Op Art
Herrera Evangelina Historia de las artes visuales III
Profesorado 3ª Profesora: Vanesa Pedrero
• La palabra arte proviene del latín ars, artis y su definición es una obra o
trabajo que expresa mucha creatividad, y también del griego τέχνη
(téchne) que significa “técnica”.
• En la antigüedad, la palabra arte aplicaba a toda producción realizada
•
por el hombre y a las disciplinas del saber hacer.
Ya en el siglo XVIII surge el concepto de “Bellas Artes” para distinguir el Introducción
arte de la artesanía y las manifestaciones populares y así relacionarla con
las disciplinas estéticas y emotivas. Este concepto de “Bellas Artes”
(actualmente en desuso), abarca la literatura, la escultura, la pintura, la
música, la danza y la arquitectura. En el siglo XX se incorporó el cine, la
fotografía y el cómic.
El arte en sí mismo tiene la característica de ser subjetivo y su definición varía de acuerdo a la época, la
cultura o la interpretación personal.
• “ El arte es el recto ordenamiento de la razón” (Tomás de Aquino)
• “ El arte es el estilo” (Max Dvorak, historiador de arte)
• “ El arte es expresión de la sociedad” (John Ruskin)
• “ El arte es la libertad del genio” (Adolf Loos, arquitecto austriaco)
• “ El arte es la idea ” (Marcel Duchamp)
• “ El arte es la novedad ” (Jean Dubuffet)
• “ Arte es todo aquello que los hombres llaman arte” (Dino Formaggio, filósofo)
• “ No existe el arte, solo los artistas ” (E. Gombrich).
La definición de arte contemporáneo más aceptada es que, por
arte contemporáneo, se entienden todas las obras de arte
creadas desde el siglo XX hasta la actualidad. Las obras de arte
contemporáneo son, por tanto, todas las creadas durante este
¿Qué es el arte contemporáneo?
periodo, sea cual sea el estilo, el medio (escultura, pintura,
fotografía, dibujo o edición) o el movimiento artístico al que
pertenezcan. El arte contemporáneo sucede al arte moderno,
que designa el arte de la década de 1850 a la de 1945.
Sin embargo, hay quien considera que el arte contemporáneo no Entre las principales características del arte
empezó hasta los años 60 con la aparición del pop art , un contemporáneo se destacan:
movimiento artístico de ruptura radical con el arte moderno. • Es el arte del momento o período actual.
• Comprende las expresiones artísticas que rompieron
El arte contemporáneo surgió como consecuencia de los con los estilos tradicionales y con los conceptos
movimientos precedentes, como el arte pop de Gran Bretaña y socialmente aceptables.
de Estados Unidos de la década de 1960 que se caracterizó por • Refleja innovación, tanto por su modo de expresión
el uso de imágenes y objetos de uso popular, como anuncios como por sus técnicas.
publicitarios, cómics, marcas de productos o videos • Está basado en un estilo experimental y con influencias
cinematográficos, entre otros. del arte abstracto.
• Es una crítica a la nueva sociedad materialista basada
en el consumo masivo.
• Considera al arte como un fin en sí mismo, y no como
una mercancía más de consumo.
Op-Art puede definirse como un tipo de arte abstracto o concreto que
consiste en formas geométricas que crean varios tipos de ilusión óptica.
Por ejemplo, cuando se ven, las imágenes de Op-Art pueden hacer que el
ojo detecte una sensación de movimiento (por ejemplo, hinchazón,
deformación, parpadeo, vibración) en la superficie de la pintura. Y los ¿Qué es Op Art?
patrones, formas y colores utilizados en estas imágenes generalmente se
seleccionan por sus cualidades ilusorias, en lugar de por su contenido
sustantivo o emocional. Además, los artistas ópticos utilizan espacios
positivos y negativos para crear las ilusiones deseadas.
• Cómo funciona el Op-Art?: El Op-art explota la relación funcional entre la retina del
ojo (el órgano que "ve" los patrones) y el cerebro (el órgano que interpreta los
patrones). Ciertos patrones causan confusión entre estos dos órganos, lo que resulta en
la percepción de efectos ópticos irracionales. Estos efectos se dividen en dos categorías
básicas: primero, el movimiento causado por ciertos patrones geométricos específicos en
blanco y negro Por ejemplo, en las pinturas del "Templo" de Richard Anuszkiewicz, la
disposición de dos colores altamente contrastantes hace que parezca que la forma
arquitectónica invade el espacio del espectador
Como cualquier otro movimiento artístico, las técnicas y el estilo centrales del arte
óptico se desarrollaron con el tiempo y con la inspiración de movimientos de arte
moderno anteriores. El neoimpresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo
y el dadaísmo sirven como precursores del movimiento Op Art. Cada movimiento tenía
su propio tratamiento único de color y forma que finalmente se combinaron para influir
en el arte óptico.
2- Templo de esmeralda Richard Anuszkiewicz
Aunque la historia del Op Art se remonta a antes de
la Primera Guerra Mundial, es a partir de la Segunda
Historia del Op Art
Guerra mundial cuando aparece una generación
nueva de artistas abstractos que buscaban una
participación activa del espectador en sus obras.
Entre ellas se encuentran las ideas constructivistas
de la escuela de diseño Bauhaus de la década de
1920 en Alemania. Estas enfatizaban la importancia
del diseño formal general, en la creación de un
efecto visual específico. Cuando la Bauhaus cerró en
1933, muchos de sus profesores (especialmente
Josef Albers) se mudaron a América y enseñaron en
Chicago y en el Black Mountain College de Carolina
del Norte. Josef Albers produjo debidamente su
famosa serie de pinturas "Homenaje a la plaza" que
tenía tendencias de Op-Art. Mientras tanto, desde
principios de la década de 1930, el pintor y artista 3- Duo-2 (1967). Victor Vasarely.
gráfico nacido en Hungría, Victor Vasarely, estaba Gouache / Acrílico a bordo. Imagen:
12 1/4 pulg.x 16 pulg. (31 cm x 40,6
experimentando con varios trucos visuales cm)
como Zebras (1938). 4- Nataraja (1993). Bridget Riley. Pintura
al óleo sobre lienzo. Soporte: 1651 x
2277 mm. Colección: Tate
Nacimiento: 9 de abril de 1906; Pécs, Hungary
Fallecimiento: 15 de marzo de 1997; Paris, Francia
Nacionalidad: Francia, Hurgarían
Movimiento: Op Art
Campo: pintura Víctor Vasarely
Influenciado en: Manuel Cargaleiro, Oleh Sokolov
El máximo exponente y pionero de los efectos del Op-
art incluso en la década de 1930, es Víctor Vasarely, de
origen húngaro, pero que trabajó en Francia desde
1930. A la luz de los avances científicos modernos y las
técnicas modernas, afirma que el valor del arte no
debe residir en la rareza de una obra individual, sino
en la rareza y originalidad de su significado, que debe
ser reproducible. El mejor trabajo de Víctor Vasarely,
se expresa en términos geométricos, incluso
mecanicistas, pero integrado en un equilibrio y
contrapunto que es orgánico e intuitivo. Afirma que su
trabajo contiene "una forma de arte abstracto
arquitectónico, una especie de folklore universal". Su
misión es "una nueva ciudad: geométrica, soleada y
llena de colores", resplandeciente con un arte
"cinético, multidimensional y comunitario. Abstracto,
por supuesto, y más cercano a las ciencias".
Zebra (1938)
Victor Vasarely
Fecha: 1937
Estilo: Op Art
Género: pintura de animales
Dimensiónes: 52 x 60 cm
Tigres
Victor Vasarely
Fecha: 1938
Estilo: Op Art
Género: pintura de animales
Media: óleo
Dimensiónes: 82 x 122 cm
Harlequin
Victor Vasarely
Titulo original: Arlequin
Fecha: 1936
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Media: óleo
Dimensiónes: 119 x 76 cm
Pal-Ket
Victor Vasarely
Fecha: c.1973 - c.1974
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Media: acrílico, canvas
Localización: Museo de Bellas Artes de Bilbao
Dimensiónes: 224,8 x 198,1 cm
Keple Gestalt
Victor Vasarely
Fecha: 1968
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Media: acrílico, canvas
Dimensiónes: 160 x 160 cm
Orion-K
Fecha: 1972
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Nacimiento: 24 de abril de 1931; Norwood, Londres, Reino
Unido
Nacionalidad: Británica
Movimiento: Op Art Bridget Riley
Género: pintura abstracta
Campo: pintura
Otra artista famosa del Op-Art es la británica Bridget Riley. El
efecto de sus obras puede ser producir tal vértigo que el ojo
tenga que mirar hacia otro lado. Aunque cuidadosamente
programados, sus patrones son intuitivos y no se derivan
estrictamente de cálculos científicos o matemáticos, y su
estructura geométrica a menudo se disfraza de los efectos
ilusorios. Riley se niega a distinguir entre las respuestas
fisiológicas y psicológicas del ojo.
Movement in Squares
Bridget Riley
Fecha: 1961
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Blaze Study
Bridget Riley
Fecha: 1962
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Cataract 3
Bridget Riley
Fecha: 1967
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Media: emulsión, canvas
Localización: Consejo Británico
Nacimiento: 11 de mayo de 1928
Nacionalidad: Israelí, judío
Movimiento: Arte concreto, Arte Cinético, Op Art
Campo: escultura, instalación Yaacov Agam
Institución de arte: Academia de artes y diseño
Bezalel
Yaacov Agam (Rishon LeZion, Israel, 11 de mayo de
1928) es un artista cinético, plástico y escultor
israelí.
Comenzó sus estudios artísticos con el maestro
Mordechai Ardon en la Academia Bezalel de Artes y
Diseño, luego se trasladó a Zúrich y luego a la
Academia de Arte Abstracto de París.
En 1950 hizo su primer experimento cinético, 3 años
más tarde expuso por primera vez y en 1955 fue uno
de los partícipes de la primera muestra internacional
del arte en la galería Denise René en París.
En la Bienal de París de 1959 fue expuesta su obra,
el mismo año en Ámsterdam y con el título de El
Movimiento en el
Doble metamorfosis III
Yaacov Agam
Fecha: 1968-1969
Estilo: Op Artr
genero: pintura abstracta
Infinite Reach
Fecha: 1985
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Night
Constellation
Fecha: 1979
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Dieciocho niveles
Fecha: 1972
Estilo: Op Art
Género: escultura
Nacimiento: 1932; Maceió, Alagoas, Brasil
Fallecimiento: 2010; Rio de Janeiro, Brasil
Nacionalidad: Brasil
Movimiento: Arte concreto, Arte Cinético, Op Art
Escuela/grupo: Frente
Rubem Ludolf
Género: pintura abstracta
Campo: pintura, escultura, grabado, dibujo
Rubem LUDOLF es un artista nacido en 1932 y fallecido en 2010.
Sus obras fueron presentadas en subastas 49 veces, por la
mayoría en la categoría Pintura. El precio de remate más
antiguo listado en nuestra página es para la obra Untitled
vendida en 2011 en Phillips de Pury & Company (Pintura) y la
más reciente es para la obra Sem Título vendida en 2023
(Pintura).
Sus obras se subastan principalmente en Brasil. Los análisis y
gráficos de Artprice.com disponibles para Rubem LUDOLF se
basan en 49 precios de remates.
Fecha: 1972
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Fecha: 1958
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Espiral Laranja
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Espiral Prata
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Composición
geométrica
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Nacimiento: 1932; Argentina
Nacionalidad: Argentina
Movimiento: Op Art
Género: pintura abstracta
Campo: pintura
Antonio Asis
Antonio Asís (1932-2019) es un pintor argentino , exponente del
Op Art . Sus obras fueron presentadas en la Bienal de París (1967)
y en la Casa de Cultura de Grenoble (1968).
De 1946 a 1950 asistió a la Escuela Nacional de Bellas Artes de
Buenos Aires , Argentina. En 1956 llega a París e inmediatamente
traba amistad con el grupo de artistas de Denise René como Jesús
Rafael Soto , Pol Bury y Yaacov Agam . Asís fue uno de los
primeros argentinos en llegar a París y comenzó a trabajar en su
estilo típico de obras 'interferenciales' como las pinturas
Interferencias concéntricas y sus esculturas Vibraciones con
rejilla metálica.
Sin título (Interferencias
policromadas)
Fecha: 1956
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Sin titulo
Fecha: 1959
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Interferencias
azules y amarillas
Fecha: 1963
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Interferías en rojo
y gris
Fecha: 1963
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Interferencias
policromaticas
Fecha: 1968
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Nacimiento: 20 de enero de 1928
Fallecimiento: 7 de junio de 2010
Nacionalidad: Colombia
Movimiento: Op Art
Género: pintura abstracta Ómar Rayo
Campo: pintura, escultura, dibujo
Ómar Rayo Reyes (Roldanillo, Valle del Cauca, 20 de enero de
1928 - Palmira, 7 de junio de 2010) fue un reconocido y famoso
pintor colombiano. Inició su carrera artística como caricaturista
dibujando e ilustrando para los periódicos y revistas de Cali y
Bogotá. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias
ciudades de Colombia. En 1954 comenzó a viajar por América
Latina para estudiar. Vivió en México de 1959 a 1960 y se radicó
en Nueva York por aproximadamente diez años. En 1970 obtuvo
el primer puesto del Salón Nacional de Artistas de Colombia.
En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado
Latinoamericano en su natal Roldanillo. Fue diseñado por el
arquitecto austriaco Leopoldo Goout. Se exponen dos mil
cuadros y grabados de la producción de Rayo, además de
quinientos de diferentes artistas latinoamericanos que hacen
parte de su colección personal.
Realizó más de 200 exposiciones en Japón, Hungría, Polonia,
Alemania, Noruega, Francia, España, Italia, Estados Unidos,
Costa Rica, Puerto Rico, México, Venezuela, Ecuador, Perú,
Chile, Brasil, China.
9-Soles
Fecha: 1967
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
O.V.N.I.
Fecha: 1967
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Omelemo II
Fecha: 1981
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Saratoy III
Fecha: 1980
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Scarlatti's Garden
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Nacimiento: 1928; Argentina
Nacionalidad: Argentina
Movimiento: Arte Cinético, Op Art
Campo: pintura, impresión, escultura, instalación
Julio Le Parc
Julio Le Parc (Palmira, San Martín, Mendoza, Argentina, 23 de septiembre
de 1928) es un escultor y pintor argentino.
Nacido en la localidad de Palmira (departamento de San Martín,
provincia de Mendoza) en 1928. Durante el año 1942 se mudó junto a su
familia a la ciudad de Buenos Aires, en 1943 ingresó a la Escuela Nacional
de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón aunque la abandonó al año
siguiente; en el interín pudo observar los murales que Antonio Berni,
Juan Carlos Castagnino, Manuel Colmeiro Guimaraes, Lino Enea
Spilimbergo y Demetrio Urruchúa realizaban para las Galerías Pacífico en
pleno microcentro de la ciudad porteña, por el planteo de tales murales
llegó a la intuición de la importancia del "espectador".
Alchimie #207
Fecha: 1992
Estilo: Op Art
Género: pintura figurativa
L'Alchimiste
Fecha: 1992
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Serie 26D
Fecha: 1979
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Sin titulo
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Volumen Vertical
Fecha: 1972
Estilo: Op Art
Género: escultura
Nacimiento: 29 de noviembre de 1915; La Plata, Argentina
Nacionalidad: Argentina
Movimiento: Arte Cinético, Op Art
Escuela/grupo: Asociación Arte Nuevo
Campo: escultura Luis Tomasello
Luis Tomasello (*La Plata, 29 de noviembre de 1915 - París, 17 de
enero de 2014) fue un artista plástico argentino, residente en París
desde 1957.
En 1932 Tomasello ingresa en la Escuela Nacional de Bellas Artes
Prilidiano Pueyrredón. Entre 1940 a 1944, continúa sus estudios en la
Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Cárcova en
Buenos Aires y trabaja en arte figurativo hasta 1950.
En 1951, viaja a Sicilia para conocer la tierra desde la que emigró su
padre. Descubre la obra de Mondrian.
En 1976 hace una retrospectiva en el Musée d'Art Moderne de la Ville
de Paris; en 1962 en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de
Buenos Aires; en 1985, en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid
y en 1996 en Holanda.
En 1976 obtiene el reconocimiento de Caballero de las Artes y de las
Letras, París, Francia. En 2012 recibió el Premio Konex - Diploma al
Mérito en la disciplina "Pintura: Quinquenio 2002 - 2006" por su
trayectoria artística en la última década.
Objeto Plástico N° 860
Fecha: 2001
Estilo: Op Art
Género: escultura
Atmosfera cromoplástica
N° 109
Objeto Plástico N° 885
Fecha: 2008
Estilo: Op Art
Género: escultura
Atmosfera
cromoplástica N° 872
Fecha: 2007
Estilo: Op Art
Género: escultura
La Luz Negra, N°700
Fecha: 1991
Estilo: Op Art
Género: escultura
Nacimiento: 17 de agosto de 1923
Nacionalidad: Venezuela
Movimiento: Arte Cinético, Op Art
Campo: pintura, diseño Carlos Cruz-Diez
Transchromie (de la exposición "60/72: Doce
años de arte contemporáneo en Francia")
Fecha: 1972
Estilo: Sobre el arte
Serie: Transcromías
Género: instalación
Inducción cromática.
Edición Denise René 1
Fecha: 1975
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Dimensiones: 79x79cm
Color aditivo
Fecha: 1964
Estilo: Sobre el arte
Género: pintura abstracta
Dimensiones: 30x60cm
Inducción cromática
Pasarela cromática
Nacimiento: 23 de mayo de 1930; Erie, Pennsylvania,
United States
Nacionalidad: American
Movimiento: Op Art
Género: pintura abstracta
Campo: pintura
Richard Anuszkiewicz
Institución de arte: Cleveland Institute of Art, Cleveland,
OH, US
Él es un pintor, escultor y litógrafo. Richard Anuszkiewicz
estudió en el Instituto de Arte de Cleveland, y luego bajo la
tutela de Josef Albers, estudió en las escuelas de arte y de
arquitectura de la Universidad de Yale. Pasando del uso de
figuras geométricas de Albers, Anuszkiewicz se enfocó en usar
colores de alta intensidad dentro de estas formas. La primera
exposición en la que presentó trabajos, dentro de lo que hoy se
conoce como "Op Art", tuvo lugar en 1960 en The
Contemporaries Gallery, New York.
Ha realizado además importantes trabajos en obra gráfica,
campo en el que ha estudiado las técnicas de estampación y sus
posibilidades con el color.
Templo del amarillo radiante
Sin título
Translumina
Cuadro magenta
profundo
Caña doble
Nacimiento: 27 de diciembre de 1925; Buenos Aires, Argentina
Fallecimiento: 13 de octubre de 2004; Paris, France
Años de actividad: 1952 - 2000
Nacionalidad: French, Argentinean Martha Boto
Movimiento: Arte Cinético, Op Art
Campo: pintura, instalación
Cofundadora del Grupo de Artistas no Figurativos de la Argentina y
pionera del arte cinético y programado.
Proveniente de una familia de artistas, donde siempre la apoyaron en
su vocación. Recibió su formación en la Escuela Nacional de Bellas
Artes y en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernésto de la Cárcova
de Buenos Aires, en ésta última en el año de 1944 tomó cursos de
dibujo y pintura, y egresó en el año de 1950. En 1959 Martha Boto
conocío en Paris al artista argentino Gregorio Vardanega quien se
convertiría en su compañero sentimental.
Durante la década de los 50 tuvo sus primeras inquietudes en relación
al espacio, que terminaron en creaciones de estructuras donde hizo
uso de plexiglás con agua coloreada. En 1959 se muda a París y un
año después interviene en la I Bienal de París donde despega su
carrera como artista cinética, su trabajo estaba centrado en los
conceptos de movimiento, luz y color.
Variaciones cinéticas
Fecha: 1971
Estilo: Sobre el arte
Género: pintura abstracta
Integración 40 x 39
Fecha: 1986
Estilo: Sobre el arte
Género: pintura abstracta
Perspectiva
cromática
Fecha: 1972
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Nacimiento: 25 de enero de 1917; Portsmouth, Virginia, Estados Unidos
Fallecimiento: 17 de abril de 2008; Filadelfia, Estados Unidos
Años de actividad: 1949 - 2007
Nacionalidad: Americana
Movimiento: Op Art
Edna Andrade
Género: pintura abstracta
Campo: pintura
Edna Andrade fue una de las artistas contemporáneas más
importantes, que surgió en la década de 1960 en Filadelfia. Es
reconocida como una de las primeras líderes en el movimiento
Op Art. Su trabajo, caracterizado por patrones pulsantes y los
colores vivos, supera lo narrativo, explora la simetría, el ritmo
y la armonía a través de la abstracción geométrica y estructuras
inspiradas en la naturaleza y la arquitectura.
Sus obras se conservan en el Museo de Arte de Filadelfia.
Cisoide naranja
Fecha: 1971
Estilo: Sobre el arte
Género: pintura abstracta
Movimiento de color 4-64
Fecha: 1964
Estilo: Sobre el arte
Género: pintura abstracta
Ahmet hola
Fecha: 1967
Estilo: Sobre el arte
Género: pintura abstracta
Nacimiento: 31 de diciembre de 1937; Viena, Austria
Nacionalidad: Británica, austríaca
Movimiento: Op Art, Minimalismo
Género: pintura abstracta
Campo: pintura, impresión, diseño Tess Jaray
Tess Jaray estudió en la Escuela de Arte St Martin's (1954 - 1957)
y en la Escuela de Arte Slade (1957 - 1960), donde luego enseñó
durante muchos años.
Su obra se caracteriza por la enigmática interacción de formas y
colores. Los patrones que crea sugieren ambigüedades
espaciales y estructuras cambiantes que actúan sobre las
percepciones del espectador de manera sutil.
Tiene obras de arte en muchas colecciones públicas, incluidas la
Tate y el Museo Británico, y sus diseños de pavimentos se
pueden ver en Centenary Square, Birmingham y en la explanada
de la estación Victoria. En 2010 publicó un libro con sus escritos
completos, Pintura: Misterios y Confesiones
P.P.
Fecha: 1991
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Minaret
Fecha: 1984
Estilo: Op Art
Género: pintura abstracta
Cúpula Verde
Fecha: 1963
Estilo: Sobre el arte
Género: pintura abstracta
Otros artistas que realizaron obras op art fueron Jesús-Rafael Soto,, Youri Messen-Jaschin, Zanis Waldheims, Matilde Pérez, Kenneth Noland, Frank Stella, Josef Albers, Lawrence
Poons, Piero Dorazio, Eusebio Sempere, y artistas latinoamericanos de la nueva generación como Cristian Mac Entyre, Fabián Burgos, Karina Peisajovich, Christian Wloch y Abel
Ventoso, entre otros.
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%C3%A9ticos%20y%20simb%C3%B3licos.
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