MODULO 5:
PLANIFICACIÓN DEL MONTAJE
Y LA POSTPRODUCCIÓN DE AUDIOVISUALES
UF 5.1
TEORIA Y TÉCNICA DEL MONTAJE
(20 CLASES - 40 HORAS DEL 12 DE SEPTIEMBRE AL 21 DE NOVIEMBRE)
PRESENTACIÓN DE LA ASIGNATURA
LAHISTORIAY TEORÍADELMONTAJE
- Historia del montaje
- Tipos de cortes - La continuidad - El tiempo y el ritmo
- Las normas y su rupturas - Tipos de transiciones - Otras técnicas como el Jump Cut - El sonido
y la música
- Análisis de secuencias de películas; secuencias de dialogo, de acción, de suspense,
documentales
EL TRABAJO DEL MONTADOR
- El trabajo junto al director
- El guión de montaje y otros papeles
- El trabajo con efectos visuales o sonoros que requieren de otras salas
CRITERIOS DE EVALUACIÓN
TRABAJO ESCRITO - 35%
Trabajo escrito, que consistirá en el análisis de una secuencia de una película, elegida por mi, y
que se ha de analizar en función de su montaje, siguiendo los parámetros estudiados en clase en
esta UF 5.1
TRABAJO DE EDICIÓN - 20%
Editar un pequeño material que os entrega el profesor con unas pautas concretas
EXAMEN - 45%
Examen escrito y de tipo test de los conceptos sobre edición explicados en clase
* el tipo / contenido de los trabajos, o los porcentajes de los trabajos /examen , pueden variar según
las circunstancias que puedan suceder durante la impartición de esta UF, incluso se puede añadir
un 6% de la nota por actitud restando un 2% a cada apartado (se notificará previamente si se realiza
alguno de estos cambios)
Un trabajo invisible
¿CONOCES EL NOMBRE DE ALGÚN EDITOR?
THE CUTTING EDGE:
THE MAGIC OF MOVIE EDITING
( LA MAGIA DEL MONTAJE )
Documental dirigido por WENDY APPLE Del año 2004
HISTORIA DEL MONTAJE
28 de diciembre del 1895 en París los hermanos Lumiere. Crearon el cine (La salida de los obreros de la
fábrica - La llegada del tren a la estación)
GEORGE MÉLIÈS
VIAJE A LA LUNA (1902)
RODADA COMO EN SI FUERA UN TEATRO
LA CÁMARA NO SE MOVÍA, SIEMPRE ESTA FIJA , ES MÁS PARA LOS ZOOMS DE LA
LUNA LO QUE HACIA ERA MOVER EL ESCENARIO
CUENTA LAS HISTORIAS DESDE EL PUNTO DE VISTA DE UN ESPECTADOR QUE
MIRA TEATRO
[1903 - creación del montaje]
EDWIN S. PORTER
Considerado el padre del montaje, uniendo planos distintos y creando una continuidad entre ellos, también
en sus trabajos comienza a aparecer montajes paralelos y elipsis temporales.
The Life of an American Fireman (1903) -Está grabada la misma escena
dos veces, una desde dentro del edificio y otra desde fuera.
The Great Train Robbery (1903) - Hizo las elipsis temporales.
- David W. Griffit
El nacimiento de una nación (1915)
Intolerancia (1916)
Lirios Rotos (1919)
Las dos huérfanas (1920)
Cut in: pasar de un plano general a uno más corto, lo que proporciona
agilidad en el lenguaje fílmico.
Descubrió que si no traspasaba la línea de acción conseguía hacer un
montaje sin saltos de eje.
Edición en continuidad (continuity editing) - énfasis en un espacio y
tiempo claros y comprensibles.
Quiere que no se noten los cortes, un montaje invisible.
LA REGLA DE LOS 180º
Historia: Los Rusos
- Lev Kulesov
Más reconocido por sus estudios y experimentos en torno al
montaje que por sus películas.
Ayudó a crear la primera escuela de cine del mundo - Escuela
de cine de Moscú 1919.
YUXTAPOSICIÓN
JUNTAR DOS TOMAS DISTINTAS Y OBTENER UN TERCER SIGNIFICADO
UNIÓN DE DOS O MÁS ELEMENTOS LINGÜÍSTICOS SIN UTILIZAR PALABRAS
SUBORDINANTES O COORDINANTES PARA FORMAR UNA SECUENCIA
NARRATIVA . POR EJEMPLO ; “LLEGUÉ, VI, VENCÍ”
“EL SENTIDO DEL CINE NO ESTA SOLO EN LA COMPOSICIÓN ESPACIAL, SINO EN
LA DISPOSICIÓN DE LOS PLANOS”
LEV KULESOV
MÁS EXPERIMENTOS DE LEV
- Sergei Eisenstein
El acorazado Potemkin (1925)
Octubre (1927)
Alexander Nevski (1938)
Iván el terrible (1944)
Montage editing (edición en discontinuidad)
Ignoraba el espacio y el tiempo para crear impacto a través de la
yuxtaposición de diferentes imágenes.
Quiere que se vean los cortes y se noten.
EDICIÓN EN CONTINUIDAD (CONTINUITY EDITING)
David W. Griffit
Énfasis en un espacio y tiempo claros y comprensibles
Quiere que no se noten los cortes
Un montaje invisible
MONTAGE EDITING (EDICIÓN EN DISCONTINUIDAD) Sergei Eisentein
Ignoraba el espacio y el tiempo para crear impacto a través de la yuxtaposición de diferentes
imágenes
Quiere que vean los cortes y que se noten
Escena:
“la escalera de Odesa”
De la película:
“El acorazado Potemkin” (1925)
Director y montador: Sergei Eisenstein
HISTORIA DEL POTENKIM
EN 1905 LOS MARINEROS DEL BARCO ACORAZO “POTENKIM” SE AMOTINARON Y
SE ENFRENTARON A LOS OFICIALES SUPERIORES (CONTROLADOS POR EL ZAR DE
RUSIA), POR CULPA DE LAS CONDICIONES LAMENTABLES QUE VIVÍAN EL BUQUE
, COMO POR EJEMPLO POR LAS COMIDAS DONDE LES DABAN CARNE PODRIDA.
LA CIUDAD DE ODESA ESTABA EN HUELGA GENERAL EN CONTRA DEL ZAR, LA
LLEGADA DEL ACORAZADO POTENKIM CON SUS AMOTINADOS, FUE MUY BIEN
RECIBIDA POR EL PUEBLO, QUE SALIÓ EN MASA PARA RECIBIRLES
PERO EL GOBIERNO ZARISTA CON SU EJERCITO ARREMETIÓ CONTRA EL PUEBLO
CON VIOLENCIA EXTREMA
5 métodos de Montage de Einseinsten
i. MÉTRICO:
Todos los planos de la secuencia midan lo mismo, se basa básicamente en la duración que tiene el
plano. Por ejemplo: realizamos un corte entre cada 3 - 4 segundos
Las tomas se cortan después de un numero especifico de fotogramas, independientemente de lo
que suceda en la toma.
Las acciones en pantalla se interrumpen, pero el ritmo de montaje tiene en si un efecto psicológico.
Se puede seguir una regla de estructura de ritmo como 2:4 en el primer clip dura 2, segundos el
segundo 4 y volvemos a comenzar 2, 4, 2...
ii. RÍTMICO:
Da importancia tanto a la métrica como al contenido del plano
Se preocupa por lo que hay dentro del frame y por el ritmo de la acción por ejemplo el ritmo de lo que está
pasando dentro del plano “el paso de los soldados con su marcha militar”
Combina los cortes con música, efectos de sonido o acción en pantalla
El métrico y el rítmico se suelen confundir
Coincide a propósito con el contexto de cada toma y están en el orden correcto de los eventos
iii. TONAL
Cortar los clips basándose en el tono emocional de los clips y la escena
No se corta basándonos en la imagen visual o el tempo de la música, sino que se basan en las
emociones que se pueden dibuajar juntando dos imágenes
Para lograr el efecto emocional deseando nos ayudamos de elementos como la iluminación, la
música, la interpretación...
Su proposito es crear emoción. El tipo de imagen a la que cortas decide el ritmo y la duración de
la toma
Como algo más global, reúne dos o más tomas que tienen cualidades tonales o temáticas similares,
la idea es que estas tomas se complementen entre sí y refuercen el significado emocional o
psicológico que la película intenta transmitir
iv. SOBRETONAL (o armónico)
Es la combinación del montaje métrico, rítmico y tonal
Una vez hemos establecido la métrica, el ritmo de los planos y el tono de nuestra secuencias
(película)
v. INTELECTUAL
Sobre las ideas
Cortar según conceptos e ideas intelectuales.
Yuxtaposición de dos imágenes (que de otro modo no estarían relacionadas) para crear una tercera
idea en nuestra mente
El favorito de Eisentein, recordar “El acorazado Potemkin” hace un montaje para hacer una
declaración política
EJEMPLOS
https://www.youtube.com/watch?v=FVR8zz8ci2k
Intelectual montage13:17
APARTE DE LOS MÉTODOS DE MONTAGE DE EISENSTEIN Y EL MONTAJE EN
CONTINUIDAD DE GRIFIT
EDICIÓN ENTRE PLANOS PARA LOS RECORRIDOS (1903) MONTAJE EN PARALELO (
CROSS CUTTING ) (1903)
PLANOS INSERTOS (CUT AWAY) (1912)
ELIPSIS TEMPORALES (1903)
DISOLUCIONES (FUNDIDOS - ENCADENADOS - IRIS) (1902)
CAMBIOS DE ESCALA EN UNA MISMA ESCENA Y MISMO PERSONAJE (1906)
EDICIÓN EN CONTINUIDAD (CAMBIOS DE ESCALA, ACCIONES QUE PASAN A LA VEZ
EN EL MISMO PLANO)
RACORDS DE MIRADA Y POSICIÓN LA REGLA DE LOS 180o
MONTAJE INVISIBLE ( CUT ON ACCIÓN - MONTAJE EN MOVIMIENTO )
YUXTAPOSICIÓN - LA SUMA DE PLANOS PARA GENERAR IDEAS Y EMOCIONES
(1922) RITMO PARA CREAR TENSIÓN (1925)
TODO ESTO ENTRE 1902 Y 1925
TIPOS DE CORTE Y TRANSICIONES
• CORTE EN MOVIMIENTO (CUT ON ACTION)
En el plano A un personaje comienza una acción como girarse y pasamos al Plano B donde en
otro plano vemos como termina de realizar la acción, en este caso el giro
EJEMPLOS https://www.youtube.com/watch?v=FVR8zz8ci2k Cut on acción 15:41
• CORTE CON INSERTO (CUT AWAY)
En el plano A un personaje que mira, el plano B es un plano inserto de lo que mira y volvemos
al plano A del personaje
• MONTAJE EN PARALELO (CROSS CUT)
El plano A es de una acción que pasa en un lugar (llamada de teléfono de un personaje desde
la calle) , el plano B es de otra acción que suele pasar en el mismo instante en otra localización
(Otro personaje contesta la llamada desde su casa) se produce una conversación pasando de A
aB
EJEMPLOS https://www.youtube.com/watch?v=FVR8zz8ci2k Cross cut 6:08
EJEMPLOS https://www.youtube.com/watch?v=TKXBAaQB03U Iris 8:55
TRANSICIONES:
¿Para qué sirven? , ¿qué nos indican?, ¿cómo las entendemos?
FUNDIDOS O FADES
Comenzar o terminar un proceso, una secuencia , un acto , la película...
Significan pasos de tiempo de mayor o menor duración
ENCADENADOS O DISSOLVES
Cambios de tiempo y/o espacio
Reducir un trayecto
Usado para transiciones, elipsis, flash-backs, flash-forwards, o arreglar errores de racord
EJEMPLOS https://www.youtube.com/watch?v=TKXBAaQB03U Fades 2:11 Dissolve 4:41
AÑOS 30-40-50
EL CINE CLÁSICO
LA PELÍCULA “EL CANTOR DE JAZZ” LA PRIMERA PELÍCULA SONORA DE LA
HISTORIA DEL CINE SE ESTRENO 1927
ENTRE 1927- 1929 SE COMENZÓ HA IMPLEMENTAR EL SONIDO EN LOS ESTUDIOS
EN LOS AÑOS 30 FUE CUANDO LA MAYOR PARTE DE LAS PELÍCULAS ERAN
SONORAS (EL CINE MUDO COMENZÓ A DESAPARECER)
AÑOS 30
Cine de estudios
Mucho publico acude a las salas de cine
Guión clásico de 3 actos (planteamiento, nudo y desenlace)
Dirección al servicio contar una historia
Montaje en continuidad y montaje invisible
Géneros muy definidos, con sus normas que es lo que el publico espera ver; Western, Musical,
Romántico, Drama, Thriller, Comedia, Fantástico
Una duración que no suele estar alrededor de los 90 minutos
Todo ha de estar claro, ordenado, comprensible
1o un plano de situación normalmente en PG, luego pasamos a un PML de varios personajes , lu
a uno PMC de uno y luego del otro
Recorridos (el espacio) es claro, un personaje sale de un edificio, coge un transporte, encadenado,
pasamos a ver como llega a su destino entrando en la nueva localización
Montaje en continuidad y montaje invisible
Se respeta los distintos tipos racord
Suele tener una moral final, suele tener un mensaje hacia la mejora del estado de ánimo, “al se
casan”
A cada corte un cambio de angulación (ley de los 30 y 180 grados) o un cambio de escala
Montaje en continuidad
Montaje invisible Con técnicas como el corte en movimiento o cut on action
Secuencias de Montage:
Después de las propuestas de Eisenstein, crean un tipo de secuencias de montaje como un montaje
rítmico con una duración 1:30 aprox y que es muy habitual verlo hasta los años 50
Se usa para viajes, sucesos históricos, procesos de aprendizaje... Consiste en planos breves,
encadenados, sobreimpresiones de 2 o 3 capas
Acompañados de música y voz en off
AÑOS 40 PERIODO DE GUERRA
ALGUNAS DE LAS MEJORES PELÍCULAS DE LOS AÑOS 40:
EL GRAN DICTADOR (1940) CHARLES CHAPLIN
SER O NO SER (1942) ERNST LUBITSCH
CASABLANCA (1942) MICHA CURTIZ
CIUDADANO KANE (1941) ORSON WELLES
QUÉ BELLO ES VIVIR (1946) FRANK CAPRA
PERDICIÓN (1944) BILLY WILDER
ENCADENADOS (1946) ALFRED HITCHCOCK
LA SOGA (1948) ALFRED HITCHCOCK
[AÑOS 50]
AÑOS 60
LA RUPTURA DE LAS NORMAS
LA RUPTURA DE LOS AÑOS 60
Voluntad de ruptura estilística
Cambio radical, el mayor referente es la Novelle Vague Francesa y su película de mayor impacto
es “Al final de la escapada” de Jean-Luc Godard (1960)
Sorprende los planos (casi toda la película) cámara en mano El protagonista hablando a cámara
Rupturas de racord y en ocasiones de eje
JUMP-CUTS Montaje discontinuo
El corte Godard o MATCH CUT
Las películas tiene más duración
Trabajo con el sonido con SPLITS AUDIO o J-CUT, L-CUT
Conviven ritmos variados, aunque comienza acelerarse el ritmo que va aumentando
progresivamente a partir de esta época
Las secuencias de Montage del cine clásico, se sustituyen por secuencias musicales, o de estilo
reportaje o incluso de tipo time-lappse (sucesión de fotos)
À BOUT DE SOUFFLE (1960) DIRIGIDA POR: JEAN-LUC GODARD
HISTORIA:
MICHAEL ES UN LADRÓN Y HA COMETIDO UN ASESINATO, QUIERE HUIR DEL PAIS
CON PATRICIA, LA MUJER QUE AMA, ELLA TIENE DUDAS EN OCASIONES
AYUDARÁ A MICHAEL, EN OCASIONES ESTARÁ EN SU CONTRA
JUMP-CUTS
En el plano A se fragmenta omitiendo varios momentos de lo que pasa
MATCH-CUT
En el plano A un personaje comienza una acción como abrir una puerta en un escenario y en el
plano B continua o termina la acción desde un decorado totalmente distinto
EJEMPLOS https://www.youtube.com/watch?v=TKXBAaQB03U Match Cut 6:49
J-CUT Y L-CUT (SPLIT AUDIO)
Encabalgamientos de audio o en el caso del J-CUT el sonido del plano B se comienza a escuchar
sobre el final de la imagen del plano A y en el caso del L-CUT el sonido del plano A se mantiene
sobre el principio de la imagen del plano B
https://www.youtube.com/watch?v=FVR8zz8ci2k Split edits 10:16
https://www.youtube.com/watch?v=TKXBAaQB03U J - L cuts 16:04
AÑOS 70-80-90
AÑOS 70
TRANSICIONES
PELÍCULA EASY RIDER
CONVIVEN RITMOS LENTOS Y RITMOS RÁPIDOS
UNO DE LOS PRIMEROS VIDEOCLIPS
1975
AÑOS 80-90
SECUENCIAS MUSICALES
NORMALMENTE DE TIPO RÍTMICO (EL CAMBIO COMIENZA EN LOS AÑOS 60) (EN
LUGAR DE LAS SECUENCIAS MONTAGE DEL CINE CLÁSICO)
LOS AÑOS 2000 - HOY
LA REVOLUCIÓN DIGITAL
MÁS TIPOS DE CORTES Y TRANSICIONES
WIPE (BARRIDO O CORTINILLA)
Transición en la que el plano A se va recortando hasta desparecer con diferentes formas, mientras
se va rebelando el plano B. Las formas pueden ser laterales, arriba, abajo, diagonal, en forma de
estrella...
wipes10:26 https://www.youtube.com/watch?v=TKXBAaQB03U
SMASH CUT (CORTE DE IMPACTO)
Es un cambio de plano generando un impacto, ya sea por la interpretación de los personajes (lo
típico es que se despiertan de un sueño o pesadilla), ya sea por sonido o por pasar de una acción
muy movida , una persecución a un momento estático, donde están hablando tranquilamente, o de
un momento dramático a uno alegre, simplemente haciendo un cambio de plano.
Smash Cut 14:06 https://www.youtube.com/watch?v=TKXBAaQB03U
CORTE INVISIBLE
Ocultamos el cambio de plano, ya sea a través de un objeto que ponemos delante de cámara, un
objeto o persona que pasa por delante o simplemente manteniendo fijo el plano para realizar un
corte y que cambie el personaje del doble por el actor protagonista.
Passing 12:16 https://www.youtube.com/watch?v=TKXBAaQB03U
EJEMPLOS COMBINADOS
