• Definición

Origen • Aproximación
histórica
• Características
• Tipología
• Artistas
 ¿Qué es un libro de artista?

 Haro González (2013) señala que a la hora de definir qué es un libro de artista se debe
tener en cuenta, la variedad de concepciones existentes, ya que este alude a "[...]
un género enormemente diverso, en evolución y muy cambiante [...]". Además, es "[...]
necesario no olvidar que el libro de artista es una práctica en pleno desarrollo y que
cada día aporta nuevas variables".

 Según el artista visual español José Emilio Antón: “El libro de artista no es un libro de
arte es una obra de arte”

Las fronteras para definir qué es libro de artista y qué no lo es, dan lugar a opiniones
diversas, sin embargo existen datos y precisiones suficientes para poder discernir estas
cuestiones.
EL LIBRO DE ARTISTA COMO DOCUMENTO ESPECIAL

 Polo Pujadas Magda (2011) menciona:

“Los libros de artista nos aportan toda una serie de datos e informaciones que van más allá
de lo artístico, son huellas de la sociedad en las que se concibieron y de los principales
movimientos culturales que los han acogido y, a la vez, unos importantes testimonios
documentales del proceso creativo, de la subjetividad del artista y de su manera de
entender y de describir el mundo real e ideal. En definitiva, son y representan un gran
tesoro para la construcción de nuestro presente y para la reconstrucción de nuestra memoria
cultural”

 Uno de los objetivos que marcó el inicio de los libros de artista fue el de acercar el
arte al público, a la sociedad. Aproximar lo artístico, utilizando un soporte, el del
libro, que ofreciera la posibilidad de que el arte dejara de ser elitista y poder crear
una obra de arte al alcance de la mayoría.

¿Qué piensas de la visión que tiene Polo Pujadas Magda acerca del libro de artista?
 ¿Cómo surge el Libro de Artista?

• El libro, protagonista y testigo indispensable de la historia.

• La historia de nuestra cultura se caracteriza por la evolución y los
cambios que no solo no "entierran" ideas, sino que las
transforman en nuevos planteamientos.

Según Magda Polo Pujadas, la mayoría de los que estudian la

Magda Polo Pujadas
historia del libro coinciden en poner como punto de partida del
• Filósofa, editora, poeta y
“libro de artista” los años sesenta con el conceptualismo,
profesora universitaria
señalando sus dos objetivos fundamentales: catalana.
 por un lado, la democratización del arte que se valía del uso Su especialización se ha centrado

de un medio de difusión de masas para llegar al público, primordialmente en el ámbito de la

filosofía de la música, la
 por otro, promover cambios sociales entendiendo el libro de
interdisciplinariedad artística, los
artista como elemento transformador de la realidad. libros de artista y la edición.
 El interés por el libro como soporte artístico tiene claros antecedentes en la historia que van creando las
posibilidades para su aparición.

Arte Rupestre “Cueva de Altamira”

Arte Egipcio “Papiros egipcios”

“El arte prehistórico, los papiros egipcios o los códices bizantinos son precursores del concepto
actual de libro de artista como obra de arte”
 Un enfoque más próximo como antecedente:

Las obras de Marcel Duchamp son

consideradas como las referencias más recientes
del actual Libro de artista. Las vanguardias
artísticas de los años sesenta, así como los
iniciadores Dieter Roth y Edward Ruscha
hicieron emerger con fuerza el concepto de libro
de artista.
Tras la Segunda Guerra Mundial y los cambios sociales, políticos
y de pensamiento, muchos artistas comenzaron a desdibujar las
fronteras artísticas, “los artistas dirigieron sus miradas hacia
nuevos modos de concebir la obra de arte”

En este contexto surge el libro de artista contemporáneo. “el

arte ya no era algo que necesariamente estuviera en una
galería o museo, sino que sus ámbitos de difusión y de
presentación podían ser variados”

Los libros de artista comienzan a proliferar en los sesenta y

setenta en el clima reinante de activismo político y social.

En los ´80 proliferan nuevos soportes, formatos y materiales y

un interés diferente por el soporte libro, iniciándose la era del
libro de artista, como medio autónomo de expresión.

Se toma conciencia del libro como una entidad artística

propia, creándose un nuevo género independiente, un género
del arte contemporáneo.
El libro de artista se ha consolidado como una forma
de arte esencial que nació en pleno siglo XX, cuya
presencia se mantuvo en todos los movimientos
artísticos importantes, especialmente en los grupos de
vanguardia experimentales, y que ha evolucionado
como un género autónomo en pleno siglo XXI.
 Marcel Duchamp • En su interior contiene trozos de papel con
anotaciones, reflexiones, fotografías, facsímiles
minuciosos, sobres, partituras, dibujos, croquis a
pluma, y diferentes esquemas de obra realizadas por
este artista (antes, durante y después de su
realización) “procesos de trabajo”.

“La boîte verte” (Caja verde) 1934. Dimensiones: 33,2 x 28 x 2,5 cm.
• El lector va armando las corrientes de pensamiento por las que atravesó Duchamp
• Realizado con cartón, fotografías en blanco y negro, tela y notas manuscritas, contiene
noventa y cuatro facsímiles de fotografías, dibujos y notas, fechados entre 1911 y 1915.
• Materializó su propio museo personal, “Un museo portátil”, una mini retrospectiva que
abre nuevos horizontes ante la idea de exposición". El artista creó aproximadamente 300
versiones de la Caja, siete ediciones distintas que se dilataron en el tiempo, entre 1941 y
1968.
 Dieter Roth (1930-1998)

 Dieter Roth fue un pintor,

dibujante, escultor y poeta
alemán, de espíritu neo dadaísta.

Su producción en libros fue la

consecuencia de su trabajo
experimental en diseño gráfico
combinado con la poesía concreta.
Comenzó a crear libros usando las
técnicas de impresión aprendidas
mientras trabajaba en una agencia
“Little Tentative Recipe” (Pequeña receta tentativa) 1969. Dimensiones 8,8 publicitaria.
× 8,8 × 8,8 cm
• Es un libro en miniatura, de dimensiones cúbicas, guardado dentro de una caja
originalmente creada para bolsas de té. En su interior, incluye 800 impresiones offset en
color realizadas por los estudiantes de la Escuela de Arte de Watford de Alemania,
siguiendo las indicaciones (recetas) de Dieter Roth.

(La impresión offset es un método de

impresión que consiste en aplicar una
tinta, generalmente grasa, sobre una
plancha metálica, compuesta
generalmente de una aleación de
aluminio; constituye un proceso similar
al de la litografía)
 Edward Ruscha (1937-)

 Es un artista estadounidense
asociado al movimiento Pop, cuyo
trabajo abarca la pintura, la
fotografía y el grabado.

La pieza de Rucha contiene una serie de “Every Building in The Sunset Strip”, (Todos los edificios en
fotografías del paisaje norteamericano. Sunset Strip) 1966. Dimensiones: 7.6 metros de largo.
• Edita uno de sus libros mas conocidos, con el propósito de generar un archivo del paisaje entre Los
Ángeles y Oklahoma que es posible ver en un recorrido por la carretera que conecta a las ciudades.

• El interior del libro está encuadernado a modo de acordeón, mediante la unión de 9 fragmentos de papel
doblados en 27 pasos. Las imágenes que contiene recogen todos los edificios de la calle mencionada en el
título de la obra. El texto contenido sólo ofrece información de los números de las casas fotografiadas y de
las calles transversales que cruzan la calle principal.
 Lucio Fontana (1899 -1968)

• Fue un pintor, ceramista y escultor argentino-italiano. Fundó en 1946 el Espacialismo.

• Este libro de artista presenta un

espectáculo de luces y brillos. Una
lámina de cobre doblada en forma
acordeón y con algunos círculos
troquelados en las “páginas” ofrecen
un juego de centelleos y sombras,
gracias al relucir del metal pulido, a la
luz que se inserta por los pequeños
orificios y a la sombra que proyecta la
propia iluminación en las páginas
contiguas. Concetto spaziale, 1966. Dimensiones 150 x 100 mm
Algunas de las características a destacar que tiene del libro de artista en su elaboración son:

Contenido y
contenedor

Diversos
significados Lectura
y abierta
significantes

LIBRO DE
Narrativa en ARTISTA Estructura
las
temática
imágenes

Incluye
Múltiples
códigos y
métodos de
signos
construcción
visuales
 Características

• Los libros de artistas pueden tener un carácter documental, tener un hilo narrativo o,
sencillamente, agrupar pensamientos y propuestas de acción de un artista.
• La aplicación de distintos lenguajes: literario, artístico, a sus diferentes técnicas, a
sus diversos sistemas de comunicación y divulgación.
 Juega de una manera ˙única y especial con los conceptos de espacio y tiempo.
 El libro como obra de arte invita al espectador-lectora “leer lo visual y a mirar lo
textual”.
 Tiene un espíritu de universalidad, el libro de artista como obra de arte constata la
amplia red de conexiones a las que está unido.
 El libro de artista permite diversas formas de representación, dando un uso creativo e
innovador para comunicar y transmitir ideas, cuentos e historias.
 Como nos comentan José Emilio Antón y Antonio Gómez en su artículo
Libros de artista:

“pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades

mucho más amplias: el juego con el tiempo, al poder pasar sus páginas,
retroceder, desplegarlas y leer un discurso plástico en secuencias espacio-
temporales; la posibilidad de unión entre la pintura, la escultura, la poesía
experimental, las artes aplicadas, el libro de edición normal, y los más diversos
procedimientos artísticos y elementos plásticos tradicionales o innovadores como
el CD o el video. Todas estas múltiples combinaciones proporcionan un sentido
lúdico y participativo de la obra, ya que el libro de artista se puede ver, tocar, oler,
hojear, manipular y sentir” (Antón y Gómez, 2010).
 Algunos aspectos propios del libro de artista:

-Lectura: se pueden explorar, leer y percibir de múltiples maneras. Permiten al lector

ser leídos de forma diferente al resto de libros.

-Participación del Lector (Relación artista libro/público-lector) Los libros de

artista son una experiencia consumada donde los artistas aplican todas sus cualidades
para incitar al lector a forjar activamente la experiencia de la “lectura”. Debe
“capturar” al lector, a quien le corresponde estar abierto a nuevas
posibilidades, prepararse para disfrutar, entender y consumir este tipo de obra.

-Exposición: Es necesaria la creación de un espacio adecuado, donde el lector pueda

sentirse cómodo dentro de un marco que propicie la intimidad y permita una adecuada
manipulación de la obra. El factor temporal que hace a una historia o a la narración de
un libro, se traslada a la realidad de necesitar “tiempo” para poder disfrutarlo.
 Tipología Original
(Obras únicas realizadas
mediante cualquier
procedimiento sobre una
estructura formal semejante
algunos soportes literarios)

Objeto
Único (Tendencia tridimensional,
el libro se contempla como
(Ejemplar único. Obras una totalidad en su forma)
únicas ajenas a todo
proceso reproductivo)
No se edita ni se Montaje
multiplica (Obras en formato libro que
Libro de interactúan con el espacio y
en relación del espectador
Artista Seriado con el entorno)

(Numero de ejemplares. Se
utilizan técnicas de
Reciclado
reproducción. Ej. Técnicas (Obras que parten de un
de grabado, impresiones en libro común, lo manipulan
computadoras, etc.) hasta convertirlo en una
forma propia
Editados por cualquier
forma de reproducción
 Libro-Objeto
 Bajo el término Libro-Objeto se engloban
aquellas obras cuya concepción es casi
escultórica por el valor que se le confiere a
las características tridimensionales.

“La boîte verte” (Caja verde) 1934 de Marcel

Duchamp, es considerada un libro-objeto. Una caja con
94 reproducciones de notas, apuntes y dibujos que
aportan explicaciones y significados a su enigmática
obra el Gran Vidrio.
 Libro reciclado o intervenido
 Se manipula un libro de edición normal
hasta convertirlo en un ejemplar único, el
artista trabaja hasta transformarlo en su
propia creación.

“GG” de José Emilio Antón, 1992-1994.

Ejemplar único
Técnica: intervenciones con pasteles y lápices
sobre libro editado. Es trabajado mediante
sucesivos rasgados de las paginas, en crecimiento
continuo, hasta casi destruir el contenido inicial
editado. Colorea cada pagina y cada corte con
pastel y lápices de color en gamas cálidas del
amarillo al magenta.
GG indica el titulo de la editorial (editado por
Gustavo Gili)
  Formas ¿Qué forma de libro de artista que te gustaría realizar?

Codex aquella cuyas páginas están encuadernadas a lo largo de uno de sus extremos conformando el lomo como
columna vertebral del libro.

Rollo se basa en una larga tira de papel que se enrolla sobre sí misma.

se basa en la unión de hojas sueltas por un único punto. Esta estructura dota de mucho movimiento y
Punto fijo
flexibilidad a la lectura de la imagen y del libro en general

Acordeón consiste en el pliegue de una hoja de acá para allá sobre sí misma y para crear las páginas.
El acordeón puede ser leído de izquierda a derecha o viceversa, sin linealidad particular.

algunos resultan ser contenedores de material como si de archivos se tratara y otros adoptan la forma
Cajas
caja como estructura imprescindible para el desarrollo de su discurso estético. El libro-objeto adopta la
morfología de Libro-Caja en la que se insertan imágenes y/u objetos.

Para su realización y su lectura son necesarios medios informáticos. El libro se convierte en un elemento
Electrónico/
virtual alejado de los soporte físicos tradicionales. Soporte electrónico que precisa para su visualización
Digital
de una pantalla textual, una pantalla gráfica, y/o unos dispositivos de emisión de audio, video, etc.
 Técnicas

Las técnicas empleadas en los

libros de artista son numerosas,
estas requieren el uso de
herramientas y materiales. Se
pueden utilizar diversas técnicas
como dibujo, pintura,
fotografía, collage, bordado,
incisiones, etc.

“Celosías” de José Emilio Antón,

2009
Ejemplar único
Dimensiones: Caja: 12, 8 x 15,5 x 3,8
Contenido desplegable: 10,6x 218cm.
Técnica: Incisiones sobre papel.
  Materiales
Los libros de artista suelen estar realizados en una gran variedad de materiales, no sólo papel
como sería la manera tradicional de un libro, también se pueden emplear otro tipo de elementos
como madera, cartón, materiales reciclados etc.

“Dentro y Fuera” (2011) Plegado con incisiones, papel y • La obra se encuentra en la exposición “Libro de
tinta en papel Canson y cubierta con cordel. Artista” 2016 Casa Junco, Palencia , España.
Exposición de “Libros de
Artistas” en Casa Junco de
Palencia, España.

Entrevista a Isabel Sevillano.

Artista plástica.
Isabel Sevillano
🖌Artista multidisciplinar.
🎨 Pintura, Grabado, Dibujo,
Libro de artista...
Valladolid, España.
 Libro tradicional Libro Libro de artista

Libro de
Artista

Arte

 A partir de los criterios de: Materialidad, Lectura, Soporte o Participación del

Lector; podrías establecer diferencias comparativas entre Libro tradicional y Libro de
Artista
 Libro tradicional Libro de artista

El libro tradicional es un producto industrial El Libro de Artista es concebido como una

que puede contener obras de arte literarias o obra de arte, creada por un artista visual en la
ilustraciones de obras de arte, pero no está que las páginas en blanco se convierten en un
concebido como obra de arte. espacio de creación repletas de información
visual que el lector deberá interpretar.

Los libros fueron los primeros soportes de la El libro de artista se convierte en un medio
escritura, de la enseñanza y la sabiduría, autónomo de expresión plástica, al margen de
empleados para transmitir y comunicar por la tradición libresca o del arte convencional
generaciones las diferentes lenguas, historias
y culturas de las cientos de civilizaciones
Guía de preguntas
❖ ¿Cómo definirías un Libro de Artista?
❖ ¿Qué piensas de la visión que tiene Polo Pujadas Magda acerca del libro de artista? Los libros de artista,
según Polo Pujadas,
“nos aportan toda una serie de datos e informaciones que van más allá de lo artístico, son huellas de la
sociedad en las que se concibieron y de los principales movimientos culturales que los han acogido y, a la
vez, unos importantes testimonios documentales del proceso creativo, de la subjetividad del artista y de su
manera de entender y de describir el mundo real e ideal. En definitiva, son y representan un gran tesoro para
la construcción de nuestro presente y para la reconstrucción de nuestra memoria cultural”
❖ De los libros de artistas que viste, ¿Cuál es tu libro de artista favorito o temática favorita? ¿Por qué?
¿Conoces alguno de los artistas? ¿Cuál? ¿Qué sensaciones, emociones y/o sentimientos?
❖ ¿Cuál es el formato de libro de artista que te gustaría realizar? ¿Qué técnicas emplearías?
❖ ¿Qué tema desarrollarás en tu libro de artista?
❖ ¿Cómo podría un artista expresarse a través de un Libro de Artista?
❖ A partir de los criterios de: Materialidad, Lectura, Soporte o Participación del Lector; podrías establecer
diferencias comparativas entre Libro tradicional y Libro de Artista.
 Gracias…
¡Continuamos con la
clase!