RESUMEN DE
Las funciones de la crítica
El texto, titulado "¿El fin de la crítica?", comienza con el autor expresando su
preocupación por la falta de práctica de la crítica literaria entre los estudiantes y cómo
esto podría atribuirse a la formación inadecuada de los profesores. También desafía el
mito de que los teóricos de la literatura han matado la lectura cuidadosa y argumenta
que muchos teóricos son críticos comprometidos. Luego, el autor discute cómo la
mayoría de los estudiantes tienden a realizar análisis de contenido en lugar de centrado
en las cuestiones formales al abordar obras literarias. Señala que la forma literaria
implica mucho más que la métrica y la rima, y que la mayoría de los estudiantes no
están atentos a la forma literaria en su análisis.
El autor ilustra su punto con un análisis detallado de un poema de WH Auden llamado "Musée
des Beaux Arts". Describe cómo el poema utiliza un tono conversacional y una sintaxis oblicua
para abordar el tema del sufrimiento humano y la indiferencia de la vida cotidiana. También
destaca cómo el poema evita caer en el cinismo y la exageración al tratar el sufrimiento de
manera realista. El autor concluye que el poema refleja una visión moderna que desconfía de
las grandes narrativas y encuentra la ironía en la vida cotidiana.
En general, el autor argumenta que la crítica literaria debe prestar más atención a las
cuestiones formales y no limitarse a un análisis de contenido, y que la literatura moderna a
menudo desafía las expectativas convencionales sobre el sufrimiento y la narración.
POLÍTICA Y RETÓRICA
El texto habla sobre la relación entre la teoría de la literatura y la política, argumentando que la
teoría literaria no debería ser considerada como ajena a la política. El autor defiende que los
teóricos de la literatura no han saboteado la crítica literaria, como se les ha acusado a veces. En
su lugar, argumenta que la forma de la literatura, incluyendo aspectos como la puntuación y la
estructura, está relacionada con la política y la historia.
El autor menciona que a lo largo de la historia de la crítica literaria, se ha prestado atención
tanto a la calidad y estructura de las obras literarias como a los contextos culturales en los que
se producen. Destaca que muchos críticos literarios han tenido inclinaciones políticas y han
visto una política implícita en la investigación exhaustiva del texto literario.
Se mencionan ejemplos de críticos literarios que tenían inclinaciones políticas y cuya atención
a la forma y estructura de las obras literarias estaba relacionada con sus puntos de vista
políticos. El autor argumenta que la forma no es una manera de desviarse de la historia, sino
una forma de acceder a ella, y que las crisis en la forma artística suelen estar conectadas con
convulsiones históricas.
El texto también destaca la importancia de la retórica en la literatura y la historia, señalando
que la retórica en la antigüedad estaba relacionada tanto con el discurso público persuasivo
como con el estudio de las figuras verbales y los tropos. Sin embargo, a lo largo de la historia, la
retórica fue perdiendo su importancia en la esfera pública y se convirtió en un estudio
académico.
El autor argumenta que la poesía y la literatura, en general, han pasado por cambios en su
relación con la política y la esfera pública a lo largo de la historia. En el Romanticismo, la poesía
se convirtió en una forma de crítica política y social, pero con el tiempo, se alejó de la esfera
pública y se centró en la expresión personal.
Finalmente, el autor plantea la preocupación de que la crítica literaria contemporánea está
perdiendo su sensibilidad hacia la forma literaria y su compromiso con la crítica social y
política. Se argumenta que la crítica literaria debe mantener una conexión entre la forma
literaria y la política, siguiendo la tradición de la retórica clásica y el Humanismo renacentista.
…..
Este texto defiende la idea de que la crítica literaria tiene raíces profundas en la retórica y que,
a lo largo de la historia, ha tenido un papel político y social. El autor argumenta que la forma y
la estructura de las obras literarias están intrínsecamente relacionadas con sus contextos
políticos y culturales. Señala que incluso teóricos de la literatura con inclinaciones políticas
pueden encontrar conexiones entre la forma y la política en la literatura.
El texto también destaca que algunos de los críticos literarios más destacados del siglo XX,
como Mikhail Bakhtin, Eric Auerbach, Walter Benjamin, entre otros, consideraban que la crítica
literaria tenía una dimensión política implícita. Sostenían que analizar la forma de un texto
literario era crucial para comprender su contexto cultural y social.
Además, el autor argumenta que la retórica, que originalmente era un arte de persuasión
pública, ha evolucionado para convertirse en una parte fundamental de la crítica literaria
moderna. La retórica se ha centrado en el estudio de las figuras literarias y las estructuras del
lenguaje, y se ha utilizado para desafiar las nociones tradicionales de verdad y comunicación.
La poesía, en particular, se ha visto como un medio a través del cual se revela la complejidad
del lenguaje y su capacidad de socavar la verdad.
El texto también discute cómo la crítica literaria ha evolucionado a lo largo del tiempo, desde
una disciplina que consideraba la política y la moral hasta una que se ha vuelto más enfocada
en la forma literaria y, en algunos casos, ha abandonado su dimensión política.
En resumen, el texto aboga por una visión de la crítica literaria que reconoce la importancia de
la forma y la estructura de las obras literarias en su contexto político y cultural, y sugiere que la
retórica sigue desempeñando un papel fundamental en la comprensión de la literatura. y el
lenguaje.
LA MUERTE DE LA EXPERIENCIA
El fragmento que ha proporcionado es un pasaje denso y reflexivo que aborda la idea de la
experiencia en la era moderna y su relación con la poesía. Aquí tienes un resumen de los
puntos clave:
1. Nietzsche y la cultura posmoderna: El texto comienza mencionando a Nietzsche y su
conexión con la cultura posmoderna, destacando que su pasión filológica contrasta con
su etiqueta como "abuelo de la cultura posmoderna". Se argumenta que es el mundo
moderno, en lugar de la teoría cultural, lo que ha afectado negativamente a la
comprensión profunda de los textos.
2. La amenaza a la experiencia: Se plantea que la amenaza en el mundo contemporáneo
no es el medio ambiente o la opresión política, sino la pérdida de la misma experiencia.
Este cambio es relativamente reciente y no habría sido familiar para figuras históricas
como Chaucer o Samuel Johnson.
3. La experiencia como mercancía: El texto sostiene que en la sociedad actual, no
consumimos objetos o eventos, sino nuestra experiencia de ellos. Los lugares y
monumentos se consumen como productos, y lo que realmente importa es el acto de
consumirlos.
4. Muerte de la experiencia y el "Hombre": Se menciona que la muerte de la experiencia
es vista por algunos filósofos postestructuralistas como la "Muerte del Hombre". Se
celebra como un cambio necesario, ya que la tradición y la experiencia pueden ser
vehículos de violencia y opresión.
5. La poesía como fenomenología del lenguaje: Se destaca que la poesía es una forma
especial de lenguaje que se enfoca en la relación entre palabras y significados. Es un
lenguaje autorreferencial que se relaciona con la experiencia de las palabras.
6. La poesía como puente entre lo racional e irracional: La poesía se presenta como un
puente entre el racionalismo y el irracionalismo, ya que explora el significado en
contextos menos racionales y más emocionales. Es una forma de lenguaje humano
completa y profunda.
En resumen, el fragmento aborda temas complejos relacionados con la experiencia, la cultura
posmoderna y la poesía como una forma de lenguaje que busca capturar la esencia de la
experiencia en un mundo en cambio constante.
IMAGINACIÓN
El fragmento aborda la cuestión de la imaginación y su relación con la literatura y la ética. Aquí
tienes un resumen de los puntos clave:
1. La imaginación y la crítica literaria: El texto comienza cuestionando la idea combinada
aceptada de que la imaginación es una facultad positiva. Se argumenta que la crítica
literaria se basa en la imaginación y que es una disciplina que a menudo se considera
insustancial y cuidado de rigor académico.
2. La imaginación y lo real: Se destaca la paradoja de que los críticos literarios se dedican
a analizar obras de ficción, personajes y eventos que nunca existieron en la realidad.
Esto contrasta con otras disciplinas que estudian elementos abstractos o hipotéticos,
como la física cuántica o la teología.
3. La imaginación y la fantasía: Se señala que la imaginación puede ser tanto una
facultad poderosa como una forma de fantasía infantil. La literatura se presenta como
una forma de suplemento para las vidas empobrecidas, permitiendo a las personas
experimentar vicariamente lo que no pueden en la vida real.
4. La imaginación y la empatía: Se argumenta que la imaginación a veces se presenta
como la fuente de la empatía y la compasión hacia los demás. La idea es que al
imaginar los sentimientos de otra persona, somos menos propensos a ser crueles con
ellos.
5. Crítica a la idea de que la imaginación siempre es benigna: Se plantea que la
imaginación no siempre conduce a resultados benignos, ya que puede ser utilizada
para planificar actos crueles y destructivos, como genocidios o crímenes violentos.
6. La necesidad de un fundamento para el estudio de la literatura: El texto sugiere que
el estudio de la literatura necesita un fundamento más sólido que la mera referencia a
la imaginación. Se plantea la pregunta de por qué es necesario estudiar la literatura y
qué fundamento ético o intelectual podría respaldarlo.
7. Definición de poesía: Finalmente, el texto plantea la necesidad de definir los términos
clave, como "poemas" y "poesía", antes de continuar la discusión.
En resumen, el fragmento cuestiona la relación entre la imaginación, la literatura y la ética,
argumentando que la imaginación no siempre es una facultad positiva y que el estudio de la
literatura necesita una base más sólida que la mera referencia a la imaginación.
¿Qué es la poesía?
LA POESÍA Y LA PROSA
El fragmento analiza la definición de un poema y explora las características que lo distinguen de
la prosa. Aquí está un resumen de los puntos clave:
1. Definición de un poema: El fragmento comienza argumentando que un poema es una
"declaración moral, verbalmente inventiva y ficcional" en la que el autor decide dónde
terminan los versos. Esta definición se presenta como simple pero esencial.
2. Lo que no dice: Se enfatiza lo que la definición de poema no incluye, como la rima, el
metro, el ritmo, las imágenes, la dicción, el simbolismo o elementos poéticos
tradicionales. Se argumenta que estos elementos son compartidos tanto por la poesía
como por la prosa.
3. El papel del autor en la definición: Se destaca que la decisión del autor sobre dónde
terminan los versos es un aspecto fundamental de la poesía. Aunque la métrica puede
influir en esta decisión, el autor sigue siendo el responsable.
4. Comparación con la prosa: Se argumenta que la prosa y la poesía comparten muchas
características, y que la distinción entre ambas está madura para ser cuestionada. Se
presenta un ejemplo de un poema que carece de elementos poéticos tradicionales
pero que aún se considera poesía.
5. Análisis de un poema concreto: Se toma un poema de DH Lawrence como ejemplo y
se muestra cómo, a pesar de su lenguaje prosaico y su falta de elementos tradicionales
de la poesía, sigue siendo un poema debido a su disposición en versos, su uso del
ritmo y la repetición, y su capacidad para transmitir emociones y actitudes.
6. La declaración moral: Se sugiere que la poesía es moral en el sentido de que transmite
una actitud o una postura hacia el mundo. En el ejemplo de Lawrence, se muestra
cómo el poema comunica una actitud de franqueza y desprecio por los sentimientos
refinados.
En resumen, el fragmento explora la definición de un poema y argumenta que la distinción
entre poesía y prosa es más sutil de lo que generalmente se cree. Se destaca la importancia de
la disposición del autor y la declaración moral en la identificación de un poema, más allá de los
elementos poéticos tradicionales.
Poesía Y MORAL
El fragmento explora la relación entre la moral y la literatura, específicamente la poesía, y
destaca cómo las declaraciones morales y empíricas se entrelazan en la creación literaria. Aquí
tienes un resumen de los puntos clave:
1. La moral en la cultura anglosajona: Se señala que la palabra "moral" suele llevar
consigo connotaciones de códigos y restricciones, pero se argumenta que en su sentido
tradicional, la moralidad se refiere al estudio de cómo vivir más plena y alegremente,
relacionado con valores humanos, significados y propósitos.
2. Moralidad y literatura: Se argumenta que los poemas son declaraciones morales no
porque emiten juicios severos según un código específico, sino porque tratan de
valores humanos y propósitos. La moralidad en la literatura no se refiere a un ámbito
separado de la experiencia humana, sino a una perspectiva particular desde la cual se
examina esa experiencia.
3. Declaraciones objetivas en la literatura: Se menciona que las obras literarias a
menudo incluyen declaraciones objetivas o empíricas, pero estas no se presentan solo
por su objetividad. A menudo, estas declaraciones objetivas sirven a un propósito
moral en el contexto de la obra. La relación entre lo moral y lo empírico en la literatura
puede ser compleja.
4. Ejemplos literarios: Se proporcionan ejemplos de versos y obras literarias que ilustran
la interacción entre declaraciones morales y empíricas. Se menciona que la línea entre
ambas no siempre es clara y que en algunas obras literarias antiguas, como las
Geórgicas de Virgilio, la diferencia entre lo moral y lo empírico no era tan rígida como
en la actualidad.
En resumen, el fragmento destaca cómo la moral y lo empírico se entrelazan en la literatura,
especialmente en la poesía, y cómo las declaraciones objetivas pueden desempeñar un papel
en la narrativa literaria para expresar significados y valores. También se señala que la relación
entre lo moral y lo empírico en la literatura ha evolucionado a lo largo de la historia
POESÍA Y FICCIÓN
Este pasaje discute la diferencia entre lo empírico y lo moral, así como la distinción entre
realidad y ficción en la literatura. El autor señala que no todas las declaraciones morales en la
literatura son ficción, ya que pueden pertenecer al mundo real y no solo al de las obras de
ficción. También argumenta que la ficcionalización implica separar un texto escrito de su
contexto empírico y hacer que sirva a propósitos más amplios.
El autor menciona que los poemas tienen un estatus diferente al de otros tipos de escritura, ya
que no deben tomarse como situaciones de la vida real, sino que pueden ser interpretados de
manera distinta por los lectores debido a su forma y estilo. Además, destaca que un poema es
un acto moral, ya que supone una comunidad de respuesta entre el autor y el lector.
El autor también discute la ambigüedad en la literatura y cómo un poema puede tener
múltiples interpretaciones debido a su naturaleza abstracta. Señala que un poema es un texto
que puede funcionar sin un lector específico y que debe ser potencialmente inteligible para
otros.
En cuanto a la ficción, el autor argumenta que no se trata solo de algo imaginario, sino de un
conjunto de reglas sobre cómo se debe utilizar cierto tipo de escritura. La ficción nos invita a no
tomar los textos como proposiciones objetivas ya no preocuparnos por su veracidad, ya que
están presentes para servir a una verdad moral en lugar de a hechos empíricos.
Finalmente, el autor destaca que la literatura a menudo manipula la evidencia empírica para
resaltar su significado moral y que las obras literarias pueden reorganizar los hechos históricos
para enfocarse en su mensaje moral. En resumen, el pasaje explora la relación entre la
literatura, la moralidad y la interpretación de textos literarios.
POESÍA Y PRAGMATISMO
El autor del texto explora el concepto de ficción y cómo los poemas pueden abordar este tema
de manera "no pragmática". Los poemas no buscan lograr resultados prácticos inmediatos,
como el himno nacional británico, que es una expresión de reverencia a la monarquía más que
un medio para salvar a la reina. El autor argumenta que, de cierta manera, un observador
alienígena podría percibir nuestro lenguaje como poesía, sin entender las conexiones entre lo
dicho y lo hecho.
El autor ilustra su punto con un poema de William Carlos Williams y su parodia de Kenneth
Koch. Discute cómo el poema de Williams puede ser visto como una expresión de
egocentrismo y falta de responsabilidad por parte de los poetas. Sin embargo, también sugiere
que el poema puede verse como una exploración de la naturaleza de la poesía, donde lo
pragmático y lo poético no son mutuamente excluyentes. El poeta presta atención a las
propiedades sensoriales de las ciruelas, lo que hace que su relación con ellas sea más "poética"
que instrumental.
El autor también menciona la idea de "valor de uso" de Karl Marx, que implica el uso de
objetos teniendo en cuenta sus cualidades sensoriales. Argumenta que, de manera similar, los
poemas proporcionan placer y tienen una función pragmática ligada a su existencia sensorial.
En resumen, el texto explora la relación entre la poesía y lo pragmático, argumentando que los
poemas pueden ser tanto expresiones de egocentrismo como exploraciones de la naturaleza
de la poesía y su relación con lo sensorial.
LENGUAJE POÉTICO
El autor explora el concepto de "verbalmente inventiva" en la poesía como una característica
que va más allá de la autoconciencia verbal o la mera atención al significante sobre el
significado. Muestra ejemplos de poesía que no necesariamente resalta su materialidad verbal,
pero que sigue siendo verbalmente inventiva.
El autor argumenta que la poesía no siempre se caracteriza por un exceso evidente de
significados sobre significados, como sugiere los formalistas rusos. En cambio, sostiene que la
poesía puede variar en la relación entre el lenguaje y el sentido, y que esta variación puede ser
influenciada por escuelas de poesía, épocas culturales o incluso obras individuales de un autor.
En resumen, el autor enfatiza que la poesía puede ser verbalmente inventiva de diferentes
maneras y no necesariamente mediante una autoconciencia verbal llamativa, y que esta
característica puede variar en función de diversos factores.
El autor explora la idea de que la poesía es "verbalmente inventiva" y cómo esta característica
difiere de la noción de la poesía como lenguaje que se centra en sí mismo o que da
preeminencia al significante sobre el significado. Se argumenta que no toda la poesía se
comporta de esta manera, y se proporcionan ejemplos de poemas que son claros y no
necesariamente autoconscientes en su lenguaje.
Se menciona que algunos poemas, como los de Gerard Manley Hopkins, se enfocan en el juego
del significante y muestran una autoconciencia verbal llamativa, mientras que otros son más
claros y directos en su expresión. También se discute la modernidad y la posmodernidad en la
poesía, donde algunos poetas pueden desconfiar del lenguaje y buscar expresiones más
directas y claras.
Se sostiene que los poetas son "materialistas del lenguaje" y que, a pesar de que la poesía
puede ser verbalmente inventiva, no todos los poemas necesariamente enfatizan el lenguaje
sobre el sentido. Se destaca la importancia de encontrar un equilibrio entre el lenguaje y el
significado en la poesía y se critica la idea de que la poesía debe ser siempre autoconsciente en
su uso del lenguaje.
En resumen, el texto explora la relación entre el lenguaje y el significado en la poesía y
argumenta que la poesía puede ser verbalmente inventiva sin necesariamente enfocarse en el
lenguaje sobre el sentido en todos los casos.
