Presentacion

Grupo 4

Asignatura
Historia de la Arquitectura

Tema
La Arquitectura Moderna
Movimiento moderno

Integrantes
Fernando Jiménez 100614724
Nicole Jiménez 100596229
Ariela Stephanie Tapia Valdez 100297916
Alfonsina Vásquez 100633617
Albert Jael Rojas 100505440

Profesor
Arq. Pablo Leynel

Sección
01

Fecha
16/03/2023

Santo Domingo
R, D

1
 Introducción

La arquitectura moderna es un estilo arquitectónico nacido en la década de 1920 como

respuesta a la industrialización y los cambios sociales de esa época. Originándose en
Europa y EE. UU. Este estilo estuvo caracterizado por el uso de nuevos materiales y
tecnología avanzada, rechazando ideas, estilos antiguos, tradicionales e históricos, y
ornamentación. Inclinándose hacia la funcionalidad, la simplicidad y la racionalidad
permitiendo la creación de nuevas formas de expresión con una nueva estética. Los
edificios se caracterizaron por líneas limpias, formas geométricas simples, formas
cubicas puras, ventanas alargadas, techos planos y espacios funcionales flexibles y
abiertos.
En este movimiento se encuentran diferentes arquitectos que destacaron por sus
obras como son Le Corbusier, Walter Gropius, Mies Van Der Rohe, Frank Lloyd, Wright
Philip Johnson, Kenso Tange, Oscar Niemeyer y Guillermo González, estos personajes
aplicaron diferentes técnicas, conceptos, materiales para adaptar la arquitectura
tradicional a una arquitectura moderna, siguiendo la función como principal objetivo.

2
La arquitectura moderna
La arquitectura moderna, es un estilo
arquitectónico que surgió a principios del siglo
XX como una respuesta a los cambios en escala
tanto en tecnología como en la sociedad.

Este estilo arquitectónico y su evolución

características de la arquitectura moderna
formales se asocian a la función de casas y

Pabellón De Barcelona edificios, abordándose desde un punto de vista

analítico, y al uso racional de los materiales, a
la eliminación de la ornamentación y la decoración, y a la apertura a la innovación
estructural.

La arquitectura moderna corrientes o estilos arquitectónicos se desarrolló en todos los

campos artísticos, no sólo en la arquitectura, como medio para adaptarse y responder
a las nuevas tecnologías en máquinas, automatización y diseño urbano.

A principios del siglo XX, la

arquitectura moderna se
desarrolló lentamente con el
movimiento Arts and Crafts,
una asociación de artistas y
arquitectos con el objetivo de
restaurar la plenitud creativa
de la artesanía, en conjunto
con el movimiento Art
Nouveau y el Deutscher
Werkbund, que también era
una asociación de artistas, Pabellón de Barcelona
arquitectos, artesanos e
industriales.

La preocupación y las bases del movimiento moderno arquitectura para estas

entidades artísticas era la búsqueda de una nueva comprensión de la arquitectura y el
diseño a través del "propósito", el "material" y la "construcción".

La era moderna actual comenzó después del final de la Primera Guerra Mundial e
incluyó varias corrientes de la arquitectura moderna que a menudo no podían
distinguirse claramente entre sí.

Por lo tanto, tiene sin duda un papel especial, aunque muchos cuestionarán su
carácter de arte. Desde su llegada, la arquitectura moderna se mide inmediata y
esencialmente por su usabilidad.

3
 Que busca la Arquitectura
Moderna
Algunos tipos de arquitectura moderna
buscan crear un estilo único, basándose en
las arquitecturas antiguas, y así poder
modificarlas para crear algo mucho más
hermoso y llamativo para todos.

Centro Heydar Aliyev by zaha hadid

Esta categoría de la arquitectura moderna surge por 4 razones, en donde diversos

arquitectos modernos fueron los responsables de hacer mejor cada una de las
edificaciones que estaban y mejorar los detalles,

La construcción de una serie de edificios nuevos, con un estilo y diseño más innovador,
único y hermoso llama la atención de muchos en todo momento. Para esta época se
usaron todos los elementos culturales, logrando mejorar el tema más original de la
arquitectura en la actualidad.

 Los diseños de los edificios no guardaban ningún tipo de relación, por lo que
esta fue una de las principales razones para poder hacer un cambio en todo el
diseño de la arquitectura antigua a la arquitectura moderna.

 La industria se estaba apoderando de toda la sociedad y esta era ahora la

principal entrada económica, por lo que eran necesarios edificios modernos y
únicos para poder desarrollar el trabajo de la industria de la mejor manera y
estas empresas fueran bien vistas a nivel internacional.

 El hormigón armado, el acero y el vidrio fueron materiales que empezaron a

utilizarse en el siglo XX, por lo que la arquitectura de este periodo empezó a
innovara y crear edificaciones con este tipo de materiales, dándoles un aspecto
único en todo momento.

 Para muchos arquitectos la arquitectura renacentista y gótica era obsoleta, por

lo que el hombre también había evolucionado a un hombre moderno. Por
ende, las edificaciones debían de tener ese mismo aire de modernismo, siendo
ésta la última razón para poder mejorar y crear nuevas edificaciones con un
estilo único y moderno.

Características de la Arquitectura Moderna

La Arquitectura Moderna se ha caracterizado por la

simplificación de las formas, la ausencia de
ornamento y la renuncia consciente a la

4
1Crystal Cathedral (1981)
composición académica clásica, la cual fue sustituida por una estética con referencias a
las distintas tendencias del arte moderno como el cubismo, el expresionismo, el
neoplasticismo, el futurismo y otros.

La nueva arquitectura del siglo XX denominada por Le Corbusier, Mallet Stevens,

Walter Gropius, Mises Van y Eric Mandelsohn como ¨Estilo Internacional ¨ introdujo
obras arquitectónicas de forma simple, paredes de superficie planas, amplios
ventanales con marcos de metal, etc. este etilo se disemino por todo el mundo.
El continuo desarrollo de nuevos materiales hizo que la función social de la
arquitectura se reafirmara a través de los años. El cemento posibilito la construcción
de altas estructuras, el invento del acero tuvo gran importancia para la industria.

Los cinco puntos de la Arquitectura Moderna.

 El diseño libre de la
fachada separa el exterior
del edificio de su función
estructural y libera la
fachada de las limitaciones
estructurales. Con pilares
alejados de las fachadas y
forjados en voladizo, la
fachada se convierte en una
piel delgada de muros
ligeros y de aperturas
Puntos de la arquitectura moderna colocadas
independientemente de la
estructura.
 Pilotis: la sustitución de los muros de carga por una cuadrícula de pilares de
hormigón armado que soportan la carga estructural es la base de la nueva
estética. La planta baja se transforma en un espacio despejado destinado a las
circulaciones, se suprimen los locales oscuros y húmedos, el jardín pasa por
debajo del edificio y ocupa su terraza.

 Los techos ajardinados pueden tener un uso doméstico al mismo tiempo que
proporcionan protección esencial al techo plano de hormigón.6 Esto significa, a
la vez que la renuncia al techo tradicional inclinado, que el techo-terraza se
hace accesible y puede servir de solárium, de pista de deporte o de piscina.

 El diseño libre de la planta (planta libre) significa que el edificio no tiene

restricciones en su uso interior. La eliminación de los muros de carga permitida
por las estructuras de pilares y forjados de acero u hormigón armado libera el
espacio, por tanto, la distribución se hace independiente de la estructura.

5
  La ventana horizontal, que atraviesa la fachada a lo largo de toda su longitud,
ilumina las habitaciones equitativamente. También es permitida por las
estructuras de pilares y forjados que suprimen la necesidad de dinteles.

Le Corbusier
Le Corbusier, “el padre de la arquitectura”, fue un
arquitecto francés de origen suizo que perteneció a la
primera generación de la llamada escuela
internacional de arquitectura.

Le Corbusier nació con el nombre de Charles Édouard

Jeanneret-Gris en Suiza el 6 de octubre de 1887. En
1917, se mudó a París y asumió el seudónimo de Le
Corbusier. En su arquitectura, construyó
Le Corbusier padre de la principalmente con acero y hormigón armado y
arquitectura. trabajó con formas geométricas elementales. La
pintura de Le Corbusier enfatizaba formas y
estructuras claras, que correspondían a su arquitectura.

Hizo tres grandes descubrimientos arquitectónicos. En varios entornos, presenció y

absorbió la importancia del contraste entre grandes espacios colectivos y espacios
compartimentados individuales, una observación que formó la base de su visión de los
edificios residenciales y más tarde se hizo enormemente influyente; proporción clásica
a través de la arquitectura renacentista; y formas geométricas y el uso del paisaje
como herramienta arquitectónica.

En 1917, Le Corbusier se mudó a París, donde trabajó como arquitecto en estructuras

de concreto bajo contratos gubernamentales. Sin embargo, dedicó la mayor parte de
sus esfuerzos a la disciplina de la pintura más influyente y, a la vez, más lucrativa.

5 puntos de una nueva

arquitectura implementados por
Le Corbusier:

 La planta libre
 La terraza-jardín
 Los pilotis
 La ventana longitudinal
 La fachada libre La villa Savoye en poissy

La carta de Atenas de Le Corbusier:

6
 La Carta de Atenas es un manifiesto urbanístico redactado en el Congreso
Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM), celebrado a bordo del Patris II en 1933
en la ruta Marsella-Atenas-Marsella, siendo publicado en 1942 por Le Corbusier. El
urbanismo del Movimiento Moderno, al igual que su arquitectura, supone una ruptura
con todo lo anterior. Ve el tejido de la ciudad histórica como un problema para el
desarrollo. Por ello proclama la necesaria destrucción de todo aquello que fuera
impedimento para el progreso urbanístico.

Sin embargo y a pesar de lo que en principio podemos pensar de la relación del

movimiento con el patrimonio histórico, en La Carta de Atenas se encuentra este tema
muy presente. Esto ha calado de manera subliminal en una generación, y aún hoy
sigue siendo ésta la forma de entender lo que es un bien patrimonial. Aunque cada vez
más, y sobre todo por las nuevas generaciones de arquitectos, esto ha comenzado a
cambiar y ampliarse lo que se entiende por patrimonio.

Según lo que se desprende de La Carta de Atenas, patrimonio son aquellos grandes

edificios que vienen de la antigüedad. Ejemplos de ello podrían ser castillos o
catedrales. Pocos ven todavía el tejido urbano de diferentes épocas o una fábrica
recientemente cerrada como un elemento patrimonial que valorar y cuidar como los
primeros.

El modulo
Con el Modulor Le
Corbusier retomó el
antiguo ideal de
establecer una relación
directa entre las
proporciones de los
edificios y las del
hombre. Descubre cómo
usarlo, sus ventajas y
defectos. El módulo de le corbusier

El Módulo es un sistema de medición creado por Le Corbusier, basado en la estatura

humana con relación a números matemáticos. Le Corbusier lo representó con un
hombre levantando el brazo, indicando, de esta forma, los puntos
importantes de las medidas corporales determinadas por la
proporción áurea.

En la siguiente imagen, se puede ver el típico Modulor con una

escala humana de color negro con el brazo alzado, junto a unos
números y rectángulos rojos y azules.

Aunque el Modulor es muy conocido en el medio de la arquitectura

y casi todos los arquitectos han escuchado hablar sobre él, son
pocos los que saben aplicarlo en sus diseños. El uso de este se
Módulo de La Escala 7
Humana
 puede comprender con la siguiente imagen,
ya que cada medida indicada en el Modulor
está asociada a una función: la altura la ideal
para sentarse o para apoyarse en un
barandal, así como la altura de una persona
con el brazo extendido, son la base de las
proporciones.

Hombre de Vitruvio de leonardo da

vinci junto a él modulo

La motivación inicial para crear el Modulor fue la necesidad reconciliar y estandarizar

el sistema imperial (usado por los ingleses y americanos) basado en el pie y pulgada
con el sistema métrico decimal (usado en el resto de Europa) durante los años
posteriores a la Segunda Guerra Mundial y a una tendencia en los países por crear
estándares de medidas.
Otra de las motivaciones de Le Corbusier fue que el sistema métrico usa la
circunferencia de la tierra como base, lo que contradecía su ideal de la arquitectura
hecha para el hombre ya que era más lógico usar medidas del cuerpo, como el pie,
cabeza, codo, etc.

Le Corbusier no fue el primero que tuvo la necesidad de establecer un sistema de

proporciones humanas para el diseño. En el Capítulo I del libro III de Vitruvio, se
explica el sistema antiguo de medidas, cuya base es la altura del cuerpo humano divida
en 4,5,6,8 y 10 partes iguales, que dieron lugar al Hombre de Vitruvio de Leonardo Da
Vinci.
Obras más relevantes de Le Corbusier:

- Villa Savoye, Paris, Francia, 1929.

- Unidad habitacional de Marsella, Francia, 1945.

- Museo Nacional de Arte Occidental, Japón, 1959.

Walter Gropius
Walter Gropius Pionero de la Arquitectura
Moderna nació en Berlín, es hijo y nieto de
arquitectos. Sus estudió arquitectura los
realizo en Múnich y en Berlín.

Posteriormente a sus estudios trabajó durante

tres años en el despacho de Peter Behrens y
luego se independizó. Entre 1910 y 1915 (año
de su matrimonio con Alma Mahler) se dedicó

8
Walter gropius
principalmente a la reforma y ampliación de la fábrica de Fagus en Alfeld

Su tendencia por las estructuras metálicas finas, con grandes superficies acristaladas,
cubiertas planas, y formas ortogonales, hace que sus obras se convertían en pioneras
de la arquitectura moderna.

Arquitecto Walter Gropius fue el fundador de la

famosa escuela de diseño Escuela de la
Bauhaus, en la cual se enseñaba a los
estudiantes a utilizar materiales modernos e
innovadores para crear edificios, muebles y
objetos originales y funcionales.
Ocupó el cargo de esta escuela, primero de
Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta

La Bauhaus de Dessau en 1928 1928.

A partir de 1926, Gropius se dedicó a diseñar
grandes bloques de viviendas, en los que el veía
la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También abogó en favor de la
racionalización de la industria de la construcción, para permitir construir de forma más
rápida y económica.
Diseñó numerosos complejos de viviendas, en los que proyecto sus ideas.
Imagen En la Bauhaus. Walter Gropius y el personal en Dessau, 1928.

Obras mas relevantes:

- El Gropiusstadt (complejo de edificios) en el distrito de Berlín, Alemania; 1960.
- Edificio de la Bauhaus, Dessau, Alemania (1925-1926).
- Edificio Pam Am (Ahora Met Life), Nueva York, [Link]. (1958-1963).

Mies van der Rohe

Uno de los padres del Movimiento Moderno, Mies van der
Rohe (1886-1969) entendió la arquitectura como algo vivo y
cambiante, como “la voluntad de una época traducida a
espacio”. Desnudó sus obras de todo lo superfluo para hallar
la esencia y expresar, desde la razón y la función, su idea de la
belleza: elegancia, proporción y precisión.

La infancia de Mies van der Rohe definiría su manera de

entender la arquitectura. Demostró un vivo interés por los
materiales, sus orígenes y limitaciones técnicas que más
adelante exploraría. Él mismo
recordaba cómo, en uno de
Mies van der Rohe sus viajes a los Países Bajos,
(1886-1969) mientras visitaba la bolsa de
Ámsterdam, se le ocurrió que
debía aceptar como principio fundamental de la

Casa farnsworth (1946-1950) 9

arquitectura la noción de claridad en la construcción.

Muy fácil de decir pero muy complejo de llevar a la

práctica con absoluta fidelidad, especialmente en la
parte estructural de una construcción. En sus proyectos
la estructura no era un elemento a ocultar sino a
mostrar; entendía que por encima de cualquier
necesidad funcional de un edificio se encontraba siempre
la estabilidad, y él no contemplaba un proyecto donde la
parte estructural tuviese que ocultarse, todo lo contrario,
se exigía en sus diseños desenmascarar y diferenciar
aquellos elementos que eran portantes de los que no, y

Apartamentos Lake Shore reducir estos últimos a la mínima expresión.

Drive 860-880 Proyectado junto con su discípulo Johnson, la torre
Seagram en Nueva York (1958) es el máximo exponente
del estilo internacional.
Mies van der Rohe distribuía ubicando las divisorias inteligentemente, lograba separar
los espacios sin necesidad de que aquellas llegasen ni a las paredes perimetrales ni al
techo, ni tan solo eran necesarias las puertas para comprender y utilizar estos
espacios; de este modo cedía el protagonismo al contenedor y no a lo que contenía.

Arquitecto frank Lloyd Wright

Arquitecto estadounidense, (1867-1959). Precursor de la arquitectura orgánica, que
promueve la armonía entre el hábitat humano y lo natural. Trabajó junto a Louis
Sullivan, quien tenía su estudio en la ciudad de Chicago, [Link].

Individualista a ultranza y ajeno a los clichés, encaró

cada proyecto como si fuera el primero y el único. No
militó en el movimiento moderno, pero nos legó un
puñado de iconos del siglo XX, como la Casa de la
Cascada (1939) y el Museo Guggenheim de Nueva
York (1959). Su obra trascendió más allá de lo que
muchos nunca creyeron, y el tiempo le dio la razón.

El legado de Frank Lloyd Wright comprende 679

edificios proyectados a lo largo de sus 72 años de vida
profesional. Pero si hay uno que destaca por encima
de los demás, es la Casa de la Cascada (Fallingwater),
terminada
RQT. Frank Lloyd Wright en 1939.
Situada en
medio del bosque de Pennsylvania, la Casa
de la Cascada es un buen ejemplo de cómo
el arquitecto prefería hacer caso a sus
instintos antes de seguir las pautas que

Residencia Kaufmann (la casa de la cascada) 10

marcaban la época. Se enemistó con la persona que le hizo el encargo, el empresario
Edgar J. Kaufmann, se ganó el escepticismo de sus contemporáneos, pero consiguió
firmar una de las obras más bellas de la arquitectura moderna.

Otro de sus edificios destacados es el Museo Guggenheim de Nueva York. El edificio

que diseñó Wright recibió críticas muy
duras por parte del mundo artístico y de la

opinión pública. Finalmente, el edificio se

inauguró el 21 de octubre de 1959, seis
meses después de la muerte del arquitecto.

Museo Guggenheim de Nueva York

Arquitecto Philip Johnson

Philip Johnson (Cleveland, 1906 –
Conneticut, 2005) fue un gran
impulsor de la arquitectura de cristal
y tuvo un gran protagonismo en la
comprensión y la creación del skyline
de las nuevas zonas urbanas.
(La casa de cristal) Arq. Philip Johnson Johnson estudió arquitectura en
Harvard donde tuvo como profesor a
Walter Gropius y completó su formación con un máster en Historia de la Arquitectura
en esa universidad. Allí trabajó para Walter Gropius, arquitecto alemán exiliado que
entonces era una figura primordial del movimiento moderno. El libro International
Style, Architecture since 1922, escrito por Johnson en colaboración con el historiador
Henry Russel Hitchcock, le sirvió para introducir las ideas vanguardistas europeas en
Estados Unidos y popularizó el término international style, que a partir de entonces se
aplicaría a un tipo de arquitectura similar en estilo a la de los maestros de la Bauhaus.

Comenzó su trayectoria
profesional dedicándose a
muchas actividades. Fue
crítico, autor,
historiador… hasta que
aceptó el puesto de
director del
departamento de La Casa De Cristal
arquitectura del Museo
de Arte de Nueva York entre 1932 y 1934 y, más tarde, entre 1945 y 1954. Desde este
cargo se convirtió en uno de los árbitros del gusto con más poder de decisión en las
modas arquitectónicas. Así, durante la década de 1930, Johnson promulgó la labor de

11
los grandes arquitectos modernos como Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der
Rohe (de quien escribió la primera monografía).

Comenzó a proyectar edificios en 1942, caracterizándose por el empleo de materiales

lujosos. Una de sus obras más representaivas es su propia casa en New Canaan,
Connecticut, conocida como la Glass House (1949). En este proyecto, que fue la base
de sus tesis doctoral, Johnson concibió la Glass House como un edificio cuya estructura
metálica, muy esbelta, no ocultara la visión. Todas las paredes son enteramente de
vidrio, de forma que la casa se hace transparente, permitiendo ver desde un lado lo
que ocurre en el otro, mirando a través del edificio.

Johnson organizó las primeras visitas arquitectónicas a Ludwig Mies van der Rohe y a
Le Corbusier cuando éstos viajaron a los Estados Unidos. Incluso le encargó a Mies el
diseño de su apartamento en Nueva York. Con Mies tuvo una estrecha relación y
colaboró más tarde con él en el diseño y la construcción del famoso edificio Seagram
en Nueva York (1958).

Gran parte de su trabajo lo

desarrolló dentro de Estados
Unidos. Más allá de sus
fronteras, la huella de Johnson
se puede disfrutar en el Centro
Nacional de Artes Dramáticas
A la izquierda, aspectos exteriores del Centro Benaven. A de Bombay (India), en el
la derecha de las torres puerta de Europa Centro Banaven de Caracas
(Venezuela) y en las Torres
Puerta de Europa de Madrid.

Arquitecto kenso Tange

Arquitecto y urbanista japonés. Constructor sobre todo de edificios administrativos y
comerciales, intentó compaginar el estilo japonés tradicional con los métodos
modernos de construcción y urbanización.
A su primera realización importante, el pabellón para la
feria de Kobé, siguieron los ayuntamientos de Skimizu
(1954) y de Kurayosky (1956) y los edificios de la
Administración central de Tokyo (1957). También destacan
proyectos como el Centro de la Paz de Hiroshima (1955-
1956), el centro de arte de Sogetsu (1960), los planos para
Tokyo del mar (1960), el estadio olímpico de Tokyo (1964)
y el plano de reconstrucción de Skopje, en Yugoslavia
(1966). Fue el principal animador de la exposición
universal de Osaka en 1970.

Obras :

Kenson Tange
12
Entre sus obras posteriores figuran la propuesta urbanística para la expansión de
Bolonia (Italia, 1970); el diseño urbanístico de la nueva capital de Nigeria, Abuja
(1979); la realización en Singapur del estadio cubierto (1985); la academia militar
(1986); la ordenación de la orilla izquierda del río Sena (1990), el edificio Nikko
Toshugu Shrine en Tokio (1991-1995) y el edificio de la prefectura de Kagawa en
Takmatsu (Japón, 1991-1996). Fue galardonado con el premio internacional Pritzker
(1987) y con el Praemium Imperiale (1993).bras

Oscar Niemeyer
Genio de la arquitectura y maestro de las curvas, el arquitecto brasileño Oscar
Niemeyer está considerado uno de los grandes creadores de la arquitectura
contemporánea. Gran seguidor de la obra de Le Corbusier, el longevo arquitecto
cuenta en su haber con multitud de edificios en todo el mundo, pero sobre todo es
conocido por la creación de Brasilia, la capital construida de nueva planta en su país
natal.
nacido el 15 de diciembre de 1907 en Río de Janeiro,
está unánimemente considerado como uno de los
arquitectos más prestigiosos y vanguardistas del
mundo. Al recibir en 1988 el Premio Pritzker, el
máximo galardón otorgado en el mundo de la
arquitectura, el jurado se deshizo en elogios hacia la
obra del creador, que por aquella época contaba con
81 años: "Hay un momento en la historia de una
nación cuando un individuo captura la esencia de su
cultura y le da forma. A veces es en música, pintura,
escultura o literatura. En Brasil, Oscar Niemeyer ha
capturado esa esencia con su arquitectura. Sus

Oscar Niemeyer diseños son la destilación de colores, imágenes

ligeras y sensuales de su tierra natal".

Mientras cursaba sus estudios de bachillerato, el joven Oscar aún no tenía muy claro
cuál iba a ser su futuro. No sería hasta 1928, cuando conoció a Annita Baldo, una joven
hija de inmigrantes italianos, cuando se decidió a cursar estudios universitarios. Aquel
mismo año, Oscar y Annita se casaron, y durante un tiempo el futuro arquitecto
trabajó en el taller de tipografía de su padre para ganarse la vida. En 1929, ingresó en
la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro, dirigida desde 1931 por el arquitecto Lucio
Costa, quien se convertiría en uno de sus grandes maestros. No sin un gran esfuerzo
económico, en 1934 Oscar logró terminar su carrera y entrar a formar parte del
estudio dirigido por Lucio Costa y por Carlos Leáo, donde realizó sus primeras prácticas
como arquitecto.

Catedral de Brasilia.
La catedral de Brasilia tiene 40 metros de
altura y capacidad para 4 mil personas.

13

Catedral de Brasil
La base del edificio es circular y de unos 60 m de diámetro. Su techo de cristal mate,
comienza en la planta y cuenta con el apoyo de 16 columnas curvas. Su estructura
circular evita la existencia de una fachada principal.
Su nave estaba hundida a lo largo de 7 metros de diámetro, de manera longitudinal a
pesar de la planta circular de la Catedral. Su interior está decorado con vidrieras.

Palacio da Alvarado, residencia del presidente de Brasil, construido entre

entre 1957 y 1958.

El Palácio da Alvorada es la residencia oficial del

Presidente de Brasil. El palacio fue diseñado, junto con
el resto de la ciudad de Brasilia, de Oscar Niemeyer e
inaugurada en 1958. Se encuentra en SHTN Asa Norte,
en Brasilia.

palacio de Alvarado
1957y 1958

Arquitecto Luiz Barragan

Luis Ramiro Barragán Morfín (9 de marzo de 1902 - 22 de
noviembre de 1988) fue un arquitecto e ingeniero mexicano
. Su trabajo ha influido visual y conceptualmente en los
arquitectos contemporáneos. Los edificios de Barragán son
visitados frecuentemente por estudiantes y profesores de
arquitectura internacionales. Estudió ingeniería en su ciudad
natal, mientras realizaba la totalidad de los cursos
complementarios para obtener el título de arquitecto.

Barragán ganó el Premio Pritzker , el máximo galardón en

Luis Barragán arquitectura, en 1980, y su casa personal, la Casa y Estudio

Luis Barragán , fue declarada Patrimonio de la Humanidad
por la UNESCO en 2004.

Obras mas relevantes:

Las Torres de Satélite son un conjunto escultórico de cinco prismas
triangulares de distintos colores y tamaños, dispuestas en una
explanada ubicada en Ciudad Satélite, Naucalpan de Juárez, Estado
de México, sobre la avenida principal Anillo Periférico en su tramo
norte. Son obra del escultor Mathias Goeritz y el arquitecto Luis
Barragán —ganador del Premio Pritzker—, con la colaboración del
pintor "Chucho" Reyes Ferreira. Originalmente diseñadas como una gran fuente
Vista de las dispuesta en la entrada de la naciente ciudad, las torres se han
torreres en 2012 convertido en un símbolo distintivo de la zona.
El diseñador y artista mexicano Germán Montalvo las ha celebrado

14
diciendo que son "un cartel enorme convertido en arquitectura

En 1964, el arquitecto mexicano Luis Barragán comienza el

proyecto de una de sus obras más representativas, la
Fuente de los Amantes ubicada dentro del
Fraccionamiento Los Clubes, en el municipio de Atizapán,
Estado de México.
Esta obra se enmarca dentro de una intervención mayor,
asociada dentro del mismo proyecto a la Cuadra San
Cristóbal (caballerizas) y a la Casa Egerstrom, pensadas
por el arquitecto para una comunidad de caballistas. Fuente de los amantes

Arquitecto Gillermo Gonzales

Nació el 3 de noviembre de 1900 en Santo Domingo. Sus padres fueron el diplomático
dominicano Gregorio González Lamarche y la cubana
Georgina Sánchez. Durante la ocupación
norteamericana de 1916 a 1924, trabajó en los
talleres de dibujo de la oficina de obras públicas.

En 1930 estudió en Yale y se graduó con las más altas

calificaciones. Formado bajo las normas de las Beaux
Arts.

Obras arquitectonicas
En el año 1936 regresó al país y desarrolló algunas de
las obras paradigmáticas del estilo moderno. En 1937
construyó el parque infantil Ramfis, hoy Eugenio
María de Hostos, y en 1939 el edificio Copello ubicado
Arq. Guillermo Gonzales en la calle El Conde esquina Sánchez, inaugurado el 16
de agosto. En 1942 construyó el Hotel Jaragua,
considerado como una obra maestra de la arquitectura moderna del Caribe. Fue
demolido en 1985. Diseñó el plan urbano de la Feria de la Paz y Confraternidad del
Mundo Libre a iniciativa del dictador Rafael Leonidas Trujillo en el cual construyó el
Palacio del Ayuntamiento del Distrito Nacional, su obra más representativa, y el
edificio del Congreso Nacional. Al final de su vida diseñó el Bank of America..
Demostró versatilidad estilística en el manejo tradicional de las viviendas y la
modernidad de las edificaciones institucionales. Muchas de sus obras han
desaparecido y otras se encuentran en proceso de deterioro. El ministerio de Cultura
organizó el concurso de fotografía Guillermo González para promover el conocimiento
y la valoración de su obra. En 1985 el Poder Ejecutivo, a solicitud del Grupo Nueva
Arquitectura, declaró el 3 de noviembre como Día de la Arquitectura Dominicana.

CIAM

15
El Congrès International d'Architecture Moderne (También conocido como CIAM o
Congreso Internacional de Arquitectura Moderna), fundado en 1928 y disuelto en
1959, fue el almacén de ideas del movimiento moderno (o Estilo internacional) en
arquitectura. Constó de una organización y una serie de conferencias y reuniones.
A lo largo de treinta años, entre 1928 y 1959, los
CIAM reunieron a los arquitectos de vanguardia,
quienes fueron levantando acta del movimiento
que caracterizó el siglo XX. En esos encuentros se
fue construyendo buena parte del cuerpo teórico
de la arquitectura y de la ciudad racionalista.
El CIAM es el primer intento de reglamentar el

Congreso constituyente urbanismo internacional, siendo promovido

principalmente por Le Cobusier dentro del grupo de
arquitectos europeos que representaban dicho congreso.
A lo largo de treinta años, entre 1928 y 1959, los CIAM reunieron a los arquitectos de
vanguardia, quienes fueron levantando acta del movimiento que caracterizó el siglo
XX. En esos encuentros se fue construyendo buena parte del cuerpo teórico de la
arquitectura y de la ciudad racionalista.

Ideología

Ante los problemas que la Revolución Industrial generó en las ciudades, una corriente
de pensadores se enfocó en brindar una solución con la promesa de su compromiso

por transformar y mejorar la

sociedad. Se convirtieron en el
principal foro de debate del
funcionalismo. Proponen un marco de
proyecto universal para el urbanismo.
Para ellos el espacio se debe
organizar según las principales
actividades humanas consideradas
como funciones: trabajo, vivienda,
transporte, ocio. A cada función le
corresponde un tratamiento urbano y 2CIAM X (1956) Dubrovnik
arquitectónico específico, en un
espacio separado y diferenciado. Tienen una idea de hombre universal, que es
independiente de su sexo, raza, edad, origen. Hombre que genera espacios uniformes
y anónimos, faltos de la complejidad de la ciudad tradicional. Después de la guerra se
convierten en un nuevo academicismo, o sea, en una forma generalizada de hacer, que
reproduce copias críticamente.

Datos importantes

16
En el cuarto congreso, llevado a cabo en 1933, el grupo hizo la Carta de Atenas,
undocumento que adoptó un concepto funcional de la arquitectura moderna y
delurbanismo que era único y provocativo. La carta, basada en discusiones ocurridas
diezaños antes, proclamaba que los problemas a los que se enfrentaban las ciudades
sepodrían resolver mediante la segregación funcional estricta, y la distribución de
lapoblación en bloques altos de apartamentos en intervalos extensamente
[Link] ideas fueron adoptadas ampliamente por los urbanistas en la
reconstrucción deEuropa después de la Segunda Guerra Mundial, aunque para
entonces los miembrosdel CIAM tenían dudas sobre algunos de los conceptos.

 1928, CIAM I, La Sarraz, [Link]ón del CIAM.

 1929, CIAM II, Frankfurt, [Link] en el trabajo de vivienda
deErnst May y la vivienda mínima(existenzminimum).
 1930, CIAM III, Bruselas, Bélgica. Sobreel desarrollo racional del espacio.
 1933, CIAM IV, Atenas, [Link]ón de la Carta de Atenas.
 1937, CIAM V, Paris, Francia. Sobre lavivienda y la reconstrucció[Link]
 1947, CIAM VI, Bridgwater, Inglaterra. Sobre lareconstrucción de las
ciudades devastadas por laII Guerra Mundial.
 1949, CIAM VII, Bérgamo, Italia. Sobre laarquitectura como arte.1951, CIAM
VIII, Hoddesdon, Inglaterra. Sobre elcorazón de la ciudad.
 1953, CIAM IX, Aix-en-Provence, [Link]ón de la Carta de
habitación.
 1956, CIAM X, Dubrovnik, Yugoslavia. Sobre elhábitat.
 1959, CIAM XI, Otterlo, Holanda. Disolución delCIAM y formación del Team
X1928, CIAM I, La Sarraz, [Link]ón del CIAM1929, CIAM II,
Frankfurt, Alemania
 1930, CIAM III, Bruselas, Bélgica. Sobreel desarrollo racional del
espacio.1933, CIAM IV, Atenas, [Link]ón de la Carta de

Estilo Internacional
Este es un estilo arquitectónico desarrollado en la arquitectura moderna, el mismo
puede incluirse dentro del funcionalismo arquitectónico, que implantaba una forma
universal de proyectar, que no se atara a las características de ninguna región en
especifica.

El estilo internacional comenzó a tener auge a partir del año 1920. Entre sus rasgos
principales se encuentran los siguientes:
El hecho de que hace énfasis en lo ortogonal.

▫ La implementación de superficies lisas.

▫ Usa superficies pulidas.
▫ Carencias de ornamento.

Todo ello causaba un aspecto ligero, con lo que fue posible también utilizar
construcciones en voladizo, lo cual fue una innovación en dicha temporada. Los
espacios interiores eran más amplios que lo acostumbrado, pues la utilización de

17
técnicas y materiales nuevos como el hormigón armado, eran característicos de este
estilo.
La inconformidad que presentaban algunos arquitectos, por el eclecticismo en los
estilos arquitectónicos de finales del siglo XIX, ya que se hacían combinaciones de
ornamentos y toda clase de elementos pertenecientes a distintos estilos y períodos,
olvidándose de la relación existente entre la forma y la función de las obras.

Opinion del video

Fernando jimenez: Es un vídeo muy interesante ya que narra la historia de uno de
los arquitectos de mayor influencia del siglo xx y uno de los máximos exponentes de la
arquitectura moderna así como
el padre de esta “ Le Corbusier” desde el punto de vista de Luis Fernando Galiano, el
cual es un arquitecto, catedrático y critico. Habla sobre el estilo característico clacisista
que tanto lo definía como arquitecto así como
también su afán por la abstracción racionalista y su principal influencia tales como el
cubismo de Picasso, la industria del automóvil así como también el mundo antiguo.
Su estilo arquitectonico se componía de 5 puntos que marcaron un antes y un después
en el ambito de la arquitectura los cuales son:

1-Planta Libre
2-Terraza Jardín
3-Los Pilotis
4-Ventana Longitudinal
5-Fachada Libre

Albert jael Rojas: Luis Fernando Galiano nos da un recorrido por la historia de Le
Corbusier, mostrando como este nació en una familia trabajadora donde su padre
trabajaba ensamblando relojes, pero Le Corbusier optó por relacionarse con el arte, ya
que tenía problemas de visión. Le Corbusier al inclinarse por las artes decorativas
conoce a Le Platenier, un artista decorativo que geometrizaba la naturaleza en sus
artes, el cual guió a Le Corbusier a dar sus primero pasos en la arquitectura
implementando bastante ornamentación en sus diseños. Le Corbusier viaja a otros
países para conocer diferentes culturas y nutrir su conocimiento, lo que le permitió
desarrollarse como arquitecto. Luego de conocer dichas culturas y estilos opta por
evolucionar su propio estilo realizando una renovación técnica ya que se dio cuenta
que la arquitectura era más que artes decorativas. Le Corbusier después de adoptar
diferentes creencias procede a desarrollar su propio despacho donde se inclina hacia la
funcionalidad dejando de lado los elementos decorativos, creando una arquitectura
clásica. En dicho entonces se estaba efectuando la 1ra guerra mundial, lo que llevo a Le
Corbusier a implementar un sistema para reconstruir el mundo (sistema dominó)
reduciendo la arquitectura a su mínima expresión desarrollando lo que es el cubismo y
el purismo manteniendo la continuidad de lo que ha precedido en la arquitectura pero
modernizado.

18
Alfonsina Vasquez: El video destacas los grandes emblemas de suiza, entre ellos
esta Le Corbusier, el cual lo describen y obviamente destacan sus grandes obras: Le
Corbusier es llamado “el padre de la arquitectura moderna” porque fue un arquitecto,
urbanista, pintor y escultor de la decada de1920, donde por sus obras escritas fueron
muy innovadoras hasta la arquitectura actual. De Le Corbusier se pueden destacar
muchas obras, pero los cinco puntos de la arquitectura de este arquitecto fue algo muy
innovador, los cuales son:
1. Planta libre
2. Terraza- Jardín
3. Los pilotis
4. La ventana longitudinal
5. La fachada libre
En base a estos puntos Le Corbusier realizaba sus diseños en arquitectura. También
podemos destacar: La carta de Atenas y el modulor. Ademas de todas sus grandes
obras arquitectónicas.

Nicole Jimenez:Maestros de la arquitectura del siglo XX: Mies van der Rohe -Luis
Fernández-Galiano. Mies Van Der Rohe,descrito como un arquitecto
emblemático,expansivo,[Link] capaz de producir obras excepcionales y archivos
[Link] por su lema Menos es más,es decir que algo es mejor cuanto
más sencillo sea.
Su obra ha dado pie a teorías fundamentales de la arquitectura contemporánea, pero
él no era hombre de muchas palabras. Las pocas explicaciones que proporcionó sobre
sus edificios fueron tan escuetas como claras y agudas.

La arquitectura de Mies se caracteriza por la sencillez de los elementos estructurales,

por la composición geométrica y por la ausencia total de elementos ornamentales. Se
basa en las proporciones. El interés por los materiales como elemento expresivo define
su obra.

Dirigió la Escuela de Arte y Diseño de la Bauhaus, uno de los focos principales para la
evolución del movimiento moderno, entre 1930 y 1933, fecha en que fue clausurada
por el partido nazi.

En 1937 emigró a Estados Unidos, donde fue director de la Escuela de Arquitectura del
Illinois Institute of Technology.

Entre sus obras más emblemáticas destaca el Seagram Building (1958), un rascacielos
de 37 pisos de vidrio y bronce construido en Nueva York. Antes realizó su obra maestra
estadounidense, la casa Farnsworth en Plano (junto al río Fox, Illinois, 1950), un
pequeño refugio delimitado por un muro-cortina de vidrio plano, que se ha convertido
en una de las residencias más estudiadas de la arquitectura del siglo XX.

Le Corbusier | Luis Fernández-Galiano.

Le corbusier , el arquitecto que nos prometió máquinas de habitar, terminó
construyendo máquinas de emocionar. El más influyente —y acaso el más grande— de

19
los arquitectos de este siglo fue, ante todo, un desmesurado artista plástico, un
creador de formas polifónico y proteico, un orquestador magistral del escalofrío en la
retina.

«Lo importante es mirar», reiteraba el que definió la arquitectura como el juego sabio,
correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz. Su mirada abrió los ojos de sus
contemporáneos a la belleza de las máquinas, de los transatlánticos o las aeronaves;
pero no fue por eso menos sensible a la elocuencia poética de las formas naturales o a
la emoción exacta de la geometría.

Polemista y visionario, escribió varias decenas de libros para convertir a sus coetáneos
al credo moderno; sus palabras han envejecido más que sus formas, pero Hacia una
arquitectura, publicado en 1923, será recordado como el manifiesto más importante
del siglo. Con un ojo en el presente y otro en la historia, supervisó la edición de su obra
arquitectónica completa en ocho volúmenes imprescindibles que hicieron girar a la
disciplina sobre sus goznes y que son a un tiempo catálogo razonado, biografía
autorizada y autorretrato apologético.

Ariela Stephanie Tapia Valdez: Le Corbusier fue un trabajador incansable. fue,

además de un gran arquitecto y pintor, uneminente teórico de la arquitectura. Escribió
varios libros, en los que ejemplificaba sus ideas medianteproyectos propios. Tuvo
muy claro que, aparte de saber crear buenos edificios era necesario
saberexplicarlos y transmitirlos al resto de los profesionales y a los estudiantes, y
ejerció con gran maestríala tarea de publicitar su propia obra. La utopía de Le
Corbusier fue crear una nueva realidad urbana, una ciudad que fuera una
síntesisentre naturaleza y desarrollo tecnológico. Para ello, arquitectura y
urbanismo debían estarperfectamente integrados. Le Corbusier concebía el
urbanismo como interacción del espacio de lacivilización en el espacio de la
naturaleza y su ciudad ideal, proyectada en 1922, está construida envertical, dejando
libres grandes zonas de la superficie del suelo, que se convierten en zonas verdespara
discurrir por debajo de los edificios.

20
 Conclucion

Gracias a la intervención de diferentes arquitectos que optaron por renovar o cambiar

los estilos tradicionales con los cuales se realizaba la arquitectura, surge lo que es un
estilo moderno, el cual busca seguir la función en su totalidad. Dicho estilo descarta los
métodos de construcción tradicionales ya que el sistema o los tiempos estaban
cambiando, por la aparición de nuevas tecnologías, métodos, materiales, etc.
Permitiendo que arquitectos se dieron cuenta de estos cambios y optaran por brindar
soluciones más adaptadas haciendo uso de las nuevas tecnologías.

Este tema es de mucha importancia ya que se puede conocer las bases de donde surge
la arquitectura y como va evolucionando a través del paso del tiempo. Como gracias a
arquitectos que se cuestionaban ante las soluciones arquitectónicas que presenciaban,
analizando su funcionalidad e intentando mejorarla, pudo desarrollarse un estilo
totalmente nuevo y funcional, adaptado a las necesidades de la actualidad de dicho
entonces.

Conocer sobre los pensamientos, vida, obras, de dichos arquitectos nos brinda un
soporte a la hora de crear arquitectura, ya que tendremos dominio de todos esos
puntos que tomaban en cuenta a la hora diseñar sus espacios y así poder forjar los
cimientos para un desarrollo intelectual que nos permita realizar diseños funcionales
que cumplan con las necesidades actuales.

21
Bibliografías
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