Concerto Grosso A.
Schittke
Alfred Schittke (1992-1998) nació el 24 de noviembre de 1934 en Engels en la República
Germánica del Volga, en aquel tiempo una autonomía dentro de la Unión Soviética. Fue un
compositor soviético nacionalizado Alemán y uno de los más importantes compositores tardo
soviéticos.
Cultiva obras en todos los géneros como por ejemplo: 8 Sinfonías, la novena inacabada como
muchos compositores, 6 concerti grossi, un gran catálogo de obras de música de cámara , la cantata
fausto y su obra más importante, el Requiem; también realizó música para películas.
Influencias de Prokofiev y Shostakovich
Influencia del serialismo en el curso del Damstad y llega a ser un importante representante del
poliestilismo.
La obra del concerto grosso n 1 es del año 1976 y su estreno concreto del 21 de marzo de 1977. A
parte de sus obras mencionadas anteriormente, el compositor utilizó material musical de sus
propias partituras de películas para crear muchas de las melodías y armonías más importantes de
esta obra.
Antes de analizar los dos primeros movimientos es necesario contextualizar las raices de este
concierto. El concerto grosso fué creado por A. Corelli (1653-1713) que estaba escrito para
instrumentos de cuerda-arco en el cual se a establecian dos grupos.:el de los solistas denominado
solo y el de la masa orquestal constitutiva del grosso o ripieno; esta alternancia entre el solo y el
tutti orquestal tenia una forma poco definida y oscilaba entre la Fuga y la Suite.
Veamos a continuación como A.Schittke evoluciona a partir del lenguaje Barroco creando nuevas
sonoridades mediante los nuevos recursos compositivos característicos de la época.
1 Preludio
Comienza en la tonalidad de do m, con el piano preparado con amplificador añadido,que toca un
tema introductorio sobre la nota pedal do que puede ser un tema popular de carácter infantil y
personalmente me recuerda a una caja de música. Cuando finaliza el piano, en el c.12 los violines
1 y 2 realizarán alternándose el tema principal lentamente a modo de canon en intervalos de 2ª m
y creando disonancias. El final de este tema concluye con una cadencia sobre un calderón ;
seguidamente entre el 3 y el 4 hay una entrada por parte de las violas que realizan una transición
de lo que será el nuevo tema. En el 4 observamos un tema contrastante realizado por el violín 1
que en el 5 dará lugar un canon entre el violín 1 y el violín 2. Se observa también una alternancia
entre los solistas y el ripieno por tanto se trata de una involución.
Llama la atención el constante cambio de compás binario a ternario (4/4 y 3/4) que crea una
inestabilidad pero a su vez envuelto dentro de un orden de atmósferas barrocas y sonoridades
eclesiásticas.
Crea unos pedales armónicos .Notas se solapan creando dinonancias que cren un efecto de
distorsión.
Importancia del intervalo de segunda que al final aparece invertido en un intervalo de séptima
Hacia el final del preludio el carácter de este movimiento pasa de un carácter mucho más hosco,
en contraposición del carácter inocente del principio
2 Toccata
Esta palabra italiana significó en su origen una pieza para ser tocada en un instrumento de teclas,
consistía en una composición de un desarrollo natural, se empleaba en el Renacimiento y en
Barroco para mostrar la destreza y el virtuosismo de los intérpretes.
Concretamente esta toccata comienza por el tema que es interpretado por los violines 1 y 2 y nos
recuerda a Vivaldi, conforme va avanzando la música este mismo tema evoluciona hacia un
lenguaje contemporáneo.
A partir del 1 los instrumentos se van uniendo gradualmente realizando las entradas a modo de en
el canon y si nos fijamos en el diseño, visualmente la escritura de la obra parece que esté
delinenando figuras geométricas.
En este movimiento se observan como en toda la obra constantes diálogos con los solistas y la
orquesta (involución, contraste solista , ripieno) se hacia ya en los conciertos Barrocos
En relación a los efectos sonoros que podemos encontrar son: sul ponticello y glissandos que
terminan con una pequeña flecha hacia arriba y significa que no van hacia una nota concreta
sino que el instrumento tiene que ir hacia la nota más aguda posible, este lenguaje es típico del
s.XX.
En el 14 hay un nuevo tema en el compás de ¾ realizado por los 2 violines y el cémbalo.
Después, todas las voces entran a distancia de semitono.
Los últimos acordes del cémbalo en las tonalidades Sol m y Fa M cada una en una mano
diferente dan lugar a una politonalidad.
Bibliografia
-Artículo Sullivan reviews Alfred Schnittke's Concerto Grosso No. 1 by Peter J. Schmelz.
-J.Zamacois. Curso de formas musicales.Editorial Labor, S.A
