B I B L I OT E C A D E L P R O F E S O R A D O

Día a día en el aula

Recursos didácticos
y atención a la diversidad

Música
1 ESO

Día a día en el aula para Música 1.º ESO es una obra colectiva
concebida, diseñada y creada en el Departamento
de Ediciones Educativas de Santillana Educación, S. L.,
dirigido por Teresa Grence Ruiz y Maite López-Saez
Rodríguez-Piñero.

En su elaboración ha participado el siguiente equipo:

TEXTO
Manuel Campos Serrano
Guillermo Castro Buendía
María Larumbe Martín

EDICIÓN
Inés Reyes Ferrero
Sabina Sánchez de Enciso Defarge

EDICIÓN EJECUTIVA
Eva Herrero González

DIRECCIÓN DEL PROYECTO

Mercedes Rubio Cordovés
Índice

¿Por qué SABER HACER? . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 5

Las claves del proyecto SABER HACER . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
En qué se concreta el proyecto SABER HACER . . . . . . . . . . . . . 8

Guion de la unidad y sugerencias didácticas

Unidad 1
Presentación y sugerencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
Te recomendamos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
Evaluación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
Solucionarios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 24
Partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27

Unidad 2
Presentación y sugerencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
Te recomendamos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
Evaluación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
Solucionarios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
Partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 46

Unidad 3
Presentación y sugerencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
Te recomendamos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
Evaluación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 60
Solucionarios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62
Partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66
 Unidad 4
Presentación y sugerencias . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 69
Te recomendamos . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 80
Evaluación . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 81
Solucionarios . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
Partituras . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 87

Proyecto: El cine en el aula de música

Unidad 1. Dando la nota . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 90

Unidad 2. Los chicos del coro . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 94
Unidad 3. Un corazón en invierno . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 98
Unidad 4. Carmen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 102

Pentagramas . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 106
 ¿Por qué SABER HACER?
Todos tenemos una pasión. Desde su fundación, hace más de 50 años, Santillana no ha dejado
de trabajar, investigar, realizar productos y servicios y buscar innovaciones que mejoren la
educación, como forma de construir un mundo mejor para todos.

El fruto de este compromiso ha sido una larga historia de grandes proyectos educativos.
Proyectos concebidos desde la realidad social y académica existente en cada momento, naci-
dos con vocación de acompañar a los alumnos en su aventura de aprender y de dotar a los
profesores de todas las herramientas y recursos necesarios para llevar a cabo la tarea de
educar. Así, nuestro nuevo proyecto, SABER HACER, surge como respuesta a una nueva ley
educativa, la LOMCE, y a los intensos cambios que se están produciendo en todos los aspectos
de nuestra vida.

Hoy, más que nunca, en la sociedad de la información, en un mundo cada vez más global, re-
gido por un cambio rápido y constante, la educación marca la diferencia. Vivimos un presen-
te de grandes interrogantes que merecen grandes respuestas. Hay que educar hoy a los
ciudadanos de un mañana que está por construir.

La educación se ha centrado tradicionalmente en la enseñanza de contenidos, se trataba de

saber. Hoy la comunidad educativa es consciente de que hay que dar un paso adelante: ade-
más de saber hay que SABER HACER. El aprendizaje por competencias es el modelo ele-
gido para alcanzar con éxito los nuevos objetivos que la sociedad reconoce como necesarios
en la educación de niños y adolescentes. Saber comunicar, interpretar, deducir, formular, valo-
rar, seleccionar, elegir, decidir, comprometerse, asumir, etc., es hoy tan importante como cono-
cer los contenidos tradicionales de nuestras materias. Necesitamos trabajar con ideas, ser
capaces de resolver problemas y tomar decisiones en contextos cambiantes. Necesitamos
ser flexibles, versátiles, creativos…

Pero el nombre de la serie tiene un segundo significado. Para superar el reto que tenemos por
delante, Santillana va a aportar todo su SABER HACER, va a estar al lado de profesores y
alumnos, ofreciendo materiales, servicios, experiencia… para garantizar dicho éxito.

EL IMPULSO QUE NECESITA

SU FUTURO

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 5
 Las claves del proyecto
SABER HACER
EL OBJETIVO: QUE LOS ALUMNOS ADQUIERAN
LAS COMPETENCIAS QUE NECESITA UN CIUDADANO DEL SIGLO XXI

Todos somos conscientes de que la sociedad actual requiere unas capacidades muy diferentes
de las que se demandaban hasta hace poco tiempo. Necesitamos personas capaces de:
• Hacerse preguntas pertinentes.
• Informarse a través de fuentes diversas, textuales o gráficas, lo que implica:
– Buscar información.
– Interpretar esa información de forma coherente con el tipo de fuente.
• Pensar reflexiva, crítica y creativamente.
• Crearse una opinión, un juicio y tomar decisiones adecuadas.
• Comunicarse oralmente y por escrito.
• Hacer conexiones: conectar lo aprendido con la vida real (próxima o lejana) y conectar
los saberes de las distintas materias entre sí.
• Participar y comprometerse, dar servicio a la comunidad.
• Trabajar cooperativamente con otros.
• Tener siempre presente la perspectiva ética, tener inteligencia emocional y ética.
• Aprender a lo largo de la vida.
Este objetivo se materializa en la estructura de las unidades didácticas del material del alumno
y en los distintos proyectos que conforman la Biblioteca del Profesorado.

UNA METODOLOGÍA CENTRADA EN EL ALUMNO, PARA QUE ESTE ALCANCE UNA

VERDADERA COMPRENSIÓN Y SE CONVIERTA EN UNA PERSONA COMPETENTE

El proyecto SABER HACER combina lo mejor de la tradición escolar y las aportaciones de las
nuevas metodologías. La escuela debe ser capaz de desarrollar saberes sólidos, puesto que
solo es posible pensar y actuar sobre aquello que conocemos con profundidad, pero también
de educar personas que conviertan el conocimiento en acción y con sólidas habilidades socia-
les y morales. En el proyecto SABER HACER:
• El alumno es el centro de su propio aprendizaje: se hace preguntas, busca información
y se informa, participa, aprende a controlar su aprendizaje, emprende proyectos…
• Se combinan actividades sencillas y tareas de mayor complejidad, excelentes para desarro-
llar las competencias, enseñar a pensar a los alumnos, resolver problemas y situaciones
reales, desarrollar el pensamiento creativo…
• Se incorpora el aprendizaje cooperativo como elemento destacado, tanto en actividades
dentro del libro del alumno como en proyectos específicos de la Biblioteca del Profesorado.
• Se desarrolla el aprendizaje por proyectos, tanto en el material del alumno como en pro-
yectos específicos de la Biblioteca del Profesorado.
• Se busca una educación que vaya más allá de lo académico, que plantee situaciones que
fomenten la participación de los alumnos, el emprendimiento y que el alumno se involucre
en su realidad cotidiana, en los problemas y realidades del centro escolar, de su barrio, pero
también a escala global y planetaria. En definitiva, relacionar aprendizaje y servicio a la
comunidad, aprendizaje y compromiso social.

Esta variedad de planteamientos del proyecto SABER HACER convierte el aula en un escena-
rio de experiencias diversas y enriquecedoras para el alumno.

6 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 UNA ESCUELA INCLUSIVA,
EN LA QUE TODOS DESARROLLEN SUS CAPACIDADES Y TALENTOS

Para ello, los libros del alumno disponen de secciones de ampliación y refuerzo, y la Biblioteca
del Profesorado de planes de apoyo y refuerzo para los alumnos con dificultades y un pro-
grama de profundización para aquellos que pueden ir más allá.

UN POTENTE SISTEMA DE EVALUACIÓN COMO GARANTÍA DE ÉXITO

La evaluación siempre ha tenido un papel destacado en la escuela. A lo largo de las últimas

décadas se ha ido imponiendo una concepción de la evaluación continua y formativa, cuyo
objetivo es detectar las dificultades de los alumnos a fin de decidir mecanismos que les per-
mitan superarlas. El papel de la evaluación se va a ver reforzado con la LOMCE, una de cuyas
innovaciones es la introducción de evaluaciones externas que todos los alumnos deben pa-
sar en determinados hitos de su vida escolar. El proyecto SABER HACER incluye:
• Pruebas de evaluación de contenidos y pruebas de evaluación por competencias para
todas las materias, relacionadas con los estándares de aprendizaje.
• Rúbricas de evaluación.
• Distintas herramientas informáticas:
– Deberes, para el seguimiento diario de los alumnos.
– Generador de pruebas.
– Informes y estadísticas.
– Biblioteca de pruebas externas, nacionales e internacionales.

LA ATENCIÓN ESPECIAL A LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN

En los libros del alumno y la Biblioteca del Profesorado son recurrentes las actividades y tareas
que requieren el uso de las TIC.

La enseñanza digital se ve potenciada por nuestros productos digitales, LibroMedia y Libro-

Net, y por el Aula Virtual, un entorno digital con productos, aplicaciones y servicios para
alumnos y profesores.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 7
 En qué se concreta el proyecto
SABER HACER
NUEVOS LIBROS PARA UNOS NUEVOS TIEMPOS

Libros con una secuencia didáctica centrada en el propio alumno, en la adquisición de

competencias y en los presupuestos del pensamiento creativo:

• El punto de partida de las unidades didácticas es enganchar a los alumnos mediante la
curiosidad. A partir de una imagen atractiva:
– Leemos un texto que nos introduce de forma amena en el tema de la unidad.
– Nos hacemos preguntas. Se dice que el secreto de la creatividad y del aprendizaje está
en provocar el pensamiento, en hacer que los alumnos se hagan preguntas, no solo en dar
respuestas… En esta sección se anima a los alumnos a plantearse sus propios interrogan-
tes sobre algunas cuestiones relevantes.

• A continuación, se desarrollan los contenidos de la unidad didáctica. Junto al contenido con-
ceptual se incluyen una serie de programas innovadores:
– Saber hacer recoge el aprendizaje de los procedimientos y destrezas que se relacionan
directamente con los contenidos trabajados y ofrece propuestas para poner en práctica
los contenidos teóricos. Saber y Saber hacer forman, por tanto, una unidad de aprendiza-
je, no se presentan desligados.
– Saber más plantea información complementaria para que los alumnos exploren y amplíen
sus conocimientos sobre la materia.
– Uso de las TIC ofrece propuestas para descubrir y explorar conocimientos mediante el
uso de las Tecnologías de la Información y la Comunicación.
– Ten en cuenta resalta de manera esquemática información importante para que los alum-
nos puedan comprender de manera visual los conceptos más complejos.
– Actividades permite la fijación y el repaso de los contenidos tratados, así como la audi-
ción y el análisis de ejemplos musicales relevantes.
– Claves para estudiar proporciona una guía para que los alumnos aprendan a aprender y
para que recuerden y reflexionen sobre lo estudiado.
– ­Repertorio musical ofrece partituras adecuadas al nivel para interpretar en el aula.
– Audición activa presenta las características básicas de una obra representativa del tema
estudiado y del contexto en el que se inscribe, y ofrece musicogramas, partituras u otros
recursos para analizar y acompañar las piezas propuestas.

• En las actividades finales, los alumnos repasan los contenidos principales de la unidad y se
verifica si han alcanzado los estándares de aprendizaje determinados por la Administra-
ción educativa.

• Las páginas finales de la unidad permiten realizar tareas en las que se integran todos los
contenidos estudiados y, por tanto, plantean situaciones muy potentes desde el punto de
vista didáctico. En ellas tiene un papel destacado el trabajo cooperativo.
– Trabajo por proyectos para desarrollar las competencias de los alumnos, en las que lo
aprendido se aplica a la elaboración de un proyecto colaborativo en grupo. Los alumnos
utilizarán las técnicas y conocimientos en nuevos contextos y llevarán a cabo crea-
ciones propias.
– Lectura en forma de reportaje sobre un tema atractivo y cercano a los alumnos.

Y, como siempre, libros con el tradicional rigor y cuidado editorial de Santillana: textos claros
y adaptados a la edad; ilustraciones y fotografías de gran calidad y con un alto valor formativo,
capaces de desencadenar actividades de análisis, observación, relación con los contenidos…;
actividades variadas, con diferentes grados de dificultad, con distintos objetivos…

8 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 UNA BIBLIOTECA DEL PROFESORADO QUE ATIENDE
TODAS LAS NECESIDADES DE LOS DOCENTES

Para su día a día en el aula

• Programación didáctica.
• Recursos didácticos para cada unidad:
– Sugerencias.
– Bancos de datos y recursos complementarios.
– Evaluaciones.
– Solucionarios.
– Partituras.
– Proyecto: El cine en el aula de música.

Competencias para el siglo XXI. Proyectos y tareas para su desarrollo

• Proyectos de trabajo cooperativo e interdisciplinar.

• Proyecto social.
• Inteligencia emocional y ética.
• La prensa en el aula (más herramienta digital).

Sistema de evaluación

• Rúbricas.
• Tutoría. 22 sesiones.

UNA POTENTE OFERTA DIGITAL

• Aula Virtual Santillana, un entorno de servicios educativos.

• LibroMedia, el libro en papel enriquecido con recursos digitales y potentes herramientas.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 9
Guion de la unidad
y sugerencias didácticas
 1
PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

RITMO EN EL CUERPO

PRESENTACIÓN

El ritmo es la base de la música, pues dota de sentido espacio-temporal a la melodía

y a la armonía. Tanto es así, que la mayoría de los musicólogos coinciden en que la música
comenzó con la percusión de un ritmo. Además, es lo primero que nuestro cuerpo percibe
y a lo cual reacciona de forma natural: cuando escuchamos música, seguimos su pulso
de manera instintiva. Por ello, comenzamos este libro presentando el ritmo como primer
elemento musical, y la percusión corporal como primer recurso interpretativo.

CONTENIDOS

CONTEXTO MUSICAL • Pulso y ritmo.

• El cuerpo como instrumento musical. Percusión corporal.
• Percusiones corporales asociadas a diferentes tradiciones musicales: zapateado
y palmas en el flamenco, ritmos de panaderas, haka y gumboot.

LENGUAJE MUSICAL • El pentagrama y la clave de sol.

• Las cualidades del sonido: duración, altura, intensidad y timbre.
• Figuras musicales y silencios.
• Las notas musicales.
• Matices de intensidad y reguladores.
• Tocar la flauta de pico.
• Interpretación de Oh, when the saints (popular) y de Falling slowly de la BSO
de Once (G. Hansard y M. Irglova).

CULTURA MUSICAL • Cómo se produce el sonido. Las ondas sonoras.

• El aparato auditivo.
• Ruido y contaminación acústica.
• Paisajes sonoros.
• Audición activa de la Obertura de Guillermo Tell (G. Rossini).

APÉNDICE • Interpretación de un paisaje sonoro mediante percusión corporal.

• Música y discapacidad auditiva.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Experimentar las posibilidades sonoras del cuerpo como • Entender cómo se produce el sonido y cómo se reflejan
instrumento musical. sus diferentes parámetros en las ondas sonoras.
• Comprender los conceptos de ritmo y pulso, y marcar este • Comprender el funcionamiento del aparato auditivo
último en distintas piezas musicales. e identificar sus partes.
• Relacionar distintos tipos de percusión corporal con • Diferenciar entre sonido y ruido.
diferentes expresiones artísticas y tradiciones del mundo.
• Identificar la contaminación acústica, debatir sobre
• Identificar los parámetros del sonido y asociarlos sus efectos sobre la salud y tomar una actitud cívica
a sus propias unidades de medida. que favorezca su disminución.
• Leer partituras sencillas e interpretar correctamente • Saber qué es un paisaje sonoro, identificar los sonidos
los elementos básicos del lenguaje musical (pentagrama, que lo conforman e interpretar uno con percusión corporal.
clave de sol, figuras y silencios, notas musicales y matices
de intensidad). • Escuchar y analizar música de distintos estilos y épocas.

• Participar activamente en las interpretaciones • Reconocer auditivamente las partes de una obra
colectivas, asumiendo diferentes roles, coordinando instrumental.
la ejecución propia con la de los demás, aportando ideas • Descubrir cómo las personas con discapacidades auditivas
y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en grupo. pueden disfrutar de la música.

12 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 COMPETENCIAS QUE SE TRABAJAN

 Comunicación lingüística. Conocer los principales  Conciencia y expresiones culturales.

elementos de representación gráfica de la música El conocimiento de distintos tipos de tradiciones
supone la adquisición de un lenguaje formal con musicales, la audición activa de obras de diferentes
un código complejo que permite leer, interpretar estilos y la interpretación de piezas conocidas
y escribir música; un lengaje universal, accesible contribuyen a desarrollar el sentido estético
incluso a personas con discapacidades auditivas. y a comprender, valorar y disfrutar la música
Además, la lectura final potencia la comprensión desde distintas perspectivas.
lectora y favorece el hábito de la lectura.
 Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
 Competencia matemática y competencias La invención de una coreografía para una danza
básicas en ciencia y tecnología. El conocimiento y la creación de un paisaje sonoro con percusión
de las equivalencias entre las diferentes figuras corporal pone en marcha la iniciativa personal,
y silencios, así como la interpretación y creación la planificación de tareas y la búsqueda
de secuencias rítmicas basadas en los mismos, de la originalidad. A su vez, la grabación de paisajes
implica el cálculo mental. Además, entender sonoros cotidianos requiere una importante
y experimentar qué es una onda sonora y cómo organización previa con el fin de obtener un
puede variar, así como el proceso de producción resultado de calidad que pueda mostrarse al resto
y captación del sonido, contribuye a desarrollar de la clase.
el pensamiento científico.
 Competencia digital. Las tecnologías
 Competencias sociales y cívicas. La toma
de la información permiten ampliar el conocimiento
de conciencia de nuestra exposición diaria al ruido
sobre las obras y los compositores estudiados,
y de sus posibles consecuencias en la salud, así
y aprender más sobre fenómenos como la intensidad
como el análisis de los paisajes sonoros que nos
sonora.
rodean, promueven la puesta en marcha de iniciativas
para favorecer la convivencia en los espacios que  Aprender a aprender. Las secciones de
habitamos. Además, la interpretación colectiva de actividades, saber hacer y claves para estudiar
obras musicales y de danzas exige una sincronización refuerzan los contenidos trabajados y motivan
solo alcanzable mediante el trabajo en equipo la reflexión sobre lo que se ha aprendido y lo que aún
y el desarrollo de la coordinación con el grupo. es necesario aprender.

RECURSOS

• Libro del alumno, páginas 6 a 23. • Diapasón.

• CD 1, pistas 2 a 11. • Barreño con agua.
• LibroMedia: recursos digitales de la unidad. • Evaluación final de la unidad, páginas 22 y 23 de esta guía.
• Flauta de pico. • Solucionarios, páginas 24 a 26 de esta guía.
• Botas de agua. • Partituras, páginas 27 y 28 de esta guía.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 13
 1
PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

RITMO EN EL CUERPO

CONTEXTO MUSICAL

Pida a los alumnos que observen la fotografía de apertura de la unidad. A continuación, inicie
un pequeño debate planteando el siguiente tipo de cuestiones: «¿Creéis que se puede hacer
ritmo con el cuerpo? ¿De qué manera?».

Una vez leído el texto de presentación, plantee a los alumnos las preguntas del libro:
• Con respecto a la primera cuestión, serán válidas las respuestas que impliquen tanto
la percusión corporal (palmadas, chasquidos de dedos, palmas en las piernas, golpes
en el pecho, taconeo…) como la percusión vocal (chisteo, chasquidos con la lengua,
golpes con la mano en la boca, etcétera).
• En cuanto a la segunda pregunta, es posible que los alumnos tengan opiniones
diferentes. En tal caso, recuérdeles que la intención artística es lo que marca la diferencia
entre tocar las palmas con sentido musical y unos aplausos al final de un espectáculo con
el propósito de comunicar a los intérpretes que la actuación ha sido del agrado del público.
Para ampliar el conocimiento de los alumnos sobre este tema puede recurrir al visionado
de los enlaces sugeridos sobre las palmas flamencas y el zapateado en la sección
te recomendamos.

• Es posible que la tercera pregunta traiga a la memoria del alumnado estilos como
el beatboxing, el tap dance o el claqué. Pida a los alumnos que describan el uso que
en ellos se hace del cuerpo como instrumento musical.
• Algunas de las agrupaciones que pueden servir de ejemplo para responder a la cuarta
pregunta son Mayumana, Stomp, Kodo, Barbatuques y Solle'l cuerpo. En la sección
te recomendamos se sugiere un enlace sobre el grupo Mayumana y otro sobre el grupo
Barbatuques. Además, puede buscar en Internet vídeos de representaciones sobre los otros
grupos para que los alumnos los conozcan.

1 El cuerpo como instrumento musical

Pulso y ritmo

Antes de comenzar la lectura, pida a los alumnos que cuenten cuántas pulsaciones tienen por
minuto. Después, pregúnteles si, al igual que ellos tienen su propio pulso, es posible que cada
música tenga un pulso diferente. Finalmente, reproduzca cualquier música al azar para que
identifiquen el pulso de la misma.
SABER HACER 1: Reproduzca la pista 2 del CD 1. Una vez realizada la actividad propuesta,
pregunte a los alumnos qué instrumentos acompañan la melodía vocal en esta pieza y si echan
en falta la interpretación de algún instrumento musical. Después, pregúnteles qué tipo de sonido
son las palmadas con las que han marcado el pulso de la canción (percusión corporal).
SABER HACER 2: Reproduzca la pista 3 del CD 1. Puede ampliar la actividad propuesta pidiendo
a los alumnos que den palmadas en los pulsos acentuados y en el resto utilicen un tipo
de percusión corporal más suave, como chasquidos de dedos o palmas en las piernas.

Percusión corporal

Puede completar la información de este epígrafe pidiendo a los alumnos que investiguen sobre
tradiciones de otras culturas vinculadas a algún tipo de percusión corporal (en las siguientes
páginas estudian algunas de ellas).
SABER HACER 3: Practique con los alumnos la percusión corporal propuesta, siguiendo una
velocidad adecuada para ellos y manteniendo un pulso constante. Una vez que los alumnos sean
capaces de interpretar bien la percusión corporal solos, reproduzca la pista 4 del CD 1 y pídales
que acompañen la música con la misma.
Para completar esta actividad puede proponer a los alumnos que creen un nuevo ritmo
para acompañar la pieza con percusión corporal.

14 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 2 Tradiciones musicales
El zapateado y las palmas en el flamenco

Puede ampliar la información de este epígrafe pidiendo a los alumnos que investiguen en qué
otras danzas es habitual el uso del zapateado (claqué, clogging, hambone, danzas afroperuanas,
danzas mexicanas, etcétera).
SABER HACER 4: Interprete el ritmo propuesto con palmadas, sin ningún tipo de
acompañamiento musical, y pida a los alumnos que lo repitan. Tenga en cuenta que el primer
acento cae en el segundo pulso, en el cual comienza la interpretación. Siga el mismo proceso
acompañando el fragmento 00:00-00:23 de la pista 5 del CD 1. Reproduzca varias veces
este fragmento hasta que todos consigan interpretar el ritmo propuesto adecuadamente.
Por último, realice la misma operación para acompañar la música a partir del segundo 00:24
hasta el final de la pista.

Ritmos de panaderas

Pregunte a los alumnos si conocen otros ejemplos de oficios en los que se recurra al
acompañamiento musical para hacer más llevadero su desempeño. Inicie un debate
en clase planteando si los trabajos físicos o manuales están más vinculados a la interpretación
musical, y si el desarrollo de actividades intelectuales se suele acompañar igualmente
con música.
SABER HACER 5: Reproduzca la pista 6 del CD 1. Se trata de la canción tradicional Cortando
la rosa. Como paso previo, puede llamar la atención de los alumnos sobre el ritmo que van
a aprender (dos compases de tres por cuatro) e interpretarlo únicamente con palmadas,
acentuando uno de cada tres pulsos. Además, puede facilitar el aprendizaje del ritmo trabajando
cada uno de sus compases por separado:
1. Pulsos 1-3 del primer compás: negra, dos corcheas y negra, correspondientes a golpe del puño
izquierdo sobre la mesa, golpe del anverso de la mano derecha sobre la mesa, golpe de
la palma derecha sobre la mesa y golpe del puño de la mano izquierda sobre el anverso
de la mano derecha.
2. Pulsos 4-6 del segundo compás: tres negras, correspondientes a golpe del puño izquierdo
sobre la mesa, palmada y golpe de la palma derecha sobre la mesa.

La haka y el gumboot

Puede ser interesante el visionado de los vídeos de la sección te recomendamos, para que
los alumnos se familiaricen con estas tradiciones asociadas a la percusión corporal,
especialmente con el gumboot, ya que llevarán a cabo la interpretación de uno.
SABER HACER 6: Proceda de la siguiente manera:
1. Vea con los alumnos algunos vídeos sobre esta danza.
2. Pídales que formen filas y sitúese de espaldas delante de ellos.
3. Realice por separado cada una de las cinco secuencias propuestas en el libro y pida
a los alumnos que imiten sus movimientos siguiendo el pulso.
4. Interprete cada secuencia un total de cuatro veces.
5. Incorpore la música de Baba baxolele a la danza, reproduciendo la pista 7 del CD 1.
No olvide contar los dos silencios de negra que preceden al inicio de la primera
secuencia.
6. Divida la clase en tres grupos y déjeles unos quince minutos para que creen su propia
coreografía. Recuérdeles que deben tener en cuenta la estructura de la pieza (dos silencios
de negra seguidos de cinco compases que se repiten tres veces cada uno), tal y como viene
indicada en el libro.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 15
 1
PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

RITMO EN EL CUERPO

LENGUAJE MUSICAL

3 Escribir el sonido
Antes de la lectura del epígrafe, pregunte a los alumnos qué diferencia existe entre
el lenguaje musical y cualquier idioma de los que se habla en el mundo. Recuérdeles
que la mayoría de las grandes orquestas sinfónicas están formadas por músicos de diferentes
nacionalidades que, en muchas ocasiones, no hablan la misma lengua pero interpretan música
juntos con una sincronización y coordinación perfectas.

4 Las cualidades del sonido

Tras la lectura del epígrafe, haga sonar un diapasón para que los alumnos identifiquen
las cualidades de su sonido: duración larga; altura aguda; intensidad suave; timbre
de diapasón.
En el texto sobre la duración del sonido se incluye una tabla que detalla el número de pulsos
que dura cada figura, tomando la negra como unidad de medida. Se ha considerado que esta era
la manera más directa de familiarizar a los alumnos con los compases que se trabajan en este
nivel. En cursos posteriores se explicará que el pulso no equivale por definición a la negra,
sino que es una unidad de tiempo variable.
Asiente la información relativa a la duración con preguntas como estas:
• «¿Cuántas … equivalen a una …?».
• «¿Cuánto duran una … y dos …?».
• «Si quiero completar un compás de cuatro pulsos, ¿qué figuras puedo utilizar?».

Refuerce la información relativa a la altura y a la intensidad pidiendo a los alumnos que salgan
de uno en uno a la pizarra y realicen actividades del siguiente tipo:
• «Escribe una nota do agudo corchea que suene muy suave. Nombra las partes
de la figura musical».
• «Escribe una nota mi negra que suene medio fuerte. Nombra las partes de la figura musical».
• «Escribe una escala diatónica de do en blancas que suene cada vez más fuerte».

Puede ejemplificar el cambio de timbre interpretando la misma nota musical con diferentes
instrumentos que tenga en el aula. Pida después a los alumnos que digan qué cualidad
del sonido varía en cada interpretación.

Finalmente, interprete dos sonidos, por ejemplo: un la blanca pianissimo en un metalófono

contralto, y un la corchea mezzoforte en un carillón contralto. A continuación, pida a los alumnos
que identifiquen las cualidades del sonido que se han modificado (duración, intensidad y timbre)
y la única cualidad que se ha mantenido (altura).

SABER HACER 7: Interprete el primero de los ritmos propuestos, con un compás

de introducción en el que simplemente marque el pulso con el pie. Mantenga una velocidad
aproximada de q = 76 y pida a los alumnos que le imiten en su interpretación. Una vez
que la mayoría sea capaz de seguirle, puede aumentar la velocidad hasta q = 112. Invite a los
alumnos a cronometrar el tiempo que dura cada interpretación y pregúnteles de qué depende
la duración de la música. Siga el mismo procedimiento para el segundo ritmo.

SABER HACER 8: Divida a la clase en parejas y pida a uno de los integrantes de una de ellas
que interprete el ritmo que haya creado a modo de dictado musical. A continuación, diga
a su compañero que lo escriba en la pizarra usando las figuras adecuadas.

SABER HACER 9: Puede apoyarse en un instrumento melódico con el fin de afianzar la afinación
y entonación del alumnado.

16 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 SABER HACER 10: Interprete cada secuencia rítmica con un pulso que toda la clase sea
capaz de seguir y pida a los alumnos que las repitan. Puede complementar la actividad
realizando pequeños dictados rítmicos en los que los alumnos tengan que averiguar
el tipo de compás y figuras usadas, así como la intensidad con la que se han interpretado.
Algunos ejemplos pueden ser:

4 4
/ 4 ˙ Ó œ œœ˙ w / 4 œœ˙ œ œœœ œŒ Ó ˙
f p f p

Repertorio musical: interpretación

En primer lugar, realice los ejercicios de calentamiento de las páginas 27 y 28 de esta guía.
Cuando los alumnos estén listos para interpretar las piezas sobre la base musical
de las pistas 9 y 10 del CD 1, tenga en cuenta lo siguiente:
• Oh, when the saints cuenta con un compás de introducción marcado con una claqueta
y toda la canción se interpreta un total de tres veces. Dispone de otra partitura de esta pieza
con más acompañamientos en la página 27 de esta guía.
• Falling slowly cuenta con una introducción de cuatro compases, el último de ellos marcado
con una claqueta. La pieza se repite una vez. Dispone de otra partitura de esta pieza con más
acompañamientos en la página 28 de esta guía.
Grabe las interpretaciones en un archivo de audio para que los alumnos puedan escucharse
y analizar su interpretación, destacando los aspectos positivos e identificando aquellos
mejorables.
Por último, comente que en ambas piezas hay una melodía principal (la que aparece en
la partitura del libro) que es acompañada por uno o varios instrumentos (los que suenan
en la base musical), y que este tipo de textura, muy habitual en la música popular, es conocida
como melodía acompañada. Aclare que en música se utiliza el término «textura» para referirnos
a la manera en que se combinan las diferentes líneas melódicas que integran una composición,
ya sean vocales o instrumentales.

CULTURA MUSICAL

5 Cómo se produce el sonido

Tras la lectura de este epígrafe, puede experimentar con los alumnos las vibraciones
de las ondas sonoras, haciendo uso nuevamente del diapasón:
1. Golpee el diapasón en cualquier superficie dura y póselo en una mesa.
2. Pida a un alumno que se tape los oídos. Vuelva a golpear el diapasón y apóyelo en su codo.
Puede repetir el experimento con todos los alumnos.
3. Vuelva a golpear el diapasón, pero esta vez póselo en la cabeza del alumno.
De esta forma, los alumnos podrán notar en su cuerpo las ondas sonoras producidas por
la vibración del diapasón. Pregúnteles después: «¿Cuándo se escucha el sonido del diapasón
con mayor intensidad? ¿Por qué creéis que es así? ¿Qué está actuando como caja de resonancia
en cada caso?».
Tras la lectura de la sección saber más sobre la cámara anecoica, pida a los alumnos que piensen
en qué otros espacios puede haber ausencia de sonido. Pregúnteles: «¿Hay silencio en el interior
de una mina? ¿Y en el fondo del mar? ¿Podéis imaginar un paisaje con ausencia total de
sonido?». Finalmente, pídales que busquen información sobre John Cage y sus experimentos
con el silencio.
Para terminar, inicie un breve debate sobre la importancia del silencio en la música. Los alumnos
deberán justificar sus afirmaciones.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 17
 1
PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

RITMO EN EL CUERPO

Las ondas sonoras

Tras la lectura del epígrafe, pida a los alumnos que observen los dibujos de las ondas sonoras
relativas a cada parámetro del sonido. A continuación, invítelos a que cierren el libro y dibujen
un sonido agudo, corto y fuerte, y otro grave, largo y suave:

sonido agudo, corto y fuerte       sonido grave, largo y suave

SABER HACER 11: Puede ampliar la experimentación sonora realizando esta sencilla actividad:
1. Ponga dos copas de cristal con agua una junto a la otra.
2. Coloque un trozo de espagueti sobre una de ellas.
3. Moje su dedo en el agua y páselo por el borde de la otra copa. La copa que tiene el espagueti
encima vibrará por simpatía, y las ondas sonoras provocarán el movimiento del espagueti,
que girará en torno a la copa.

6 El aparato auditivo
Puede completar el epígrafe proponiendo a los alumnos que busquen información sobre
las relaciones existentes entre el sentido del tacto y el del oído. Según las últimas investigaciones
científicas, el tacto activa la corteza auditiva, que es la parte del cerebro responsable
de la audición. La relación que guardan ambos sentidos es tan estrecha que se ha llegado
a definir la piel como un «segundo oído», y es común el empleo del término «tacto auditivo».

7 Ruido y contaminación acústica

Pida a los alumnos que enumeren los sonidos que han escuchado desde que han salido
de sus casas hasta que han llegado al centro. Después, dígales que especifiquen cuáles
podrían definirse como sonido y cuáles como ruido. Finalmente, pregúnteles si consideran
que han estado sometidos a contaminación acústica.

Puede complementar la información de este epígrafe pidiendo a los alumnos que investiguen
si hay algún dispositivo para medir la contaminación acústica en la localidad en la que viven.
De ser así, propóngales que averigüen en qué lugar está situado y por qué. Además, pueden
investigar sobre la normativa vigente con respecto a este tema en el ámbito de su localidad.

Por último, pida a los alumnos que se descarguen un sonómetro virtual (pueden hacerlo
en el enlace incluido para tal fin en la sección te recomendamos de esta unidad). De esta forma,
podrán trabajar y medir los diferentes ruidos del entorno cercano y saber los decibelios
exactos que existen en él.

8 Paisajes sonoros
Puede complementar la información sobre los paisajes sonoros pidiendo a los alumnos
que entren en la página [Link] y creen
su propio paisaje sonoro y lo graben con un móvil u otro dispositivo para mostrarlo
posteriormente al resto de la clase. Los demás alumnos tendrán que averiguar los sonidos
utilizados y cuáles se podrían clasificar como contaminación acústica y cuáles no.

Como actividad complementaria, realice dictados sobre los siguientes ostinatos rítmicos,
usando las onomatopeyas de los sonidos indicados, y pida a los alumnos que los escriban
en su cuaderno. Después de corregir el ejercicio en la pizarra, divida la clase en cuatro grupos
y guíe la interpretación de la polirritmia a cuatro voces.

18 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 Batidora
4
/4œ œ œ œ œ œ œ œ ™™
Ronquido
4 ‰ œj œ ‰ œj œ
/4 ‰ œj œ ‰ œj œ ™™
Mosca
4
/4w ∑ ™™

Gota de agua
4
/4 ∑ ˙ Œ œ ™™
Finalmente, pregunte a los alumnos en qué tipo de espacio pueden escuchar este paisaje sonoro
(en una casa).

Repertorio musical: audición activa

A la hora de identificar las partes de la obertura, ponga especial atención al matiz de intensidad
y al número de compases de cada una de ellas:

𝆐𝆑 𝆐𝆏 𝆐𝆑 𝆐𝆏 𝆑 𝆏𝆏
introducción parte A parte B puente parte C parte D

9 compases 8 compases 8 compases 4 compases 8 compases 14 compases

Al guiar la interpretación, tenga en cuenta lo siguiente:

• La velocidad aproximada de la pieza: q = 134.
• El número de veces que se repite cada una de las partes.

Proponga a los alumnos analizar la estructura de la obra. Explíqueles que las composiciones
se forman a partir de la combinación de diferentes temas (ideas musicales con una entidad
propia), que se identifican con letras (A, B, C, etc.), así como de pequeñas secciones intercaladas
entre dichos temas, como la introducción (que abre la pieza), el puente (que une temas) o la coda
(que cierra la obra). Después, pregunte: «¿En cuántos temas se basa esta pieza?
¿Qué secciones menores aparecen en ella?».

Llame la atención sobre los dos procedimientos compositivos básicos empleados a lo largo
de esta obra: la repetición de temas y el contraste entre los mismos. Pida a los alumnos que,
fijándose en la partitura de la página 19, identifiquen cada uno de estos procedimientos.

Comente que esta obra supuso el inicio de la grand opéra, un tipo de ópera de grandes
dimensiones que surgió en París en los albores del Romanticismo musical (siglo XIX).
Se caracterizó por incorporar una gran orquesta, vestuarios ostentosos y numerosos personajes
además de contar con escenografías y efectos escénicos espectaculares. Puede comentar
que esta obertura es también famosa por el uso que se ha hecho de ella en la pequeña y gran
pantalla, como en la serie El llanero solitario y en las películas El llanero solitario y La naranja
mecánica.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 19
 1
PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

RITMO EN EL CUERPO

APÉNDICE

Desarrollo de las competencias clave

Proponga a los alumnos el visionado de Perpetuum jazzile interpretando Africa
(primeros 01:49 minutos), cuyo enlace se incluye en la sección te recomendamos.
A la hora de guiar la interpretación del paisaje sonoro, divida la clase en cuatro grupos
e indique la entrada a cada uno de ellos, de forma que se sucedan escalonadamente.
Grabe la interpretación para que los alumnos puedan valorar posteriormente aquellos
aspectos que aún deben mejorar.
Le sugerimos completar el proyecto pidiendo a los alumnos que creen un flipbook sobre
una tormenta y lo graben con una cámara (puede ser la de un teléfono móvil), para después
acompañar la animación creada con el audio de la interpretación de la tormenta.
Puede ampliar los conocimientos adquiridos a lo largo de la unidad con algunas
de las propuestas que aparecen en el enlace sobre percusión corporal en la sección
te recomendamos.

Lectura
Después de la lectura, lleve a cabo un coloquio en el que los alumnos comenten
sus impresiones sobre la integración de personas con cualquier tipo de discapacidad
en nuestra sociedad y en el ámbito de la música en particular.
Por último, pída a los alumnos que busquen información sobre el grupo Fumuj
y sus aportaciones en el terreno de los conciertos para personas sordas.

20 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 1 TE RECOMENDAMOS

EN LA RED [Link]
Interpretación del Concierto para flautín en do mayor,
[Link] de Antonio Vivaldi, con un arreglo para vibráfono,
Interpretación de una pieza de percusión corporal por Evelyn Glennie y The City Chamber Orchestra
por el grupo israelí Mayumana. de Hong Kong.

[Link] [Link]
Interpretación de Samba Lelê por el colectivo artístico Interpretación de Negua joan da ta, por el grupo bilbaíno
y pedagógico Barbatuques. Zea Mays, en lengua de signos.

[Link] [Link]
Interpretación de Me Tarzan de Chris Crockarell, por Interpretación de Cups (When I'm gone), de la película
el grupo THUD (The Harvard Undergraduate Drummers). Dando la nota, por Anna Kendrick.

[Link] [Link]
Interpretación de We no speak americano [Link]
con Cleary & Harding, por Up & Over It. Propuestas de percusión corporal.

[Link] [Link]
Interpretación de Alegrías por Sara Baras. Evelyn Glennie habla sobre cómo aprender a escuchar
en la charla TED How we truly listen (2003).
[Link]
Ejemplo de palmas flamencas.
[Link] LIBROS Y ARTÍCULOS
Ejemplos de palmas y zapateado flamenco, interpretados
por Carmen Amaya. Roca Vidal, Fausto. Percusión corporal: piezas y
ejercicios de percusión para instrumentos corporales.
[Link]
Fausto Roca, 2000. ISBN: 978-84-95307-08-8.
Espectáculo de tap dance interpretado por Tap Dogs
en la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos Romero Santos, Rubén. Guía básica para escuchar
de Sydney 2000. música en el trabajo. En El País, 2014. Disponible
en: [Link]
[Link]
icon/1410886005_094604.html.
Espectáculo de claqué en los Premios Tony (2011).
Un profesor utiliza globos para enseñar música a una
[Link]
niña sorda. En El Periódico, Extremadura, 2006. Disponible
Muestra de clogging en el espectáculo de danza irlandesa
en: [Link]
Riverdance, creado por el músico y compositor Bill Whelan.
provinciacaceres/profesor-utiliza-globos-ensenar-musica-
[Link] nina-sorda_218340.html.
Espectáculo de hambone.
[Link]
Interpretación de Las panaderas por Alquitara. CINE Y TELEVISIÓN

[Link] Stomp the yard: Ritmo salvaje.

Interpretación de ritmos de panaderas por los alumnos Director: Sylvain White, 2007, Estados Unidos.
del I.E.S. Sevilla la Nueva de Madrid.
Touch the sound: A sound journey with Evelyn Glennie.
[Link] Director: Thomas Riedelsheimer, 2004, Alemania.
Interpretación de una haka.
[Link]
Interpretación de una haka antes de un partido
por el equipo de rugby All Blacks.
[Link]
Interpretación de un gumboot por un grupo de gumboot
dancers en Sudáfrica.
[Link]
Sonómetro virtual.
[Link]
Interpretación de África por Perpetuum jazzile.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 21
 1 EVALUACIÓN

Nombre: Curso: Fecha:

CONTEXTO MUSICAL 1 Explica con tus palabras la diferencia entre ritmo y pulso.

2 Recuerda y completa.

Percusión País de origen Parte del cuerpo utilizada

zapateado

haka

gumboot

3 Une con flechas.

Se interpretaba para animarse, mandarse

ritmos de panaderas
mensajes y avisar de posibles peligros.

Se interpretaban con el fin de hacer más

haka
llevaderas las tareas.

Se interpretaba antes de la lucha, como

gumboot
símbolo de fuerza y unidad del grupo.

LENGUAJE MUSICAL 4 Escribe en este pentagrama la clave de sol y las notas que conoces usando negras.

5 Completa la tabla.

Nombre Figura Silencio Duración

redonda

2 pulsos

𝅘𝅥
𝄾
1/4 pulso

22 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 Nombre: Curso: Fecha:

6 Completa el siguiente texto.

El sonido tiene cuatro           : la           , la           ,

la           y el           .

• La duración nos indica si un sonido es           o          

y se representa mediante las                    y sus

respectivos           .

• La altura nos indica si un sonido es           o          

y se representa mediante las                  .

• La intensidad nos indica si un sonido es           o          

y se expresa mediante una serie de términos en           .

• El timbre nos permite distinguir lo que           .

7 Contesta.

• ¿Qué término italiano usamos para decir que la música suena muy fuerte?

¿Cuál es su abreviatura?     

• ¿Y para decir que la música suena suave?        ¿Cómo lo abreviamos?

• Si una música suena cada vez más fuerte, ¿qué término usamos?

• ¿Qué quiere decir diminuendo?            ¿Cuál es su abreviatura?

• ¿Y mezzoforte?               ¿Cuál es su abreviatura?     

CULTURA MUSICAL 8 Relaciona cada cualidad del sonido con su unidad de medida.
altura segundos (s)
duración decibelios (dB)
intensidad hercios (Hz)

9 Numera las siguientes afirmaciones sobre cómo se produce la audición.


Las vibraciones se convierten en impulsos eléctricos gracias al caracol, situado
en el oído interno.
Nuestros pabellones auditivos u orejas captan las ondas sonoras.

Los impulsos eléctricos se transmiten a través del nervio auditivo hasta el cerebro,
donde se produce la audición.

El tímpano vibra al entrar en contacto con las ondas sonoras y transmite dichas
vibraciones al oído medio.
Las ondas sonoras pasan de las orejas al tímpano a través del conducto auditivo.

10 Desde el punto de vista científico, ¿cuál es la diferencia entre sonido y ruido?

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 23
 1 SOLUCIONARIOS

4 œ
& 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ œ
LIBRO DEL ALUMNO
11
1 El otoño de Las cuatro estaciones: forte, piano, forte,
• 

𝆑𝆑   𝆑   𝆐𝆑   𝆐𝆏   𝆏   𝆏𝆏
piano.
• Sinfonía del Nuevo Mundo: fortissimo, diminuendo, 12
piano.
Fortissimo: muy fuerte; forte: fuerte; mezzoforte: medio
• Obertura de Egmont: mezzopiano, crescendo, fuerte; mezzopiano: medio suave; piano: suave, y pianissimo:
fortissimo. muy suave.
2 Altura: distingue entre sonidos agudos y graves. 13 Gumboot: Sudáfrica.
Duración: distingue entre sonidos largos y cortos. Flamenco: España.
Intensidad: distingue entre sonidos fuertes y suaves. Haka: Nueva Zelanda.
Timbre: distingue aquello que suena.
14 En música, el ritmo es la organización del tiempo en partes
3 iguales, y a cada una de estas partes la llamamos pulso.
Nombre Figura Silencio Duración

𝅝 𝄻
Los pulsos se pueden agrupar de diferentes maneras dando
redonda 4 pulsos lugar al ritmo musical. Esto se consigue acentuando un

𝄻
pulso de cada dos, uno de cada tres o uno de cada cuatro.
blanca
𝅗𝅥 2 pulsos Llamamos percusión corporal a los distintos sonidos que

𝅘𝅥 𝄽
podemos hacer con nuestro cuerpo para crear ritmos.
negra 1 pulso

𝄾
15 d) Intensidad, altura, duración y timbre.
corchea
𝅘𝅥𝅮 1/2 pulso 16 a) El sonido es el fenómeno por el cual la vibración

semicorchea
𝅘𝅥𝅯 𝄿 1/4 pulso
de un objeto se transforma en ondas sonoras, que llegan
a través del oído a nuestro cerebro. Los ruidos son
sonidos desagradables, cuyas ondas son irregulares
y desordenadas.
4 a) Notación musical.
b) Las ondas sonoras de un sonido agudo están más
b) Es un signo que se sitúa a diferentes alturas
cercanas unas a otras, ya que el objeto vibra más rápido;
del pentagrama para reflejar la altura de un sonido.
las ondas sonoras de un sonido grave están más
c) Es un término escrito en italiano que indica la intensidad separadas, ya que el objeto vibra más lentamente.
de un sonido.
c) Las ondas sonoras de un sonido largo son más largas
d) Es un término y/o símbolo que se usa para indicar (en el espacio), ya que duran más que las de un sonido
que la intensidad cambia de forma gradual. corto.
e) Es un signo que representa la duración de una nota musical. d) Las ondas sonoras de un sonido fuerte son más amplias
f) Timbre. que las de un sonido suave.
e) Hercios (Hz).
5 Pareja 1: altura. Pareja 2: duración.
f) Decibelios (dB).
Pareja 3: timbre. Pareja 4: intensidad.
g) Segundos.
6 corchete h) No se usa ninguna unidad.
plica
17
Nombre Abreviatura Significado
𝆏𝆏
cabeza

pianissimo muy suave

𝆏
7 Suma 1: 2 pulsos; suma 2: 3 pulsos; suma 3: 3 pulsos;
suma 4: 4 pulsos; suma 5: 5 pulsos; suma 6: 3 pulsos; piano suave

𝆐𝆏
suma 7: 5 pulsos; suma 8: 4 pulsos; suma 9: 6 pulsos.
mezzopiano medio suave

𝆐𝆑
8 a) Diapasón.
b) La. mezzoforte medio fuerte
c) Como referencia para afinar los instrumentos y las voces
forte 𝆑 fuerte

𝆑𝆑
en las agrupaciones.
d) La altura. fortissimo muy fuerte

9 Respuesta gráfica. cada vez más

crescendo cresc.
fuerte
10 Mi, sol, si, la. Do, fa, mi, re. cada vez más
diminuendo dim.
Do’, si, sol, mi. Do, re, fa, la. suave

24 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
18 21 1. Orejas: captan las ondas sonoras que hay a nuestro
alrededor.
2. Conducto auditivo: transmite las ondas sonoras hasta
el tímpano.
3. Tímpano: transmite la información proporcionada por las
ondas sonoras a los huesecillos que hay en el oído medio.
4. Caracol: convierte las vibraciones en impulsos eléctricos.

&œ & œ
5. Nervio auditivo: hace llegar los impulsos eléctricos
hasta el cerebro.

22 sonido agudo   sonido grave

si la

sonido fuerte            sonido débil

sonido largo         sonido corto

Las ondas de un sonido agudo son más cerradas

que las de un sonido grave; están más próximas entre sí.
Las ondas de un sonido fuerte son más amplias que las

&œ & œ
de un sonido débil. Las ondas de un sonido largo son más

&œ largas que las de un sonido corto.

𝅝5 𝅘𝅥        𝄻 1 𝄽 1 𝄾  1 𝄾  5 𝄻

23
4 1

𝅘𝅥𝅮            𝄾  1 𝄾  1 𝄽 5
do' sol re'

19 Figuras: 𝅝5 𝄻
𝅝
8 1

24 Umbral de audición: 0 dB. Aspiradora: 70 dB.

𝅗𝅥 𝅗𝅥
Respiración tranquila: 10 dB. Concierto de rock: 110 dB.
Ambiente de biblioteca: 20 dB. Avión despegando: 130 dB.

𝅘𝅥 𝅘𝅥 𝅘𝅥 𝅘𝅥 Conversación normal: 40 dB. Umbral del dolor: 140 dB.

𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥𝅮
25 Sonómetro.
26 Córtex auditivo. Procesa la información sobre las vibraciones

𝅘𝅥𝅯𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅯 𝅘𝅥𝅯
del sonido percibidas en todo el cuerpo.
27 Respuesta libre.
Silencios: 28 Respuesta libre.

𝄼 29 Respuesta libre.

𝄻 𝄻 EVALUACIÓN

𝄽 𝄽 𝄽 𝄽 1 El ritmo es la organización del tiempo en partes iguales.

𝄾 𝄾 𝄾 𝄾 𝄾 𝄾 𝄾 𝄾
A cada una de estas partes se la denomina pulso.

𝄿 𝄿 𝄿 𝄿 𝄿 𝄿 𝄿 𝄿 𝄿 𝄿 𝄿 𝄿 𝄿 𝄿 𝄿 𝄿
2
País
Percusión Parte del cuerpo utilizada
de origen

20 Un paisaje sonoro es el conjunto de sonidos y ruidos zapatos flamencos

zapateado España
producidos por cualquier tipo de actividad, ya sea humana, contra el suelo
industrial, animal o natural, que se puede escuchar
en un lugar y momento concretos. Nueva pies contra el suelo
haka
Zelanda y brazos contra el pecho
Respuesta modelo: sonido de montaña rusa, sonido
de tiovivo, música de ambiente, sonido de motores de cada manos contra las botas
atracción, sonido de llamamientos y anuncios a través gumboot Sudáfrica
de goma
de altavoces, risas, personas hablando y gritando…

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 25
 1 SOLUCIONARIOS

3 Ritmos de panaderas: se interpretaban con el fin • La altura nos indica si un sonido es agudo o grave
de hacer más llevaderas las tareas. y se representa mediante las notas musicales.
Haka: se interpretaba antes de la lucha como símbolo • La intensidad nos indica si un sonido es fuerte o suave
de fuerza y unidad del grupo. y se expresa mediante una serie de términos en italiano.
Gumboot: se interpretaba para animarse, mandarse • El timbre nos permite distinguir lo que suena.

𝆑𝆑.
mensajes y avisar de posibles peligros.

𝆏.
7 • Fortissimo;
4 Respuesta modelo: • Piano;

œ
& œ œ œ œ œ œ œ œ
• Crescendo.

𝆐𝆑.
• Cada vez más suave; dim.
• Medio fuerte; 

5 8 Altura: hercios (Hz).

Nombre Figura Silencio Duración

𝅝 𝄼
Duración: segundos (s).
redonda 4 pulsos Intensidad: decibelios (dB).

blanca
𝅗𝅥 𝄼 2 pulsos
9 1 Nuestros pabellones auditivos u orejas captan las ondas
sonoras.

𝄽
𝅘𝅥
2 Las ondas sonoras pasan de las orejas al tímpano a través
negra 1 pulso
del conducto auditivo.

𝄾
𝅘𝅥𝅮
3 El tímpano vibra al entrar en contacto con las ondas
corchea 1/2 pulso
sonoras y transmite dichas vibraciones al oído medio.

𝄿
𝅘𝅥𝅯
4 Las vibraciones se convierten en impulsos eléctricos
semicorchea 1/4 pulso
gracias al caracol, situado en el oído interno.
5 Los impulsos eléctricos se transmiten a través
del nervio auditivo hasta el cerebro, que es donde
6 El sonido tiene cuatro cualidades: la duración, la altura,
se produce la audición.
la intensidad y el timbre.
• La duración nos indica si un sonido es largo o corto 10 Las ondas sonoras correspondientes al sonido son regulares
y se representa mediante las figuras musicales y sus y ordenadas, mientras que en el ruido, las ondas son
respectivos silencios. irregulares y desordenadas.

26 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 1 PARTITURAS

Ejercicios de calentamiento 1

& 4 Œ œ œ œ Œ œ œ œ ™™
4 4œ œ œ œ ™™
&4 œ œ œ œ

Oh, when the saints, popular

#4
Voz / flauta
& 4Œœ œ œ w Œœ œ œ w Œœ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙
mf Oh, when
#4
the saints go march - ing in, oh, when the saints go march - ing

Xilófono
contralto & 4 ∑ Œ œœœ ˙ Ó Œ œœ œ ˙ Ó Œ œŒœ ŒœŒœ
#4
mp

& 4w ˙˙ ˙˙ w ˙˙ ˙˙ w ˙˙ ˙˙ ˙˙ ˙˙
Xilófono
bajo w w w
mp
4 Œ œœœœ œ Œ Ó Œ œœœœ œ Œ Ó Œ œŒœ ŒœŒœ
Güiro / 4 ∑
mf

Œ œ œ œ ˙ ˙ ˙ ˙ w ™™
#
& w Œœ œœ ˙ Œœ ˙ ˙ œ ˙ Œ

Œ œ Œ œ Œ œ Œ œ ˙˙ Ó ™™
#
in, oh Lord, I want to be_in that num - ber, oh, when the saints go march - ing in.

& ˙˙ Ó ∑ Œ œ œ œ Œ œ Œ œ Œ œ œœ ˙ Ó

˙ w ™™
#
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w ˙˙ ˙˙ w
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Ostinato 1 /4 Ostinato 2 /4

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 27
 1 PARTITURAS

Ejercicios de calentamiento 2

& 4 œ œ œ œ œ œ œ œ ™™ & 4 œ œ œ œ œ œ œ œ ™™
4 4

Falling slowly de la BSO de Once, G. Hansard y M. Irglova

4
Voz / flauta 1 &4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ∑ œ œ œ œ
II don't
don't know
know you,
you, but
but II want
want you
you all
all the
the more
more for
for that.
that. Words
Words fall
fall through
through me
me
Fall
Fall -- ing
ing slow
slow -- ly,
ly, eyes
eyes that
that know
know me,
me, and I can't go
and I can't go back.
back. Moods
Moods that
that take
take me
me
mf
mf p
p
4 ∑
Flauta 2 &4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
mp
mp pp
pp
4 ˙˙ ˙˙ ˙˙ ˙˙ ˙˙
Metalófono
bajo
& 4 ˙˙ ˙˙ ˙˙ ˙˙ ˙˙
mp
mp pp
pp

& œ œ œ œ œœ œ œœ ∑ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ w ∑ œ œœ œ
and__ al
and al-- ways
ways fool
fool me,
me, and
and II can't
can't rere -- act.
act.
pp
pp Take
Take this
this sink
sink -- ing
ing
and
and e e -- rase
rase me,
me, and I'm -
and I'm paint - ed black.
paint ed black. ff

& œ œ œ œ œœ œ œœ ∑ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ w ∑ œ œœ œ
pp
pp mf
mf

˙˙ ˙ ˙˙ ˙˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙
& ˙˙ ˙˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙˙ ˙˙ w
w ∑ ˙˙ ˙
pp
pp mf
mf

& œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ w ∑ ™™

& œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ w ∑ ™™
boat and point
boat and point it
it home, we've still
home, we've got time.
still got time. Raise your hope
Raise your hope -- ful voice you
ful voice you have a choice;
have a choice; you'll
you'll make
make it
it now.
now.

w ™
w ∑™
& ˙˙ ˙ ˙˙ ˙˙ ˙˙ ˙ ˙˙ ˙˙ ˙ ˙˙ ˙˙
˙ ˙ ˙ ˙˙

28 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 2
PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

UNA VOZ PRODIGIOSA

PRESENTACIÓN

La voz es nuestro primer instrumento musical y hacemos uso de él desde que nacemos.
Sin embargo, a pesar de estar tan presente en nuestra vida, pocas veces nos paramos
a pensar en todas las posibilidades expresivas que nos ofrece.
A lo largo de esta unidad nos acercamos a las más variadas tradiciones, agrupaciones
y recursos vocales, con el fin de tener una amplia visión sobre sus inagotables cualidades.
Además, estudiamos las partes del aparato fonador y el proceso de producción de la voz,
y recalcamos la importancia de tener unos hábitos saludables y una adecuada técnica vocal
para poder disfrutar de este instrumento durante toda la vida.

CONTENIDOS

CONTEXTO MUSICAL • Posibilidades tímbricas y recursos de la voz.

• La educación de la voz: respiración y articulación.
• Tradiciones vocales: yodel, canto difónico y beatboxing.

LENGUAJE MUSICAL • El pulso, el acento y el compás.

• El indicador de compás. Tipos de compases más frecuentes.
• Música sin compás.
• Interpretación de Edelweiss de la BSO de Sonrisas y lágrimas (popular) y de O Haupt
voll Blut und Wunden de La pasión según san Mateo (J. S. Bach).

CULTURA MUSICAL • El aparato fonador y el proceso de producción de la voz.

• Los resonadores.
• La tesitura y la extensión vocal. Tipos de voz.
• Cuidado y enfermedades de la voz.
• Agrupaciones vocales.
• Audición activa de Ay, triste que vengo (J. del Encina).

APÉNDICE • Creación de una pieza de beatboxing a partir de unas secuencias y una base musical dadas.
• La música en proyectos de acción humanitaria.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Experimentar con las posibilidades tímbricas de la voz • Conocer los resonadores de la voz y experimentar
y reconocer auditivamente diferentes recursos vocales. con ellos.
• Practicar diversas técnicas vocales para respirar y articular • Comprender los conceptos de tesitura y extensión vocal,
adecuadamente. y saber aplicarlos en la clasificación de los tipos de voz.
• Identificar tradiciones vocales de distintas culturas. • Tomar conciencia de la importancia de cuidar los órganos
• Comprender los conceptos de pulso, acento y compás, fonadores y de adquirir hábitos saludables para prevenir
y ser capaz de identificarlos en distintas piezas musicales. su deterioro.

• Leer partituras con los indicadores de compás conocidos • Identificar las principales agrupaciones vocales.
e interpretar adecuadamente los signos estudiados. • Analizar una obra vocal dada y seguir la interpretación
• Participar activamente en las interpretaciones colectivas, simultánea de sus voces en una partitura.
asumiendo distintos roles, coordinando la ejecución propia • Crear una pieza de beatboxing a partir de unas secuencias
con la del conjunto, aportando ideas y contribuyendo y una base musical dadas.
al perfeccionamiento de la tarea en grupo. • Reconocer el valor de la música como herramienta
• Conocer el proceso de producción de la voz e identificar de comunicación, educación y sensibilización
las partes del aparato fonador. en una comunidad.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 29
 2
PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

UNA VOZ PRODIGIOSA

COMPETENCIAS QUE SE TRABAJAN

 Comunicación lingüística. La práctica de una musicales, la audición activa de piezas del repertorio
buena articulación y el análisis de letras de canciones clásico y la interpretación de piezas conocidas
de otras épocas mejora el dominio de los alumnos contribuyen de manera activa al desarrollo de esta
sobre su propia lengua y les hace conscientes de competencia.
las transformaciones que esta sufre con el paso  Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
del tiempo. La lectura final potencia la comprensión La creación de una pieza de beatboxing implica
lectora y favorece el hábito de la lectura. analizar diferentes posibilidades, tomar decisiones
 Competencia matemática y competencias y planificar las fases del proyecto para poder llevarlo
básicas en ciencia y tecnología. a cabo. Además, la grabación de la pieza creada
La experimentación con las diferentes fases y la interpretación de la misma ante los demás
de la respiración permite al alumnado ampliar permite evaluar el trabajo con el fin de extraer
su conocimiento sobre el aparato respiratorio conclusiones y valorar las posibilidades de mejora.
y fomenta la adquisición de hábitos saludables.  Competencia digital. Las tecnologías de la
 Competencias sociales y cívicas. El proyecto información permiten ampliar el conocimiento sobre
mencionado en la lectura final permite al alumnado las obras, los compositores e intérpretes estudiados,
tomar conciencia del trabajo desempeñado por y descubrir ejemplos audiovisuales de algunas piezas
algunas personas y organizaciones en países en vías musicales trabajadas en el aula.
de desarrollo, y reflexionar sobre las diferentes
 Aprender a aprender. Las secciones de
maneras de ayudar a mejorar la vida de los más
actividades, saber hacer y claves para estudiar
necesitados.
refuerzan los contenidos trabajados y motivan
 Conciencia y expresiones culturales. la reflexión sobre lo que se ha aprendido y lo que
El conocimiento de distintos tipos de tradiciones es necesario afianzar.

RECURSOS

• Libro del alumno, páginas 24 a 41. • Evaluación final de la unidad, páginas 44 y 45 de esta guía.
• CD 1, pistas 12 a 24. • Solucionarios, páginas 46 a 50 de esta guía.
• LibroMedia: recursos digitales de la unidad. • Partituras, páginas 51 a 55 de esta guía.
• Flauta de pico.

30 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 CONTEXTO MUSICAL

Inicie un pequeño debate planteando a los alumnos el siguiente tipo de cuestiones: «¿Cuál es
nuestro instrumento básico de comunicación? ¿Cómo sería nuestra vida si no fuéramos capaces
de emitir sonidos? ¿Con qué otros medios además de la propia voz podemos comunicarnos?».
Una vez leído el texto de presentación, pida a los alumnos que contesten a las preguntas planteadas:
• En la primera cuestión se trata de que los alumnos reflexionen sobre las innumerables
actividades cotidianas en las que la voz interviene. Pídales que piensen en el uso que hacen
de su voz desde que se levantan hasta que se acuestan (saludar, conversar, exclamar,
preguntar, recitar, interpretar, etc.).
• Para la segunda pregunta, las posibles respuestas son también muy variadas. Invite a los
alumnos a experimentar con diferentes recursos de su voz y que después los enumeren
(hablar, bostezar, chasquear la lengua, cantar, roncar, silbar, etc.).
• Es posible que la tercera cuestión plantee opiniones encontradas. Haga énfasis en que
las diferencias entre voces no son solo tímbricas, sino que también se deben a los hábitos
más o menos saludables de cada persona.
• Algunas de las agrupaciones que pueden servir para responder a la cuarta pregunta son
las formadas por los cubanos Vocal Sampling y Vocal Tempo, los británicos The King’s Singers
y The Vocal Orchestra, los daneses The Local Vocal o los estadounidenses The Voca People.
En la sección te recomendamos se sugieren algunos enlaces, pero puede buscar en Internet
otros vídeos para que los alumnos conozcan estas orquestas vocales.

1 Un increíble instrumento musical

Antes de comenzar la lectura, pregunte al alumnado si cree que existen dos voces iguales
y proponga el siguiente ejercicio:
1. Pida a toda la clase que cierre los ojos.
2. Acérquese silenciosamente a uno de los alumnos y tóquele en la cabeza.
3. El alumno elegido deberá decir una palabra (por ejemplo, «mesa») de la forma más neutra posible.
4. El resto de la clase deberá averiguar qué alumno ha hablado.
Después de repetir el ejercicio algunas veces, reflexione con los alumnos sobre la cantidad de
información que transmitimos al pronunciar tan solo una palabra: edad, género, estado anímico,
etc. A modo de curiosidad, comente estos datos:
• Nuestra voz es irrepetible, hasta el punto de que es uno de los parámetros que maneja
la Policía Científica para resolver ciertos crímenes, ya que proporciona mucha información
sobre nosotros, de forma parecida a nuestra huella dactilar.
• Los publicistas usan la voz para transmitir el espíritu de un producto a sus potenciales
compradores.
• Según diversos estudios científicos, a través de nuestra voz se pueden llegar a detectar
los primeros síntomas de enfermedades como el parkinson o la depresión.
Tras la lectura del epígrafe, pregunte a los alumnos cuánto tiempo hace que no cantan en público
y si lo hacen en solitario. Comente que cantar es una actividad liberadora, que contribuye
a que las personas se sientan alegres, positivas y con energía. Por último, pídales que busquen
información sobre los beneficios del canto para la salud y sobre la cantoterapia.
SABER HACER 1: Reproduzca la pista 13 del CD 1. Tenga en cuenta que la velocidad
de la pieza es 𝅘𝅥 = 190.

2 La educación de la voz
Reproduzca de nuevo la pista 12 del CD 1 y pida a los alumnos que identifiquen cuándo se
producen las respiraciones de los cantantes. A continuación, pregúnteles si creen que es
necesario adquirir una adecuada técnica vocal para la interpretación de estas piezas.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 31
 2
PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

UNA VOZ PRODIGIOSA

SABER HACER 2: Tras los ejercicios propuestos, comente los siguientes aspectos:
• Si inspiramos rápidamente, almacenamos el aire en el pecho sin llegar a emplear al completo
nuestra cavidad torácica.
• Si reímos exageradamente, el diafragma se contrae y se relaja produciendo claros
movimientos en el vientre.
• La respiración completa exige concentrarse en el movimiento del diafragma. Con la
inspiración, este se contrae y desciende, empujando a los órganos que se alojan debajo,
mientras las costillas flotantes, las más bajas de nuestra caja torácica, se elevan permitiendo
que el aire entre libremente en los pulmones. Durante la espiración, el diafragma asciende
y se relaja, volviendo la caja torácica a su posición inicial.
• Un control adecuado del soplo favorece enormemente la emisión de los fonemas, ya que
ayuda a entrenar los músculos que participan en el habla.
SABER HACER 3: Puede completar la actividad pidiendo a los alumnos que sigan la partitura de
la página 48 de esta guía y respondan a las siguientes preguntas:
1. «¿Corresponde cada sílaba a una nota o hay varias sílabas que se cantan con una única nota?».
(La mayor parte de la obra es silábica, pero hay varias sinalefas). «Indica cuáles, si es el caso».

6
2. «¿Qué signos del lenguaje musical reconoces en la partitura?». (Clave de sol, pentagrama,
figuras y silencios, etc.). «¿Cuáles no?». (El compás de 8 , signos de prolongación
y alteraciones).
3. «¿Cuál es la nota más aguda y la más grave de este fragmento melódico?». (La agudo y do grave).
4. «¿De cuántos compases está compuesto?». (De 42).
La letra está transcrita fonéticamente para reflejar la pronunciación que debe realizar la cantante.
Pida a los alumnos que la vuelvan a escribir correctamente.
Puede aprovechar la actividad para comentar que la zarzuela es una forma vocal lírica y teatral
fundamental del Romanticismo, que alcanzó su auge durante el siglo XIX. Está emparentada
con la ópera, de la que se diferencia por ser de origen propiamente español, incluir más partes
habladas y recurrir con frecuencia a elementos folclóricos y castizos. Anime a los alumnos
a identificar en el fragmento estudiado algunas de las características de la zarzuela recién
comentadas y, si es preciso, repita la audición.

3 Tradiciones vocales
Puede completar la información de este epígrafe explicando que la forma más primitiva de canto
es la monodia o monofonía, es decir, el canto a una sola voz (mono 5 único; phonos 5 sonido),
pero que con el paso del tiempo, los seres humanos comenzaron a combinar diferentes voces
en un mismo canto, lo que dio lugar a texturas más complejas, como la polifonía (polis 5 varios;

™™
phonos 5 sonidos). Para demostrar en qué consiste la monodia, proceda a interpretar Samba Lelê:
#4 œ ˙
& 4œ œœ œ œ ˙ œ œœ œ œœ ˙ ˙
Sam - ba Le - lê tá do_en - te, tá com a ca - be - ça que - bra - da.

& ™™ œ œ œ œ œ œ œJ ˙ ™™
# j j œj œ œ
Sam - ba Le - lê pre - ci - sa - va, é_de u - mas bo - as lam - ba - das.

œœ œ œ œ œ˙
Sam - ba, sam - ba, sam - ba_o Le - lê, pi - sa na bar - ra da sa - ia_o La - lá.

A continuación, reproduzca la pista 2 del CD 1 y pregunte a los alumnos: «¿Cómo se interpreta en

esta grabación Samba Lelê: a una o varias voces?». (A varias voces); «¿Qué tipos de acompañamientos
de la voz principal hay?». (Vocales y de percusión corporal).
Proponga a los alumnos que investiguen sobre otras tradiciones vocales antiguas, como
los cantos polifónicos de los pigmeos aka, los cantos de los trovadores baul en Bangladés
y los cantos de Sana’a en Yemen.

32 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 LENGUAJE MUSICAL

4 El pulso
Una vez terminada la lectura, comente que en ocasiones los músicos interiorizan de tal manera
el pulso de una pieza, a veces difícil de seguir para un público inexperto, que son capaces
de improvisar sobre el mismo ritmos muy complejos. Después, invite a los alumnos a averiguar
el significado de «tempo» y la relación que tiene con el pulso.
Al realizar la actividad 4, pregunte a los alumnos si su pulso permanece siempre igual o si sufre
alteraciones en determinadas ocaciones, y cuándo sucede esto.

5 El acento y el compás
Puede ampliar la información sobre este epígrafe comentando a los alumnos que, en la mayoría
de las ocasiones, las sílabas tónicas coinciden con la parte fuerte del compás. Utilice canciones
populares para analizar cuándo recaen las sílabas tónicas en la parte fuerte del compás y cuándo
no, como por ejemplo:

œ ™ œj œ œ œ™ œj œ œ ˙
3 j
& b4 œ™ œ œ œ œœ
œœ

&b œ™ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
Es - tas son las ma - ña - ni - tas que can - ta - ba_el rey Da - vid, a las

j Œ
˙
mu - cha - chas bo - ni - tas se las can - ta - mos a - sí.

Para finalizar, divida la clase en cuatro grupos y escriba en la pizarra una frase del tipo: «Tres
tristes tigres comían trigo en un trigal». A continuación, pida a cada grupo que invente un ritmo
para este texto, teniendo en cuenta las sílabas tónicas. Por ejemplo, este:

2
/ 4 >˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœ ˙
> > > > >
Tres tris - tes ti - gres co - mí - an tri - go_en un tri - gal.

Cada grupo recitará su prosodia rítmica al compás elegido, marcando los acentos
correspondientes con palmadas.

El indicador de compás

623
Puede asegurarse de que los alumnos han entendido la función del indicador de compás
pidiéndoles que averigüen el tipo y el número de figuras que entran en compases de 8 , 2, 8
5
o 4. Además, puede proponer ejercicios de cálculo mental con preguntas como:
• «¿Cuántas líneas divisorias tiene una partitura en cuatro por cuatro formada por dos blancas,
una redonda y cuatro negras?». (Dos, más la barra final).

4
• «Si en un mismo compás entran ocho semicorcheas, dos corcheas y un silencio de negra,
¿de qué compás estamos hablando?». (Del compás de 4).
• «¿Cuántas negras entran en un compás de 2?». (Cuatro).
2
SABER HACER 4: Una vez que los alumnos tengan clara la rítmica de cada fragmento,
propóngales crear melodías sobre los ritmos aprendidos. Le sugerimos grabar todas
las interpretaciones para posteriormente escuchar, analizar y valorar juntos el resultado.
SABER HACER 5: Cuando los alumnos hayan interpretado correctamente los fragmentos
propuestos, divida la clase en tres grupos. Cada uno deberá crear una letra para cada fragmento
e interpretar el resultado ante el resto de la clase. Recuerde a los alumnos que las sílabas tónicas
deben coincidir preferiblemente con los tiempos fuertes del compás. Por ejemplo:

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 33
 2
PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

UNA VOZ PRODIGIOSA

2 ‰ j ‰ œj ‰ œj
&4 œ œ
œ> œ >œ œ> œ> œ œ œ > ˙
>
Al com - pás to - cad, mar - can - do los a - cen - tos ya.

SABER HACER 6: Esta es la partitura con el indicador y las barras de compás.

3
& 4 Ó œœ ˙ œœ ˙ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ

& ˙ œ œ ˙ œœ ˙ œ œ œ œ œ ˙ œ œ ˙ œœ ˙ œ œ œ œ œ ˙ Œ
Música sin compás

Esta es una buena ocasión para introducir algunas nociones básicas sobre el canto gregoriano
en la Edad Media. Comente que este tipo de música se desarrolló entre los siglos IX y XV,
y que se conoce gracias a que es el primer tipo de música para el que se creó un sistema
de notación musical que dejara constancia de la misma. Tras la audición de la actividad 8,
describa las siguientes características del canto gregoriano:
• Es música funcional, pensada para cantarse durante las celebraciones religiosas,
en las iglesias.
• Tiene un texto en latín.
• Es de textura monódica, es decir, es interpretado por una sola voz o por varias al unísono,
y siempre a capela (sin acompañamiento instrumental).
• No tiene un ritmo concreto, sino libre, sujeto al texto religioso.
• Suena diferente a la música actual, porque se basa en otro tipo de escalas musicales (modales).
Finalmente, reproduzca de nuevo la audición para que los alumnos puedan identificar
las características citadas anteriormente.
Si desea profundizar sobre este apartado, puede ser de gran interés la escucha del podcast
Músicas sin pulso pero vivas del programa de Radio Clásica Sonido y oído, de Fernando Palacios
(dispone del enlace en la sección te recomendamos de esta unidad).

Repertorio musical: interpretación

Después de realizar los ejercicios de calentamiento del libro, tenga en cuenta lo siguiente
a la hora de interpretar las piezas sobre la base musical de las pistas 19 y 20 del CD 1:
• Edelweiss cuenta con una introducción de cuatro compases, el último de los cuales está
marcado con una claqueta. Pida a los alumnos que presten especial atención
a la interpretación de los matices de intensidad. Dispone de otra partitura de esta pieza
con más propuestas de acompañamiento en la página 46 de esta guía.
• O Haupt voll Blut und Wunden cuenta con dos compases introductorios, en el último de los
cuales suena la anacrusa. El primero de ellos está marcado con una claqueta. Haga hincapié
en los signos de respiración que aparecen en la partitura. Dispone de otra partitura de esta
pieza con más propuestas de acompañamiento en la página 47 de esta guía. Además, puede
aprovechar para explicar que La pasión según san Mateo es una de las obras más famosas
de la historia de la música occidental y que la pasión es una forma dramática cantada, muy
cultivada en el Barroco, parecida a una ópera pero que no se representa escénicamente,
cuenta con un narrador y un coro, y su argumento gira en torno a la pasión y muerte de Cristo.
Ambas piezas se repiten una vez y están pensadas tanto para la interpretación vocal como
instrumental. Es interesante grabar las interpretaciones para poder valorar entre todos
los aspectos susceptibles de mejora, así como los logros adquiridos.

34 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 Con el objetivo de analizar estas piezas, plantee las siguientes preguntas sobre las mismas:
• «¿Qué tipo de compás tienen?». (4 y 4).
3 4
• «¿Cuántos compases tiene cada pieza?». (34 y 17 compases, respectivamente).
• «¿Qué indicaciones en la partitura hacen referencia a la intensidad de la música». (mp y mf; mp).
• «¿Qué textura tienen estas obras, interpretadas sin la base musical del disco?». (Ambas son
monódicas); «¿Por qué?». (Porque se interpretan a una sola voz). Explique que cuando
interpretamos estas piezas sobre la base musical grabada, la textura de las mismas varía,
porque ya no suena una sola voz, sino varias; se trata, por tanto, de un tipo de textura
a varias voces llamada melodía acompañada. En ella, una línea melódica principal
destaca claramente sobre las voces inferiores, las cuales constituyen el acompañamiento
armónico, es decir, un entramado sonoro concebido específicamente para acompañar la voz
superior aportando mayor riqueza y densidad sonora a la composición. Puede aprovechar para
explicar que este tipo de textura surgió a finales del siglo XVI y que aún se utiliza mucho, no
solo en la música culta, sino también en la popular.
Por último, pida a los alumnos que busquen información sobre la banda sonora original
de la película Sonrisas y lágrimas y vean la escena en la que aparece la primera de las piezas
trabajadas, Edelweiss.

CULTURA MUSICAL

6 Cómo se produce la voz

El aparato fonador

Explique que en el aparato fonador se pueden distinguir tres tipos de órganos:

• Órganos de respiración: fosas nasales, tráquea, pulmones y diafragma.
• Órganos de fonación: laringe y cuerdas vocales.
• Órganos de articulación: boca, lengua y labios.
Recuerde a los alumnos que las cuerdas vocales son una serie de pliegues que se abren
y cierran para producir la voz. En los bebés tienen 6 mm de largo; en las mujeres adultas,
20 mm, y en los hombres adultos, 30 mm. Antes del cambio de voz, las cuerdas de los niños
y las niñas tienen la misma longitud, por eso sus voces no se distinguen, ya que el tamaño
de las cuerdas determina el tono de nuestra voz. Como curiosidad, puede comentar que
las voces de los gemelos son difíciles de distinguir, pues estos tienen órganos articulatorios
y fonadores muy parecidos.
Para finalizar, reproduzca el enlace sugerido en la sección te recomendamos en el que
se presentan las partes del aparato fonador.

Los resonadores

Comente con los alumnos la relación existente entre los diferentes resonadores de nuestro
cuerpo y la altura de las notas que cantamos. Así, cuanto más graves son las notas emitidas
por nuestra voz, más resuenan en el pecho; mientras que las notas más agudas tienden
a resonar en el cráneo. De hecho, a la hora de interpretar notas muy agudas, muchas sopranos
imaginan que emiten el sonido desde lo más alto de su cabeza, en vez de por su boca,
visualizando de esta manera el resonador empleado.

SABER HACER 7:
• Aproveche para recordar que, normalmente, las notas graves resuenan en el pecho
y las agudas, en la sien.
• Antes de responder, recuerde a los alumnos que en la cabeza contamos con distintos tipos
de resonadores. En el primero de los casos usaremos los resonadores vocales, y en el segundo,
los nasales.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 35
 2
PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

UNA VOZ PRODIGIOSA

Clasificación de las voces

“n”œ
7

Tras la lectura, recuerde a los alumnos que no solo las voces tienen
tesitura, sino también los instrumentos, y que esta se indica
escribiendo en el pentagrama la nota más grave y la más aguda que &
estos puede tocar, unidas por una línea ascendente:
nœ
Las melodías, sin embargo, no tienen tesitura sino ámbito. Así es como
se llama al intervalo entre la nota más aguda y la más grave de una melodía.
Comente que la tesitura de los cantantes de ópera habitualmente supera las dos octavas,
excepto en el caso de los tenores, que suele ser algo menor. Recuerde a los alumnos que,
además de la tesitura, existen otros aspectos que permiten diferenciar los distintos tipos
de voces, como el timbre, el volumen y la capacidad de interpretar diversos matices, incluso
ejecutando una misma nota.
Puede ampliar la información sobre los tipos de voz explicando que la más aguda de la voces
masculinas es la del contratenor, que tiene la misma tesitura que una soprano. No se debe
confundir con la voz de los castrati, intérpretes que eran sometidos a una castración para
conservar su voz aguda y que desaparecieron a finales del siglo xix, tras ser prohibida dicha
práctica.

8 Cuidado y enfermedades de la voz

Comente que existen profesiones, como la de cantante, locutor de radio o televisión, maestro
y actor, para las que la voz es el principal medio de expresión artística o de comunicación.
En estos casos, su cuidado se hace aún más indispensable, pues es imprescindible para
desempeñar la profesión elegida.
Recuerde a los alumnos que mantener un volumen adecuado cuando hablamos nos beneficia
a nosotros y a los que nos rodean, pues reduce la contaminación acústica. Por eso debemos ser
especialmente cuidadosos en ambientes en los que muchas personas hablan al mismo tiempo,
como ocurre a veces en la clase.

9 Agrupaciones vocales
Informe a los alumnos de que, según estudios científicos recientes, cantar en un coro tiene
efectos positivos sobre nuestra salud, ya que reduce significativamente la concentración de
cortisol, la hormona del estrés. Pero no solo eso: según un estudio realizado por la Academia
Sahlgrenska de la Universidad de Gotemburgo (Suecia), los latidos del corazón de los integrantes
de un coro se sincronizan cuando estos cantan, de modo que el pulso de todos ellos tiende
a aumentar o disminuir a la vez.
Además, mencione la existencia de coros especiales, como el Coro de Manos Blancas,
compuesto por niños sordos, que es además la agrupación líder del Programa de Educación
Especial de El Sistema Nacional de Orquestas y Coros Juveniles e Infantiles de Venezuela. Este
tipo de agrupaciones emplea la música como una herramienta de integración de niños, jóvenes
y adultos con necesidades educativas especiales.

Repertorio musical: audición activa

Recuerde que la pieza cuenta con una introducción de seis compases. Tras la audición, pida
a los alumnos que completen la ficha, apuntando los siguientes datos en sus cuadernos:
3
• Tipo de compás: 4.
• Intensidad de la música: mp.
• Tipo de agrupación vocal: agrupación de cámara (trío).

36 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 • Nota más aguda que canta la soprano: do agudo.
• Nota más grave que canta el tenor: la grave.
• Signos de respiración que aparecen en la partitura: dos. Se producen de forma simultánea
en todas las voces.
• Parte que se repite a modo de estribillo: los seis primeros compases.
• Signos que los alumnos probablemente no conozcan:
– Clave de trasposición de octava: la clave de sol con un número ocho debajo indica
que la altura de las notas es una octava por debajo del valor escrito.
– Clave de fa en cuarta: tipo de clave que asigna la nota fa a la cuarta línea del pentagrama,
y a partir de ella se calculan el resto de notas musicales.
– Rit.: abreviatura del término italiano ritardando, que nos indica que la música suena
cada vez más despacio.
– Barra de repetición: indica que la música se repite desde el principio.
– Fine: «final» en italiano, es su término que indica el lugar donde debe acabar la música
tras la última repetición.

Puede ampliar el análisis de la obra con preguntas como estas:

• «¿Cuántas veces se repite la melodía?». (Cuatro veces la primera parte y tres la segunda).
• «¿Qué voces suenan la primera vez?». (Soprano, tenor y bajo).
• «¿Y la segunda?». (Soprano en la primera parte y tenor en la segunda).
• «¿Y la tercera?». (Soprano y tenor en la primera, y soprano, tenor y bajo en la segunda).

Una vez realizado el análisis, pregunte a los alumnos qué sentimientos o sensaciones
les produce esta música. Mencione que su carácter melancólico se debe a que está en modo
menor, y explíqueles que el modo de una pieza depende de la manera en la que se distribuyen
los intervalos entre las notas de la escala en que se basa dicha pieza.

Para concluir, explique que el villancico no es solo una composición musical, sino también
una forma poética de versos hexasílabos u octosílabos con estructura de estrofas
y estribillo o copla, y rima asonante o consonante. Pídales que revisen los versos de este
villancico y que contesten a las siguientes preguntas:
1. «¿Cuántas sílabas tienen cada uno de los versos?». (Seis y cinco más una en los versos
que finalizan con una palabra aguda).
2. «¿Qué tipo de rima tiene este villancico: asonante o consonante?». (Consonante).

Continúe contando que el villancico musical se estructura en estribillo, copla (estrofa

intermedia) y estribillo, que dicha forma musical y poética se originó en el Renacimiento
(siglos XV y XVI) y que solía interpretarse a una sola voz, con acompañamiento de un instrumento
de cuerda o bien a varias voces y a capela. Aproveche para explicar que durante este período
artístico se desarrolló especialmente la música vocal profana a varias voces y que en este
villancico todas las voces son similares y se mueven de manera simultánea, cantando
prácticamente el mismo texto y siguiendo además el mismo ritmo (homorritmia). Estas
características son propias de un tipo de textura denominado homofonía (homo = igual;
phonos = sonido).

Puede aprovechar esta pieza musical para introducir a los alumnos en el concepto de melodía
(disposición horizontal de los sonidos), de armonía (disposición vertical de los sonidos)
y de acorde (grupos de al menos tres notas que suenan a la vez). La melodía se observa
al mirar la sucesión (horizontal) de los sonidos, y en este caso hay tres líneas melódicas.
La armonía se observa al mirar la superposición (vertical) de los sonidos, y en este caso
se superponen tres voces, formando acordes de tres notas; por ejemplo, en el primer
y tercer pulso del segundo compás, los acordes que suenan son la-do-mi y sol-si-re,
respectivamente.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 37
 2
PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

UNA VOZ PRODIGIOSA

APÉNDICE

Desarrollo de las competencias clave

4
Antes de que los alumnos comiencen a trabajar en sus creaciones, reproduzca el comienzo
de la base musical (pista 24 del CD 1) y asegúrese de que tienen claro el compás (4)
y la velocidad de la música ( q = 104). Después, para facilitar su creación, propóngales dividir
la base musical en ocho secuencias de cuatro compases cada una y que realicen un esquema
en el que reflejen la entrada y salida de cada miembro del grupo. Por ejemplo:

Compases

1-4 5-8 9-12 13-16 17-20 21-24 25-28 29-32 final

1 1 1 1

2 2 2 2 2

3 3 3 3

4 4 4 4

5 5 5 5 5 5 5

6 6 6 6 6

7 7 7 7 7

8 8 8 8 8
Cuando cada equipo esté listo, pídales que interpreten su creación sobre la base musical,
recordando al resto de la clase la importancia de mantener una actitud de escucha atenta
y respetuosa. Grabe las interpretaciones y, una vez que todos hayan expuesto su trabajo,
proceda a valorarlo en común, pidiendo a los alumnos que expresen sus opiniones
de manera respetuosa y constructiva. Reproduzca los audios siempre que sea necesario
para revisar alguna sugerencia de mejora.
Como actividad complementaria, pida a los alumnos que, manteniendo los mismos grupos,
compongan su propia base musical, con el fin de interpretar sobre ella la pieza de beatboxing
que han creado. Para ello pueden hacer uso de la herramienta online Incredibox, utilizando
cualquiera de las versiones de la misma (se propone una en la sección te recomendamos).
Con ella podrán grabar el audio de la base musical pulsando el icono «Record». Anímelos
a experimentar con todas las posibilidades que esta herramienta ofrece. Las secuencias
rítmicas y melódicas que permite mezclar esta aplicación están en compás cuaternario,
al igual que la base musical de la pista 24 del CD 1, así podrán interpretar sobre ella
su creación de beatboxing.
Por último, invite a los alumnos a investigar sobre lo que es un videoclip y a elaborar uno
(por grupos) a partir de las creaciones musicales anteriores.

Lectura
Plantee un debate sobre la importancia de la música más allá del terreno artístico, mencionando
las dos funciones que cumple en el proyecto humanitario mencionado de MSF: la terapéutica
y la divulgativa. Pregunte a los alumnos si creen que la música puede transformar realidades
sociales. Pregúnteles por los aprendizajes que han adquirido a lo largo de su vida a través
de canciones (nuevo vocabulario, otras lenguas, conocimiento de otro lugares, etc.).
Para finalizar, reproduzca el documental producido por Médicos Sin Fronteras sobre este
proyecto, cuyo enlace se indica en la siguiente sección.

38 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 2 TE RECOMENDAMOS

EN LA RED [Link]
Interpretación de Vois sur ton chemin de Bruno Coulais
[Link] y Christophe Barratier por Les Petits Chanteurs de Saint-Marc.
Interpretación de Buscando guayaba por Vocal Sampling. [Link]
[Link] Interpretación de la canción popular venezolana El gavilán
Fragmentos de un espectáculo de The Vocal Orchestra creado por el Coro Manos Blancas.
por el beatboxer Shlomo. [Link]
[Link] Competición de beatboxing entre Skiller y Reeps One.
Interpretación de Soy gitano por Camarón de la Isla. [Link]
[Link] Herramienta Incredibox.
Bobby McFerrin muestra el poder de la escala pentatónica
en la charla Notas y neuronas: en búsqueda de un coro
común (2009). LIBROS Y ARTÍCULOS
[Link]
Reverter, Arturo. El arte del canto: el misterio
Interpretación de canto de yodel por Franzl Lang.
de la voz desvelado. Alianza Editorial, 2008. ISBN:
[Link] 978-84-206-8235-8.
Interpretación de canto difónico por Huun Huur Tu.
[Link]
Presentación sobre el aparato fonador. CINE Y TELEVISIÓN
[Link]
Explicación del funcionamiento de las cuerdas vocales Camarón, un mito.
en un documental de National Geographic. Director: Jaime Chávarri, 2005, España.

[Link] Farinelli.
Interpretación O soave fanciulla de La bohème de Director: Gérard Corbiau Sylvain, 1994, Bélgica, Francia, Italia,
Giacomo Puccini por Anna Netrebko y Rolando Villazón. Estados Unidos.

[Link] Positive generation.

Interpretación de Hit the road, Jack por Ray Charles Director: David Trueba. Producción: Médicos Sin Fronteras,
con acompañamiento del coro femenino The Raelettes. 2011, España. Disponible en: [Link]
videos/positive-generation/positive-generation-musica-futuro-
[Link] sin-sida/1260415/.
Interpretación de Va pensiero de Nabucco de Giuseppe Verdi
por el Coro del Metropolitan Opera House de Nueva York.
[Link]
sonido-oido-musicas-sin-pulso-pero-
vivas-27-05-09/513894
Podcast Músicas sin pulso pero vivas del programa de Radio
Clásica Sonido y oído.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 39
 2 EVALUACIÓN

Nombre: Curso: Fecha:

CONTEXTO MUSICAL 1 Completa el siguiente texto.

Cada voz tiene un timbre             que la hace reconocible ante los demás.

Depende de las características del                         ,

especialmente de las cuerdas vocales y de la             , pero también

del pecho, el cuello, la lengua y hasta de la estructura ósea de cada uno. Por eso, a medida

que crecemos, el             de nuestra voz va mudando.

2 Contesta.

• ¿Cuáles son las fases de la respiración? 

• ¿Qué tipos de respiración hay? 

• ¿Qué es el diafragma?              ¿Dónde se sitúa?

¿Cuál es su función? 

3 Une con flechas.

Técnica vocal muy extendida en Asia Central que consiste

yodel
en producir dos o más notas de forma simultánea.

Forma de percusión vocal para reproducir los sonidos de una caja

canto difónico
de ritmos con la boca, los labios, la lengua y la voz.

Canto sin palabras en el que el intérprete efectúa

beatboxing
bruscos saltos entre notas muy agudas y muy graves.

LENGUAJE MUSICAL 4 Observa el indicador de compás y contesta.

• ¿Qué determina el numerador? 

2
&4 • ¿Y el denominador? 

• ¿Cuántas blancas entran en un compás de este tipo? 

¿Y semicorcheas? 

5 Relaciona cada indicador de compás con el ritmo que le corresponde.

6 œœœœ˙
/8
3 j
/4 œœœœ œ
2 œœ˙
/2
2 œœœœ
/4
40 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 Nombre: Curso: Fecha:

6 Completa estas partituras con líneas divisorias, barra final y acentos.

2 j j
& 4 œ ‰ œ œ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œJ ‰ ‰ œ œ œj ‰

3 j
& 4 ˙ œœœœ œ œ ˙ œ œ œ ‰ œ œ ˙ ˙ Œ œ Ó

4 ‰ œj œŒ ‰ œ œ
j œ
‰‰J
&4 œ œœœ œ œœ œ œœœ œ œœœ œ w
CULTURA MUSICAL 7 Contesta.

• ¿Qué son los resonadores? 

• ¿Qué partes del cuerpo actúan como resonadores? 

8 Completa esta tabla.

Voces masculinas Voces femeninas

barítono contralto

9 Explica el proceso a través del cual se produce la voz, utilizando para ello las palabras
del recuadro.

cuerdas vocales   laringe   tráquea   fosas nasales   lengua

pulmones   labios   diafragma   boca

10 Explica con tus palabras qué son las disfonías y quiénes las tratan.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 41
 2 SOLUCIONARIOS

2  Entran dos figuras en cada compás. La medida de cada

2
LIBRO DEL ALUMNO

3  Entran seis figuras en cada compás. La medida de cada

1 Como el agua: voz rota.
•  figura es la blanca.
• O mio babbino caro: voz proyectada. 2
figura es la corchea.
• Lollipop: voz de falsete.
2 =1𝅗𝅥 3 =6𝅘𝅥𝅮 4=4𝅘𝅥 2 =4𝅘𝅥𝅮
2 La voz imita el vuelo de un moscardón. Sí, suena también 12 4 4 4 4
un violonchelo. La obra original está compuesta para

6 =6𝅘𝅥𝅮 c =2𝅗𝅥 3 =6𝅘𝅥𝅯 3 =3𝅘𝅥

orquesta.
3 Beatboxing.
•  8 8 4
2 ‰œj œœœ Œ œœœœ ˙ ‰ œj œœœœ ˙
• Yodel.

/ 4>
13

> >> >

• Canto difónico.

3 œœœœœ ‰ œj Œ ‰ œj œœœœ œÓ ˙ Œ
En el canto difónico suenan dos o más notas de forma
simultánea, mientras que en el canto a la tirolesa la melodía
efectúa grandes saltos entre notas muy graves y muy
agudas. Por otro lado, en el beatboxing el intérprete trata / 4> > > >
4 œœœŒ˙ ˙ ‰ œj Œ ˙ ˙ œœœœÓ Œ
de imitar con la boca, los labios, la lengua y la voz sonidos

/ 4>
rítmicos, que generalmente no son melódicos.
4 Respuesta libre.
> > >
5 El pulso de ambos fragmentos difiere en la velocidad:

4 3
mientras que en Samba Lelê el pulso es moderado, en la

/ 4 ˙Ó œœœœœœ / 4 œ Ó œœœœ
Obertura de Guillermo Tell es rápido y enérgico. En ambas 14
piezas se organiza en compases cuaternarios.

3 ˙Œ œœœr ≈œjœ 3
6 Respuesta libre.

/8 Œ ‰ œœ ‰
4.
7 Respect: compás de
•  4 2.
4
/4
3
• Come, fly with me: compás de
• Noches de boda: compás de 4 .
8 Se trata de un fragmento de canto gregoriano (Ubi caritas
4 œ œ œj ‰ œœœœŒ ˙ œ œœœ
/4
15
et amor, anónimo); por lo tanto, su ritmo es libre, adaptado al

j≈ r‰
texto religioso, y no utiliza la notación mensural (con figuras),

œœŒ œ œœ œœ ‰ œ œ œœ ˙ œŒ
que surgió más adelante.
9 a) Pulsos. /
b) El signo musical con el que se indican las partes fuertes
de un compás.

2 ˙ œ Œ ‰ œj œœœ œr ≈ ‰ Œ
16 Respuesta modelo:
c) En compases.
d) La separación entre un compás y otro.
e) Con una barra final.
/4
3
/ 4 ˙ œ œœœœŒ Ó œ ˙ Œ
f) Binarios, ternarios y cuaternarios.

10 a) Verdadera.

4 œœœœ˙œ Ó‰œjœ ‰œjœœ˙ œœœœÓ

b) Falsa: El acento es un signo que indica que un pulso

/4
es fuerte.
c) Verdadera.

2 está compuesto por dos

d) Verdadera.
e) Falsa: Un compás de 2 17 Respuesta modelo:
blancas.

3 2 2
&8 œœœœœœ &4 œœ œœœ &2 œœ˙
f) Verdadera.
g) Verdadera.
3  Entran tres figuras en cada compás. La medida de cada
11 4
4  Entran cuatro figuras en cada compás. La medida
figura es la negra.
4
18 Respuesta libre.

de cada figura es la negra. 19 Soprano; mezzosoprano; contralto; tenor; barítono; bajo.

42 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 3 j
& 4 œ‰œ œœœ œ œ œJ‰ ‰œœJœ œœœœ œ
20 Escolanía (Vois sur ton chemin de la BSO de Los chicos del
coro, B. Coulais); agrupación vocal de cámara (Mr. Sandman,
interpretado por The Chordettes); orfeón o coro sinfónico

4
& 4 œœœœœj ‰‰œj œ œœœœj ‰‰œj œj ‰œœ œj ‰œ
(Marcha triunfal de Aida, G. Verdi); coro (Nkosi Sikelela,
interpretada por Mzwakhe Mbuli).
21 Canto difónico: técnica vocal que consiste en producir
dos o más notas de forma simultánea.
Beatboxing: percusión vocal basada en la habilidad para
27 1. Fosas nasales. 2. Tráquea. 3. Pulmones. 4. Diafragma.
reproducir los sonidos de una caja de ritmos con la boca,
5. Laringe y cuerdas vocales. 6. Boca.
los labios, la lengua y la voz. Nació en Nueva York a finales
de la década de 1980, debido a que los jóvenes no contaban 28 a) Resonadores.
con aparatos de música en los que reproducir las bases b) Fases de la respiración.
rítmicas sobre las que rapear.
c) Enfermedades de la voz.
Yodel: canto sin palabras en el que los intérpretes efectúan
d) Agrupaciones vocales.
saltos bruscos entre notas muy agudas y muy graves.
e) Tipos de compás.
22 Técnica vocal: conjunto de habilidades que permite
controlar la emisión de la voz. 29
Altura Voces femeninas Voces masculinas
Diafragma: músculo situado entre los pulmones
y el abdomen que interviene en la respiración. aguda soprano tenor
Timbre: cualidad del sonido gracias a la cual podemos intermedia mezzosoprano barítono
identificar cada voz.
Articulación: pronunciación clara de las palabras. grave contralto bajo

23
Figura Denominador del compás 30 a) Falsa: La extensión vocal es el conjunto de notas que
𝅝 1 podemos producir, aunque no tengamos un buen control

2
de la voz.

𝅗𝅥 b) Verdadera.

𝅘𝅥 4 c) Falsa: Nuestra tesitura varía a lo largo de la vida,

8
ya que nuestro aparato fonador va cambiando.

𝅘𝅥𝅮 d) Falsa: Las voces se clasifican según su tesitura.

𝅘𝅥𝅯 16 e) Verdadera.

24 44 43 𝄴
31

44 24
2 œ œj ‰ œ œ œ œœœœ‰ œj ˙ 𝄴 43
24 Respuesta modelo:

/ 4 43 𝄴 24 44
3 œ ‰œjœ œjœœœœ ‰œj œjœ ‰Œ ˙ Œ
43
/ 4 𝄴 44 24

4 œ œ œ Œ œœœœœœŒ œ ˙ Ó w
/ 4 32 a) Villancicos.
b) Un famoso poeta, dramaturgo, cantante y compositor

4 œœœœœ œ œ œ œœœœœœœœ˙
del Renacimiento.

/ 4
25
c) Una escolanía es un coro integrado exclusivamente

2 ˙ œ œœ Ó ‰ œj œœ œœœœ œ œœ
por voces infantiles, y un orfeón es un coro de voces
adultas y de grandes dimensiones.

/ 4 d) Que surgen los compases.

e) Voces blancas.

j j
26 Respuesta modelo: f) Es el conjunto de notas que podemos cantar sin forzar

2
& 4 œ œ œ ‰ œ œ ‰ œj œ œ ˙
la voz.
g) Es el conjunto de notas que somos capaces de producir,
aunque no tengamos un buen control sobre la voz.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 43
 2 SOLUCIONARIOS

33 a) Pulsación. 37 Zimbabue se encuentra al sur de África, y comparte frontera

b) c. con Zambia, Sudáfrica, Botsuana y Mozambique.
c) Solista.
38 Respuesta libre.
d) Barítono.
39 Respuesta libre.
34
María Callas

Fecha y lugar
1923, Nueva York EVALUACIÓN
de nacimiento

De dónde 1 Cada voz tiene un timbre único que la hace reconocible

de Grecia ante los demás. Depende de las características del aparato
era su familia
fonador, especialmente de las cuerdas vocales y de la
Apodo «La divina» laringe, pero también del pecho, el cuello, la lengua y hasta
Tesitura de voz soprano de la estructura ósea de cada uno. Por eso, a medida que
crecemos, el sonido de nuestra voz va mudando.
Su apellido era Kalogeropoulou, pero
decidió cambiarlo por Callas, más 2 • Inspiración, retención y espiración.
sencillo de pronunciar. En 1937 • Superior (con las costillas), abdominal (con el vientre)
regresó a Atenas, donde inició y completa (ambas a la vez).
su formación en el Conservatorio • Un músculo. Entre los pulmones y el abdomen. Sirve para
Nacional de esta ciudad. Debutó administrar el aire que entra en el cuerpo y expulsarlo
en 1942 en el Teatro Lírico Nacional de manera controlada.
Datos relevantes de Atenas con la opereta Boccaccio.
de su biografía Durante la década de 1950 cosechó 3 Yodel: canto sin palabras en el que el intérprete efectúa
un enorme éxito interpretando los bruscos saltos entre notas muy agudas y muy graves.
grandes papeles del repertorio Canto difónico: técnica vocal muy extendida en Asia
italiano para soprano, hasta que Central que consiste en producir dos o más notas de forma
se retiró en 1965. Su portentosa voz, simultánea.
su amplio registro, su dominio de
Beatboxing: Forma de percusión vocal para reproducir
la técnica y su forma de interpretar
los sonidos de una caja de ritmos con la boca, los labios,
hicieron de ella un mito.
la lengua y la voz.

35 a) Una batalla de beatboxing es un espectáculo en el cual 4 • El número de figuras que completan cada compás: dos.
los intérpretes se retan sobre el escenario para mostrar • El tipo de figura que sirve como medida: la negra.
quién tiene la técnica vocal más desarrollada. • Una. Ocho.

6 œœœœ˙
b) Beatbox Battle World Championship y Grand Beatbox Battle.
c) Freestyle (improvisación), covers (versiones de temas 5
/8
j
conocidos), layer (multipista) y scratch (imitación de los

3 œœœœ œ
sonidos que se producen al mover un disco de vinilo
hacia delante y hacia atrás).
d) Rahzel, conocido como «El padrino del ruido», Skiller,
/4
2 œœ˙
The Fat Boys, Kenny Muhammad y Shlomo.
36 Médicos Sin Fronteras (MSF) aporta ayuda médico-
humanitaria independiente en situaciones de crisis,
/2
2 œœœœ
/4
epidemias, desastres naturales y conflictos armados.
En Zimbabue realizan labores de prevención, detección
y tratamiento del VIH desde el año 2000, siendo la música

2 ‰j ‰j >
una de las herramientas utilizadas para informar
y concienciar a la población sobre esta enfermedad. 6

& 4 œ œ œœœœ > J ‰ j‰

œ œ œ ‰
>œ >œ >œ œœœ
La creación de pequeños coros integrados por afectados por
el sida tiene una doble función: por un lado es terapéutica,
pues aporta un lugar de encuentro a los que lo padecen,

>œ j
donde pueden compartir experiencias y animarse a plantarle
cara a la enfermedad; por otro es divulgativa, pues las
3˙ œœ˙ œ œ ‰œ œ ˙ ˙ Œ œ Ó
canciones transmiten informaciones útiles, dirigidas tanto
& 4 œœœœ
a la prevención como al tratamiento de la enfermedad,
y son capaces de llegar a las aldeas más remotas.
> > > > >

44 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 4 ‰ œj >œ
Œ ‰ œœ œ œ
9 Respuesta modelo: Al inspirar, el aire entra en las fosas

&4 œ œœœ œ nasales y después por la tráquea. El diafragma desciende,

>
dejando que el aire llene los pulmones, y después asciende

j œ
permitiendo expulsar de ellos el aire. Este pasa nuevamente

& œœœœœœœœœ ‰ ‰ J w
por la tráquea, atraviesa la laringe y hace vibrar las cuerdas
vocales, que producen el sonido. Este se articula gracias

> >
a los movimientos de la boca, la lengua y los labios,
y se proyecta al exterior.

7 • Los resonadores son las partes de nuestro cuerpo que

10 Las disfonías son alteraciones de la voz. Las personas
permiten que el sonido se amplifique, actuando como afectadas por ellas sufren cambios en el tono, fatiga
una caja de resonancia. o incluso dolor al hablar. En caso de sufrir graves disfonías,
es necesario acudir al foniatra, el médico especialista
• El pecho y distintas cavidades de la cabeza (frente, nariz
de la rehabilitación de la voz, y seguir un tratamiento
y boca).
específico.

8
Voces masculinas Voces femeninas

bajo barítono tenor contralto mezzosoprano soprano

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 45
 2 PARTITURAS

Edelweiss de la BSO de Sonrisas y lágrimas, popular con arreglo de R. Rodgers y O. Hammerstein

3
Voz / flauta 1 &4 ˙ œ ˙ Œ ˙ œ ˙ Œ ˙ œ œ œ œ ˙ Œ ˙ Œ ˙ œ ˙ Œ ˙ œ

˙™ ˙™ ˙ ™ ˙™ ˙ ™ ˙™
E - del - weiss, e - del - weiss, blan - ca or de los Al - pes. Vir - gi - nal cla - ri -

3
& 4 ˙™ ˙™ ˙™
mp
Flauta 2 ˙™ ˙™

˙˙ ™ œ ˙™ ™ ™ ˙˙ ™™ ˙™
˙™ ˙™ ˙ œ ˙˙™ ˙˙ ™ ˙™
˙™
3 ˙™ ˙™ ˙™ ˙™
&4 ˙™ ˙™ ˙™
Metalófono

˙™ Ó™ ˙ ™ Ó™ ˙™ Ó™ ˙ ™ Ó™ ˙ ™ Ó™ ˙ ™
contralto

3
/4
Ó™ ˙™ Ó™ ˙™ Ó™ ˙™ Ó™ ˙ ™ Ó™ ˙ ™ Ó™
Carillón

3
Triángulo
/4

& ˙ Œ ˙ œ œ œ œ ˙ Œ ˙ Œ ˙ œœ œ œ œ ˙ œ ˙ Œ ˙ œ ˙ œ

˙™ ˙™
dad tie - nes al sa - lu - dar - me. Bri - llo de nie - ve te pres - ta_el sol, be - lla or sil -

˙™ ˙™ ˙™
mf

& ˙™ ˙™ ˙™ ˙™ ˙™ ˙™

˙™ ˙™ ˙™ ˙™
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/ Ó™ ˙™ Ó™ ˙™ Ó™ ˙™ Ó™ ˙™ Ó™ ˙ ™ Ó™
/ ˙™ Ó™ ˙™ Ó™ ˙™ Ó™ ˙™ Ó™ ˙ ™ Ó™ ˙™

& ˙ Œ ˙ Œ ˙ œ ˙ Œ ˙ œ ˙ Œ ˙ œ œ œ œ ˙ Œ ˙ Œ Ó™ Ó™ ™™

& ˙™ ˙™ ˙™ ˙™ ˙™ ˙™ Ó™ Ó™ ™™
ves - tre. E - del - weiss, e - del - weiss, que ben - di - gas mi tie - rra.
mp
˙™ ˙™ ˙™ ˙™

˙™ ˙ ™ ˙™ ˙™ ˙™ Ó™ Ó™ ™™
& ˙™ ˙ œ ˙™ ˙˙ ™ bœ ˙™
˙™ ˙™
˙™
˙™ ˙™ ˙˙ ™™ ˙™
˙™
/ ˙™ Ó™ ˙™ Ó™ ˙™ Ó™ ˙™ Ó™ ˙™ Ó™ Ó™ Ó™ ™™
/ Ó™ ˙™ Ó™ ˙™ Ó™ ˙™ Ó™ ˙™ Ó™ ˙™ Ó™ Ó™ ™™

46 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 O Haupt voll Blut und Wunden de La pasión según san Mateo, J. S. Bach

4 Ó™ œ ,
œ œ œ œ œ Œ
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Flauta 1 &4 œ œ œ œ ˙ œ œ ˙ œ œœ œ ˙ œœ
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˙ œ œ œ œ œœ
™
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œ œ œœ œ œ œ œ œ w ™

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 47
 2 PARTITURAS

La tarántula de La Tempranica, G. Giménez

6
&8 Œ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ ‰ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ‰ Œ ‰ Œ ‰ Œ ‰
La ta - rán - tu - la_é_un bi - sho mu ma - lo, no se ma - ta con pie - ra ni pa - lo.

& Œ ‰ Œ ‰ Œ ‰ Œ ‰ Œ œj œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œj
Que ju - ye_y se me - te por tós los rin - co - nes y son mú ma - li - nas sus pi - ca -

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zo - nes. ¡Ay ma - re!, no sé que ten - go que_a - yé pa - sé por la e - ra y_ha

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prin - ci - piaí - to_a en - trar - me el mal de la tem - bla - e - ra. ¿Se - rá q’a mí me_ha pi-

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ca - o la ta - rán - tu - la da - ñi - na, y por e - so me_he que - da - o más der - gao que_u - na sar-

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di - na? ¡Te co - man los men - gues! ¡Mar - di - ta la_a - ra - ña que tié_en la ba - rri - ga pin -tá_u - na gui - ta - rra! Bai -lan - do se

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cu - ra tan jon - do do - ló. ¡Ay! ¡Mal ha - ya la_a - ra - ña que_a mí me pi - có!

48 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
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PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

MIL Y UN INSTRUMENTOS

PRESENTACIÓN

Esta unidad se dedica al estudio y análisis de los instrumentos musicales. En ella hacemos
un recorrido por todo tipo de objetos sonoros, desde los más sencillos utensilios cotidianos,
que han servido para hacer música desde tiempos remotos, hasta instrumentos construidos
en las más refinadas escuelas de lutería o en grandes fábricas, de manera industrial. Además,
presentamos algunos instrumentos insólitos y otros fabricados a partir de materiales reciclados.
Finalmente, exploramos las tres grandes familias instrumentales según su manera de producir
el sonido, deteniéndonos en sus principales integrantes.

CONTENIDOS

CONTEXTO MUSICAL • Los instrumentos musicales: origen y cualidades tímbricas.

• La construcción de instrumentos: el oficio de lutier.
• Instrumentos únicos: armónica de cristal, hang drum y esculturas sonoras.

LENGUAJE MUSICAL • Los signos de prolongación: puntillo, ligadura y calderón.

• El tempo y las indicaciones metronómicas.
• Signos de repetición.
• Tipos de clave: clave de sol, clave de fa y clave neutra.
• Tocar un instrumento de teclado.
• Interpretación de Lascia ch’io pianga de Rinaldo (G. F. Händel) y de The lion sleeps tonight
(popular zulú con arreglo de S. Linda).

CULTURA MUSICAL • Las familias de instrumentos.

• Audición activa de la Habanera de la suite Carmen (G. Bizet).

APÉNDICE • Creación de un archivo de instrumentos.

• La construcción de instrumentos a partir de materiales reciclados.
• La música y la educación como ejes de transformación social.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Saber qué es un instrumento musical y ser consciente • Comprender la función de la clave en una partitura
de la variedad de objetos sonoros que nos rodea. y conocer la clave de sol, la clave de fa y la neutra.
• Acompañar canciones con ostinatos rítmicos e interpretar • Participar activamente en las interpretaciones colectivas,
polirritmias usando objetos cotidianos. asumiendo diferentes roles, coordinando la ejecución
propia con la del conjunto y colaborando en el
• Comprender los factores que determinan el timbre
perfeccionamiento de la tarea en grupo.
en los instrumentos musicales.
• Interpretar secuencias sencillas en un teclado, adoptando
• Saber en qué consiste el oficio de lutier. la postura correcta y respetando la digitación dada.
• Conocer las principales características de la armónica • Conocer las principales características de las tres grandes
de cristal, el hang drum, el Singing ringing tree familias de instrumentos, así como sus integrantes.
y el órgano de mar.
• Analizar una obra musical dada y seguir su interpretación
• Reconocer los signos de prolongación y de repetición, en un musicograma.
e interpretarlos correctamente.
• Buscar y seleccionar la información adecuada para crear
• Conocer las expresiones de tempo más habituales, colectivamente un archivo de instrumentos.
su significado y su correspondencia metronómica.
• Tomar conciencia de la cantidad de materiales que
• Interpretar ritmos a diferentes velocidades. se pueden reciclar para crear instrumentos musicales.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 49
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PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

MIL Y UN INSTRUMENTOS

COMPETENCIAS QUE SE TRABAJAN

 Comunicación lingüística. El análisis de un la cultura musical del alumnado, enriqueciendo

fragmento de la letra de la Habanera de la ópera no solo su propio repertorio, sino sus posibilidades
Carmen permite a los alumnos tomar conciencia de de ocio.
la función comunicativa del lenguaje verbal integrado  Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.
en la música. Además, la lectura final potencia la La confección de un archivo de instrumentos supone
comprensión lectora y favorece el hábito de la lectura. la creación de un recurso propio para trabajar.
 Competencia matemática y competencias Además, desarrolla la habilidad de planificación,
básicas en ciencia y tecnología. La comprensión resolución de posibles problemas y el desarrollo
e interpretación de signos de prolongación del sonido de la autocrítica tras la presentación del proyecto
desarrolla la competencia matemática, ya que es elaborado.
preciso calcular mentalmente la duración de las  Competencia digital. Las tecnologías
figuras para poder interpretarlas correctamente. de la información suponen una herramienta
 Competencias sociales y cívicas. Comprender fundamental a la hora de elaborar un archivo
cómo la educación musical puede llegar a de instrumentos y ampliar conocimientos sobre
transformar la vida de las personas ayuda a los las manifestaciones artísticas y los compositores
alumnos a darse cuenta de lo valioso que puede presentados a lo largo de la unidad. Los alumnos
llegar a ser aprender a tocar un instrumento. harán uso de ellas con el fin de obtener, procesar
Además, la interpretación colectiva desarrolla y comunicar la información al resto de sus
habilidades relacionadas con esta competencia, compañeros.
como la cooperación, la asunción de  Aprender a aprender. Las secciones de
responsabilidades y el compromiso social. actividades, saber hacer y claves para estudiar
 Conciencia y expresiones culturales. refuerzan los contenidos trabajados e invitan
El conocimiento, audición, análisis e interpretación a reflexionar sobre lo que ya se ha aprendido
de música de distintas épocas y estilos amplía y lo que aún queda por aprender.

RECURSOS

• Libro del alumno, páginas 42 a 59. • Metrónomo.

• CD 2, pistas 1 a 13. • DVD de instrumentos.
• LibroMedia: recursos digitales de la unidad. • Evaluación final de la unidad, páginas 60 y 61
• Flauta de pico e instrumento de teclado. de esta guía.
• Lápices, sacapuntas, tijeras y cremalleras. • Solucionarios, páginas 62 a 65 de esta guía.
• Almireces y cucharas. • Partituras, páginas 66 a 68 de esta guía.

50 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 CONTEXTO MUSICAL

Tras la lectura del título de la unidad, pida a los alumnos que observen la fotografía de apertura
y pregunte:
• «¿Qué instrumentos porta el hombre orquesta?». (Acordeón, armónica, trompeta, bocina,
sacabuche, cencerro, silbatos, bombo, platillo); «¿Hay alguno que no conozcáis?».
• «¿A qué familia pertenecen estos instrumentos?». (A la familia de viento y a la de percusión).
• «¿Qué familia de instrumentos no está presente en la fotografía?». (La de cuerda).

Una vez realizada la lectura, pida a los alumnos que respondan a las preguntas a mano alzada:
• Para responder a la primera cuestión, puede preguntar si el sonido de un instrumento depende
de la familia a la que pertenece, de su tamaño, de su forma, del material con que está
construido, de la manera de tocarlo, de su antigüedad, etcétera.
• Tras escuchar las respuestas del alumnado a la segunda pregunta, pídale que observe el aula
y enumere los objetos con los que se podría tocar música.
• Es probable que los alumnos hayan construido instrumentos a partir de materiales reciclados
durante su etapa de Educación Primaria, como maracas, palos de lluvia, güiros o flautas de pan.
• Las posibles respuestas son infinitas, pero pueden servir como ejemplos el violín trompeta o el
cigar box fiddle (un violín hecho con una caja de tabaco), instrumentos hechos de verduras, etc.

Para terminar, pida a los alumnos que investiguen sobre músicos o agrupaciones que se valen
de objetos sonoros e instrumentos inventados para interpretar su música, como pueden ser
Mayumana, Les Luthiers, Luis Delgado, Diego Galaz, etcétera.

1 Los instrumentos musicales

SABER HACER 1: Interprete ante los alumnos, uno por uno, los ostinatos rítmicos propuestos.
A continuación, divida la clase en cuatro grupos. Cada uno de ellos interpretará uno de los ritmos
de la polirritmia. Le aconsejamos hacer los grupos más o menos reducidos en función de la
intensidad sonora del objeto cotidiano que les corresponda (las tijeras y las cremalleras sonarán
menos fuerte que los lápices y los sacapuntas). Después, pida a dos de los grupos que
interpreten simultáneamente los ostinatos de la cremallera y las tijeras. Seguidamente, invite
al tercer grupo a incorporar el ritmo del sacapuntas. Por último, pida al cuarto grupo que se sume
a la polirritmia ejecutando el ostinato de los lapiceros.

Los primeros instrumentos

Puede ampliar la información comentando que la música prehistórica se inició hace 2,5 millones
de años, terminando alrededor del 3500 a. C. y que, según los testimonios arqueológicos, tenía
funciones mágicas o religiosas, y acompañaba situaciones cotidianas. Se piensa que al principio
solo se empleaba la voz humana o la percusión corporal, y que más tarde se incorporaron
instrumentos rudimentarios construidos a partir de materiales naturales.

A propósito del saber más sobre los instrumentos milenarios conocidos a través de la
arqueología, puede ampliar información sobre la música y los instrumentos de la Antigua Grecia.
Comente que esta civilización se desarrolló entre los siglos V a. C. y V d. C., y que en ella se dieron
las primeras manifestaciones musicales escritas (Epitafio de Seikilos), aunque los testimonios que
se conservan son principalmente literarios y artísticos. En la Antigüedad clásica la música estuvo
muy presente en las ceremonias y la educación, pues se creía que tenía una gran influencia en
el ser humano y era capaz de infundir en él determinadas actividades éticas y estados de ánimo.
Después, invite a los alumnos a investigar sobre los siguientes aspectos:
• Los principales instrumentos griegos, su apariencia y sus características (lira, cítara, aulós,
flauta de Pan o siringa y címbalos).
• El origen del concepto griego mousike– («arte de las musas»), y su significado, ya que englobaba
también la poesía, la danza, la gimnasia, la historia, las ciencias y el teatro.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 51
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PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

MIL Y UN INSTRUMENTOS

El sonido de cada instrumento

Para llevar a cabo la actividad 1 reproduzca la pista 1 del CD 2. Después, comente que, además
de instrumentos melódicos y rítmicos, existe otro tipo con la capacidad de tocar tres o más notas
a la vez: los instrumentos armónicos, entre los que figuran la guitarra, el piano, el arpa,
el acordeón, etc. Para comprobar que los alumnos han comprendido esta clasificación,
pídales que digan un instrumento de cada tipo: rítmico, melódico y armónico.

2 La construcción de instrumentos
Con el fin de profundizar en el tema, se recomienda el visionado de algunos de los enlaces
propuestos en la sección te recomendamos de esta unidad.
SABER HACER 2: Pida a los alumnos que traigan de sus casas almireces y cucharas, y deje
que experimenten con ellos y compartan con el resto de la clase sus diferentes sonoridades.
Después, practique con ellos la forma de tocar cada objeto sonoro.
Interprete ambos ritmos sin música, hasta que todos los alumnos sean capaces de tocarlos
correctamente y a la velocidad adecuada. Después, reproduzca la pista 2 del CD 2 para
que se familiaricen con la música mientras usted interpreta sobre ella el ritmo del almirez y
el de las cucharillas. Finalmente, divida la clase según los instrumentos de los que disponga
y guíe la interpretación de los acompañamientos sobre la música de La loba parda.

El oficio de lutier
Pida a los alumnos que busquen información sobre el origen de la palabra «lutier», así como
sobre la importancia que tuvo la ciudad de Cremona en el desarrollo de este oficio:
• «Lutier» proviene del francés «luth», que a su vez tiene su origen en el término árabe « al-’u–d»,
que significa «laúd». Con el tiempo, este término designó de manera genérica al constructor
de instrumentos de cuerda. En Hispanoamérica se emplean además los términos «laudero»,
«lutero» o «violero» como sinónimos.
• La ciudad de Cremona, en Italia, se convirtió a lo largo del siglo xvii en uno de los principales
centros de construcción de instrumentos, sobre todo de cuerda frotada, ya que en ella
se establecieron importantes familias de lutieres como Stradivari o Guarneri. En la actualidad
existe una escuela oficial de lutería en la ciudad.

Instrumentos únicos
Después de conocer los instrumentos singulares presentados en este apartado y de escuchar
dos de ellos en la pista 3 del CD 2, anime a los alumnos a buscar información sobre otros
instrumentos originales como el serrucho, el violín trompeta, el mirlitón, el theremin, etc. Además,
pida que investiguen sobre el Festival de intérpretes e instrumentos insólitos que se celebra
en Burgos anualmente.

LENGUAJE MUSICAL

3 Los signos de prolongación

Refuerce este apartado planteando cuestiones como estas:
• «¿Cuántas negras hay en una redonda con puntillo?». (Seis); «¿Y en una blanca con puntillo?».
(Tres).
• «¿Cuántas corcheas hay en una blanca con puntillo?». (Seis); «¿Y en una negra con puntillo?».
(Tres).
• «¿Qué figura se debe ligar a una redonda para igualar su duración a la de una redonda
con puntillo?». (Una blanca).
• «¿Qué dura más: una blanca ligada a otra blanca o una blanca con puntillo?». Dos blancas
ligadas.

52 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 SABER HACER 3: Primero interprete la partitura sin ligaduras, incorporándolas solo
en la segunda interpretación. De esta forma, los alumnos podrán apreciar la diferencia.
En el caso del calderón, indique usted mismo la duración.

4 El tempo
Muestre un metrónomo en clase, de forma que los alumnos puedan comprobar
su funcionamiento. Marque con él un tempo de 𝅘𝅥 = 100, por ejemplo y pregunte:
• «¿Qué quiere decir que el metrónomo marca una velocidad de 𝅘𝅥 = 100?». (Que marca
cien pulsos por minuto).
• «¿Con qué término italiano se corresponde esta indicación metronómica? ¿Cuál es
su significado?». (Andante = tempo normal).

Comente a los alumnos que el compositor alemán Ludwig van Beethoven, si bien fue pionero
en incluir indicaciones metronómicas en sus composiciones, posteriormente rechazó esta
práctica afirmando que era una aberración constreñir la música a un tempo determinado.

Puede aprovechar para explicar a los alumnos qué es la agógica. Por extensión, se refiere
al conjunto de cambios de velocidad que afectan a una pieza musical. Generalmente, se indica
mediante los matices agógicos. Estos se refieren tanto a los matices de tempo incluidos
al inicio de la partitura (presentados en esta unidad) como a aquellos que aparecen a lo largo
de la misma: accelerando, ritardando, a tempo (a tiempo), entre otros. Los matices agógicos
son fundamentales para conferir expresividad a la música y evitar la monotonía.

SABER HACER 4: Reproduzca la pista 4 del CD 2. A cada fragmento le corresponde un tempo:

• Preludio n.º 16 de F. Chopin: presto.
• Tema principal de la BSO de Harry Potter y la piedra filosofal de J. Williams: allegro.
• Gymnopédie n.º 1 de E. Satie: adagio.

SABER HACER 5: Ponga el metrónomo a 𝅘𝅥 = 40 e interprete con toda la clase el ritmo propuesto.
Vaya aumentando la velocidad de manera gradual, marcando un compás de entrada,
para coordinar la interpretación.

5 Signos de repetición
Realice los siguientes dictados rítmicos, interpretando las secuencias compás por compás.
Una vez que los alumnos hayan escrito cada uno de los ritmogramas, pídales que los reescriban
usando los signos de repetición aprendidos.

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4
4 œ ‰ œj œœœœœ ™™ œ ™ œœ ‰ œj œ ™™
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3 j 1.ª vez
2.ª vez

2 œ œ œ œ œ œ œ ‰ œj œ ‰ œj ‰ œj œ
D. C.

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4 œœœœœœœœœ œ œ ‰ œ œ ‰ œj ‰ œj
j Fine
D. C. al Fine

/4

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 53
 3
PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

MIL Y UN INSTRUMENTOS

SABER HACER 6: Para empezar, interprete la pieza cantando el nombre de las notas y en forma
de eco profesor-alumnos tras cada frase musical (hay cuatro frases de cuatro compases cada
una). Sírvase de un instrumento melódico para afianzar la afinación y, si lo desea, incorpore
un acompañamiento instrumental.
Para reforzar el aprendizaje de los signos de repetición, plantee a los alumnos las siguientes
preguntas sobre la partitura de Yellow submarine:
• «¿Qué signos de repetición observáis en la partitura?». (1.ª vez y 2.ª vez, y barra de inicio
y fin de repetición).
• «¿Por cuántos compases está formada en total?». (Por 17 compases).
Si dispone de ella, reproduzca una versión de Yellow submarine en clase y pida a los alumnos
que sigan la interpretación del fragmento en la partitura del libro.
También puede consolidar los conocimientos adquiridos sobre los signos de repetición
observando y analizando el uso que se ha hecho de ellos en otras partituras del libro.

6 Tipos de clave
Tras reproducir la pista 5 del CD 2 y realizar la actividad correspondiente, pida a los alumnos que
salgan a la pizarra y relacionen diferentes instrumentos con la claves que conocen. Por ejemplo:

contrabajo
maracas 𝄞
oboe
tuba 𝄢
/
flauta travesera
caja china

Repertorio musical: interpretación

En primer lugar, lleve a cabo los ejercicios de calentamiento de las páginas 66 y 67 de esta guía.
Tenga en cuenta lo siguiente a la hora de interpretar las piezas sobre la base musical de las pistas
6 y 7 del CD 2:
• Lascia ch’io pianga cuenta con un compás de silencio previo, marcado con una claqueta.
Dispone de otra partitura de esta pieza con más propuestas de acompañamiento
en la página 67 de esta guía.
• The lion sleeps tonight cuenta con una introducción de ocho compases, el último de los cuales
está marcado con una claqueta. Dispone de otra partitura de esta pieza con más propuestas
de acompañamiento en las páginas 67 y 68 de esta guía.
Llame la atención a los alumnos sobre las indicaciones de tempo, los matices de intensidad
y los signos de repetición de ambas piezas. Las dos están pensadas tanto para la interpretación
instrumental como vocal. Para trabajar el acompañamiento de teclado proceda de la siguiente
manera:
1. Pida a los alumnos que realicen el calentamiento propuesto en el libro, usando únicamente
la mano derecha.
2. Haga que interpreten aisladamente el acompañamiento de cada pieza, de acuerdo
con la digitación indicada en las respectivas partituras.
3. Interprete ambos acompañamientos sobre la grabación, para que los escuchen los alumnos.
4. Divida la clase en dos grupos, de manera que uno interprete la melodía y otro
el acompañamiento.
Grabe las interpretaciones para hacer después una crítica constructiva sobre el resultado
obtenido.

54 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 Una vez trabajadas las dos obras, vuelva a reproducir las pistas 6 y 7 del CD 2 para que
los alumnos las escuchen en silencio. Recuérdeles que en ambas hay una melodía principal
(la que ellos han interpretado y que incluye la letra) y un acompañamiento formado por varios
instrumentos. Comente que este tipo de textura, en la que una melodía principal destaca
claramente sobre un acompañamiento armónico, recibe el nombre de melodía acompañada.
Puede aclarar que, sin embargo, la textura de la partitura de Lascia ch’io pianga en la página 50,
es homofónica, pues consta de dos líneas melódicas similares, con un ritmo parecido.
También puede explicar que cuando la música se escribe para varios instrumentos que funcionan
como una unidad (un dúo, un trío, un cuarteto, la sección de cuerda de una orquesta, etc.),
los pentagramas correspondientes a las diferentes voces se representan formando un sistema.
Es decir, los pentagramas aparecen unidos entre sí al comienzo (con una línea vertical), a lo largo
de la pieza (prolongando las barras de compás entre los pentagramas) y al final (prolongando
también la barra final).
A continuación, proporcione al alumnado la traducción de la letra de Lascia ch’io pianga y
preguntarle si sus versos coinciden con las frases musicales: «Deja que llore mi cruda suerte,
y que suspire por la libertad». Después, pídale que cree una nueva letra para este fragmento,
teniendo en cuenta las sílabas tónicas de la melodía y el compás de la música. Si lo desea,
puede contextualizar la obra: pertenece a la ópera Rinaldo de George Friedrich Händel,
que se enmarca en el Barroco, período durante el cual surgió en Italia este tipo de música
escénica, de carácter narrativo, escrita para orquesta, coro y solistas vocales, y que empleaba
la textura de melodía acompañada. En Lascia ch’io pianga se observa además otra característica
fundamental barroca: la de apelar a las emociones, tanto mediante el texto como mediante
la música.
Por último, puede hacer referencia al uso que se ha hecho de las melodías de Lascia ch’io pianga
y The lion sleeps tonight en la gran pantalla: la primera de ellas aparece en películas como
Farinelli, La belleza de las cosas y Amanece, que no es poco. La segunda de ellas se ha usado
en películas como El rey león y Ace Ventura, y en la serie de televisión Friends.

CULTURA MUSICAL

7 Familias de instrumentos
Antes de la lectura del epígrafe, pida a los alumnos que recuerden los factores que influyen
en el timbre de un instrumento (forma, tamaño, material, manera de tocarlo y antigüedad).

Instrumentos de cuerda o cordófonos

Puede llamar la atención sobre los utensilios que facilitan la sujeción de algunos instrumentos
de cuerda frotada tales como la almohadilla y la barbada en el caso del violín y la viola, o la pica
y la correa en el caso del violonchelo. Además, puede señalar la diferencia entre los instrumentos
que tienen mástiles con trastes, en cuyas partituras se indica el lugar donde posar el dedo
(como es el caso de la guitarra), y aquellos que no tienen trastes (como el violín, la viola
o el violonchelo) en cuyas partituras no se especifica dónde situar el dedo para obtener cada una
de las notas musicales. Por ello, los intérpretes de este tipo de instrumentos suelen desarrollar
más el oído, pues es su única guía para tocar afinadamente.

Instrumentos de viento o aerófonos

Comente con los alumnos que generalmente el timbre de los instrumentos de viento metal
suele ser potente y brillante, mientras que el de los instrumentos de viento madera es más suave
y melodioso. Puede complementar la información del libro señalando que los tubos de estos
instrumentos suelen ser cónicos (como en el caso del saxofón, el oboe o la tuba) o cilíndricos
(como en la flauta travesera o el clarinete). A su vez, estos tubos pueden tener orificios (como
sucede en la mayoría de los instrumentos de viento madera) o ser de longitud variable
(como es el caso del trombón).

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 55
 3
PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

MIL Y UN INSTRUMENTOS

Instrumentos de percusión

Una vez presentados los instrumentos, haga notar que la mayor parte de los utensilios
domésticos y herramientas de trabajo que se usan para acompañar al canto o interpretar
música popular pertenecen a esta familia.
Pida a los alumnos que identifiquen aquellos instrumentos que son rítmicos, los que son
melódicos y los que son armónicos (entre los instrumentos que se presentan solo hay dos
armónicos: la marimba y las campanas tubulares).
Puede finalizar la sección con la siguiente actividad de expresión corporal:
1. Reproduzca la Danza del terror de El amor brujo de M. de Falla (pista 12 del CD 2).
2. Pida a los alumnos que identifiquen la introducción (00:00 a 00:04), la primera parte
(00:05 a 00:19) y la segunda (00:20 hasta el final).
3. Divida la clase en dos grupos y pida a cada uno que improvise movimientos corporales
para cada una de las partes.
4. Grabe en vídeo el resultado y muéstrelo para analizarlo constructivamente.

Repertorio musical: audición activa

Recuerde a los alumnos que para escuchar música en general, así como para seguir
adecuadamente un musicograma, es fundamental contar con un ambiente silencioso
que favorezca la concentración.

/ 4 œ ™ œ œ œ ™™
Use la percusión corporal para interpretar con toda la clase el ritmo propio de la habanera:

2
Recuerde que cada una de las casillas del musicograma corresponde a un compás de dos
tiempos. Tenga en cuenta que el primer compás de la melodía marcado en el musicograma
corresponde a la anacrusa. Reproduzca la pista 13 del CD 2 y, en una primera audición, vaya
contando los compases y marcando las entradas de las diferentes familias de instrumentos.
En una segunda audición, deje que los alumnos sigan individualmente el musicograma. Ayúdeles
a responder las preguntas relacionadas con la comprensión del mismo:
• En relación con las primeras cuestiones, tenga en cuenta que el instrumento que se incorpora
en el compás n.º 44 y que no está representado en el musicograma es la pandereta, que suena
hasta el final. Para asegurarse de que los alumnos han entendido el musicograma, plantee las
siguientes cuestiones: «¿Durante cuántos compases interpretan la melodía los instrumentos
de cuerda frotada?» (4 a 11); «¿Y los de viento madera?» (12 a 19 y 44 a 60); «¿Y los de viento
metal?». (21 a 43).
• Tras la pregunta sobre si la música transmite adecuadamente el mensaje del texto, puede
proponer a los alumnos que plasmen por escrito las sensaciones que esta pieza les transmite.
• Es probable que algunos alumnos tengan dificultades para completar la totalidad de los datos
de la ficha del libro. Ayúdelos cuando lo precisen y repita la audición tantas veces como sea
necesario.
– Tipo de compás: binario.
– Tempo o velocidad de la música: andante.
– Número de compases que en total dura la pieza: 60.
– En los compases n.º 40, 43, 55 y 59 la velocidad disminuye, es decir, se produce
un ritardando.
– La intensidad de la música es piano y, en ocasiones, mezzopiano. Sin embargo, en los
compases n.º 36, 37, 40, 41, 52, 53, 56, 57 y 60 se produce un cambio brusco a fortissimo.
– Los instrumentos que interpretan la obra pertenecen a la cuerda frotada, al viento madera,
al viento metal, y a los membranófonos e idiófonos de altura determinada e indeterminada.

56 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 – Los violonchelos interpretan un ritmo que se repite constantemente (ostinato).
– Los instrumentos que interpretan la melodía lo hacen en el siguiente orden:
1. Violines y violas.
2. Flautas traveseras y clarinetes.
3. Trompetas.
4. Oboes, fagotes y flautas traveseras y clarinetes.
5. Clarinetes.
6. Flautas.

Puede completar esta audición comentando la estructura de la obra. Haga notar a los alumnos
Partitura
que completa
cada una de Partitura
las partes reflejadas completa
en el musicograma 1
(parte A y parte B) se basa en un tema
diferente (tema A y tema B), es decir, en una melodía que expresa una idea musical completa.
Cada tema se repite varias veces, a lo largo de cada parte, ya que es interpretado por diferentes
instrumentos. Para que los alumnos puedan identificar ambos temas claramente, interprételos
con un instrumento melódico. Finalmente, recuérdeles que esta estructura musical binaria
es propia de las habaneras.

Tema A:

2 œ #œ nœ 3œ œ nœ bœ œ™ œ#œ nœ
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Tema B:

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œ œ œ œ œ œ œ œ œ™
Una vez identificada la estructura de la Habanera, realice la siguiente actividad con los alumnos:
reproduzca una vez más la pista 13 del CD 2 y pídales que improvisen sobre ella ostinatos
rítmicos (de no más de dos compases) para acompañar la música; lo hará únicamente aquel
alumno al que usted toque en la cabeza. Deje que cada uno intervenga durante unos segundos,
y pase al siguiente. Grabe la interpretación para analizar después el resultado.
Si lo desea, contextualize la pieza musical: comente que esta Habanera forma parte de una ópera
titulada Carmen, que es de origen francés, aunque su argumento se desarrolla en Sevilla y está
cargada de tópicos españoles. Se trata de una obra típicamente romántica, con un argumento
trágico, y que incluye numerosas partes habladas. Anime a los alumnos a buscar en Internet
una versión operística de la Habanera, para compararla con la versión instrumental trabajada
en clase.
Además, puede aprovechar la ocasión para pedir a los alumnos que investiguen sobre
las características musicales de la habanera, y que después elaboren entre todos una lista
con las que consideren más importantes.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 57
 3
PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

MIL Y UN INSTRUMENTOS

APÉNDICE

Desarrollo de las competencias clave

A la hora de preparar la presentación del instrumento asignado a cada uno, indique a los alumnos
que pueden usar programas como Audacity y WavePad para seleccionar un fragmento
de un archivo de audio y reproducirlo en clase.
Se recomienda la preparación de una pantalla y un equipo de sonido antes de llevar a cabo
las presentaciones. Si alguno de los alumnos toca un instrumento, puede pedirle que lo traiga
y haga la demostración «en vivo» de cómo se toca.
Tras la presentación de cada instrumento, proceda a reproducir el fragmento del DVD
que acompaña al material del profesor. Las demostraciones de instrumentos de la orquesta
que en él se encuentran contribuirán a complementar la información expuesta por el alumnado.
A modo de curiosidad, puede acabar el proyecto haciendo mención a diferentes instrumentos
virtuales, a los que se puede acceder en la red. Por ejemplo:
• Un teclado virtual: [Link] También se incluye uno en herramientas
en el LibroMedia.
• Instrumentos de láminas: [Link]
[Link].
• Caja de ritmos: [Link]

Lectura
Pregunte a los alumnos si alguna vez han inventado o construido un instrumento musical.
Anímelos a que investiguen las posibilidades de fabricación de instrumentos a través de los
enlaces propuestos en la sección te recomendamos de esta guía. También puede complementar
la lectura con el visionado del documental Landfill Harmonic o reproducir el tráiler del mismo
en el enlace web que se proporciona en la sección recién mencionada.
Para finalizar, realice un pequeño debate sobre la repercusión que puede tener el aprendizaje
de un instrumento musical en la vida de los niños y jóvenes de Cateura. Puede hacer referencia
a otra iniciativa artística relacionada con instrumentos reciclados: el proyecto Imagine del artista
mexicano Pedro Reyes, en el que se utilizan armas incautadas por el gobierno para crear
instrumentos musicales.

58 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 3 TE RECOMENDAMOS

EN LA RED [Link]
Instrumentos únicos y contruidos a partir de materiales
[Link] reciclados interpretados por músicos de la calle.
Vibra-Tó: dúo granadino dedicado a la construcción [Link]
e interpretación de instrumentos insólitos. Tráiler del documental Landfill Harmonic sobre la orquesta
[Link] de instrumentos reciclados de Cateura.
Interpretación de Vanesa Muela con cucharas. [Link]
[Link] Vertedero sonoro: información sobre la construcción
Entrevista a Jorge Espinosa, lutier argentino de charangos. de instrumentos a partir de materiales reciclados.
[Link]
Programa Así se hace dedicado a las guitarras acústicas
LIBROS Y ARTÍCULOS
en Discovery TV.
[Link] Blanco Fadol, Carlos. Instrumentos musicales étnicos
Documental Legado Kaway sobre la construcción de pianos del mundo. Dir. General de Bellas Artes y Bienes Culturales
de cola. (Murcia), 2008. ISBN: 978-84-606-4523-8.
[Link] Cuéllar, Manuel. El músico que le pide canciones
Interpretación de una pieza con armónica de cristal al olmo. En El País, 2012. Disponible en:
por Thomas Bloch. [Link]
[Link] actualidad/1338652134_719574.html.
Interpretación de Once again con hang drum por Hang Díaz, Joaquín. Instrumentos populares. Castilla Ediciones,
Massive. 1997. ISBN: 978-84-86097-58-5.
[Link] Los instrumentos musicales más disparatados del
Documental sobre el Singing ringing tree en [Link]. mundo. En ABC, Tecnología, 2014. Disponible en: [Link]
[Link] [Link]/tecnologia/redes/20140509/abci-instrumentos-
Órgano de viento de Croacia. [Link].

[Link] Maersch, Klaus et al. Atlas de los instrumentos

Interpretación del theremin por Leon Theremin. musicales. Cabero Pueyo, B. (trad.). Alianza Editorial, 2005.
ISBN: 978-84-206-6211-4.
[Link]
[Link] Tristán, Rosa M. Los instrumentos musicales
Interpretación y explicación sobre el theremin dada por más primitivos se fabricaron con hueso de buitre.
Pamelia Kurstin en la charla TED The untouchable music En El Mundo, 2012. Disponible en: [Link]
of the theremin (2002). elmundo/2012/05/28/ciencia/[Link].

[Link]
Interpretación de una pieza con un monster tubulum, CINE Y TELEVISIÓN
instrumento fabricado con tubos de PVC.
[Link] The Ramallah concert: Knowledge is the beginning.
Interpretación de una pieza en un pelotófono, instrumento Director: Paul Smaczny, 2005, Alemania.
fabricado por Les Luthier. Disponible en inglés con subtítulos en castellano en:
[Link] [Link]
Interpretación de la Custom Built Orchestra, orquesta El violín rojo.
de instrumentos únicos creados por Diego Stocco. Director: François Girard, 1998, Canadá.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 59
 3 EVALUACIÓN

Nombre: Curso: Fecha:

CONTEXTO MUSICAL 1 Contesta.

• ¿Qué es un instrumento musical? 

• ¿De qué depende el timbre de un instrumento? 

2 Completa el siguiente texto.

La persona que elabora y repara instrumentos de manera artesanal se llama           .

En sus talleres se construyen y reparan instrumentos de           . Los profesionales

de este oficio suelen recordar que el secreto está en conseguir una buena              

y lograr el             entre todos los elementos de un instrumento. Aunque

antiguamente este oficio se transmitía de generación en generación, hoy en día se estudia

en               .

3 Une con flechas.

Tiene forma de árbol y está constituido por numerosos

hang drum
tubos de acero que suenan cuando sopla el viento.

Suena gracias al movimiento de las olas y un complejo

armónica de cristal
sistema de tubos situados bajo unos escalones.

Es de acero y está formado por dos hemisferios que

se tocan con las yemas de los dedos, los pulgares y las
Singing ringing tree
palmas de las manos.

Lo integran numerosos cuencos de cristal que giran gracias

ógano de mar
a un pedal y se tocan suavemente con los dedos mojados.

™ œœ œ œ œ ˙ œ œ ™ œj
LENGUAJE MUSICAL 4 Sustituye las ligaduras por puntillos y los puntillos por ligaduras.

œ œ œ œœœœ œ œ ˙ ™
#3 œ œ œ
& 4œ œ œ

𝄾•5
5 Completa las equivalencias.

𝅗𝅥• 5 1    5 𝅘𝅥𝅮 1 𝅘𝅥𝅯    𝄻  • 5 𝄻
1       5 𝅝1    1

60 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 Nombre: Curso: Fecha:

6 Observa esta partitura y contesta.

q = 80
2
& b 4 œ œœœœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœ œœ œ œ œ œ œ œ œ œ
rit.
• ¿Cuál es el tempo?            ¿Qué quiere decir 𝅘𝅥 5 80?            

• ¿Se produce algún cambio en la velocidad? 

7 Escribe este ritmograma sin usar signos de repetición.

Fine D. C. al Fine

3 œ ™ œjœ ™œ œœœœ‰œj ‰œj œ ™œjœ ™™ œœœœÓ ™™ œj ‰œ ™œœœ œœ˙ œ œœœ ™™

1.ª vez 2.ª vez

/4
/
/
/
8 Relaciona estos instrumentos con la clave que les corresponde.

𝄢
/
CULTURA MUSICAL 9 Indica un instrumento que contenga los siguientes elementos.

Clavijas: Pica: 

Bisel: Pedal: 

Pistones: Llaves: 

Boquilla: Campana: 

Trastes: Láminas: 

10 Completa la tabla.
Idiófonos

de altura determinada timbal

de altura indeterminada maracas

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 61
 3 SOLUCIONARIOS

LIBRO DEL ALUMNO 8 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥𝅮5 𝅘𝅥• 𝅘𝅥 𝅘𝅥   𝅘𝅥 5 𝅗𝅥•

𝅘𝅥• 𝅘𝅥•5 𝅗𝅥• 𝅗𝅥• 𝅗𝅥•5 𝅝•
1 Maracas, marimba, trompeta y claves. La marimba y la
trompeta pueden interpretar diferentes notas, mientras

& 4 ˙ ™ œ œ œ ™œœ ™ œJ œ œ ™ œJ Ó
que las maracas y las claves, no.
2 Respuesta modelo:
La armónica de cristal produce un timbre aflautado,
9
4 Ϫ

j œ ™ œœœ
misterioso y cristalino, a medio camino entre un silbido

& œœœœ ™œ œ œœ œœœ œ œj Ó

y el sonido de una campanilla. B. Franklin lo calificó

œ
Ϫ
de «dulce y puro».
El hang drum en cambio tiene un timbre metálico
y acampanado. Su sonido es suave y resulta relajante.
3 Respuesta modelo:

& ™ œ œ œ œ™ œ œ œ œ œ œj œ ™
El Singing ringing tree es una escultura sonora que se
3 j
œ
10
encuentra en Lancashire (Inglaterra), diseñada por los
arquitectos Mike Tonkin y Anna Liu. No todos sus tubos 4 ˙ œ
U
suenan, algunos son meramente estéticos. En 2007 ganó

œ œœ œ ˙ œœ œ œ ™ œ
el premio a la excelencia arquitectónica del Real Instituto
de Arquitectos Británicos.
& œœœ œ œ j
El órgano de mar es una obra arquitectónica que se
encuentra bajo el paseo marítimo de la ciudad croata
œ œ˙
de Zadar. Mide 75 metros de largo y tiene 35 tubos. El sonido

2
&4 œœ œœœœ œœœ ˙ œ œ
que produce es aleatorio, pero está afinado. Este instrumento 11
resulta atractivo no solo para los paseantes, sino que
también atrae a las ballenas jorobadas, ya que su sonido es
similar al emitido por estos animales cuando están en celo.
œ
& ˙ œ œ œœœ œ Œ œ œ œ œœ
En 2006 fue galardonado con el premio ex aequo de la cuarta
edición del Premio Europeo del Espacio Público Urbano.
Otro recurso natural que podría servir para crear
un instrumento es la luz solar.

𝅝• 5 𝅝  𝅗𝅥 𝅗𝅥• 5 𝅗𝅥  𝅘𝅥 & œ œ œ œ œ œœ

˙ ˙
4

𝅘𝅥• 5 𝅘𝅥  𝅘𝅥𝅮 𝅘𝅥𝅮• 5 𝅘𝅥𝅮  𝅘𝅥𝅯
& 4 œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œœ œ œ œ ˙ ™ Œ
12
4
5 El fragmento escrito en clave de fa se adecua mejor al ámbito
de la melodía y a la tesitura del violonchelo, que es grave.

j
& œœœœ œ œ œ œ™ œ œ™ œ œ œ œ
6 a) Aumenta la duración de las figuras la mitad de su valor.
b) Ligadura.
c) Un signo formado por un semicírculo con un punto

œ
& œ œ œ œ ˙ œ Œ œ œ œ œ œœ œ ˙
en medio que indica la interrupción del pulso de la
música y la prolongación de la figura o silencio que lo
lleva al gusto del intérprete o del director.
d) El número de pulsos que suenan en un minuto.

& 4 œ œ œœœœœ œœœœœœ ˙ ™™ œœœ ˙

e) Que el pulso debe ir cada vez más rápido.

2
7 a) Verdadera.
13 1.ª vez 2.ª vez
b) Falsa: Ritardando es una expresión italiana que indica
que la interpretación debe hacerse progresivamente más
lenta.
c) Verdadera. 14 a) Cuatro.    b) Dos.    c) Dos.    d) Dos.
d) Verdadera.
15 Fa – sol – si – re – la – do – fa – sol – mi – la – si – do.
e) Falsa: La clave neutra se utiliza para instrumentos que
solo tocan ritmos. 16 Respuesta libre.

62 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
17 f ) Falsa: Los instrumentos membranófonos son aquellos
Cuerda frotada Cuerda pulsada Cuerda percutida
que producen su sonido al golpear su parche con la mano
violín (1) o con una baqueta.
arpa (5) 23 Lutier: persona encargada de la elaboración y reparación
viola (2)
piano (7) artesanal de instrumentos de cuerda.
violonchelo (3) Tempo: velocidad con la que se interpreta la música.
guitarra (6) Idiófono: instrumento de percusión que suena por
contrabajo (4)
la vibración de su propio cuerpo.
Caja de resonancia: cuerpo del instrumento que hace
18 Son instrumentos de cuerda frotada afinándose. posible la amplificación del sonido.

19 24 Nombre Significado
Viento madera Viento metal Otros

flauta travesera (1) presto muy rápido

trompeta (7)
flauta dulce (2) accelerando (acc.) cada vez más rápido

oboe (3) trombón (8) largo muy despacio

órgano (11)
clarinete (4) trompa (9) adagio despacio

saxofón (5) andante normal

tuba (10)
fagot (6) allegro rápido

ritardando cada vez más despacio

20
Viento madera Membranófono Idiónono moderato moderado

xilófono (5)
25 a) Instrumentos de cuerda o cordófonos.
metalófono (6)
b) Instrumentos de cuerda frotada.
de altura timbales (1) carillón (7) c) Instrumentos de viento metal.
determinada d) Instrumentos idiófonos.
marimba (8)
e) Instrumentos de viento madera.

& 4 œ œ ‰ œ œ œ œ œ ™ ˙ œ œœ ˙ ™
3 œ j
campanas
26
tubulares (9)
pandero (2) maracas (10)

& œ™œœ œœ œœ œ œj ‰œ œ™ œ œœœ œ ˙ ™

triángulo (11)

caja (3) platillos (12)

de altura
claves (13)
indeterminada

3
& 4 œ œ œœ ˙ ™ œœœ œ ˙™ œ œ œœ ˙ ™
bombo (4) sonajas (14) 27

castañuelas (15)

güiro (16)

2
21 1. Viento metal y madera. 2. Cuerda frotada. 3. Viento metal & 4 œœœ œœœœ œœœœœœ œœ œœœœœœ œœ
y cuerda frotada. 4. Cuerda frotada.

3
& 4 œ œ œ œ œ œ™ œj œ œ œ œ ˙
22 a) Verdadera.
b) Verdadera.
c) Falsa: Los instrumentos de altura indeterminada solo
pueden interpretar ritmos.

j œ
& œœ œ œ™ œ œ ˙™
d) Falsa: El órgano es un instrumento de viento de acción

œ œ
mecánica.
e) Verdadera.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 63
 3 SOLUCIONARIOS

28 a) El metrónomo es un aparato que marca el tempo Cordófonos Membranófonos Idiófonos

de la música y sirve para mantener una velocidad
constante al interpretarla. altura
pandero platillos
b) L. van Beethoven. indeterminada
c) De la forma, el tamaño, el material con el que están
altura
construidos, la manera de tocarlos y la antigüedad. timbal triángulo
determinada
d) Es un tipo de clave que se usa para los instrumentos
que únicamente pueden interpretar ritmos.
e) Cuatro. 33 a) 
Es un instrumento de cuerda fabricado por la familia
f) El piano. A la familia de la cuerda percutida. Guarneri, de Cremona.
g) Los dos son membranófonos, pero el timbal puede b) Stradivari, Guarneri, Bergonzi, Ruggeri y Amati.
producir diferentes notas y el pandero no. c) De Stradivari, Amati y Guarneri.
29 Los signos de prolongación son los siguientes:
34 Antonio Stradivari
• Puntillo: punto junto a la cabeza de las notas
o a la derecha de los silencios que aumenta la duración 18 de diciembre de 1737
de estos en la mitad de su valor. fecha y lugar de nacimiento
en Cremona
• Ligadura: línea curva que une dos o más notas de
la misma altura sumando la duración de las mismas. de quién fue discípulo de Amati
• Calderón: semicírculo con un punto en el medio que violines, violas
tipo de instrumentos
suspende el pulso de la música y permite prolongar la y violonchelos
que construía
duración de la figura o silencio al gusto del intérprete principalmente
o del director. Se escribe encima del pentagrama, sobre cantidad de instrumentos entre
la nota o silencio cuya duración prolonga. fabricados 1.000 y 1.100
30 sobrenombre con el que
Nombre Signo Uso
se conocen algunos Stradivarius

𝄞
Para escribir melodías de sus instrumentos
clave de sol
agudas. músicos que poseen uno Yo-Yo Ma, Itzhak Perlman,
de sus instrumentos Joshua Bell, Janine Jansen

𝄢
Para escribir melodías en la actualidad y Gil Shaham
clave de fa

𝄥
graves.

clave neutra — Para escribir ritmos.

35 Al sur de Asunción, la capital de Paraguay. Recogiendo
basura del vertedero y revendiendo el plástico y el aluminio,
31 1. Caja de resonancia: sirve para amplificar el sonido. principalmente.
2. Mástil: sirve para colocar los dedos sobre las cuerdas 36 Respuesta libre.
y modificar la altura del sonido.
37 Respuesta libre.
3. Clavijas: con ellas se afina el instrumento, tensando
y destensando las cuerdas.
4. Arco: está hecho con crines de caballo y sirve para frotar EVALUACIÓN
las cuerdas y hacerlas vibrar.
1 • Es un utensilio que sirve para interpretar música.
5. Puente: sostiene las cuerdas y las mantiene tensas.
• Del tamaño, la forma, el material, la manera de tocarlo
6. Tensores: sirven para afinar las cuerdas con mayor
y la antigüedad.
precisión que las clavijas.
7. Pica: sirve para apoyar el instrumento en el suelo. 2 La persona que elabora y repara instrumentos de manera
artesanal se llama lutier. En sus talleres se construyen
y reparan instrumentos de cuerda. Los profesionales
32
Cordófonos Aerófonos de este oficio suelen recordar que el secreto está en
conseguir una buena materia prima y lograr el
cuerda frotada viento madera viento metal
equilibrio entre todos los elementos de un instrumento.
flauta travesera trompeta Aunque antiguamente este oficio se transmitía
violín
de generación en generación, hoy en día se estudia
clarinete tuba en escuelas de lutería.
viola
oboe trompa 3 Hang drum: es de acero y está formado por dos hemisferios
violonchelo que se tocan con las yemas de los dedos, los pulgares
fagot trombón
y las palmas de las manos.

64 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 33 œ ™ œjj œ ™ œ œœœœ ‰ œjj ‰ œjj œ ™ œjj œ
// 443 œ ™ œj œ ™ œ œœœœ ‰ œj ‰ œj œ ™ œj œ
/ 4œ ™œœ™ jjœœ ™œœ™ œœœœœ œœœœ‰ ‰jjœ‰ ‰jjœ œ ™ œ œ
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Armónica de cristal: lo integran numerosos cuencos de

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cristal que giran gracias a un pedal y se tocan suavemente

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con los dedos mojados.

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Singing ringing tree: tiene forma de árbol y está

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constituido por numerosos tubos de acero que suenan

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/ œ ™ œ œ œ ™ œ œ ™œ œœœœ ‰œ ‰œ œœœœÓ
cuando sopla el viento.
Órgano de mar: suena gracias al movimiento de las olas
y un complejo sistema de tubos situados bajo unos œœœœ œœœœÓ
escalones.

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#3 j œ œ œ œœœ œ œ œ
œ ˙™ 𝄞
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& 4œ 8

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& œ œ œ œ œ œ™ œ œ œ œ œ ˙ œ 𝄢
𝄥
—
5
𝅗𝅥• 5 𝅗𝅥 1 𝅘𝅥 𝅘𝅥𝅮• 5 𝅘𝅥𝅮 1 𝅘𝅥𝅯
𝄻 • 𝄻 1   𝄻   𝅝• 5 𝅝 1 𝅗𝅥
9 Respuesta modelo:
      5 Clavijas: violín. Pica: violonchelo.

𝄾   5 𝄾 1 𝄿 Bisel: flauta dulce. Pedal: piano.

• Pistones: trompeta.
Boquilla: trompa.
Llaves: flauta travesera.
Campana: tuba.
6 Andante. Significa que hay 80 pulsos por minuto.
•  Trastes: guitarra. Láminas: xilófono.
• Sí: a partir del penúltimo compás la música va cada vez
más despacio. 10 Respuesta modelo:

33 œ ™ œjj œ ™ œ œœœœ ‰ œjj ‰ œjj œ ™ œjj œ

// 44 œ ™ œ œ ™ œ œœœœ ‰ œ ‰ œ œ ™ œ œ
7 Idiófonos Membranófonos

™
jj ™ jj ‰ jj
de altura

// œ ™ œ œ ™ œ œœœœ ‰ œ ‰ œœ œœœœÓ
xilófono timbal

œ œ œ œ œœœœ ‰ œ
determinada

jj ‰ ™ jjœœœœÓ
‰ ™
de altura pandero

// œœ ‰œœ ™œœœ œœœ œœ ‰œœ ™œœœ

maracas
indeterminada

œœœ œœ˙ œœ˙ œœj œœœ œœœ

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// œœ˙œœ˙j œœ œœœ œœœ œœ ™ œœ œœ ™œœ œœœœ
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DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 65
 3 PARTITURAS

Ejercicios de calentamiento 1

& 4 œ œ œ ˙ Œ ™™ ™™ œ œ œ ˙ ™™ ™™ œ œ œ ™™ ™™ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ ™™
3
œ œ œ

Lascia ch'io pianga de Rinaldo, G. F. Händel

& 4 œ œ™ œ œ™
Adagio
3 j j
Voz / flauta œ œ œ Œ œ œ œ œ Œ
mf Las - cia ch'io pian - ga mia cru - da sor te,

3
œ œ™
&4 j Œ j Œ
œ œ œ œ œ™ œ œ œ
Teclado 1

& 4 œ œ™ œ œ™
3 j j
Teclado 2 œ œ œ Œ œ œ œ Œ
3
Triángulo /4œ ˙ œ ˙ œ ˙ œ ˙
3 j j
Pandero /4 œ Œ ‰ œ œ Ó œ Œ ‰ œ œ Ó
D. C.

& œ œ œ œ œ œ œ™ œ ™ Œ ™™ œ™ œ œ œ ™ œ ˙™
1.ª vez 2.ª vez

J œ œ œ œ™ œ ˙

™™ œ
e che so spi - ri la li ber tà. li ber tà.

œ œ™ ˙™ ˙™
& œ œ œ j œ œ œ œ
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˙™ ™™ œ ˙™
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& œ œ œ j œ œ
œ œ œ œ
œ ˙ œ ˙ œ ˙ ˙™ ™™ œ ˙ ˙™
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j
œ Œ ‰ œ œ Ó œ Ó ™™ œ Ó œ Ó

66 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 Ejercicios de calentamiento 2

& 4 œ œJ œ œ ‰ œ œJ œ œ ‰ ™™ ™™ œ œJ œ œ ‰ œ œJ œ œ ‰ ™™ ™™ œ œ œ œ ˙ Ó ™™
4

The lion sleeps tonight, popular con arreglo de S. Linda sobre una canción popular zulú

j
œ œ œ œ œj œ œ œ œ œ™
j j
Andante
4 œ œ œœ
Voz / flauta 1 &4 œ œ œ J

& 4 œ ™ œ œ ™ œ œ ™ œ œ ™ œ œ™ œ œ™ œ œ™ œ œ™ œ œ ™ œ œ ™ œ œ ™ œ œ ™ œ
mf In the jun - gle, the migh - ty jun - gle the li - on sleeps to - night.

Xilófono alto 1
4

4 ‰ j œ œ ‰ œj œ œ
Xilófono alto 2 &4 œ œ œ œ œ œ ‰ œj
4
Teclado &4 ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙

/ 4 Ϫ Ϫ Ϫ
4 j j j
Claves œ œ Œ œ œ Œ œœ Œ

& ˙™ Œ œ œ œ œj œ œ œ œ œ œj œ œj œ œj œ ™ œ œ ˙™ Œ
J

& œ™œœ™œœ™œœ™ œ œ ™ œœ ™ œœ ™ œœ ™ œ œ™ œœ™ œœ™ œœ™ œ œ ™ œœ ™ œœ ™ œœ ™ œ œ™œœ™œœ™œœ™ œ

In the jun - gle, the qui - et jun - gle the li - on sleeps to-night.___

& œ œ œ ‰ œj œ œ œ ‰ œj œ œ œ ‰ œj œ œ œ ‰ œj œ œ œ ‰ œj

&˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙ ˙
œ™ œ œ Œ œ™ œ™ œ™ œ™ œ œ Œ
j j j j j
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D. C.

J J Jœ œ œ œ ˙

& ™™ œ ™ œœ ™ œœ ™ œœ ™ œ œ™ œœ™ œœ™ œœ™ œ œ ™ œœ ™ œœ ™ œœ ™ œ œ™œœ™œœ™œœ™œ ™™ œ œ œ œÓ

f Ah, oh, wim - o - we. ff Oh, wim - o - we.

& ™™ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙
Ó ™™
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DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
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3 j PARTITURAS j
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68 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
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PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

FUNDAMENTOS DE LA MÚSICA ANDALUZA

PRESENTACIÓN

Andalucía es fuente de variados y ricos estilos de música, bailes y cantos. Atesora, por un lado,
un amplio folclore musical en forma de cantos y bailes populares, y por otro, el flamenco,
un arte que es signo de identidad de nuestra comunidad autónoma.
En esta unidad, analizamos la variedad lingüística andaluza y su relación con las músicas
autóctonas, tanto con las tradicionales como con el flamenco y las músicas urbanas. Además,
estudiamos los diferentes compases simples del flamenco y de la música popular, así como
el tresillo, fórmula rítmica presente en ambas. Asimismo, profundizamos en las danzas y cantos
tradicionales típicos de Andalucía. Finalmente, atendemos a las distintas agrupaciones
instrumentales, teatros, intérpretes y directores andaluces.

CONTENIDOS

CONTEXTO MUSICAL • Características de la variedad lingüística andaluza: la pronunciación relajada de algunos

sonidos y el léxico propio.
• El andaluz y su influencia en la música tradicional, flamenca y urbana.

LENGUAJE MUSICAL • Los compases simples en la música tradicional y en el flamenco: compás de tres
y compás de cuatro.
• El tresillo.
• Práctica de percusión y ritmos con palmas.
• Interpretación de la sevillana Por el puente de Triana (tradicional) y del verdial
Yo voy a la fuente y bebo (tradicional).

CULTURA MUSICAL • Danzas y cantos tradicionales: las sevillanas, los verdiales y otros estilos.
• Agrupaciones instrumentales de Semana Santa, las orquestas y teatros andaluces.
• Intérpretes y directores de orquesta andaluces.
• Audición activa de La saeta (J. M. Serrat, con texto de A. Machado).

APÉNDICE • Fabricación de unas castañuelas.

• El impacto medioambiental de El Rocío.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

• Comprender las características propias de la variedad • Participar activamente en las interpretaciones colectivas,
lingüística andaluza y su influencia en la música. asumiendo distintos roles, coordinando la ejecución propia
• Identificar auditivamente las características propias con la del conjunto, aportando ideas y contribuyendo
del andaluz en la propia lengua hablada y en la música al perfeccionamiento de la tarea en grupo.
andaluza. • Conocer el origen y las características de las principales
• Conocer los antecedentes musicales de la música andaluza danzas y cantos andaluces, y reconocerlas auditivamente.
y sus manifestaciones más destacadas en la música • Saber en qué se diferencian los dos principales tipos de
tradicional, flamenca y popular urbana. agrupaciones de Semana Santa e identificarlos auditivamente.
• Comprender los diferentes compases simples que rigen • Conocer los principales teatros, intérpretes y directores
las músicas tradicionales andaluzas y algunos estilos de orquesta andaluces.
flamencos, así como el concepto de tresillo, y saber • Ser consciente de la formación musical necesaria para
interpretar todo ello en partituras. llegar a ser intérprete o director de orquesta, y valorar
• Diferenciar auditivamente los principales estilos de música la importancia de ambas figuras.
tradicional y flamenca según el tipo de compás simple • Fabricar unas castañuelas.
en el que se basan. • Ser consciente del impacto medioambiental que supone
• Acompañar con diferentes técnicas de palmeo (palmas la romería de El Rocío y adoptar una actitud crítica
secas y sordas) rumbas con contratiempos. ante la situación.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 69
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PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

FUNDAMENTOS DE LA MÚSICA ANDALUZA

COMPETENCIAS QUE SE TRABAJAN

 Comunicación lingüística. El análisis de las  Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor.

principales peculiaridades de la variedad lingüística En el DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS CLAVE
andaluza y de su influencia en la música, la creación los alumnos tienen que fabricar unas castañuelas.
de una letra para un rap y para una sevillana, así Esto les obliga a tomar decisiones y planificar las
como el análisis de la letra de La saeta de Joan diferentes fases de la tarea, proporcionándoles una
Manuel Serrat, permiten a los alumnos tomar gran autonomía a la hora de fabricar con sus propias
conciencia de las particularidades del lenguaje verbal manos un instrumento musical.
integrado en la música y de su destacada función
 Competencia digital. Las nuevas tecnologías
comunicativa. Además, la LECTURA final potencia
suponen una interesante herramienta a la hora
la comprensión lectora y favorece el hábito
de ampliar la información sobre compositores,
de la lectura.
intérpretes, orquestas y otros aspectos de la música
 Competencia matemática y competencias andaluza.
básicas en ciencia y tecnología. El conocimiento
 Aprender a aprender. Las secciones de
de los diferentes tipos de compases simples y del
ACTIVIDADES, SABER HACER y CLAVES PARA
tresillo, aplicados a las músicas populares y el
ESTUDIAR refuerzan los contenidos trabajados.
flamenco, y su interpretación por medio de palmas,
De esta forma, los alumnos toman conciencia
implican el desarrollo del cálculo mental.
de lo que saben y de lo que necesitan afianzar.
 Competencias sociales y cívicas. El proyecto
mencionado en la LECTURA final permite al alumnado
tomar conciencia del impacto medioambiental que
supone la romería de El Rocío y demanda una
reflexión sobre posibles alternativas para paliarlo.
 Conciencia y expresiones culturales. Esta
competencia se desarrolla a través de actividades
como la audición e interpretación de piezas de
música tradicional y flamenco, así como un rap, o la
investigación sobre las partes principales de un teatro.

RECURSOS

• Libro del alumno, páginas 60 a 79. • Evaluación final de la unidad, páginas 81 y 82

• CD 2, pistas 14 a 30. de esta guía.

• LibroMedia: recursos digitales de la unidad. • Solucionarios, páginas 83 a 86 de esta guía.

• Flauta de pico e instrumentos de pequeña percusión. • Partituras, páginas 87 y 88 de esta guía.

• Ocho palos de brochetas y algunas gomas elásticas.

• Cuatro cucharas de madera, un cordel, un pincel,
pinturas, una sierra de marquetería, una lija de madera
y una barrena.

70 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 CONTEXTO MUSICAL

Explique a los alumnos la importancia de la música tradicional dentro de la cultura andaluza,

cómo los cantos y bailes son practicados en las diferentes fiestas, y la diversidad de estilos
que hay. Igualmente debe hacerles entender que esa música tradicional es la base de la música
flamenca, y que los antecedentes musicales de la música andaluza se remontan muchos siglos
atrás, con caracteres musicales heredados de las culturas que han pasado por Andalucía.
Comente a los alumnos que los términos «popular» y «tradicional» se usan frecuentemente como
sinónimos, y que al ser un tipo de música transmitida oralmente, la brevedad y la simplicidad
suelen ser sus características musicales principales.
Una vez leído el texto de presentación, pida a los alumnos que contesten a las preguntas
planteadas en el libro:
• Ayude a los alumnos a indagar sobre las diferentes variedades del andaluz que hablan según
la provincia de la que provengan. Si hay alumnos de otras comunidades autónomas o de otros
países, hágales también comparar sus acentos.
• Es probable que muchos conozcan algún baile típico de su región. Pruebe a poner una
audición (como la pista 26 del CD 2) y pida a los alumnos que identifiquen el tipo de baile
del que se trata.
• Explique a los alumnos que las diferentes agrupaciones musicales andaluzas están asociadas a
su función y al tipo de manifestación cultural donde aparecen. Sus instrumentos y su particular
sonoridad están relacionados con la Semana Santa, el carnaval, etcétera.
• Compruebe si los alumnos saben tocar las palmas con facilidad en un ritmo ternario
como el de las sevillanas (use de nuevo la pista 26 del CD 2).

1 La variedad lingüística andaluza

Antes de abordar la lectura del texto de este apartado, es recomendable leer el SABER MÁS
sobre el seseo y el ceceo. Después, pida a uno de los alumnos que lea el texto principal
y compruebe la pronunciación que presenta en función de las características fonéticas
explicadas en el propio texto. Siga el mismo procedimiento con otro alumno que no sea
de la misma provincia, o incluso que sea de otro país.
SABER HACER 1: Es posible que los alumnos citen algunos de los grupos musicales sobre
los que se habla en la página 63, que versa sobre la música popular urbana andaluza.
Puede resultar también interesante comparar el habla andaluza con la de otras comunidades
autónomas. Para ello, proponga a los alumnos grabar a personas hablando con distintos acentos,
para después escuchar y analizar las grabaciones en clase.

2 El andaluz y la música andaluza

Haga hincapié en la gran influencia que ha tenido siempre cada lengua y variedad lingüística
en los diferentes tipos y estilos de música, ya que el lenguaje es uno de los elementos
fundamentales de la música vocal, que condiciona no solo la letra de una pieza musical
y su sonoridad, sino también su ritmo, melodía, instrumentación, etcétera.

Los orígenes musicales

Explique a los alumnos que los tres tipos de cantos medievales citados en el texto están
relacionados con manifestaciones musicales actuales, bien tradicionales o bien flamencas,
y que en todas ellas se aprecia la influencia de peculiaridades propias del andaluz actual, aunque
sus textos no estén en andaluz actual, sino en las lenguas medievales de la región de al-Ándalus:
hebreo, árabe, mozárabe, etc., habladas por judíos, musulmanes y cristianos.
Puede complementar la actividad de este apartado con la audición y comentario de alguna
otra grabación de música sefardí y de tradición andalusí del norte de África, para que los alumnos

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 71
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PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

FUNDAMENTOS DE LA MÚSICA ANDALUZA

se familiaricen con estas músicas y su expresividad (para ello cuenta con diferentes enlaces
en la sección TE RECOMENDAMOS de esta unidad).

El flamenco

Lea el texto con los alumnos y pídales que recuerden en qué contextos han escuchado
previamente las interjecciones o jaleos flamencos, si alguna vez han participado en ellos, si
consideran que son necesarios, qué sentimiento les produce escucharlos o emitirlos, etcétera.
SABER HACER 2: Primero señale los jaleos que se identifican en la audición y luego pida a los
alumnos que introduzcan los suyos propios. Haga notar cuándo se suelen introducir y por qué.
Una vez que los alumnos hayan investigado sobre los jaleos, comente que fueron una amplia
familia de cantos y bailes populares practicados en el siglo XIX, cuyo ritmo era ternario y rápido
(3/8), y se componían a partir de diferentes escalas (en modo mayor, menor y frigio). Bajo
su nombre convivieron múltiples estilos que más tarde dieron origen a las soleares, bulerías
y cantiñas, quedando en el siglo XX solo unos pocos jaleos, así llamados, vinculados
a Extremadura.

La música popular urbana

Antes de abordar la lectura de este apartado es recomendable leer el TEN EN CUENTA sobre
el concepto de música popular urbana. En relación con su contenido, puede pedir a los alumnos
que citen todos los estilos de música popular urbana que conocen y que pongan ejemplos.
La música popular urbana se muestra por lo general más accesible a los adolescentes que
la música tradicional o el propio flamenco. Esto es debido a los medios de comunicación de
masas, más propicios a la difusión de música comercial, influenciados por la sociedad de
mercado. No obstante, siempre habrá productos de dudosa calidad mezclados con otras
propuestas más serias. Explique esto a los alumnos al respecto de la música que podemos
encontrar en los medios de comunicación como televisión y radio.
Dentro de la música popular urbana, existe en Andalucía una cultura propia representada
por el rock andaluz desde los años setenta. Este movimiento musical andaluz tiene actualmente
su continuidad en otras formas como el rap y el funk. Comente con los alumnos las
características musicales de estos dos estilos. Seguramente del rap tendrán conocimiento, pero
lo más probable es que, aunque lo hayan escuchado, no sepan lo que es el funk (un estilo de
música popular urbana surgido en los años setenta, caracterizado por un ritmo sincopado
y entrecortado propio del rock, y por su carácter repetitivo, enérgico y bailable).
Puede ampliar las actividades de esta página escuchando y comentando otros ejemplos de
grupos de música popular urbana actuales en los que se aprecia la influencia del andaluz (se
pueden retomar ejemplos expuestos con anterioridad en el SABER HACER 1 de la página 61).
También sería interesante visualizar algunos vídeos sobre grupos como Pata Negra o Veneno
(se recomiendan algunos enlaces en la sección TE RECOMENDAMOS de esta unidad). Tras leer
el SABER MÁS, puede sugerir la audición y comentario de alguna pieza de O’Funk’Illo.
SABER HACER 3: Para animar a los alumnos a la realización de esta actividad y contar con un
modelo del que partir, puede elegir alguno de los ejemplos de música rap citados en la página anterior.

LENGUAJE MUSICAL

3 Los compases simples del flamenco

Escriba en la pizarra los siguientes ejemplos de compases simples: dos negras en un compás
de dos por cuatro, tres negras en un compás de tres por cuatro y cuatro negras en un compás
de cuatro por cuatro. Después, escriba otros tres ejemplos, sustituyendo las negras de los
ejemplos anteriores por corcheas y semicorcheas. Practique los ritmos propuestos con palmas
o algún instrumento de percusión (pandero), acentuando claramente el primer tiempo de cada
compás.

72 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 Explique que el flamenco usa los compases simples de tres y de cuatro en algunos estilos
(fandangos, malagueñas, rondeñas, tangos, tientos, rumbas y garrotín), pero de forma más
elaborada y enriquecida que en la música tradicional. En el resto de estilos flamencos hay otros
compases más complejos que, dados los conocimientos de los alumnos, todavía no se pueden
explicar.
Para ilustrar el SABER MÁS, conviene visionar con los alumnos un vídeo donde aparezca una
panda de verdiales en la que se vea el baile y también se escuchen y vean con claridad todos
los instrumentos típicos (se proponen varios enlaces en la sección TE RECOMENDAMOS
de esta unidad).

Compás de tres

Antes de abordar la lectura de este apartado, lea con los alumnos el RECUERDA sobre el compás
de dos por cuatro y el significado de su numerador y denominador.
La música tradicional andaluza presenta en su gran mayoría formas de acompañamiento en
compás de tres pulsos (ternario), tal es el caso de las sevillanas, verdiales y jotas citados en el texto.
Por ello, también el flamenco tiene varios estilos en compás de tres. Sin embargo, el flamenco
tiene una mayor complejidad rítmica, derivada de combinar compases ternarios con binarios.
No obstante, en esta unidad solamente se abordan los estilos flamencos (fandangos, malagueñas
y rondeñas) rítmicamente más sencillos.
Explique a los alumnos que en el flamenco hay una variedad de malagueña de compás libre.
Ha ido surgiendo a raíz de que los artistas de cante flamenco han desarrollado progresivamente
melodías más complejas, lo que ha obligado a los guitarristas a ralentizar la velocidad del
acompañamiento, hasta que, con el paso de los años, esta libertad rítmica se ha traducido
en el uso del compás libre. Para ejemplificar este tipo de compás propio de algunas malagueñas,
visione con los alumnos alguno de los vídeos propuestos en la sección TE RECOMENDAMOS
de esta unidad.
SABER HACER 4: Los alumnos no tendrán problemas en interpretar rítmica y melódicamente
el fragmento de partitura propuesto en esta actividad. Asegúrese de que acentúan bien el
primer tiempo de cada compás. Probablemente, tampoco duden al responder a las dos primeras
preguntas; sin embargo, es posible que necesiten alguna pista para deducir que el fandango es
de Huelva. Puede comentar que en dicho estilo con frecuencia el primer pulso puede presentar
un golpe en la tapa de la guitarra realizado con los dedos de la mano, el segundo pulso supone
una transición y el tercero reposa claramente la melodía. A nivel de acompañamiento armónico,
el primer pulso suele estar silenciado, mientras que en el segundo y tercer pulso se producen
los cambios en el acompañamiento (armonía), siendo el tercero donde se produce la sensación
de reposo del acompañamiento (resolución armónica).

Compás de cuatro

Dentro del flamenco, el compás de cuatro es típico de los estilos encuadrados dentro de la familia
del tango, donde el acento principal recae en el primer pulso del compás, aunque, dependiendo
de las diferentes modalidades, es frecuente que la guitarra y las palmas estén en silencio en ese
primer pulso, acentuando el segundo y el cuarto, lo que causa interesantes contratiempos.
En relación con el SABER MÁS, explique a los alumnos que en la América hispana se produjo
un proceso de intercambio cultural muy importante entre españoles, negros e indígenas, lo
que dio lugar a un rico folclore que los viajeros que iban y venían desde América hasta España
terminaron por asimilar. En el caso del flamenco, los ritmos caribeños del estilo conocido como
«habanera» fueron después la base del tango flamenco.
SABER HACER 5: El primer fragmento corresponde a una rondeña (en compás de tres); el
segundo, a un tiento (en compás de cuatro), y el tercero, a un garrotín (en compás de cuatro).
Haga notar a los alumnos que lo primordial para detectar el tipo de compás en el que está una
pieza musical es, primero, identificar el pulso y, después, percibir cada cuántos tiempos hay
uno más fuerte que marca el comienzo del nuevo compás. Asegúrese también en esta ocasión
de que los alumnos acentúan bien el primer tiempo de cada compás.

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SABER HACER 6: Antes de abordar esta actividad, lea y practique con los alumnos el contenido
de la sección TEN EN CUENTA sobre cómo ejecutar las palmas secas y sordas.
SABER HACER 7: Es importante que en esta interpretación los alumnos no introduzcan la
melodía hasta dominar perfectamente el ritmo. Asimismo, tampoco será aconsejable introducir el
acompañamiento de palmas a contratiempo hasta no saber interpretar a la perfección la partitura.
Pueden reforzarse los dos SABER HACER anteriores pidiendo a los alumnos que apliquen
en la famosa grabación de rumba flamenca Volando voy las técnicas de palmas y los ritmos
con contratiempos recién aprendidos.

4 El tresillo
Tras leer el texto del libro sobre el tresillo, interprete varias veces el ejemplo rítmico que se
incluye. Pida a los alumnos que le sigan en su interpretación. Visione y escuche con ellos algunos
vídeos de piezas tradicionales andaluzas que usan tresillos (se proponen varios enlaces en la
sección TE RECOMENDAMOS).
SABER HACER 8: A la hora de poner en práctica el uso del tresillo puede haber dificultades al
medirlo. Es frecuente que el alumno haga una medida irregular. En ese caso, es recomendable
realizar previamente el siguiente ejercicio auditivo: primero, el profesor interpretará tresillos con
negras alternas; después, el alumno se sumará imitándole. Se puede repetir este mismo ejercicio
intercalando negras con pares de corcheas.
En relación con la creación de secuencias rítmicas de cuatro compases, es recomendable
aconsejar a los alumnos atenerse a ritmos sencillos. Eso sí, anímelos a introducir algún tresillo
para reforzar su práctica.
SABER HACER 9: En el caso de que los alumnos conocieran otras piezas en compás de tres
diferentes de las expuestas en este ejercicio, podrían hablar de fandangos, rondeñas o jotas.
También podrían citar el vals, aunque no sea propio de la música andaluza.
Haga notar a los alumnos que los tresillos aparecen con frecuencia en el verdial y en la
malagueña, dos estilos muy relacionados entre sí, que presentan similitudes (utilizan ritmos
similares y melodías basadas en el modo de mi), dado que ambos provienen de la familia
del fandango.
Es probable que los alumnos digan que han escuchado o bailado las piezas propuestas en
el ejercicio en la feria de Sevilla en abril (sevillanas) o en las fiestas de verdiales en diciembre
(día 28) en la provincia de Málaga (verdiales y malagueñas).

Repertorio musical: interpretación

A la hora de interpretar las piezas sobre la base musical de las pistas 23 y 24 del CD 2, tenga
presente que:
• La sevillana Por el puente de Triana cuenta con una introducción instrumental de diez
compases, el último de los cuales está marcado con claqueta. Dispone de otra partitura con
más propuestas de acompañamiento en la página 87 de esta guía. Tenga en cuenta que, para
llegar a interpretar esta sevillana con el tempo propuesto (presto), los alumnos necesitan
practicar varias veces la pieza sin la base musical correspondiente.
• El verdial Yo voy a la fuente y bebo cuenta con una introducción de tres compases, el último
de los cuales está marcado con claqueta. Dispone de otra partitura con más propuestas de
acompañamiento en la página 88 de esta guía.
Ambas piezas están pensadas para la interpretación vocal y el acompañamiento con palmas
o con pequeña percusión. La previa práctica, por separado, de la parte vocal, con los nombres
de las notas, y de los ostinatos rítmicos, facilitará la posterior ejecución de la partitura completa,
con su letra y acompañamiento.
Grabe las interpretaciones de las dos piezas para después poder analizar con los alumnos tanto
sus aspectos positivos como los susceptibles de mejora en el futuro.

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 Recuerde a los alumnos el origen y las características musicales de ambos cantos y danzas
tradicionales y ayúdeles a identificar en cada una de las piezas dichas características. Asimismo,
comente con los alumnos su estructura. La sevillana comienza con una introducción instrumental
(en la base musical), que va seguida de la interpretación cantada de dos de los versos de la copla,
que dan comienzo al baile; luego se cantan los versos restantes con la misma melodía. El verdial
no cuenta con repeticiones y está formado por seis fragmentos melódicos. Puede introducir
a los alumnos en el concepto de fraseo musical, ya que en esta pieza las frases musicales son
muy claras y se corresponden de forma evidente con los versos del texto.

CULTURA MUSICAL

5 Danzas y cantos de Andalucía

Tras leer el texto de este epígrafe, es importante hacer hincapié en que no es lo mismo música
tradicional o popular que flamenco. Es evidente que hay similitudes entre ambos tipos de música,
con coreografías, ritmos, melodías, etc., parecidos, lo cual es síntoma de que uno de ellos, el
flamenco, proviene de la música tradicional. Sin embargo, hay que tener en cuenta las diferencias:
el flamenco siempre tiene una mayor complejidad rítmica, elaboración musical, carácter de
lucimiento y sentido artístico de exhibición y profundidad; además, evoluciona con el paso
de los años, no es estático, como sí lo es, en cambio, la música tradicional. Esta última presenta
una mayor sencillez en sus formas expresivas, aunque pueda haber ejemplos puntuales
de mayor complejidad, como la jota aragonesa.
En Andalucía, la base de la música tradicional, y por ello también del flamenco, se encuentra
en los sedimentos culturales que han ido perpetuándose con el paso de los siglos, adquiriendo
personalidad propia. Así, en su expresividad, se encuentran elementos de músicas y bailes
africanos, sefardíes y árabes, al igual que elementos gitanos, siendo la música española (cristiana)
la que ha servido de elemento aglutinador de todas las diferentes influencias y aportaciones.
No podemos hablar de flamenco hasta el siglo XIX. Los últimos estudios en musicología y
sociología han demostrado que es un error pensar en un origen del flamenco centrado en
el éxodo del pueblo gitano o los descendientes de los últimos pobladores de al-Ándalus. Los
ritmos y estructuras musicales de los estilos flamencos coinciden básicamente con la música
tradicional española y se encuentran en músicas que pueden rastrearse en fuentes musicales
desde aproximadamente finales del siglo XV, pero no pueden llamarse flamenco, ya que son solo
elementos previos sin la estética musical flamenca.
No es hasta mediados del siglo XIX cuando puede considerarse que los elementos expresivos
del flamenco están casi configurados, completándose en las décadas posteriores en la época
llamada del café cantante, donde finalmente adquiere su fisonomía actual, con las sucesivas
aportaciones de los artistas, tanto payos como gitanos. Por lo tanto, el aporte del pueblo gitano
se considera expresivo y artístico, pero integrado en la propia cultura andaluza.
En relación con el origen de los cantos y bailes tradicionales, es importante explicar a los alumnos
que desde el siglo XVI los teatros fueron el principal lugar de diversión social, lugares de esparcimiento
y entretenimiento a los que asistía toda la masa social, aunque con áreas separadas para las mujeres,
el pueblo, los nobles y los monarcas. En el siglo XIX aparecieron los primeros cafés, salones de baile
y salones privados. La población también acudía a las romerías y espacios abiertos en determinadas
festividades (ferias) para interpretar cantos y bailes populares. Además, en los patios de casas
también tenían lugar los famosos bailes de candil, llamados así por iluminarse con candiles.
En las obras teatrales conocidas como sainetes, desde finales del siglo XVI ya se tiene noticia
de bailes como la seguidilla, base de la sevillana. La jota y el fandango también hicieron su
aparición en el ámbito teatral, pero muy a finales del siglo XVII. Este último cante y baile, venido
de las Indias (América), evolucionó posteriormente hacia las conocidas rondeñas y malagueñas.
Una de las modalidades de fandango más populares en Málaga son los llamados verdiales.
SABER HACER 10: En esta actividad, los alumnos deben saber distinguir tres bailes populares
diferentes: las sevillanas, los verdiales y la jota aragonesa. Las sevillanas son fácilmente

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PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

FUNDAMENTOS DE LA MÚSICA ANDALUZA

reconocibles, dada su popularidad; los verdiales se distinguen claramente por bailarse con cintas
de colores anudadas en las castañuelas o postizas (castañuelas más rudimentarias); la jota
también se caracteriza claramente por la vestimenta de los bailarines y sus saltos. En el caso
de que algún alumno supiera bailar alguna de estas danzas, por ejemplo las sevillanas, las más
comunes, se le debería animar a que hiciera una demostración. Si en el aula hubiera alumnos
que conocieran otras danzas tradicionales, sería interesante profundizar en ellas, pidiéndoles que
contasen lo que saben sobre las mismas y que las bailaran ante sus compañeros.

Las sevillanas y los verdiales

Tras la lectura de este epígrafe, puede ampliar la información dada sobre las sevillanas y los
verdiales. Las sevillanas son típicas de Sevilla, pero su popularidad ha traspasado fronteras,
bailándose en muchas otras provincias y ciudades españolas, incluso en el extranjero. Proviene
de la seguidilla, que parece ser oriunda de Castilla-La Mancha. Una vez asentada en Andalucía
a finales del siglo XVIII, tomó elementos propios a partir de diferentes aportaciones de maestros
de la llamada escuela bolera, modalidad de danza clásica que incorpora el braceo llamado «a la
española» y el uso de castañuelas o palillos en pasos de ballet. Por ello, existe una modalidad
bolera de sevillanas, surgida del estilo popular más antiguo, caracterizada por coreografiarse
con pasos de danza clásica. También existe una modalidad flamenca de sevillanas, influida por
coreografías de pasos flamencos y con un canto de carácter melancólico y más expresivo, pero
no constituye en sí mismo un estilo flamenco, sino que es un baile aflamencado.
Puede aprovechar este epígrafe para explicar también la tradicional estructura de una sevillana.
Musicalmente, está formada por una introducción instrumental que se intercala con cuatro partes
vocales acompañadas instrumentalmente; cada una de estas partes (incluida la instrumental)
tiene su propia coreografía, que siempre termina con el llamado «bien parado», postura estática
que marca el final de la danza y la música. Literariamente, se forma a partir de una sola copla de
seguidilla, integrada por una estrofa de cuatro versos heptasílabos y pentasílabos (7-5-7-5), en
ocasiones seguida de un estribillo de tres versos del mismo tipo de métrica (5-7-5), aunque las
seguidillas antiguas a menudo no tienen estribillo. A partir de esta copla se extrae el texto cantado
de la sevillana: la llamada «salida», integrada por los primeros versos de la copla original, que se
canta justo después de la introducción instrumental; seguida de tres partes diferentes, con versos
extraídos de la copla original, las cuales se cantan separadas entre sí por secciones instrumentales.
Los verdiales son una modalidad de fandango tradicional malagueño, muy antiguo, cuyo nombre
proviene de la comarca de Los Verdiales. Están constituidos por seis frases melódicas (en modo
de mi), que se corresponden con los seis versos que integran el texto cantado, y se interpretan
a gran velocidad.
Puede ampliar la información de este epígrafe con el visionado y comentario de algunas de estas
danzas (se sugieren algunos enlaces en la sección TE RECOMENDAMOS de esta unidad).
SABER HACER 11: Ayude a los alumnos a identificar las diferencias entre los dos ejemplos
de sevillanas. Haga notar cómo la sevillana flamenca de Camarón de la Isla es más melancólica
y expresiva, además de estar acompañada por el característico toque de guitarra, mientras
la sevillana popular de los Cantores de Híspalis tiene un ritmo más acelerado, con una letra
que claramente incita al baile.
Aunque el ejercicio de escribir una nueva letra está pensada con la música de Cantores de
Híspalis, quizás sea también aconsejable utilizar un modelo con la estructura más tradicional,
basado en una copla de cuatro versos, que al cantarse con repeticiones se convierten
en quince versos organizados en tres partes. Dicho modelo puede encontrarlo en sevillanas
como Viva Sevilla (los alumnos pueden seguir la audición en el enlace propuesto en la sección
TE RECOMENDAMOS de esta unidad), cuya métrica de versos se ajusta además a la explicada
en el epígrafe recién trabajado sobre la sevillana.
Copla original
Llevan las sevillanas
en la mantilla
un letrero que dice
«viva Sevilla».

76 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 Forma cantada
Salida: Viva Sevilla, viva Sevilla
«Viva Sevilla»
llevan las sevillanas
en la mantilla,
llevan las sevillanas,
viva Sevilla.
Viva Sevilla,
y un letrero que dice
«viva Sevilla»
llevan las sevillanas
y en la mantilla.
Viva Sevilla,
y un letrero que dice
«viva Sevilla»
llevan las sevillanas
y en la mantilla.

6 Agrupaciones instrumentales y teatros

Agrupaciones de Semana Santa

Puede ampliar la información dada en este epígrafe explicando que existen otras agrupaciones
musicales además de las bandas de cornetas y tambores, las bandas mixtas y las capillas
musicales o pitos. Son las bandas montadas que en el Ejército se denominan «bandas de
trompetas», aunque en realidad usan clarines, cuya dotación ronda los quince componentes
y cuya función es abrir paso en las marchas procesionales.
Además, puede también aprovechar para hablar de otras festividades andaluzas como el
carnaval gaditano, que cuenta con varias agrupaciones musicales. Explique que dicha festividad
se remonta a finales del siglo XVI, cuando Cádiz era uno de los puertos más importantes del
Imperio español y, por lo tanto, recibía influencias de todas partes del mundo, por ejemplo, de
Italia, con quien compartía muchos lazos comerciales. Los gaditanos copiaron algunas de las
tradiciones italianas y asimilaron elementos de su carnaval, como los antifaces, las caretas,
las serpentinas, los papelillos (confeti), que con el tiempo contribuyeron a convertir el carnaval
gaditano en uno de los más destacados del mundo.
En el carnaval gaditano participan diferentes agrupaciones musicales, como la chirigota, una
agrupación coral (de una a seis voces) que interpreta por las calles canciones de carácter pícaro
y satírico, acompañada habitualmente con dos guitarras, un bombo, una caja, güiros, platillos,
mirlitones y silbatos. Sus canciones se denominan también chirigotas y son adaptaciones de
piezas tradicionales o canciones muy conocidas, a las que se cambia la letra. La comparsa es
otra de las agrupaciones musicales que participan en el carnaval gaditano. Es una estilización de
la chirigota: está integrada por un coro (de una a cuatro voces) y cuenta con una instrumentación
similar a la de la chirigota (tiene una guitarra más), su carácter es menos paródico y es más
exigente a nivel poético. El coro también es una agrupación propia del carnaval gaditano. Está
integrado por treinta y cinco voces y diez músicos que las acompañan con instrumentos de pulso
y púa (guitarras, bandurrias y laúdes). Por último, el cuarteto está formado por un coro (de tres a
cinco voces) que se acompaña con claves o palos, pitos o güiros y, ocasionalmente, una guitarra.
Para ilustrar esta explicación, es conveniente que los alumnos visionen algunos vídeos sobre
dichas agrupaciones (se proponen algunos enlaces en la sección TE RECOMENDAMOS
de esta unidad).

Orquestas

Antes de comenzar el epígrafe es aconsejable la lectura del SABER MÁS sobre la enseñanza
de la música. Pregunte a sus alumnos si alguno estudia música (oficialmente o no) en horas

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 77
 4
PRESENTACIÓN Y SUGERENCIAS

FUNDAMENTOS DE LA MÚSICA ANDALUZA

extraescolares o si conoce a alguien que lo haga, para que comente su experiencia

y sus impresiones con el resto de compañeros.
Refuerce la información sobre las orquestas andaluzas con el visionado y comentario de algún
vídeo sobre ellas. Puede ser un buen ejemplo la Orquesta Joven de Andalucía, integrada
por músicos de entre dieciséis y veinticuatro años (se propone un enlace sobre la misma
en la sección TE RECOMENDAMOS de esta unidad).

Teatros emblemáticos

Explique a los alumnos que antes de la configuración de los teatros modernos existieron los
corrales de comedias, desde el siglo XVI, donde se interpretaba música en las obras teatrales.
Se encuentran ya desaparecidos en su mayoría, salvo alguno de ellos reconvertido en edificio
de usos múltiples, como el Corral del Carbón en Granada. Pida a los alumnos que busquen en
Internet información sobre este tipo de espacios y su estructura, así como imágenes del citado
Corral del Carbón.

7 Intérpretes y directores de orquesta

Para complementar y enriquecer la información suministrada en el libro del alumno sobre este
epígrafe, sería interesante que los alumnos realizasen pequeñas investigaciones y presentaciones
en clase (con audios y vídeos) sobre otros intérpretes y directores de orquesta andaluces
de renombre. Asimismo, visione y comente con los alumnos los vídeos sobre Pablo Heras-Casado
y Javier Perianes cuyos enlaces se proponen en la sección TE RECOMENDAMOS de esta unidad.
SABER HACER 12: Ayude a los alumnos a identificar el compás ternario de la pieza, así como
sus cambios de intensidad.
Antes de pedir a los alumnos que interpreten el papel de un director de orquesta, propóngales
algún ejercicio de coordinación e independencia de las dos manos. Por ejemplo, mientras
una mano marca un pulso ternario, la otra sube y baja suavemente.
Explique la importancia del papel del director de orquesta, una persona con un vasto
conocimiento musical, imprescindible para poder coordinar y corregir a los músicos integrantes
de dicha agrupación musical, durante los ensayos y en el estreno de una obra.

Repertorio musical: audición activa

Después de leer el texto introductorio sobre La saeta, explique a los alumnos que la saeta
es otro ejemplo de música tradicional de gran antigüedad; los datos más antiguos se remontan
al siglo XVI. Actualmente se distinguen dos tipos de saetas: las antiguas o llanas, de un recorrido
melódico muy elemental, cantadas aún en algunos pueblos andaluces, como Puente Genil
o Marchena; y la saeta flamenca, la más frecuente ahora, con una melodía mucho más
elaborada y un carácter más espectacular, por ser canto de lucimiento. Estas últimas saetas
son interpretadas por cantaores profesionales de flamenco desde los balcones de las casas
por donde pasan los pasos procesionales. Son cantos dedicados a las figuras del Cristo
o de la Virgen que van en procesión, y durante su interpretación, el paso se detiene para
la escucha.
Tras la audición de la versión de La saeta arreglada para agrupación de palio, pida a los alumnos
que completen la ficha, apuntando los siguientes datos en sus cuadernos:
4
• Tipo de compás: 4. Realmente, el compás sería dos por dos, pero los alumnos están más
familiarizados con el cuatro por cuatro.
• Tempo o velocidad de la música: adagio.
• Tipo de agrupación instrumental que interpreta la pieza: agrupación de palio, con instrumentos
variados (trompeta, trombón, tuba, trompa, caja y bombo).
Además, puede complementar esta audición con el visionado del enlace incluido en la sección
TE RECOMENDAMOS sobre la interpretación de esta misma saeta por la agrupación musical
Santa María Magdalena.

78 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 • Familias de instrumentos: de viento y de percusión, la melodía es interpretada generalmente
por la trompeta (también el resto de los instrumentos interpretan a ratos la melodía)
y los demás instrumentos (de viento y percusión) realizan el acompañamiento.
• Estado de ánimo que inspira la marcha: cada alumno responderá lo que le parezca.
• La música expresa muy bien el contenido del poema de Machado, tanto en su carácter,
solemne, como en su fraseo.
Antes de abordar la interpretación de la melodía principal de La saeta, ayude a los alumnos
a analizar la partitura. Hágales notar cómo la melodía se organiza en pequeños fragmentos
(frases musicales), e interprételos separadamente para que puedan apreciar su equivalencia
con las frases del lenguaje hablado. Ayúdeles también a comparar los dos pentagramas
de la partitura, para notar las similitudes y diferencias en el ritmo y la melodía.
Trabaje con los alumnos las propuestas rítmicas sobre la audición, cuidando de que midan
bien los tresillos de corchea.
Puede ampliar el ejercicio sobre los instrumentos musicales que intervienen en la versión
de La saeta, ayudando a los alumnos a reconocer la sonoridad de cada uno de ellos en la propia
audición.
En cuanto a las preguntas de investigación sobre la saeta, el pintor cordobés que le dedica
un cuadro es Julio Romero de Torres, y los tres tipos de saetas flamencas que se cantan hoy
son las saetas por seguiriyas, por martinetes y por carceleras, cuya diferencia está en el tipo
de patrón melódico que utiliza cada una para musicalizar el texto.

APÉNDICE

Desarrollo de las competencias clave

Fabricar un instrumento musical con las propias manos es una experiencia muy positiva para
el alumno, ya que se desarrollan habilidades manuales y se fomenta la creatividad y el espíritu
emprendedor. A su vez, aprender a tocarlos supone un reto muy enriquecedor.
Pida a los alumnos con la antelación necesaria que preparen el material requerido para la
fabricación de las castañuelas. Seguramente sea necesario un par de sesiones para finalizar
la construcción de las castañuelas, ya que además, si se pintan, habrá que dejar pasar el tiempo
necesario para que se sequen.
Una vez practicado con castañuelas el ritmo propuesto en el libro del alumno, puede sugerir
una forma más correcta (aunque también difícil) de tocarlo: con la mano izquierda se percute
la primera corchea; con los dedos anular, corazón e índice se percuten de manera sucesiva las
semicorcheas del tresillo; el siguiente grupo se interpreta de la misma manera y las dos últimas
corcheas se percuten alternamente con la mano izquierda y luego con la derecha.

Lectura
Tras responder las cuetiones sobre la lectura, pregunte a los alumnos si alguno ha estado
alguna vez en la romería de El Rocío o de su propio pueblo, cómo fue su experiencia y si percibió
algún tipo de impacto medioambiental. Anime a los alumnos a investigar sobre las diferentes
manifestaciones musicales que pueden encontrarse en las romerías; por ejemplo, las sevillanas
rocieras, donde se usan la famosa caña rociera, el pito y el tamboril.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 79
 4 TE RECOMENDAMOS

EN LA RED [Link]
Chirigota Manual del buen corrupto por Los Barbapasta.
[Link] [Link]
Interpretación de Alta es la luna, música y canto sefardí. Comparsa Los Invencibles en el carnaval de Cádiz, 2016.
[Link] [Link]
Interpretación de ¡Ay, de mí al-Ándalus!, música y canto andalusí. Coro La Niña Bonita en el carnaval de Cádiz, 2015.
[Link] [Link]
Interpretación de Rock del Cayetano por Pata Negra. Cuarteto Las aventuras de Tontín en el carnaval de Cádiz,
[Link] 2016.
Interpretación de Los delincuentes por el grupo Veneno.
[Link]
[Link] Reportaje de la participación de la Orquesta Joven de
Verdiales de los Montes de Málaga por la Panda del maestro Andalucía en el espectáculo de la Fura dels Baus El amor
Poveda. brujo, el fuego y la palabra, basado en la obra de Manuel
[Link] de Falla.
Verdiales por la Panda Baños del Carmen. [Link]
[Link] Interpretación de Júpiter, de la sinfonía Los planetas
Interpretación de la malagueña Del convento, las campanas de Gustav Holst, dirigida por Pablo Heras-Casado.
cantada por Enrique Morente. [Link]
[Link] Interpretación del Andante très expressif, del Claro de luna
Sevillana La liebre por Las Corraleras de Lebrija (panderos, de Claude Debussy, por Javier Perianes.
almirez y uso del tresillo).
[Link]
Baile por malagueñas en la II Fiesta de la Vendimia LIBROS Y ARTÍCULOS
(uso del tresillo en los instrumentos y castañuelas).
[Link] BARROS (de) LIROLA, Fernando. El flamenco
Interpretación con caña rociera. en las aulas. Signatura Ediciones de Andalucía, 2011.
ISBN: 978-84-96210-97-4.
[Link]
Fandango de Montes y Sancti Petri (Málaga). CENIZO JIMÉNEZ, José. Poética y didáctica
del flamenco. Signatura Ediciones de Andalucía, 2009.
[Link]
ISBN: 978-84-96210-83-7.
Interpretación de la sevillana Fue en Sevilla por el grupo Salmarina,
en un fragmento de la película Sevillanas de Carlos Saura. CID GARCÍA, Francisco DEL. El flamenco contado
a los niños. El Páramo, 2012. ISBN: 978-84-92904-36-5.
[Link]
Ensayo de sevillanas boleras con castañuelas, en DONNIER, Philippe. El duende y el reloj. Para aprender
un fragmento de la película Sevillanas de Carlos Saura jugando qué es eso del flamenco. El Páramo, 2008.
(uso del tresillo en castañuelas). ISBN: 978-84-935021-8-8.

[Link] GRANDE, Julián. Flamenco en el Aula. XVII Premio

Sevillanas flamencas bailadas por Merche Esmeralda con Joaquín Guichot. Educación musical. Consejería de
la guitarra de Manolo Sanlúcar, en un fragmento de la película Educación de la Junta de Andalucía, 2005. Disponible en:
Sevillanas de Carlos Saura. [Link]
servlet/content/6bcb0307-1c73-4cc0-8429-db38e9585ed7.
[Link]
Sevillana Viva Sevilla (estructura tradicional de sevillana). PEREA, Benjamín. Didáctica de la audición
flamenca. Disponible en: [Link]
[Link]
d/0B94jznXGzQ9mUVN5OGN1QnFRYWM/edit?pli=1.
Interpretación de Caridad del Guadalquivir por la banda
de cornetas y tambores Virgen de los Reyes, en Sevilla.
[Link]
Interpretación de una versión de La saeta de J. M. Serrat por CINE Y TELEVISIÓN
la agrupación musical Santa María Magdalena en la Semana
Santa de Yecla (Murcia). Flamenco.
Director: Carlos Saura, 1995, España.
[Link]
Desfile de la capilla musical Virgen de la Caridad Sevillanas.
por el traslado del Descendimiento. Director: Carlos Saura, 1992, España.

80 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 4 EVALUACIÓN

Nombre: Curso: Fecha:

CONTEXTO MUSICAL 1 Contesta a las siguientes preguntas.

¿Dónde se habla la variedad lingüística andaluza?

¿Cuál es la característica más destacada del andaluz? ¿A qué cuatro fenómenos diferentes
da lugar en el plano oral?

¿En qué tipos de música se aprecia la influencia del andaluz y en qué aspectos se manifiesta
en cada caso?

2 Relaciona cada término con su correspondiente definición:

Seseo Pronunciación de la consonante s ante vocal con sonido Z.

Ceceo Pronunciación de las consonantes z ante vocal y c ante e e i con el sonido S.

LENGUAJE MUSICAL 3 Completa la tabla con los siguientes estilos flamencos y piezas de música tradicional.

fandangos   sevillanas   tangos   tientos   malagueñas

rumbas   garrotín   rondeñas    jotas    verdiales

Nombre Compás de tres Compás de cuatro

Música tradicional Sevillanas, … …

Estilos flamencos Tangos, …

4 Escribe dos melodías, una en compás de tres y otra en compás de cuatro, cuyo ritmo incluya
contratiempos y tresillos. Después, interprétalas.

5 ¿Qué instrumento emplea constantemente tresillos? ¿A qué familia instrumental pertenece?

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 81
 4 EVALUACIÓN

Nombre: Curso: Fecha:

CULTURA MUSICAL 6 Escribe verdadero o falso.

 Andalucía conserva dos legados culturales: la música tradicional y el flamenco,
surgido en el siglo XX.
 En la música andaluza se mezclan elementos de origen árabe, africano, cristiano,
judío y gitano.
 Las seguidillas y los verdiales tienen su origen, respectivamente, en las sevillanas
y en los fandangos.

7 Explica las diferencias entre la música tradicional andaluza y el flamenco.

8 Completa las siguientes afirmaciones sobre el origen de danzas y cantos andaluces.

• Las aparecen por primera vez en el siglo XVI, en los intermedios de unas
obras teatrales cortas llamadas y posteriormente también en tonadillas.

• El fandango y la jota están documentados a finales del siglo , y también

estaban presentes en obras de la época.

• Dos variedades del fandango, muy bailables y en compás ternario, y muy comunes hoy en día
son los y las .

• Las sevillanas son típicas de la ciudad de y los verdiales de la provincia

de .

9 Define los siguientes términos.

a) Sevillanas populares: 

1
b) Sevillanas flamencas: 

c) Verdiales: 

d) Panda de verdiales: 
2 3
10 Resuelve el crucigrama.

1. Instrumentos que forman parte de las bandas de

Semana Santa que acompañan a la figura del Cristo.
#
2. Tipo de canto religioso tradicional al que Antonio
Machado dedicó un poema, interpretado en las
# #
procesiones de Semana Santa.
3. Agrupación musical de Semana Santa que 4 #
acompaña a la figura de la Virgen, cuyas
interpretaciones tienen un carácter emotivo y lento.
4. Instrumento idiófono que ejecuta vivos ritmos
basados en tresillos.
5. Interjección usada para animar a los artistas 5
durante la interpretación de flamenco.

82 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 4 SOLUCIONARIOS

LIBRO DEL ALUMNO Foso: es el piso inferior al escenario, donde se aloja

la orquesta.
1 El seseo y la aspiración de los sonidos S y Z. Patio de butacas: también llamado platea, es la zona
2 Respuesta libre. Dependerá de la zona de Andalucía de asientos frente él.
a la que pertenezca el alumno. Anfiteatro: es la zona de asientos, en forma de semicírculo,
3 El ceceo corresponde al color marrón; el seseo, al rosa, ubicada sobre el patio de butacas, en plantas superiores.
y la pronunciación diferenciada de las consonantes x, z y s, Palcos: son pequeños balcones independientes con
al amarillo. asientos, situados en­cima del patio de butacas.
4 En el primer ejemplo se aprecian características propias Bastidores: son marcos de madera o cortinas, situados a
de la variedad lingüística andaluza: la aspiración del sonido S, ambos lados del escenario, por donde entran y salen los actores.
la abertura de vocales, y una entonación particular. En el Telón: es una gran pieza de tela que oculta el escenario antes
segundo ejemplo se diferencian claramente las consonantes de la represen­tación y entre los diferentes actos o escenas.
x, z y s, y no hay aspiración de ningún sonido. Bambalinas: son lienzos de tela en la parte superior del
5 Se distingue el ceceo y la aspiración de los sonidos G y J. escenario que tapan los focos y el resto de aparejos.

6 Respuesta libre. 16 Un intérprete está especializado en su instrumento, pero un

director de orquesta debe conocer no solo las características
7 Las siglas MC significan maestro de ceremonias, que en el de cada instrumento, sino el repertorio en profundidad,
rap se refiere a la persona que crea letras y rapea. Las siglas y también los aspectos históricos de las obras y las
DJ significan disc jockey (pinchadiscos). peculiaridades del compositor, por lo que su formación
8 1. Está to feo, SFDK: se encuadra en el rap. 2. Sevillanas Billy, debe ser mucho más amplia en todos los sentidos.
Mártires del Compás: se basa en el folclore (sevillanas). 3. Tengo 17 Respuesta libre.
un trato, Mala Rodríguez, se enmarca también en el rap.
18 La variedad lingüística andaluza o el andaluz es una variedad
9 1. Cajón por rumbas en compás cuaternario. 2. Guitarra del español que se habla en Andalucía, Ceuta y Melilla. Es
por fandangos en compás ternario. 3. Cajón por sevillanas un conjunto de hablas caracterizado por una serie de rasgos
en compás ternario. 4. Guitarra por tangos en compás comu­nes que lo definen y que lo diferencian claramente de
cuaternario. otras varieda­des del español. La pronunciación relajada de
10 Ver en la sección TE RECOMENDAMOS de esta unidad diversos sonidos del español es la principal característica
el vídeo recomendado sobre la caña rociera. del andaluz, y se manifiesta en varios fenómenos en el plano
oral: seseo, ceceo, aspiración del sonido J, aspiración de
11 1. Verdiales, Marco Marin, Dominic Soulard y Eric Breton.
los sonidos S y Z o elisión de los mismos, y ciertos rasgos
2. Sevillanas de la Marisma, Los del Río.
morfosintácticos, como la preferencia del uso de «ustedes»
12 1. Al cielo presentado, marcha procesional interpretada por en lugar de «vosotros».
una banda de cornetas y tambores, es de carácter solemne
19 Seseo: pronunciación de la consonante z ante vocal y c
y militar, adecuada para acompañar a la figura de Cristo.
ante e e i con el sonido S.
2. Pasan los campanilleros, marcha procesional interpretada
por una banda mixta, es de carácter melódico y emotivo, Ceceo: pronunciación de la consonante s ante vocal
apropiada para acompañar a la figura de la Virgen. con el sonido Z.

13 Orquesta Filarmónica de Málaga: Manuel Hernández Silva.

20 En los olivaritos,
Orquesta Barroca de Granada: Darío Moreno. Orquesta de niña, te espero
Córdoba: Lorenzo Ramos. Real Orquesta Sinfónica y Orquesta con un jarro de vino
Bética Filarmónica de Sevilla: Juany Martínez de la Hoz y un pan casero.
y Michael Thomas. Orquesta Sinfónica de Algeciras: Juan ¡Ay, qué trabajo me cuesta
Carlos Ocaña Muñoz. Orquesta West-Eastern Divan: Daniel el quererte como te quiero!
Baremboim y Pablo Heras-Casado. Orquesta Joven Por tu amor me duele el aire,
de Andalucía: Manuel Hernández Silva. el corazón y el sombrero.
¿Quién me compraría a mí
14 Respuesta modelo: para las chirigotas, el Gran Teatro Falla de
este cintillo que tengo
Cádiz; para la ópera, el Teatro Cervantes de Málaga o el
y esta tristeza de hilo
Teatro de la Maestranza de Sevilla; para el flamenco, el Teatro
blanco, para hacer pañuelos?
Alhambra de Granada; para el jazz, el Teatro Lope de Vega de
Sevilla, y para la danza contemporánea, la Sala Manuel • Esta letra se basa en un poema de García Lorca.
García del Teatro de la Maestranza de Sevilla. 21 Respuesta libre.
15 Escenario: es el espacio destinado a la representación de 22 En la música medieval, la influencia del andaluz se aprecia
la obra, general­mente elevado respecto al patio de butacas en tres tipos de canto: el canto sefardí, el rezo andalusí y
para favorecer la visuali­zación óptima del espectáculo por el romance andaluz. Actualmente, dicha influencia también
parte del público. Su zona más próxima a este se denomina es notable en el flamenco, en sus interjecciones o jaleos
proscenio. y en la música popular urbana, en grupos como Pata Negra,

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 83
 4 SOLUCIONARIOS

Veneno, O’Funk’Illo o SFDK, un destacado grupo de rap 29 a) Verdadera.

andaluz.
b) Falsa: Andalucía ha conservado a través de los siglos
23 • El canto sefardí pertenece a la tradición judeo-española, dos legados: la música tradicional y el flamenco.
su letra (de contenido generalmente religioso) suele estar c) Verdadera.
en hebreo, y se acompaña con instrumentos tradicionales.
d) Verdadera.
• El rezo andalusí es una oración basada en fragmentos del
e) Falsa: La seguidilla es una danza tradicional que ya
Corán, interpretado en lengua árabe por los almuédanos
a finales del siglo XVI se bailaba frecuentemente en los
desde los minaretes de las mezquitas andaluzas para
intermedios de los entremeses, de la que provienen
convocar a la oración.
danzas como las sevillanas, las boleras, las murcianas
• El romance andaluz utiliza letras procedentes de poemas y las manchegas.
medievales que narran hazañas de bandoleros y gente
del pueblo llano, empleando palabras andaluzas. Además,
30 Las sevillanas se componen de cuatro partes cantadas y
ha influido en la formación de algunos estilos flamencos. acompañadas con la guitarra. Cada una de las cuatro partes
consta de una letra diferente y de una serie de pasos de baile
• En el canto sefardí se aprecian aspiraciones y
tam­bién distintos, separadas por una parte instrumental
pronunciaciones muy similares a las presentes en el
que sirve de introducción. Acaban con una postura estática
andaluz oral contemporáneo, así como afinaciones muy
en la que el bailaor agarra a la bailaora por la cintura y ambos
parecidas a las de los quejíos del flamenco.
levantan los brazos a la vez mientras se miran a los ojos.
24 a) Rap: no es un jaleo flamenco. Los verdiales son una danza y canto muy antiguos originarios
b) Rock: no pertenece al flamenco. de Málaga. Su música es interpretada por la panda de
c) Tangos: no tienen compás de tres. verdiales, agrupaciones integradas por voz, guitarras, un violín,
d) Jotas: no tienen compás de cuatro. un pandero, crótalos, castañuelas, y, en ocasiones, un laúd
o una bandurria. Algunos componentes de las pandas
25 Los compases simples son los compases más comunes y bailarines llevan unos gorros adornados con flores y cintas.
y sencillos. Incluyen el compás de dos por cuatro, de tres
por cuatro y de cuatro por cuatro. Tienen en común el hecho
31 a) En el siglo XIX.
de que cada pulso solo se puede dividir en un número par b) Franz Schubert, Giacomo Puc­cini y Richard Wagner,
de figuras de idéntico valor. Los más usados en el flamenco entre otros.
son el compás de tres (tres por cuatro) y el compás c) Ma­nuel López Farfán, Emilio Cebrián Ruiz y Manuel Font
de cuatro (de cuatro por cuatro). de Anta.
26 Compás de tres: sevillanas, verdiales, jotas, fandangos, d) Las bandas de cornetas y tambores tienen solo estos
malagueñas, rondeñas. instrumentos y acompañan a la figura de Cristo, mientras
Compás de cuatro: tangos, tientos, rumbas, garrotín. que las bandas mixtas cuentan con una mayor variedad
de instrumentos de viento y percusión y acompañan
27 a) Una forma de acompañamiento donde el compás a la figura de la Virgen.
no tiene medida rítmica fija, se utiliza en algunos estilos
de malagueñas.
32 Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Barroca de
Granada y Orquesta Joven de Andalucía. Teatro Cervantes,
b) Se crean silenciando el primer pulso del compás
Gran Teatro Falla y Teatro Lope de Vega. Javier Perianes.
y acentuando el 2.º pulso.

2
Pablo Heras-Casado.
c)

&4 œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ
33 Rafael Amador siguió con el proyecto de Pata Negra tras la
marcha de su hermano Raimundo. Raimundo Amador formó
en 1991 el grupo Arrajatabla con el guitarrista «El Manglis»,

3 œ œ œ œ œ œ3œœ œ
œ Ó
y en 1997 inició una carrera en solitario, colaborando con

&4 œ
músicos como B. B. King, Andrés Calamaro y Juan Perro.
Destacan sus discos Gerundina (1995) y Noches de flamenco
y blues (1998). Kiko Veneno siguió también una carrera en

4
& 4 œ œ œ œœœ œœœ œ ˙ œ œœœ œ
solitario, destacando sus discos Échate un cantecito (1992)
y Está muy bien eso del cariño (1995). En general, los
hermanos Amador han seguido la estela del blues y el rock,
con un flamenco moderno y renovado. Kiko Veneno fusiona

3
&4 œ œ œ œ œ œœœœ œ œ Ó
28
3 el pop con la rumba y ciertos toques aflamencados.
34 Funk: O´Funk´Illo.
Rap: ToteKing.
Rock sinfónico: Triana.

& 44 œœœ œ œœœœ œœœœœœœ œ œœ ˙ Ó

3
Chill out: Chambao.
Los Delinqüentes y El Puchero del Hortelano fusionan varios
estilos.

84 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
35 La labor de estos dos directores de orquesta es muy 3
importante, pues su propósito es combinar el estudio Compás Compás
Nombre
y el desarrollo musical con el fomento de intercambio de tres de cuatro
de conocimiento y comprensión entre dos culturas Música Sevillanas, verdiales
que han sido tradicionalmente rivales: Israel y Palestina. –
tradicional y jotas.
36 El compositor de Amarguras es Manuel Font de Anta
Tangos,
(1889-1936). Otras marchas procesionales suyas famosas Estilos Fandangos, malagueñas
tientos, rumbas
son Camino del Calvario (1905), La Caridad (1915) y Soleá flamencos y rondeñas.
y garrotín.
dame la mano (1924). Amarguras (1919) es una marcha
para la Virgen de la Amargura.

3 ‰j œ
3
‰ j
37 Hay varios mapas sobre la romería de El Rocio. 4

& 4 œœœ œ œœ œœ œœœ œ œœœœ

3
En [Link], dentro de las pestañas «El Rocío»
e «Imprescindible», puede encontrar varios planos de la
aldea y del camino que sigue la romería, con información
œ
4
& 4 Œœœœœ œœœœœœ Œœ œœœœœ œ ‰œj˙
complementaria sobre los mismos. 3 3
38 Respuesta modelo: basura, ruido, contaminación atmosférica
y excesivo gasto energético. Estos efectos son
especialmente negativos en el parque nacional de Doñana
porque es un ecosistema único y protegido, donde anida 5 La caña rociera. Es un idiófono.
un gran número de aves.
6 F, V, F.
39 Por un lado, se encuentran quienes defienden que los
rocieros no pueden vivir de espaldas a los avances 7 La música tradicional andaluza incluye bailes y cantos
tecnológicos, mientras que, por otro, hay quienes señalan muy antiguos que se han transmitido oralmente hasta
que se ha perdido el espíritu original de la romería al emplear la actualidad (romances, nanas, sevillanas, jotas, verdiales).
este tipo de vehículos que, ade­más, producen ruido El flamenco surgió después, en el siglo XIX, a partir de la
y contaminación. Respuesta libre. reelaboración de la música tradicional y popular de los siglos
40 La Conseje­ría de Medio Ambiente ha establecido una pasados, convirtiéndola en algo más artístico, expresivo
regulación según la cual solo se permite entrar en este y elaborado. Aunque en ambos tipos de música se emplean
espacio a los vehículos autorizados de las hermandades los compases simples, el flamenco tiene ritmos, melodías
que cumplan ciertos requisitos. y acompañamientos más complejos.

41 Respuesta libre. 8 • Las seguidillas aparecen por primera vez en el siglo XVI,
en los intermedios de unas obras teatrales cortas llamadas
42 Las organizacio­nes ecologistas sugieren que la romería
entremeses y posteriormente también en tonadillas.
de El Rocío se haga como marca la tradición: a pie,
en carreta o a caballo. Respuesta libre. • El fandango y la jota están documentados a finales
del siglo XVII, y también estaban presentes en obras
teatrales de la época.
EVALUACIÓN • Dos variedades del fandango, muy bailables y en compás
ternario, y muy comunes hoy en día son los verdiales
1 • En Andalucía, Ceuta y Melilla.
y las malagueñas.
• La pronunciación relajada de diversos sonidos del español,
• Las sevillanas son típicas de la ciudad de Sevilla
lo que da lugar a cuatro fenómenos en el plano oral: seseo
y los verdiales de la provincia de Málaga.
y ceceo (aunque hay zonas que distinguen los sonidos S y Z);
aspiración del sonido J; aspiración de los sonidos S y Z 9 a) Sevillanas populares: son sevillanas con ritmos rápidos,
al final de sílabas o palabras, o bien su elisión y la abertura cuyas letras y jaleos incitan al baile.
de la vocal continua, y rasgos morfosintácticos como b) Sevillanas flamencas: son sevillanas en las que el toque
el uso de «ustedes» en lugar de «vosotros». de guitarra adquiere protagonismo y que tienen
• En todo tipo de música andaluza, desde sus orígenes: un carácter melancólico y profundo.
en la entonación, acento y léxico del canto sefardí, del rezo
c) Verdiales: son una danza y canto muy antiguos originarios
andalusí y de los romances andaluces; en el flamenco,
de Málaga, cuya música es interpretada por la panda
en las interjecciones y jaleos, y en los diversos estilos
de verdiales.
de música popular urbana (rock, blues, punk, grunge, chill
d) Panda de verdiales: es un tipo de agrupación musical
out, funk, rap, etc.), tanto en el acento como en el léxico
integrada por voz, entre dos y cuatro guitarras, un violín,
usado.
un pandero, crótalos, castañuelas y, en ocasiones, un laúd
2 • Seseo: pronunciación de las consonantes z ante vocal o una bandurria. Algunos componentes de las pandas
y c ante e e i con el sonido S. y bailarines llevan unos gorros adornados con flores y
• Ceceo: pronunciación de la consonante s con el sonido Z. cintas.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 85
 4 SOLUCIONARIOS

10 1
C
O
R
N
2 S A E T A 3
T B
A A
S N
# D
Y A
# #
T M
4 C A Ñ A # R O C I E R A
M X
B T
O A
R
5 J A L E O
S

86 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 4 PARTITURAS

Por el puente de Triana, sevillana

3
Presto
Voz / flauta 1
&4 Œ œ œ œ œ œ œ œ œ Œ œ œœœ œ Ó

& 4 Ó™ Ó™ Ó™ Ó™
3
Por el puen - te Tri - a - na, ¡oui!, pa - sa la rei - na.

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Flauta 2

& 4 Ó™ Ó™ ˙˙ ™™
3 Œ œœ Œ œ
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Xilófono

/ 4 Ó™ Ó™ ˙™ ˙™
Pandero
3 Œ œ Œ

& ™™ Ó™ Ó™ œ œœœ œ œ œ œ œœœ œœœœœœ

Pa - sa la rei - na por el puen - te Tri - a - na, re - có - ge - te la

& ™™ œ œ œ œ œ œ œ œ ˙ Ó™ Ó™
Pa - sa la rei - na no lle - va - ba co - ro - na, re - có - ge - te la
Pe - ro lle - va - ba un man - tón de Ma - ni - la, re - co - ge - te la

Œ
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& œœœ œ œ œ œ œ œ œœœ œ œ Œ œ œ œœ œ Ó ™™

fal - da, que te_a - rras - tra. Por el puen - te Tri - a - na, ¡oui!, pa - sa la rei - na.

& Ó™ Ó™ œ œ œ œ œ œ œ ™™
fal - da, que te_a - rras - tra. No lle - va - ba co - ro - na, ¡oui!, tan so - lo pei - na.
fal - da, que te_a - rras - tra. Un man - tón de Ma - ni - la, ¡oui!, que - le_a - rras - tra - ba.

œ œ œ ˙ Œ œ œ

& ˙˙™ œ ˙™
˙™ ˙˙ ™™ Œ œœ Œ ˙˙ ™™ ˙˙ œ ™™

/ ˙™ Œ œ œ ˙™ Œ œ Œ ˙™ ˙™ ™™

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 87
 4 PARTITURAS

Yo voy a la fuente y bebo, verdial

3 œœ œ œ œ œ
Andante
Voz / flauta 1 &4 Œ œ œ œ œœœ ˙ Œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœ

& 4 Ó™ Ó™ Ó™
˙˙ ™™ ˙˙ ™™ ˙˙ ™™ ˙˙ ™™
3
Y_el a - gua no la_a - mi - no - ro, yo voy a la fuen - te_y be - bo.

Metalófono 1

& 4 Ó™ Ó™ Ó™ ˙˙ ™˙˙ ™ ˙˙ ™ ˙˙ ™
3
™ ™ ™ ™
Metalófono 2

/ 4 Ó™
Pandero
3 >œ œ œ >œ œ œ œ œœœ œ œœ œ œ >œ œ œ >œ œ œ

& ˙ Œ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœœ ˙ Œ œ œ œ œ œ œ œ œ œœœœœ ˙ Œ

˙˙ ™™ ˙˙ ™™ ˙˙ ™™ ˙˙ ™™ ˙˙ ™™
Y_el a - gua no la_a - mi - no - ro, lo que ha -go_es au - me - tar - la

& ˙™
˙™ ˙™
˙™ ˙™
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˙˙ ™™ ˙˙ ™™ ˙˙ ™™ ˙˙ ™™ Ó™
˙˙ ™™ ˙˙ ™™
con las lá - gri - mas que llo - ro, con las lá - gri - mas que llo - ro.

& ˙™
˙™ ˙™
˙™
™ ˙˙ ™ ˙˙ ™ ˙˙ ™ Ó™
& ˙˙ ™ ™ ™ ˙˙ ™ ˙˙ ™ ˙™ ˙™
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™ ™ ˙™ ˙™

/ œ œœ œ œ >œ œ œ >œ œ œ œ œœœ œ œœ œ œ >œ œ œ >œ œ œ œ œœœ œœœœœ

88 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
Proyecto:
El cine en el aula de música
 1
EL CINE EN EL AULA DE MÚSICA

Dando la nota
Nombre: Curso: Fecha:

Director: Jason Moore.

Año: 2012 (Estados Unidos).
Intérpretes: Anna Kendrick, Skylar Astin, Ben Platt, Brittany
Snow, Anna Camp, Rebel Wilson, Alexis Knapp, Ester Dean,
Hana Mae Lee, John Michael Higgins y Elizabeth Banks.
BSO: Christophe Beck y Mark Kilian.

ARGUMENTO
Beca es una joven cuyo sueño es convertirse en DJ. Cuando
llega a la universidad se une, sin mucho interés, a un grupo
variopinto de chicas que quieren cantar juntas para ganar
una competición. Beca intenta que la agrupación cambie
de repertorio y estilo, interpretando nuevos sonidos
y ritmos que asombren al público. Esto traerá consigo
dudas y enfrentamientos, pero también grandes dosis
de complicidad y amistad.

FRAGMENTO PROPUESTO
23:43 a 27:47.

1 En la escena se muestra una prueba para formar parte de un grupo musical. Los aspirantes
son muy diferentes, tanto por su aspecto físico como por su carácter y tipo de voz. Si fueses
parte del jurado, ¿qué tres personajes habrías escogido? ¿Por qué?

2 Uno de los candidatos imita con su voz un instrumento de percusión. ¿De qué instrumento
musical se trata? ¿Cómo se llama esta forma de interpretación vocal? ¿Qué otras maneras
de cantar puedes distinguir en la escena?

3 La última aspirante interpreta un tema vocal, acompañada únicamente con la percusión

de un objeto cotidiano. ¿Qué te parece su interpretación? ¿Cuál es la reacción del jurado
cuando les pide un bote de lápices?

90 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 Nombre: Curso: Fecha:

4 La escena nos permite imaginar quién ha sido la persona seleccionada. ¿Qué crees
que la ha distinguido de los demás?

5 Nos solemos referir a este tipo de prueba como audición o casting. ¿Cómo piensas
que te sentirías si tuvieras que realizar uno?

6 La canción del final de la escena se titula Cups. En ella, Beca interpreta un esquema rítmico
con un bote de lápices. Sigue estos pasos y aprende a tocarlo.
Coloca un bote de lápices o un vaso de plástico boca abajo en una mesa y practica el ritmo
(primero compás a compás y luego todo seguido) hasta lograr tocarlo a la velocidad
de la canción. Consulta algún tutorial en Internet para que te resulte más sencillo.

4
/ 4 œ1 œ1 œ2 œ3 œ2 œ1 œ4 œ5 œ œ œ œ œ œ œ ™™
1 6 7 8 9 10 11

1 Da una palmada. 7 Golpea la boca del vaso con la mano

2 Golpea la mesa con la mano derecha. derecha.

3 Golpea la mesa con la mano izquierda. 8 Golpea el canto inferior del vaso
en la mesa.
4 Coge el vaso con la mano derecha.
9 Pasa el vaso boca arriba a tu mano
5 Vuelve a dejar el vaso boca abajo derecha.
en la mesa pero un poco más
a la izquierda. 10 Da una palmada con tu mano izquierda
sobre la mesa.
6 Dale la vuelta al vaso con la mano
izquierda. 11 Dale la vuelta al vaso y colócalo de nuevo
boca abajo sobre la mesa.

7 La canción Cups es original del grupo de country The Carter Family, que la grabó
por primera vez en 1931 con el nombre de When I'm gone. En 2009, el grupo británico
Lulu and the Lampshades incluyó la percusión con el vaso, grabándola con el nombre
de Cups (You're gonna miss me). Busca en Internet ambas versiones utilizando
las siguientes palabras clave en tu buscador.
• The Carter Family, When I'm gone (no te confundas con la canción del mismo grupo llamada
Will you miss me when I'm gone).
• Lulu and the Lampshades, When I'm gone.

¿Cuál te ha gustado más? Justifica tu respuesta.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 91
 1
EL CINE EN EL AULA DE MÚSICA

Dando la nota
Nombre: Curso: Fecha:

8 En España, esta canción se ha popularizado mediante la voz de Paula Rojo bajo el nombre
de Si me voy. Busca el videoclip de la misma y sigue la letra.

Estrofa 1 Tengo un billete para huir de aquí;

para el camino, un whisky inglés.
hay montañas y ríos que te causarán suspiros,
y es contigo con quien yo lo quiero ver.

Estribillo Si me voy, si me voy,

¿me extrañarías si me voy?
Me extrañarías por mi voz / por mi piel
y perderías la razón, oh. / Me extrañarías sin querer, oh.
¿Me extrañarías si me voy?

Estrofa 2 Tengo un billete para no volver,

un par de historias que contar.
Si tú quieres, puedes ser mi compañía.
Te prometo no escribir ningún final.

Completa la estructura de la canción.

A1 B

9 Observa con atención el videoclip de Si me voy y completa el texto.

La clase está alborotada. Un montón de alumnos toca instrumentos sin control. Algunos

de ellos son de percusión, como el primero en aparecer, que es un         .

Posteriormente, aparecen otros de viento, como la          y la         .

Cuando la cantante sale del aula, una alumna golpea su pecho y chasquea los dedos.

A esto lo llamamos percusión         .

Además de los instrumentos tradicionales o de nuestro propio cuerpo, podemos producir sonidos

percutiendo objetos cotidianos. Es el caso de algunos alumnos, que golpean rítmicamente

las barandillas de su centro con         .

10 En la película, el bote de lápices se convierte en un instrumento musical. Indica otros objetos

cotidianos que sirvan como instrumentos de percusión.

92 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 Nombre: Curso: Fecha:

™™
11 Inventa un sencillo ritmo formado por dos compases para acompañar la canción.

4
/4

12 Ahora, piensa en una manera de interpretar el ritmo creado. Puedes hacerlo con percusión
corporal o instrumental, o utilizando algún objeto sonoro de la clase. Reúnete con otros cinco
alumnos y realizad en grupo las siguientes actividades.

a) Exponed ante el resto del grupo el ritmo que ha inventado cada uno.

™™
b) Elegid entre todos tres de los ritmos propuestos y escribidlos.

4
/4

4
/4 ™™

4
/4 ™™

c) Tocad los tres ritmos a la vez, creando así una polirritmia.

d) Presentad vuestra creación al resto de la clase, acompañando la canción con la polirritmia
elegida.

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 93
 2
EL CINE EN EL AULA DE MÚSICA

Los chicos del coro

Nombre: Curso: Fecha:

Director: Christophe Barratier.

Año: 2004 (Francia).
Intérpretes: Gérard Jugnot, François Berléand, Kad Merad,
Jean-Paul Bonnaire, Marie Bunel, Jean-Baptiste Maunier,
Maxence Perrin, Grégory Gatignol, Cyril Bernicot, Jacques
Perrin y Didier Flamand.
BSO: Bruno Coulais y Christophe Barratier.

FOTO ARGUMENTO
En 1949, en Francia y tras la Segunda Guerra Mundial,
Clément Mathieu comienza a trabajar como profesor
vigilante en un internado de reeducación de menores.
Desde el principio siente un gran rechazo al sistema
de educación del director, Rachin, que no logra mantener
la autoridad sobre los difíciles alumnos. Al intentar
acercarse a ellos, Mathieu descubrirá que la música atrae
fuertemente su interés, por lo que decidirá emplear
el canto como medio para transformar sus vidas.

FRAGMENTO PROPUESTO
71:54 a 76:55.

1 Atendiendo a la conversación que en la primera escena mantienen el director del internado,

el profesor Mathieu y la condesa, ¿quién crees que es el gran artífice de ese coro? ¿Por qué
crees que no se atribuye el mérito?

2 Mathieu cuenta con la ayuda de un niño que le sujeta la partitura pero, ¿cómo se llama
el soporte empleado habitualmente para dicho fin?

3 ¿Qué gestos hace Mathieu al principio del concierto para reclamar la atención del coro
e indicar el comienzo de la pieza? ¿Cómo indica el silencio? ¿Y el pulso?

94 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 Nombre: Curso: Fecha:

4 Fíjate en la manera en que cantan los niños y completa este texto.

Al cantar se debe articular correctamente y mantener la boca bien           

y la espalda muy           . La mirada siempre ha de centrarse en las indicaciones

del           , y es importante tener los brazos y el resto del cuerpo relajados.

5 ¿Cómo se llama las voces infantiles que aún no han mudado? ¿Y un coro formado por estas?

6 ¿Cómo crees que cantan los niños: al unísono o a varias voces? ¿Qué crees que determina
el tipo de voz que canta cada uno: la articulación o la tesitura?

7 Investiga sobre la relación que hay entre las distintas tesituras de las voces que integran
un coro y su distribución en el espacio.

8 La interpretación del niño situado junto a la columna transmite profundas emociones

a su profesor. Describe lo que a ti te sugiere su voz, su mirada y su expresión.
¿Estás de acuerdo con la la reflexión de Mathieu al respecto?

9 La obra interpretada en el concierto es una adaptación para coro del dúo La nuit,
perteneciente a una ópera de Jean-Philippe Rameau. El arreglo coral se debe a Joseph Noyon
(1888-1962) y la letra a Edouard Sciortino (1893-1979). Investiga y completa este texto.

Jean-Philippe Rameau fue un compositor y            de nacionalidad

           perteneciente a la época           . Tras Jean-Baptiste Lully,

fue el compositor de ópera francesa más destacado. La nuit pertenece a una ópera suya

titulada           .

10 Vuelve a escuchar La nuit siguiendo la letra.

Ô nuit, viens apporter à la Terre

le calme enchantement de ton mystère.
L‘ombre qui t‘escorte est si douce!
Si doux est le concert de tes voix chantant l‘espérance,
Si grand est ton pouvoir transformant tout en rêve heureux!
Ô nuit, ô laisse encore à la Terre
le calme enchantement de ton mystère.
L‘ombre qui t‘escorte est si douce!
Est-il une beauté aussi belle que le rêve?
Est-il de vérité plus douce que l‘espérance?

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 95
 2
EL CINE EN EL AULA DE MÚSICA

Los chicos del coro

Nombre: Curso: Fecha:

11 Busca en Internet una traducción de la letra de La nuit al castellano y transcríbela

a continuación. ¿Crees que la música refleja el contenido del texto?

  

         

12 Escucha la pieza de nuevo y responde a las siguientes cuestiones.

a) Rodea en la letra de la actividad 10 las sílabas correspondientes a los sonidos más agudos
de la canción.
b) Señala con una «S» la parte del texto donde comienza a cantar el niño solista.
c) ¿Qué tienen en común los cinco primeros versos respecto a los cinco siguientes?

13 En la segunda escena, Mathieu ensaya con sus alumnos la canción Cerf-volant, de Bruno
Coulais. Interpreta una adaptación de esta pieza.

3 ‰ j œ ‰ j
&4 œ œ œ œ œ œ ˙ œ œ œ ˙ œ œ œ œ œ œ˙
Cerf - vo - lant, vo - lant au vent, ne t'ar - rê - te pas vers la mer. Haut dans les airs

&œ œ œ œ ˙ œ œœ œ ˙ Œ œ œ œ œ ˙ Œ
un en - fant te voit. Vo - ya - ge_ in - so - lent, troub - les e - ni vrants,

j
&œ œ œ œ œ œ œ œ œœ œ œ œ˙ ‰œ
œ œœ œœœ
j
a - mours in - no - cen - tes sui - vent ta voie, sui - vent ta voie en vo - lant. Cerf - vo - lant, vo -

& œ œ ˙ œ œ œ œ ˙ œ œ œ ‰œ œ œ ˙ œ œ œ œ ˙
lant au vent, ne t'ar - rê - te pas vers la mer. Haut dans les airs un en - fant te voit.

œ œ œ j
œ
& œ œ ˙ Œ œ œ œ
œ œ œ ‰œ œœ ˙ œ ™
˙
Et dans la tour - mente, tes ailes triom___- phantes. N'ou-blie pas de re - ve - nir vers moi.

96 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 Nombre: Curso: Fecha:

14 Acompaña Cerf-volant con la siguiente polirritmia de percusión corporal

3 Œ Œ œ Œ Œ ‰ œj Œ Œ œ œ Œ Œ Œ ™™
o instrumental.

/4
3
/4 Œ œ Œ Œ œ Œ Œ œ œ Œ Œ œ Œ ™™
3
/4 œœŒ Œ œœŒ Œ œ œ Œ Œ œ Œ Œ ™™

15 Rodea las cualidades que pueden desarrollarse participando en un coro.

Justifica tu respuesta.

sensibilidad individualismo liderazgo disciplina

respeto concentración autocrítica egoísmo

16 Reúnete con cuatro o cinco compañeros y haced una lista con otras cualidades que no
se hayan nombrado en la actividad anterior y que consideréis que deben incluirse. Después,
seleccionad tres de ellas, presentadlas ante el resto de la clase y debatid entre todos sobre
su importancia. ¿A qué conclusión habéis llegado?

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 97
 3
EL CINE EN EL AULA DE MÚSICA

Un corazón en invierno
Nombre: Curso: Fecha:

Director: Claude Sautet.

Año: 1992 (Francia).
Intérpretes: Emmanuelle Béart, Daniel Auteuil, André
Dussollier, Brigitte Catillon, Maurice Garrel, Myriam
Boyer, Elizabeth Bourgine, Stanislas Carré de Malberg
y Jean-Luc Bideau.
BSO: Maurice Ravel.

ARGUMENTO
Dos constructores de instrumentos, Stéphane y Maxime,
son socios de un taller de lutería donde fabrican y reparan
instrumentos de cuerda. Un día, Maxime le cuenta a su
amigo que se ha enamorado de Camille, una joven y bella
intérprete. La historia se complicará cuando Camille se dé
cuenta de que en realidad está enamorada del socio de su
novio.

FRAGMENTO PROPUESTO
13:52 a 19:14.

1 En la primera escena, Camille interpreta un fragmento musical con un instrumento,

¿cuál es? ¿Cuántas cuerdas tiene?

2 Completa este texto sobre la manera de tocar dicho instrumento.

El            se coloca entre el hombro            y el lado izquierdo

del mentón. Las diferentes notas que es capaz de producir se tocan pisando sus cuerdas

con los cuatro            de la mano           , mientras con

la mano            se las hace vibrar. Esto se puede hacer de dos maneras:

frotando las cuerdas con el            o pellizcándolas con los dedos, usando

la técnica del pizzicato.

3 Tras oír tocar a Camille, uno de los oyentes habla de la necesidad de reparar el instrumento,
porque antes tenía un sonido más brillante. ¿A qué cualidad del sonido se refiere?

4 En la conversación, se citan tres partes del instrumento: el alma, el puente y el mástil.

Busca en Internet cómo son, dónde se sitúan y cuál es su función.

98 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 Nombre: Curso: Fecha:

5 En la segunda escena, se muestra la minuciosa reparación del puente del instrumento.

Describe los pasos del proceso seguido por Stéphane, el lutier.

6 Cuando el aprendiz se va, Stéphane comprueba que el violín está bien afinado. Para ello
manipula una parte del extremo del mástil. Investiga y contesta.

a) ¿Qué nombre recibe dicha parte del instrumento? 

¿Qué otro elemento de los instrumentos de cuerda frotada permite afinar con más precisión

las cuerdas? 

b) ¿En qué nota se afinan las cuerdas del violín?

1.ª cuerda:            3.ª cuerda:           

2.ª cuerda:            4.ª cuerda:           

7 Actualmente, el oficio de lutier no es tan frecuente como antes. Busca información

acerca de algún lutier actual. ¿Qué tipo de contenidos incluye en su página web?
¿Tiene tienda online? ¿Cómo crees que ha influido la aparición de Internet en el oficio
de la lutería?

8 La obra que escuchas en el fragmento de la película

pertenece al Primer movimiento de la Sonata para violín
y violonchelo de Maurice Ravel. Investiga sobre esta
obra y su compositor. Después, completa el texto.

Maurice Ravel fue un compositor de nacionalidad        

que vivió en el siglo      . Compuso su Sonata para violín

y violonchelo en memoria del compositor          ,

a quien admiró a lo largo de toda su vida y, tras cuyo

fallecimiento, sustituyó como representante

de la música           .

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 99
 3
EL CINE EN EL AULA DE MÚSICA

Un corazón en invierno
Nombre: Curso: Fecha:

9 ¿Qué tipo de agrupación de cámara aparece en la película?

Completa la tabla con los instrumentos que integran habitualmente las siguientes
agrupaciones de cuerda.

Agrupación de cuerda Instrumentos

dúo

dúo con piano

trío

trío con piano

cuarteto

quinteto

10 Compara los dos instrumentos que tocan en la última escena y completa esta tabla.

Violín Violonchelo

Familia

Subtipo

Tamaño

Número de cuerdas

Tesitura
(aguda o grave)

¿Se apoya
en una pica?

¿Tiene barbada para

apoyar la barbilla?

¿Se toca de pie,

sentado o de ambos
modos?

Nombre
del instrumentista
que lo toca

100 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 Nombre: Curso: Fecha:

11 Entre los intérpretes de una agrupación de cámara es indispensable una buena

comunicación y coordinación. Observa la escena y contesta.

a) ¿Cuál de los dos instrumentistas da la señal para comenzar la obra? 

b) ¿Qué tipo de gesto realiza? 

c) ¿A qué se refiere la violinista cuando dice «voy tarde»? 

12 Interpreta esta adaptación de la Sonata para violín y violonchelo de Maurice Ravel.

œœ<n>œ Ó œœ<n>œ œ™ œj œœœ œ œ œœœ

Moderato
2
& 4 Œ œœ Ó
œ
2 œ#œœ Ó œ#œœ Ó
&4 Ó œ œ œœ
œ œ
Œ œœ
œœ
Œ

j œ œœ
& œ ‰ œ œœœ œœœ œ œœ œ œ œ œ œœœ ˙
œ
& œœœ Œ œœ Œ œœ Œ œœ Œ
œ œ œ œ œ œ œ

DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L. 101
 4
EL CINE EN EL AULA DE MÚSICA

Carmen
Nombre: Curso: Fecha:

Director: Carlos Saura.

Año: 1983.
Intérpretes: Laura del Sol, Antonio Gades, Pepa Flores
(AKA Marisol), Cristina Hoyos, Paco de Lucía, Juan Antonio
Jiménez, Sebastián Moreno, José Yepes.

ARGUMENTO
Antonio Gades, el director de una compañía de baile, se
encuentra trabajando en el montaje de la ópera Carmen,
de Georges Bizet. Encuentra la protagonista ideal en una
bailaora también llamada Carmen, e inicia con ella
una relación que reproduce el libreto de la ópera: una
historia de amor y celos en donde el deseo aniquilador
conduce a la pareja a la destrucción.

FRAGMENTO PROPUESTO
07:35 a 14:38.

1 Investiga en Internet sobre la historia de la ópera Carmen. Después, completa esta tabla.

Carmen

Nombre y fechas del compositor

Nombre de los libretistas

Título, autor y fecha de la novela

en la que se basa el libreto

Lugar y fecha de estreno de la ópera

Ciudad donde transcurre la acción

2 Fíjate en la manera en la que Antonio Gades golpea la mesa al principio de la escena.

¿En qué compás está la melodía? ¿Qué pulsos marca Antonio y cuáles no?

3 Fíjate ahora en la versión que hace Paco de Lucía y en las palmas que le acompañan:
interpretan dos ritmos distintos. ¿En qué compás están? ¿Qué figuras utilizan? ¿Incluye
uno de los ritmos contratiempos?


102 DÍA A DÍA EN EL AULA Música 1.º ESO Material fotocopiable © Santillana Educación, S. L.
 Nombre: Curso: Fecha:

Transcribe los dos ritmos

Ritmo 1: Ritmo 2:

  

4 En la conversación que mantiene Paco de Lucía con los músicos y luego con el bailaor
principal, Antonio Gades, el guitarrista sugiere un nuevo ritmo para interpretar la melodía
de Carmen. ¿Por qué dice que la melodía de la orquesta no es la mejor opción para el baile
flamenco que tienen que crear? Elige las opciones correctas.
a) Porque tiene un ritmo demasiado acelerado.
b) Porque hace muchos ritardandi acompañando a la voz.
c) Porque Antonio necesita para bailar un ritmo más uniforme.
d) Porque Antonio necesita para bailar un ritmo sin compás.

5 Contesta utilizando solo los términos adecuados.

tranquilo   agitado   pastueño   tango   rápido   ajustado  
incómodo   cómodo   uniforme   bulería   irregular   soleá

a) ¿Qué características dice Paco de Lucía que tiene el nuevo ritmo que propone?

b) ¿En qué palo flamenco se basa dicho ritmo?

c) ¿Qué responde Antonio ante la nueva propuesta rítmica?

6 ¿Qué música te gusta más, la clásica de la ópera Carmen de Bizet o la adaptación musical
que crea Paco de Lucía? ¿Por qué?

7 Investiga sobre la vida del bailaor Antonio Gades y el guitarrista Paco de Lucía. Después,
completa este texto.
Antonio Gades nació en en el año y murió

en . Su principal maestra fue . Con el cineasta

Carlos Saura trabajó en películas como Carmen, y .

Paco de Lucía nació en en el año y falleció

en en el año . De 1973 es su disco ,

donde está la famosa rumba que le catapultó a la fama. Formó un dúo

inolvidable con el cantaor , nacido en en el año

y fallecido en en el año .

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EL CINE EN EL AULA DE MÚSICA

Carmen
Nombre: Curso: Fecha:

8 Escucha la descripción que la voz en off hace del personaje Carmen mientras las bailarinas
marcan los pasos de la versión de la melodía propuesta por Paco de Lucía. Después, retrata
en un dibujo dicho personaje.

9 La maestra de baile (María Magdalena) dice a sus alumnos: «No olvidéis que la técnica
solamente os sirve para ponerla al servicio de vuestro arte». ¿Qué crees que quiere decir?

10 En la escena de la academia de baile, la maestra María Magdalena enseña a sus alumnos

cómo colocar y mover los brazos mientras practican el toque de las castañuelas o palillos.
Contesta.

a) ¿Qué compás utilizan? 

b) ¿Qué recurso rítmico muy usado en el flamenco aparece en el primer y segundo pulso
del compás? ¿Qué mano lo interpreta?

11 María Magdalena dice continuamente «riá, riá, pitá» mientras ella y sus alumnos tocan
las castañuelas. Busca en Internet qué significa esta expresión y explícalo.

12 ¿Crees que es cierta la afirmación «el flamenco se lleva en la sangre», o por el contrario
piensas que es necesario su aprendizaje y estudio durante muchos años para poder
practicarlo de forma adecuada?

13 Rodea con un círculo las palabras que tengan relación con el flamenco.

cantante   taconeo   zapatilla   bulería
seguidilla   orquesta   cantaor   guitarra

14 Busca en Internet el aria de la ópera Carmen llamada Près des remparts de Séville. Escúchala
e interpreta con palmas el acompañamiento rítmico, tal y como hace Antonio Gades en la
película (para ayudarte, puedes marcar el primer pulso de cada compás percutiendo el pie
sobre el suelo). Después, mira la partitura de la página siguiente y contesta estas preguntas.
a) ¿En qué compás está? ¿Es binario o ternario ¿A qué figura equivale el pulso?
b) ¿Hay contratiempos? Localízalos.
c) ¿Cuál es la figura de menor valor?
d) ¿Qué signos de prolongación identificas?
e) Localiza todos los tresillos de la partitura.
f) ¿Qué signos que no conozcas encuentras en la partitura? Pregunta qué significan
a tu profesor.

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 Nombre: Curso: Fecha:

g) Inventa otro acompañamiento rítmico de un compás para esta seguidilla, escríbelo

y acompaña con él la melodía.

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mi Lil - las Pas - tia. J'i - rai dan - ser la Sé - gue - dille Et boi - re

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du Man - za - nil - la. J'i - rai chez mon a - mi Lil - las Pas - tia.

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NOTAS

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Dirección de arte: José Crespo.

Proyecto gráfico: Pep Carrió.

Jefa de proyecto: Rosa Marín.

Coordinación de ilustración: Carlos Aguilera.
Jefe de desarrollo de proyecto: Javier Tejeda.
Desarrollo gráfico: Raúl de Andrés y Jorge Gómez.

Dirección técnica: Jorge Mira.

Coordinación técnica: Julio del Prado.

Confección y montaje: Pedro Valencia y Diego Murillo.
Composición de partituras: Diana Valencia.
Corrección: Rafael Díaz Ayala, Juan Antonio Segal y Nuria del Peso.
Documentación y selección fotográfica: Rebeca Crespo.

Fotografía: ARCHIVO SANTILLANA.

Este Día a día en el aula se complementa con un triple CD de audio y un DVD

cuyo contenido es objeto de análisis, comentario o juicio crítico, con fines
exclusivamente docentes y educativos, de acuerdo con la explotación contenida
en las correspondientes unidades. El triple CD y el DVD se distribuyen de manera
conjunta e inseparable con el Día a día en el aula, quedando prohibida su difusión
separada o con fines distintos de los indicados.

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