CONVERSATORIO

¿Quién fue Miguel Ángel?

- Miguel Ángel fue un gran artista del Renacimiento italiano, que se destacó en la escultura, la
pintura, la arquitectura y la poesía. Nació en 1475 en Caprese, una villa de la Toscana, y murió en
1564 en Roma. Fue el autor de obras maestras como el David, la Piedad, la bóveda de la Capilla
Sixtina y la cúpula de San Pedro. Fue muy admirado por sus contemporáneos y por las
generaciones posteriores, que lo llamaron el Divino.
Biografía:

Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, cerca de Arezzo, Italia.

Padres: Fue el segundo de los cinco hijos del cantero florentino Ludovico di Leonardo Buonarroti
di Simoni y de Francesca di Neri del Miniato di Siena. La madre de Miguel Ángel murió cuando él
tenía seis años. Siendo niño fue aprendiz de Domenico Ghirlandaio, un pintor florentino. Después
de un año, fue trasladado al taller de Bertoldo di Giovanni, donde aprendió escultura. Con trece
años, Miguel Ángel fue invitado a vivir y estudiar en el palacio de los Medici, donde permaneció
durante cuatro años. Se sintió atraído por la escultura en el jardín de San Marcos, lugar al que
acudía con frecuencia para estudiar las estatuas antiguas de la colección de los Medici. Conoció
a los Medici más jóvenes, dos de los cuales llegaron a ser papas (León X y Clemente VII); y también
a humanistas como Marsilio Ficino y a poetas como Angelo Poliziano.
Escultor: Con dieciséis años Miguel Ángel ya había realizado al menos dos esculturas en relieve,
el Combate de los lapitas y los centauros y la Virgen de la Escalera (ambas fechadas en 1489-
1492, Casa Buonarroti, Florencia).
Esculturas: Su mecenas, Lorenzo el Magnífico, murió en 1492; dos años después abandonó
Florencia. Durante una temporada se estableció en Bolonia y esculpió entre 1494 y 1495, tres
estatuas de mármol para el Arca de Santo Domingo en la iglesia del mismo nombre. Después,
viajó a Roma, donde estudió las ruinas y estatuas de la antigüedad clásica que por entonces se
estaban descubriendo.
La Piedad: Realizó su primera escultura a gran escala, el monumental Baco (1496-1498, Museo
del Barguello, Florencia). En esa misma época esculpió también la Pietà (1498-1500) para San
Pedro del Vaticano, que aún se conserva en su emplazamiento original y es la única obra en la
que aparece su firma.
El David: Su estilo de juventud viene marcado por la gigantesca (4,34 metros) escultura en
mármol del David (Academia, Florencia), realizada entre 1501 y 1504, tras su regreso a Florencia.
Fue un encargo de Piero Soderini y la realizó en un bloque descartado por sus imperfecciones
manteniendo oculta la escultura de 6 metros mientras la realizaba. De carácter huraño y
desconfiado, él mismo seleccionaba el mármol, lo transportaba y lo trabajaba para asegurarse
de que era la pieza correcta.
Pintura: Paralelamente a su trabajo como escultor, Miguel Ángel tuvo la oportunidad de
demostrar su pericia como pintor al encomendársele un fresco para el Salón de los Quinientos
del Palazzo Vecchio, la Batalla de Cascina, frente a otro encargado a Leonardo da Vinci sobre la
Batalla de Anghiari. Ninguno de los dos artistas llevó a cabo su cometido solo se realizó un dibujo
preparatorio sobre cartón a escala natural.
Capilla Sixtina: En 1505 interrumpió su trabajo en Florencia al ser llamado a Roma por el papa
Julio II para realizar dos encargos. El más importante de ellos fue la decoración al fresco de la
bóveda de la Capilla Sixtina, que le tuvo ocupado entre 1508 y 1512, veinticuatro años antes de
comenzar, en 1536, el Juicio Final. Pintando en una posición forzada, acostado de espaldas al
suelo sobre un elevado andamiaje, plasmó algunas de las más exquisitas imágenes de toda la
historia del arte. Sobre la bóveda de la capilla desarrolló nueve escenas del Libro del Génesis,
comenzando por la Separación de la luz y las tinieblas y prosiguiendo con Creación del Sol y la
Luna, Creación de los árboles y de las plantas, la Creación de Adán, Creación de Eva, El pecado
original, El sacrificio de Noé, El Diluvio Universal y por último La embriaguez de Noé. Enmarcando
estas escenas principales que recorren longitudinalmente todo el cuerpo central de la bóveda,
se alternan imágenes de profetas y sibilas sobre tronos de mármol, junto con otros temas del
Antiguo Testamento y los antepasados de Cristo.
«La perfección no es cosa pequeña, pero está hecha de pequeñas cosas».

Con anterioridad a la bóveda de la Sixtina, en 1505, recibió el encargo del papa Julio II de realizar
su tumba. Pensada para ser emplazada en la nueva Basílica de San Pedro, inició con gran
entusiasmo este nuevo desafío que incluía la talla de más de 40 figuras, pasando varios meses en
las canteras de Carrara para obtener el mármol necesario. Pudo terminar algunas de sus mejores
esculturas con destino a la tumba, entre las que destaca el Moisés (c. 1515), figura central hoy
conservado en la Iglesia de San Pedro in Vinculis, Roma.
Arquitectura: Como arquitecto no comenzó hasta 1519, cuando diseñó la fachada (no realizada)
de la Iglesia de San Lorenzo en Florencia, ciudad a la que había regresado tras su estancia en
Roma. Durante la década de 1520 diseñó también la Biblioteca Laurenciana, anexa a la citada
iglesia, aunque los trabajos no finalizaron hasta varias décadas después.
«Si supieras cuánto trabajo se necesita, no lo llamarías genio»
También emprendió —entre 1519 y 1534— el encargo de hacer las tumbas de los Medici en la
Sacristía Nueva de San Lorenzo.

Fresco del Juicio Final: Miguel Ángel comenzó a trabajar en 1536 en el fresco del Juicio Final para
decorar la pared situada tras el altar de la Capilla Sixtina, dando por concluidos los trabajos en
1541.
En 1538-1539 se iniciaron las obras de remodelación de los edificios en torno a la Plaza del
Capitolio (Campidoglio). El proyecto de ordenación de la plaza diseñado por Miguel Ángel no se
llevó a cabo hasta finales de la década de 1550 y no se remató hasta el siglo XVII. Su obra cumbre
como arquitecto fue la Basílica de San Pedro. La dirección de las obras, iniciadas por Donato
Bramante y continuadas, entre otros, por Antonio da Sangallo y Rafael, le fueron encomendadas
por el Papa en 1546. Siguiendo el esquema de Bramante, diseñó un templo de planta de cruz
griega coronado por una espaciosa y monumental cúpula sobre pechinas de 42 metros de
diámetro. Posteriormente, Carlo Maderno modificó la planta original y la transformó en una
planta de cruz latina.
Muerte: Michelangelo Buonarroti falleció el 18 de febrero de 1564 a los 88 años, en su residencia
de Macel de Corvi, en Roma.
Resumen:
Artista del Renacimiento italiano conocido por sus esculturas, pinturas y arquitectura. Desarrolló
su labor artística entre Florencia y Roma principalmente. Está considerado uno de los artistas
más influyentes de la Historia.
Preguntas y respuestas:
¿Quién fue Michelangelo Buonarroti?: Fue un artista renacentista italiano, famoso por sus
esculturas, pinturas y arquitectura. Período de gran desarrollo artístico, científico y cultural en
Europa, que se extendió desde el siglo XIV hasta el siglo XVII.
¿En qué periodo artístico se desarrolló Michelangelo Buonarroti?: Fue en el periodo artístico
del Renacimiento italiano, en la segunda mitad del siglo XV y principios del siglo XVI.
¿Cuáles son algunas de sus obras más famosas?: Algunas de las obras más famosas de
Michelangelo incluyen la escultura del David, el fresco del techo de la Capilla Sixtina en el
Vaticano y la escultura de la Pietà en la Basílica de San Pedro.
¿Qué técnica artística usó Michelangelo en sus obras?: Trabajó con una variedad de técnicas
artísticas, incluyendo la escultura en mármol, la pintura al fresco y la arquitectura. También se le
atribuyen innovaciones técnicas, como el uso de la técnica del cangiante en su obra pictórica.
¿Cómo influyó Michelangelo en la historia del arte?: Considerado uno de los artistas más
influyentes de la historia del arte occidental. Su trabajo tuvo un impacto significativo en el
desarrollo de la escultura, la pintura y la arquitectura.

Recapitulación:
Fue aprendiz del pintor Domenico Ghirlandaio, y de Bertoldo di Giovanni, taller donde aprendió
escultura.
Esculpió la Piedad a los veintitrés años, su primera obra destacada.

En 1501, comenzó a trabajar en El David, una escultura de mármol blanco de 5,17 metros de
altura y 5572 kilogramos de masa finalizada en 1504.
Recibió el encargo de pintar el techo de la Capilla Sixtina, bóveda pintada entre 1508 y 1512 por
Miguel Ángel y que es una de las obras pictóricas más complejas de toda la historia del arte.

Sabías que...
Fue el primer artista occidental cuya biografía se publicó en vida. Vida de Miguel Ángel fue escrita
por su compañero de estudios, Giorgio Vasari en 1550.
Obras:
Escultura:

Cabeza de fauno — 1489-1492

Virgen de la escalera — 1491
Crucifijo del Santo Spirito — 1492
Hércules — 1492
La batalla de los centauros — 1492
San Petronio del Arca de Santo Domingo — 1494-1495
San Procolo del Arca de Santo Domingo — 1494-1495
Ángel del Arca de Santo Domingo — 1494-1495
Crucifijo en madera de tilo — 1495-1497
Cupido durmiente — 1496
Cupido de pie — 1496-1497
Bacus — 1496-1497
Crucifijo de Montserrat — 1497-1498
Piedad del Vaticano — 1499-1500
David — 1501-1504
Madonna de Brujas — 1501-1504
San Pablo — 1503-1504
San Pedro — 1503-1504
San Pío — 1503-1504
Tondo Taddei — 1503
Tondo Pitti — 1503
San Mateo — 1505
Tumba del papa Julio II — 1503
Moisés — 1513-1515
Esclavo rebelde — 1513-1516
Esclavo moribundo — 1513-1516
Esclavo joven — 1513 y 1519-1535
Esclavo atlante — 1513 y 1519-1535
Esclavo barbudo — 1513 y 1519-1535
Esclavo despertándose — 1513 y 1519-1535
Raquel — 1545
Lía — 1545
Capilla de los Médici — 1520-1534
Dos luchadores — 1525
Genio de la Victoria — 1532–1534
Tumba de Julián II de Médici, Noche y Día — 1526-1533
Tumba de Lorenzo II de Médici, Crepúsculo y Aurora — 1526-1533
Virgen con Niño — 1521-1531
Apolo — 1530
Joven en cuclillas — 1530-1534
Cristo de la Minerva — 1519-1520
Brutus — 1540
Piedad florentina
Piedad Rondanini
Piedad Palestrina — 1550
Pintura:
El tormento de San Antonio — 1487-1489
La batalla de Cascina11 — 1504
Madonna de Manchester — 1497
Tondo Doni — 1503-1506
Santo Entierro — 1505
Bóveda de la Capilla Sixtina — 1508-1512
El Juicio Final (Capilla Sixtina) — 1534-1541
Crucifixión de San Pedro — 1542-1550
La conversión de San Pablo — 1542-1550
Crucifixión — 1540
Arquitectura:

Proyecto para la fachada de la Basílica de San Lorenzo de Florencia — 1515–1520

La nueva Capilla de los Médici y la Sacristía Nueva de la basílica de San Lorenzo de Florencia —
1520-1534
Escalinata y vestíbulo de la Biblioteca Laurenziana, en la basílica de San Lorenzo de Florencia —
1523–1559
Biblioteca Laurenziana — 1523–1559 — Florencia
Fortificaciones de Florencia — 1528–1529 — Florencia
Cordonata Capitolina — — Roma
Plaza del Capitolio — — Roma
Palacio Farnese — 1546 — Roma
Basílica de San Pedro — 1546-1564 — Roma
San Giovanni dei Fiorentini Proyecto no ejecutado — 1559–1560 — Roma
Capilla Sforza en la Basílica de Santa María la Mayor — 1560 — Roma
Porta Pia — 1561–1565 — Roma
Basílica de Santa Maria degli Angeli e dei Martiri — 1561 — Roma
Miguel Ángel nació el 6 de marzo de 1475 en Caprese, cerca de Arezzo, Italia. Fue el segundo de
los cinco hijos varones que tuvieron Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simoni y de Francesca di
Neri del Miniato di Siena. Su madre murió en 1481, cuando Miguel Ángel contaba con seis años.
Su padre era un funcionario del gobierno florentino, que lo envió a Florencia a estudiar con el
pintor Domenico Ghirlandaio cuando tenía trece años. Allí comenzó su formación artística y su
contacto con la cultura renacentista.
El lugar de nacimiento de Miguel Ángel fue Florencia, una de las ciudades más importantes y
florecientes del Renacimiento italiano. Florencia influyó en la obra artística de Miguel Ángel de
varias formas, ya que allí recibió su formación inicial, entró en contacto con la cultura clásica y
conoció a algunos de sus principales mecenas y protectores. Según la información que he
encontrado en la web, se puede decir que Florencia influyó en la obra de Miguel Ángel en los
siguientes aspectos:
La formación artística: Miguel Ángel comenzó su aprendizaje artístico en Florencia, cuando tenía
trece años, bajo la tutela del pintor Domenico Ghirlandaio. Allí aprendió las técnicas del dibujo,
la pintura y el fresco, así como los principios del arte renacentista, basados en el estudio de la
naturaleza, la perspectiva y la anatomía. Más tarde, ingresó en el jardín de San Marcos, una
academia fundada por Lorenzo el Magnífico, donde tuvo acceso a una colección de esculturas
antiguas y donde conoció a otros artistas como Leonardo da Vinci y Sandro Botticelli.
El contacto con la antigüedad clásica: Florencia fue una ciudad que se caracterizó por el
redescubrimiento y la admiración de la cultura greco-romana, que se consideraba el modelo de
perfección y belleza. Miguel Ángel se empapó de esta influencia clásica, que se refleja en sus
obras, tanto en las formas como en los temas. Miguel Ángel se inspiró en las esculturas y los
textos antiguos, que estudió con rigor y pasión. Algunas de sus obras más famosas muestran su
conocimiento y su imitación de las formas y los temas clásicos, como el David, el Moisés o el
Juicio Final.
El mecenazgo y la protección: Florencia fue una ciudad que contó con el apoyo y el patrocinio de
algunas de las familias más poderosas e influyentes de Italia, como los Médicis o los Strozzi. Estas
familias encargaron y financiaron numerosas obras de arte para embellecer la ciudad y para
mostrar su prestigio y su riqueza. Miguel Ángel fue uno de los artistas más beneficiados por este
mecenazgo, ya que recibió el favor y la protección de algunos miembros de estas familias, como
Lorenzo el Magnífico, Giuliano di Lorenzo o Giulio di Giuliano (el papa Clemente VII). Estos
mecenas le proporcionaron no sólo recursos económicos, sino también oportunidades artísticas
y políticas.
Los padres de Miguel Ángel tuvieron una influencia limitada en su desarrollo como artista, ya que
no compartían su vocación ni le apoyaron en sus inicios. Según la información que he encontrado
en la web, se puede decir que los padres de Miguel Ángel influyeron en su obra artística de las
siguientes maneras:
Su padre, Ludovico di Leonardo Buonarroti di Simoni, era un funcionario del gobierno florentino,
que pertenecía a una familia noble pero empobrecida. Su padre no entendía ni valoraba el
talento de su hijo, y se opuso a que se dedicara al arte, considerado una actividad inferior y poco
rentable. Sin embargo, al ver el interés y la habilidad de Miguel Ángel, terminó por ceder y le
permitió estudiar con el pintor Domenico Ghirlandaio cuando tenía trece años.
Su madre, Francesca di Neri del Miniato di Siena, murió cuando Miguel Ángel tenía seis años. Su
madre era una mujer piadosa y culta, que le inculcó el amor por la religión y la literatura. Su
madre le transmitió también su sensibilidad y su melancolía, que se reflejan en algunas de sus
obras, como la Piedad o los sonetos dedicados a Vittoria Colonna.
La visión que tenía Miguel Ángel del arte en sus primeros años de vida era la de un joven
apasionado y talentoso, que quería expresar su genialidad y su ideal de belleza a través de la
escultura, la pintura y la arquitectura. Según la información que he encontrado en la web, se
puede decir que Miguel Ángel tenía una visión del arte basada en los siguientes principios:
El arte como una vocación divina: Miguel Ángel creía que el arte era un don que le había sido
otorgado por Dios, y que tenía la obligación de desarrollarlo y perfeccionarlo. Su arte era una
forma de comunicarse con lo divino y de glorificarlo. Miguel Ángel se consideraba a sí mismo
principalmente un escultor, y decía que su labor consistía en liberar las formas que ya estaban
contenidas en el mármol.
El arte como una imitación de la naturaleza: Miguel Ángel seguía los principios del arte
renacentista, que se basaban en el estudio de la naturaleza, la perspectiva y la anatomía. Sus
obras muestran su conocimiento y su imitación de las formas y los temas clásicos, como el
desnudo, el retrato, el mito, la historia y la alegoría. Miguel Ángel se inspiró en las esculturas y
los textos antiguos, que estudió con rigor y pasión.
El arte como una expresión de la personalidad: Miguel Ángel fue un artista que defendió su
libertad creativa y su personalidad única. Sus obras reflejan su carácter fuerte, su genialidad y su
originalidad. Miguel Ángel no se conformó con seguir las normas establecidas por sus clientes o
por las autoridades religiosas, sino que buscó innovar y superarse a sí mismo. Miguel Ángel fue
un artista que se atrevió a desafiar los límites del arte y de la sociedad de su época.

Miguel Ángel empezó su estudio en el arte y la escultura cuando tenía trece años, en Florencia.
Allí fue enviado por su padre a estudiar con el pintor Domenico Ghirlandaio, uno de los más
famosos de la época. Con él aprendió las técnicas del dibujo, la pintura y el fresco, así como los
principios del arte renacentista, basados en el estudio de la naturaleza, la perspectiva y la
anatomía.
Más tarde, ingresó en el jardín de San Marcos, una academia fundada por Lorenzo el Magnífico,
donde tuvo acceso a una colección de esculturas antiguas y donde conoció a otros artistas como
Leonardo da Vinci y Sandro Botticelli. Allí se dedicó principalmente a la escultura, que
consideraba su arte predilecto. Se inspiró en las formas y los temas clásicos, como el desnudo, el
retrato, el mito y la historia. Algunas de sus primeras obras son el Hércules y el Cupido durmiente.
Miguel Ángel fue un artista que se formó continuamente, estudiando con rigor y pasión las obras
de los maestros antiguos y contemporáneos. Su arte se caracterizó por su perfeccionismo, su
expresividad y su búsqueda de la belleza ideal.

El jardín de San Marcos fue un lugar muy importante para la obra artística de Miguel Ángel, ya
que allí recibió su formación inicial, entró en contacto con la cultura clásica y conoció a algunos
de sus principales mecenas y protectores. Según la información que he encontrado en la web, se
puede decir que el jardín de San Marcos influyó en la obra de Miguel Ángel de las siguientes
maneras:
Le permitió aprender las técnicas del dibujo, la pintura y el fresco, así como los principios del arte
renacentista, basados en el estudio de la naturaleza, la perspectiva y la anatomía. Allí estudió con
el pintor Domenico Ghirlandaio, uno de los más famosos de la época.

Le dio acceso a una colección de esculturas antiguas, que le inspiraron para crear sus propias
obras maestras, como el David o el Moisés. Allí se dedicó principalmente a la escultura, que
consideraba su arte predilecto.
Le facilitó el contacto y el mecenazgo de Lorenzo el Magnífico, que le apoyó y le protegió durante
su juventud. Lorenzo le regaló algunos bloques de mármol y le encargó algunas obras, como el
San Juanito o el Baco.
La muerte de su madre fue un acontecimiento trágico y doloroso para Miguel Ángel, que le marcó
profundamente en su vida y en su obra. Se puede decir que la muerte de su madre influyó en
Miguel Ángel de las siguientes maneras:

Le provocó una gran tristeza y soledad, que se reflejan en algunas de sus obras, como la Piedad
o los sonetos dedicados a Vittoria Colonna. La Piedad es la única obra firmada por Miguel Ángel,
que realizó cuando tenía 25 años. Es una escultura de mármol que representa a la Virgen María
sosteniendo el cuerpo de Jesús después de la crucifixión. La firma del artista está grabada en una
cinta que cruza el pecho de la Virgen, y se dice que la hizo impulsado por el orgullo, al escuchar
que la obra era atribuida a otro escultor. La Piedad es una obra de gran belleza y armonía, que
transmite el dolor y la ternura de la madre ante la muerte de su hijo. Los sonetos dedicados a
Vittoria Colonna son una muestra del amor espiritual que Miguel Ángel sintió por la poetisa, a
quien le unió un sentimiento de amistad y devoción. En estos poemas, Miguel Ángel expresa su
respeto, su admiración y su amor divino por Vittoria, pero también su melancolía y su nostalgia
por la pérdida de su madre.
Le hizo buscar una figura materna sustituta, que encontró en algunas mujeres cultas y piadosas,
como Clarice Orsini, Lucrezia Donati o Vittoria Colonna. Clarice Orsini fue la esposa de Lorenzo el
Magnífico, el gran mecenas de Miguel Ángel. Clarice le acogió en su casa cuando era joven y le
trató con cariño y respeto. Lucrezia Donati fue una dama florentina, amante de Lorenzo el
Magnífico y amiga de Miguel Ángel. Lucrezia le inspiró algunos poemas y dibujos, en los que le
expresaba su admiración y su afecto. Vittoria Colonna fue una aristócrata y poetisa, que
compartió con Miguel Ángel el interés por el arte y la religión. Los dos se escribieron numerosas
cartas y se visitaron con frecuencia, manteniendo una profunda amistad y una mutua inspiración.

Le hizo valorar más la vida y el arte, como formas de superar el dolor y de alcanzar la gloria.
Miguel Ángel fue un artista que se dedicó con pasión y perfeccionismo a sus obras, buscando
expresar su genialidad y su ideal de belleza. Sus obras reflejan su fe y su devoción, pero también
sus dudas y sus angustias. Miguel Ángel creía que el arte era un don divino, que tenía la obligación
de desarrollar y perfeccionar. Su arte era una forma de comunicarse con lo divino y de glorificarlo.
Es difícil decir cuál fue la obra más difícil de Miguel Ángel, ya que todas sus obras requirieron de
mucho talento, esfuerzo y dedicación. Sin embargo, se podría argumentar que algunas de sus
obras presentaron mayores desafíos y complicaciones que otras, ya sea por su tamaño, su
técnica, su temática o su contexto. Según la información que he encontrado en la web, se podría
considerar que algunas de las obras más difíciles de Miguel Ángel fueron las siguientes:
La bóveda de la Capilla Sixtina: Esta obra fue encargada por el papa Julio II en 1508, y consistió
en pintar al fresco más de 500 metros cuadrados de superficie con escenas del Génesis. Miguel
Ángel trabajó en esta obra durante cuatro años, en condiciones muy duras, sobre un andamio a
20 metros de altura, con el cuello torcido y la vista dañada por la cal. Además, tuvo que
enfrentarse a las presiones y las críticas del papa, de sus rivales y de sus propios ayudantes. El
resultado fue una obra maestra de la pintura renacentista, que muestra la genialidad y la
originalidad de Miguel Ángel.

El Juicio Final: Esta obra fue encargada por el papa Clemente VII en 1534, y consistió en pintar al
fresco la pared del altar mayor de la Capilla Sixtina con la escena del Apocalipsis. Miguel Ángel
trabajó en esta obra durante siete años, en una época marcada por las guerras, las enfermedades
y las crisis religiosas. Su obra refleja su visión dramática y simbólica de la religión, que a veces
chocaba con las normas establecidas por las autoridades eclesiásticas. De hecho, algunos
sectores de la Iglesia consideraron que su obra era demasiado desnuda y violenta, y ordenaron
que se cubrieran algunas partes con velos o ropajes.
La tumba del papa Julio II: Esta obra fue encargada por el propio papa Julio II en 1505, y consistía
en un gran monumento funerario con más de 40 estatuas de mármol. Sin embargo, el proyecto
sufrió numerosos cambios, retrasos e interrupciones a lo largo de los años, debido a los conflictos
políticos, las dificultades económicas y los caprichos del papa. Miguel Ángel tuvo que abandonar
varias veces su trabajo y dedicarse a otras obras, como la bóveda de la Capilla Sixtina o el David.
Al final, el monumento se redujo a una versión mucho más modesta y tardó más de 40 años en
completarse. Miguel Ángel consideró esta obra como su mayor fracaso y fuente de frustración.
La relación de Miguel Ángel y la Iglesia católica fue muy compleja y contradictoria, ya que, por un
lado, el artista trabajó para varios papas y realizó numerosas obras de arte sacro, pero, por otro
lado, tuvo muchos conflictos y desacuerdos con las autoridades eclesiásticas. Según la
información que he encontrado en la web, se puede decir que la relación de Miguel Ángel y la
Iglesia católica se caracterizó por los siguientes aspectos:
Miguel Ángel fue un hombre profundamente religioso, que vivió en una época de crisis y cambios
en el seno de la Iglesia católica. Sus obras reflejan su fe y su devoción, pero también sus dudas y
sus angustias. Miguel Ángel representó escenas bíblicas con gran dramatismo y simbolismo,
como la Creación de Adán o el Juicio Final.
Miguel Ángel trabajó para nueve papas diferentes a lo largo de su carrera, desde Sixto IV hasta
Pío IV. Algunos de ellos fueron sus grandes protectores, como Julio II y Clemente VII, mientras
que otros le causaron problemas, como Paulo III y Paulo IV. Miguel Ángel tuvo que lidiar con las
exigencias, los caprichos y las presiones de estos poderosos personajes, que a veces le obligaron
a aceptar encargos que no deseaba o le impidieron terminar sus obras.
Miguel Ángel se inspiró en las ideas religiosas y políticas de Savonarola, el monje ajusticiado en
Florencia en 1498, que predicaba contra la corrupción y el lujo de la Iglesia y el Estado. Miguel
Ángel compartió su visión crítica y reformista, que se refleja en algunas de sus obras, como el
Baco o el Juicio Final.
Miguel Ángel sufrió la censura y la crítica de algunos sectores de la Iglesia, que consideraron que
sus obras eran demasiado desnudas, violentas o heterodoxas. Algunas de sus obras fueron
modificadas o cubiertas con velos o ropajes por orden de las autoridades eclesiásticas, como el
Juicio Final o la Piedad Rondanini.
Miguel Ángel fue un artista que tuvo varios problemas con el gobierno de su época, tanto en
Florencia como en Roma. Según la información que he encontrado en la web, se puede decir que
los problemas de Miguel Ángel con el gobierno fueron los siguientes:
En Florencia, Miguel Ángel participó en las luchas políticas entre los partidarios de los Médici y
los republicanos, que se opusieron al dominio de esta familia sobre la ciudad. Miguel Ángel
defendió a Florencia contra los invasores, y diseñó algunas fortificaciones y cañones. Sin
embargo, cuando los Médici recuperaron el poder en 1530, Miguel Ángel tuvo que huir y
refugiarse en Venecia. Más tarde, fue perdonado y pudo regresar a Florencia, donde trabajó para
los Médici en la Sacristía Nueva y la Biblioteca Laurenciana.

En Roma, Miguel Ángel trabajó para nueve papas diferentes, desde Sixto IV hasta Pío IV. Algunos
de ellos fueron sus grandes protectores, como Julio II y Clemente VII, mientras que otros le
causaron problemas, como Paulo III y Paulo IV. Miguel Ángel tuvo que lidiar con las exigencias,
los caprichos y las presiones de estos poderosos personajes, que a veces le obligaron a aceptar
encargos que no deseaba o le impidieron terminar sus obras. Por ejemplo, el proyecto de la
tumba de Julio II se vio interrumpido varias veces por la construcción de la bóveda de la Capilla
Sixtina o el David. También sufrió la censura y la crítica de algunos sectores de la Iglesia, que
consideraron que sus obras eran demasiado desnudas, violentas o heterodoxas.

Miguel Ángel fue un artista polifacético, que dominaba la escultura, la pintura, la arquitectura y
la poesía. Escribió más de 300 poemas, muchos de ellos dedicados a sus amigos y amores.
Miguel Ángel tuvo una rivalidad con Leonardo da Vinci, a quien consideraba un rival inferior. Los
dos artistas se enfrentaron en un concurso para pintar las paredes del Palazzo Vecchio en
Florencia, pero ninguno de los dos terminó su obra.

Miguel Ángel fue el primer artista occidental en tener una biografía publicada durante su vida. El
escritor Giorgio Vasari le dedicó un capítulo de su libro “Las vidas de los más excelentes pintores,
escultores y arquitectos”, donde lo elogió como el más grande artista de su época.
Miguel Ángel sufrió de una enfermedad llamada gota, que le causaba dolores e inflamaciones en
las articulaciones. Esto le dificultaba trabajar y le dejó las manos deformadas. Sin embargo, nunca
dejó de crear y se dice que murió con el cincel en la mano.
Miguel Ángel era un defensor apasionado de la libertad de Florencia y se unió a la lucha contra
la tiranía de los Médici en varias ocasiones. También fue un partidario de la República de
Florencia y se opuso a la restauración de los Médici en el poder.
Miguel Ángel fue un artista genial, pero también tuvo conflictos con otros artistas de su época,
como Leonardo da Vinci, Rafael y Bramante. Según la información que he encontrado en la web,
se puede decir que sus conflictos se debieron a varios motivos, como la rivalidad profesional, la
envidia, las diferencias estéticas o las intrigas políticas. Algunos ejemplos de sus conflictos son:
Con Leonardo da Vinci: Miguel Ángel consideraba a Leonardo un rival inferior y le despreciaba
por su lentitud y su falta de acabado en sus obras. Los dos artistas se enfrentaron en un concurso
para pintar las paredes del Palazzo Vecchio en Florencia, pero ninguno de los dos terminó su
obra. También se cuenta que una vez Miguel Ángel insultó a Leonardo por no saber esculpir.

Con Rafael: Miguel Ángel acusaba a Rafael de haberle copiado y de carecer de originalidad.
Rafael, por su parte, admiraba a Miguel Ángel, pero también le temía y le envidiaba. Los dos
artistas compitieron por el favor del papa Julio II y por el prestigio en Roma. Se dice que Rafael
introdujo el retrato de Miguel Ángel en su obra La escuela de Atenas como un gesto de
reconocimiento y desafío.
Con Bramante: Miguel Ángel tenía una mala relación con el arquitecto Bramante, a quien
consideraba un incompetente y un intrigante. Bramante intentó sabotear el proyecto de la tumba
de Julio II encargada a Miguel Ángel, y le convenció para que pintara la bóveda de la Capilla
Sixtina, pensando que fracasaría. También se opuso al diseño de Miguel Ángel para la cúpula de
San Pedro.

Los mayores temores de Miguel Ángel fueron probablemente los siguientes:

El fracaso artístico: Miguel Ángel fue un artista perfeccionista y ambicioso, que buscaba expresar
su genialidad y su ideal de belleza a través de sus obras. Sin embargo, también tuvo que
enfrentarse a numerosos obstáculos y dificultades, como la falta de recursos, los cambios de
planes, las presiones de sus clientes o las críticas de sus rivales. Algunas de sus obras quedaron
inacabadas o fueron modificadas por otros, lo que le causó gran frustración y decepción. Miguel
Ángel consideró que su mayor fracaso fue el proyecto de la tumba del papa Julio II, que se vio
interrumpido y reducido varias veces por más de 40 años.
La condenación eterna: Miguel Ángel fue un hombre profundamente religioso, que vivió en una
época de crisis y cambios en el seno de la Iglesia católica. Sus obras reflejan su fe y su devoción,
pero también sus dudas y sus angustias. Miguel Ángel temía no estar a la altura de los
mandamientos divinos y no merecer la salvación de su alma. Su obra más emblemática de este
temor fue el Juicio Final, donde representó el destino de los justos y los pecadores con gran
dramatismo y simbolismo.
La soledad y el amor: Miguel Ángel fue un hombre solitario y melancólico, que no se casó ni tuvo
hijos. Su vida estuvo marcada por la pérdida de seres queridos, como su madre, su hermano o
sus amigos. Miguel Ángel sintió una profunda atracción por el cuerpo y el rostro de los jóvenes,
que plasmó en sus esculturas y pinturas con gran realismo y expresividad. También experimentó
un amor platónico por el joven Tommaso Cavalieri, a quien dedicó más de 300 cartas y poemas,
en los que le expresaba su admiración, su afecto y su deseo. Este amor fue más allá de lo carnal,
y se convirtió en una fuente de inspiración artística y espiritual.

Los mayores anhelos de Miguel Ángel fueron probablemente los siguientes:

Alcanzar la perfección artística: Miguel Ángel fue un artista perfeccionista y ambicioso, que
buscaba expresar su genialidad y su ideal de belleza a través de sus obras. Sin embargo, también
tuvo que enfrentarse a numerosos obstáculos y dificultades, como la falta de recursos, los
cambios de planes, las presiones de sus clientes o las críticas de sus rivales. Algunas de sus obras
quedaron inacabadas o fueron modificadas por otros, lo que le causó gran frustración y
decepción. Miguel Ángel consideró que su mayor fracaso fue el proyecto de la tumba del papa
Julio II, que se vio interrumpido y reducido varias veces por más de 40 años.
Glorificar a Dios con su arte: Miguel Ángel fue un hombre profundamente religioso, que vivió en
una época de crisis y cambios en el seno de la Iglesia católica. Sus obras reflejan su fe y su
devoción, pero también sus dudas y sus angustias. Miguel Ángel representó escenas bíblicas con
gran dramatismo y simbolismo, como la Creación de Adán o el Juicio Final13. Miguel Ángel creía
que el arte era un don divino, que tenía la obligación de desarrollar y perfeccionar. Su arte era
una forma de comunicarse con lo divino y de glorificarlo.
Encontrar el amor verdadero: Miguel Ángel fue un hombre solitario y melancólico, que no se
casó ni tuvo hijos. Su vida estuvo marcada por la pérdida de seres queridos, como su madre, su
hermano o sus amigos. Miguel Ángel sintió una profunda atracción por el cuerpo y el rostro de
los jóvenes, que plasmó en sus esculturas y pinturas con gran realismo y expresividad. También
experimentó un amor platónico por el joven Tommaso Cavalieri, a quien dedicó más de 300
cartas y poemas, en los que le expresaba su admiración, su afecto y su deseo. Este amor fue más
allá de lo carnal, y se convirtió en una fuente de inspiración artística y espiritual.