
Además de los ya mencionados, como el soul o el funk,
surgieron en distintos momentos de la historia del R&B
otros subgéneros que se citan a continuación.
Quiet storm
El quiet storm es una amplia categoría del R&B y jazz que
destaca por ser suave, relajada y a menudo romántica. El
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nombre proviene de un innovador programa de radio
llamado WHUR, de la Universidad Howard de Washington
D. C., de mediados de los años 1970, nombrado así tras el
éxito del sencillo "Quiet Storm" de Smokey Robinson
(1975). A diferencia del R&B contemporáneo, el quiet
storm muestra poca influencia del hiphop y tuvo gran éxito
en la década de los 80 con artistas como Luther Vandross,
Anita Baker, Sade, Lionel Richie y Gerald Levert y más
tarde en los años 1990 con Joe, Brian McKnight y Vanessa
Williams.
New jack swing
Una fusión de R&B y hiphop, el new jack swing se
popularizó a finales de los años 1980 y se distingue por el
empleo significativo de estribillos rapeados y por el
prominente uso de cajas de ritmos como la Roland
TR-808. Teddy Riley y su grupo Guy son reconocidos como
los inventores del género y algunas notables figuras de este
género son Bobby Brown (ex New Edition), Michael
Jackson, Bruno Mars, Justin Timberlake, Chris Brown,
Jimmy Jam & Terry Lewis, Jodeci y Boyz II Men.
New jill swing
Es el género del R&B, que denota al new jill swing en el
cual destacan las voces femeninas, es una alternativa
femenina del new jack swing. Este género musical fue
denominada como new jill swing a finales de la década de
los 90 por "The Villague Voice" magazine, fue apoyada por
artistas como Janet Jackson, Neneh Cherry, Total, Shanice,
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TLC, Aaliyah y SWV.
Neosoul
El neosoul combina desde su aparición a mediados de los
90 una influencia del hiphop en el sonido R&B con el soul
clásico de los años 1970. El verdadero neosoul está
caracterizado por un sentimiento poco sofisticado,
acentuado por armonías de soul, y acompañado por beats
de hiphop alternativo. Algunos artistas de estos géneros
son D'angelo, Tony! Toni! Toné!, Angie Stone, Amy
Winehouse, Erykah Badu, Lauryn Hill, la misma Aaliyah,
Jill Scott Alicia Keys, Adele, Jessie J, Ne-Yo.
Ska
El ska es un género musical originado a finales de los 50 y
popularizado durante la primera mitad de los 60 que
deriva principalmente de la fusión de la música negra
estadounidense (R&B) de la época con ritmos populares
propiamente jamaiquinos, siendo el precursor directo del
rocksteady y más tarde del roots rock reggae. Al ser un
género particularmente apto para fusiones ha sido
incorporado, a través de distintas variantes, a los más
diversos lenguajes musicales. Desde un principio, las
versiones ska de populares composiciones para cine y
televisión (“The James Bond Theme”, “Exodus”, “A Shot in
the Dark”, “The Untouchables”, etc.) perfiló su particular
identidad, entre callejera, nostálgica y “misteriosa”,
característica que conservaría a través de las épocas.
Estuvo fuertemente asociado a los rude boy y a la
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independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se hizo
popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después
de su nacimiento.
Roots rock reggae
El roots rock reggae se desarrolló a partir del rocksteady
en los años 1960. El cambio del rocksteady al roots rock
reggae es ilustrada por el empleo del shuffle en el órgano,
cuyo pionero fue Byron Lee. Este rasgo ya aparecía en
algunos singles de transición como "Say What You're
Saying" (1967) de Clancy Eccles o "People Funny Boy"
(1968) de Lee "Scratch" Perry. El tema "Long Shot Bus' Me
Bet" publicado por el grupo The Pioneers en 1967 es
considerado como el ejemplo grabado más temprano del
nuevo sonido que pronto sería conocido como roots rock
reggae. Es hacia comienzos de 1968 cuando los primeros
discos de roots rock reggae genuino fueron publicados:
"Nanny Goat" de Larry Marshall y "No More Heartaches"
de The Beltones. El hit "Hold Me Tight" del artista
estadounidense Johnny Nash de 1968 ha sido reconocido
como el primero en poner el roots rock reggae en las listas
de éxitos de Estados Unidos. The Wailers, una banda
formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en
1963, son quizá el grupo más conocido que hizo la
transición a través de las tres etapas la primera música
popular jamaiquina: ska, rocksteady y roots rock reggae.
Otros pioneros roots rock reggae incluyen a Prince Buster,
Desmond Dekker y Jackie Mittoo. En el desarrollo que
llevó el ska hacia el rocksteady y posteriormente al roots
rock reggae.
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Enlaces externos
All Black ([Link]
3/[Link] - Magacín en línea dedicado a la
música negra: Soul, Urban, R&B, Jazz, Funk y Blues.
Soulbeat ([Link]
a/soulbeat) Archivado ([Link]
60425142444/[Link]
usica/soulbeat) el 25 de abril de 2016 en Wayback
Machine. Programa de radio resultado de la extensa
gama de posibilidades que ofrece el r&b.
Obtenido de «[Link]
/w/[Link]?title=Rhythm_and_blues&oldid=151001527»
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