El manejo del diseño en México y la mala gestión de

los diseñadores
24/07/2023

● Felipe Said Rodriguez Suarez

● Alan Samuel Robles Cantero
● Oscar Molar Guerrero
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ÍNDICE

1.1 Planteamiento del problema 2

1.2 Pregunta de la investigación 6
1.3 Justificación 6
1.4 Objetivo General 6
1.5 Objetivos Específicos 6
1.6 Hipótesis 6
1.7 Variables 6
1.8 Delimitación 7
2.1 Marco Conceptual 7
2.1.1 El diseño gráfico 7
2.1.2 Los principios 8
2.1.3 Organización 8
2.1.4 Empresa 8
2.2 Marco Histórico 9
2.3 Marco Teórico 10
2.3.1 Diferencias entre marketing y diseño 10
2.3.2 La evolución del diseño en base a el movimiento actual 10
2.3.3 La relación de las empresas con los diseñadores gráficos 11
2.3.4 Las empresas y el trato de los diseñadores 13
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1.1 Planteamiento del problema

Desde épocas anteriores el diseño gráfico ha formado parte esencial de nuestra cultura y sirve
cómo base principal ser un medio de comunicación, a su vez que sirve como medio de
expresión y a su vez cómo una herramienta esencial para las empresas, compañías y hasta y
muchos más medios.
La historia del diseño gráfico y especialmente, los colores y su significado (si es que podemos
afirmar que lo tengan), es una disciplina que está relacionada con casi todo lo que hacemos y
que da movimiento a nuestras ideas. A lo largo de su historia ha vivido numerosos cambios, la
mayoría de ellos propiciados por la situación social o económica de la época y el surgimiento
de las vanguardias y movimientos revolucionarios. Si hacemos un repaso a través de la historia
de la humanidad podemos comprender las distintas etapas de este arte y su influencia en otras
artes.

Sería muy difícil precisar el tiempo exacto en que surgió el diseño gráfico, porque, en verdad
representa uno de los compañeros inseparables de la evolución humana.

Pero, si tuviéramos que decantarnos por una época específica, tendríamos que remontarnos a
20 mil años a.C. En aquel tiempo lejano del que datan las pinturas rupestres. Los diseños
elaborados sobre las paredes de las cuevas representaban actividades y formas de vida, que
nos han servido para intuir cómo vivían aquellas primeras sociedades.

Desde ese punto, podríamos seguir avanzando a través de la historia de la humanidad,

atravesando distintas etapas donde la imagen fue ocupando un lugar cada vez más relevante.

En el Antiguo Egipto, por ejemplo, encontramos el elaborado sistema de escritura iconográfica:

los jeroglíficos. Una serie de símbolos gráficos que representaban sonidos y fonemas.

En la Edad Media aparecen los primeros textos adornados con imágenes y decoraciones,
acompañando textos de corte religioso. La invención de la imprenta (en 1440) sería de vital
importancia para el fomento del trabajo gráfico y la investigación de materiales que colaboran
con la evolución del diseño gráfico. Surgirían especialidades y oficios específicos. Los copistas,
tipógrafos y cajistas, alcanzarían cierta relevancia, consiguiendo darle a las artes gráficas y a la
escritura un lugar fundamental en el desarrollo de las sociedades.

Pero seguramente, el gran salto del diseño gráfico fue en el siglo XVIII, durante la Revolución
Industrial.
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Durante este período surgió toda una industria mecanizada que sirvió para sembrar los
rudimentos de las artes gráficas.

El éxodo rural trajo como consecuencia la gran concentración de personas en las ciudades.
Esta masificación provocada por la creación de puestos de trabajo para el manejo de la
maquinaria industrial dio origen a un nuevo tipo de ciudadano: el consumidor.

El resultado de todos estos cambios fue el surgimiento de la técnica publicitaria y la

propaganda política, que marcarían un antes y un después para el diseño gráfico.

La necesidad de elaborar técnicas de convencimiento que ayudarán a mejorar las ventas,

motivó el surgimiento de profesiones capaces de manejar los elementos visuales con este
objetivo. Profesionales que pudieran trabajar con las formas, textos, tipos de letras y colores de
una forma ordenada y convincente, para ofrecer un mensaje claro y fuerte.

Entre los siglos XIX y XX el diseño gráfico continuó evolucionando. Este período, conocido
como Belle Epoque o Art Nouveau, se destacó por la multidisciplinariedad.

Los artistas gráficos comenzaron a trabajar con elementos traídos de disciplinas más técnicas,
como la arquitectura, trabajando así con diseños geométricos y angulares.

Algunos artistas destacados de esta época son Charles Rennie Mackintosh (quien trabajó con
tejidos estampados que influyen notablemente en el art déco) y Peter Behrens (a quien se
considera uno de los creadores del logo).

A principios del siglo XX surgió la agrupación Wiener Wekstätte, fundada por Josef Hoffmann y
Koloman Moser.

El gran aporte de este movimiento al diseño gráfico fue la combinación de técnicas y

materiales. Carpintería, curtiembre, encuadernación y metalurgia son algunas de las
profesiones que tuvieron relevancia en aquel contexto.

Los integrantes de la agrupación Wiener Wekstätte defendían el ideal de la Grasamtkuntwer (la

multidisciplinariedad de las seis artes, acuñada por Wagner) e influyeron notablemente en
muchas artes.

Tan sólo una década más tarde surgiría la Escuela de Bauhaus, fundamental para comprender
la evolución del diseño gráfico.
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Tomando el ideal de la Grasamtkuntwer, esta escuela reunió a escultores, pintores, arquitectos

y artistas de todas las disciplinas, para componer un movimiento que valorará el trabajo
especializado sin distinguir entre oficios.

Uno de los principales valores de esta escuela era dejar atrás esa idea de elitismo vinculada a
los oficios. Promovía la profesionalización de todas las personas independientemente de la
clase social a la que pertenecieran.

Cabe mencionar que, el gran lema de esta escuela era: «la forma sigue a la función»; lo cual
significa que la forma y la estética deben ir de la mano y toda obra de arte debe tener un
objetivo funcional.

En torno a la década del cincuenta el mundo conoció a Paul Rand, a quien se denomina
cariñosamente «papá logo». Se le considera uno de los grandes diseñadores de la historia.

El trabajo de Rand fue rotundamente importante para la consolidación del diseño gráfico.
Principalmente se le reconoce el haber conseguido combinar formas geométricas y tipografías
con espacios en blanco.

Podría decirse que Paul Rand sentó las bases para el diseño de logotipos corporativos, que
supondría una novedosa ampliación de las fronteras del diseño artístico.

Son muchas las marcas que han sido tocadas por la mano precisa y visionaria de Rand: IBM,
Abc y UPS, entre muchas otras. Además, en la actualidad, Rand cuenta con una gran cantidad
de seguidores, que apoyan ese tipo de diseño, efectivo y contundente.

Durante los años 60 y 70 tuvieron lugar muchísimos cambios en el mundo: el surgimiento de un

nuevo mapa de países, los numerosos avances tecnológicos y ciertos movimientos sociales
dirigirán el destino de las sociedad.

La guerra de Vietnam, el surgimiento de los hippies y los beatniks en Estados Unidos, el nuevo
mapa de países en Europa y el surgimiento de las telecomunicaciones (principalmente la
televisión como medio masivo de comunicación) colaboraron con notables avances para el
diseño gráfico. De hecho, podríamos decir que en esta época se ubica el período dorado de la
publicidad.

El expresionismo gráfico, desde los años ochenta y ya bien entrados los noventa el diseño
gráfico vivió una nueva revolución. La llegada de los ordenadores personales y la aparición de
programas informáticos específicos para el trabajo de los diseñadores posibilitaron una
especialización y un desarrollo inusitado para la disciplina. A partir del año 2000 y hasta el
presente el diseño gráfico se volvió fundamental para el desarrollo de las marcas.
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Actualmente, la combinación de técnicas artísticas con programas y servicios informáticos es

fundamental en el diseño gráfico, porque puede llevar al desarrollo de una marca exitosa.

Los diseñadores gráficos del presente manejan un trabajo donde se destaca el uso de
mensajes contundentes acompañados de formas y colores que tiendan al minimalismo. Lo
visual ocupa un lugar de jerarquía, y se prefiere la elección del lenguaje escrito sólo cuando es
estrictamente necesario.

Si deseamos que nuestra marca tenga cierta relevancia es conveniente tener en cuenta el
camino y las tendencias en el arte gráfico, para desarrollar un logo lo más convincente y
representativo posible.

La sociedad de consumo y la necesidad de crear técnicas de persuasión adaptadas para el

sistema neoliberal, potenciaron e inspiraron el trabajo de los artistas y la especialización de la
publicidad.

Las primeras manifestaciones artísticas relacionadas con la comunicación visual surgen en el

siglo XIX. El movimiento Arts and Crafts (Arte y oficios), creado por William Morris (arquitecto,
diseñador y maestro textil) reniega de las formas de producción industrial y en masa,
apostando por la producción artesanal y la creación de obras artísticas de gran calidad. De
repente, en toda Europa se comienzan a crear obras y objetos artísticos de gran belleza en
todas las disciplinas (arquitectura, mobiliario, artesanía, bellas artes…), surgiendo así el
Modernismo.
Esto ha conllevado avances más que efectivos en la búsqueda de nuevas técnicas para el
diseño moderno en muchos campos de la industria en diferentes partes del mundo pero
nuestro país se a quedado atras que pasa con los diseñadores que salen de su carrera que
solo se quedan con una licenciatura de diseño gráfico en ese caso qué sucede ya que las
ramas del diseño van directamente desde la colorimetría , ilustración , IUX o 3d , animación y
por ultimo publicidad pero en México no se les a dado esas oportunidades de desenvolverse
aun que ellos entregan una maestría , cursos o certificaciones ya que las mismas empresas no
valoran el trabajo de sus equipos de diseño y muchos diseñadores llegan a malbaratar su
trabajo por que las personas ven insignificantes lo que hacen para el público que tanto vende
como también consume.

Dando una pésima imagen y que esté mal vista la carrera para jóvenes diseñadores que al día
de mañana cuando terminan su carrera no saben a dónde pueden ir si quedarse en su país o
migrar a otros para ser reconocidos y ganar una paga más justa donde no se les explote por
muy poco como lo hacen las agencias de publicidad que no les dan un trato justo a esta rama
de trabajo que jamás se acaba ya que sin diseño no habría publicidad y sin publicidad sin
consumo
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1.2 Pregunta de la investigación

¿De qué manera se podría corregir la mala gestión de los diseñadores sobre los trabajos de
diseño de producción en méxico?

1.3 Justificación
La investigación propuesta busca mediante los conceptos teóricos de lo que es el diseño
gráfico algunas problemáticas encontradas en su respectiva área de desempeño.

1.4 Objetivo General

Conocer las problemáticas principales sobre la gestión de los diseñadores, los trabajos y su
mala gestión en el diseño de producción en México. El diseñador puede trabajar en
cualquier tipo de área posible que necesite una comunicación visual, y aplica mucho en
cualquier tipo de negocio y empresa, en su estrategia para vender. Anteriormente, las
personas para poder vender, hacían llamadas, o hasta incluso ir de puerta en puerta, a
ofrecer sus productos o servicios

1.5 Objetivos Específicos

1.- Proponer una solución a la mala dirección de las agencias hacia los diseñadores.
2.- Causar un cambio en la mala administración, abarcando muchas ciudades
metropolitanas en México.
3.- Ayudar a empresas a manejar mejor su sector de diseño y publicidad para que estos
estén más acorde a lo que su carrera conlleva y que los trabajos no se malbaratan por
parte de las empresas y ayuden a dar un trato justo.

1.6 Hipótesis
Esta investigación, tratará de resolver los grandes bloqueos que enfrentan los diseñadores
gráficos en el estado de México en el ámbito laboral. Desde hace mucho tiempo, el diseño
gráfico ha estado asistiendo a una gran revolución en los modos de producción, venta y
distribución de servicios. Para poder adaptarse a los nuevos cambios y las nuevas
tendencias, todas las empresas, o personas empezando a emprender deben priorizar las
innovaciones y las grandes transformaciones con el propósito de acercarse más a los
usuarios. Es aquí donde entra la creación de una buena identidad corporativa

1.7 Variables
Variable dependiente: La entrega de proyecto con falta de calidad
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Variable independiente: El mal trato de algunas empresas hacia los diseñadores

1.8 Delimitación

Está investigación va dirigida a estudiantes de diseño gráfico y personas las cuales ejercen
la labor del mismo, limitándose al estado de México y sus respectivas ciudades con mayor
influencia en el medio, mayormente metropolitanas como: Monterrey, Guadalajara, CDMX,
Puebla, etc.

Willian Morris y el movimiento Arts and Crafts, establece la separación del diseño respecto
a la producción industrial y las bellas artes.
El Diseño Gráfico ha sido una parte fundamental en todo Existen una variedad de
parámetros que se toman en cuenta en cualquier proyecto de diseño gráfico. Hay una
exigencia en el mercado cada día, y nuestros clientes potenciales buscan alternativas que
capten la atención de su público objetivo.
El diseño gráfico en parte una disciplina que ha estado relacionada en la mayoría de
actividades que hacemos, en la mayoría de lugares a donde vamos, donde vivimos, etc.
todo se basa en un diseño establecido el cuál probó cumplir con su objetivo principal, así
mismo el diseño pese a no ser tan valorado o tan respetado debido a prácticas
cuestionables las cuales son difíciles de pasar por alto, siendo así este uno de los
principales problemas en la industria de la misma.
En este planteamos los diferentes errores que las empresas cometen con los diseñadores,
terminando su carrera estudiantil a convertirse en profesionistas dentro de sus diferentes
empresas, negocios, etc.
Así mismo denotar la principal problemática que estás mismas empresas tienen en común,
la falta de gestión de los mismos recursos o de la mismos diseñadores, distintas prácticas
las cuales han sido tema del cuál hablar, entre otros más.

2.1 Marco Conceptual

En este apartado se van a definir los principales conceptos de esta investigación los cuales
son: una introducción a lo que es el diseño gráfico, la organización, los principios, la
definición de la palabra empresa.
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2.1.1 El diseño gráfico

El diseño gráfico se podría considerar como otra forma de comunicación visual a través de
varias representaciones como lo son las imágenes, los símbolos, las ilustraciones e incluso
también el texto. Si lo podemos resumir, es la planificación de diseños visuales, ya que no
solo abrimos los programas y empezamos a diseñar, sino que se analiza, se comprende y
después se empieza a diseñar. Uno de los principales objetivos como diseñador es
comunicar y así poder lograr una respuesta emocional con los espectadores. Las áreas de
oportunidad que abarcan los diseñadores son infinitas desde diseño de logos e
identidades visuales, hasta diseño editorial, o incluso packaging. Por lo tanto el diseño
gráfico está presente en muchas facetas de nuestra vida cotidiana que combinan la
imaginación, la creatividad, la visión y la libertad de expresión de cada persona,

2.1.2 Los principios

Definir un principio abarca un concepto más amplio; en términos más simples es una base
ideales, fundamentos, reglas y políticas de las cuales nacen ciertas ideologías y también
varias doctrinas, religiones y ciencias. En esta ocasión la definición que se abarca es la de
fundamentos y leyes sobre cómo funciona lo ya antes mencionado. En el área de diseño
gráfico, hay ciertas reglas, que pueden ser rompidas, pero ayuda al artista a tener una idea
de cómo manejar los materiales con los que está trabajando.

2.1.3 Organización

Las organizaciones es un tipo de estructura en donde interactúan varias personas con

diversos roles y en particular, algunas organizaciones pueden estar basados según la
estructura siendo definida por un conjunto de normas de cumplimiento, en este caso la
empresa sería una organización formal ya que está siendo definida por una administración
central.

2.1.4 Empresa

Todo el mundo está consciente de lo que es una empresa, es una organización de

personas trabajando coordinadamente para conseguir ciertas metas y resultados. Esto
define mucho a la palabra organización, un conjunto de personas coordinado sus acciones
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para algún beneficio, meta, u objetivo, aunque el interés de cada miembro puede ser
variado. Aunque las empresas son algunas veces colocadas en la misma categoría que las
de familiares o un grupo de amigos

2.2 Marco Histórico

"Las expresiones de sentimientos se han ido formando en mi interior, de forma similar(..) que
después de los primeros bocetos preliminares, he estudiado y trabajado lentamente, de una
forma casi pedante: es el tipo de obra que yo llamo composición, al final yo me inclino por los
sentimientos más que por los cálculos"
Vassil Kandinsky (1990). De lo espiritual en el arte: contribución al análisis de los elementos
pictóricos. Barcelona: edición paidós Ibérica. S.A.
Es muy difícil elegir una fecha en la que el diseño aparece tal y como lo conocemos.
Muchos autores indican que el diseño gráfico surge de la necesidad del ser humano de
expresar sus necesidades básicas de supervivencia y es por eso que este apareció con el
desarrollo mismo de la civilización. Se podría incluso decir que desde que el hombre tuvo
la habilidad de empuñar, en sus manos por primera vez una piedra y logra crear arte, justo
a partir de ese momento nace el diseño. Desde el arte rupestre, pasando a jeroglíficos
egipcios, los tallados griegos, los mapas medievales de investigación, los escudos de las
casas de los reyes, la inversión de la imprenta por Gutenberg en el renacimiento, el diseño
gráfico no ha parado de evolucionar. En el siglo xv Johannes Gutenberg desarrolló un
método innovador y revolucionario que abarcaría toda Europa en años siguientes, hasta en
la actualidad: la invención de la imprenta, permitiendo de forma más sencilla producir
varios libros que antes eran manuscritos.
Se encontró en un trabajo de posgrado que habla de las problemáticas que tiene un
diseñador gráfico, y desde donde parte la problemática mayor: que la sociedad y las
empresas tienen una idea muy básica del diseño como una profesión.
Uno de los antecedentes de las artes visuales, es la racionalización que se hizo en la
“Bauhaus”, enfocadas en que el diseño, la arquitectura y las artes aplicadas, se conjugaron
para crear un nuevo conocimiento entornado en la comunicación visual.
A principios del siglo xx, se encuentran los primeros intentos de sistematizar, teorizar,
jerarquizar e institucionalizar las ciencias del arte, la cual proporcionará métodos a seguir
al artista creativo, para racionalizar los elementos con los que está trabajando. El diseño
gráfico se creó a partir de estos 2 términos: la ciencia; que aporta métodos y teorías, y el
arte; que constituye en la expresión simbólica mediante la elección de un lenguaje. Esto dio
como resultado la introducción del diseño gráfico a las ciencias de la comunicación.
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2.3 Marco Teórico

2.3.1 Diferencias entre marketing y diseño

A lo largo de su historia el diseño gráfico ha sido comparado con otras carreras y otras
profesiones, entre ellas el marketing, está más que claro que los diseñadores gráficos no
pertenecen a esta área, sin embargo no es tan sencillo como parece ni como se especula,
en su mayoría las mismas empresas tienden a recurrir a un diseñador para el trabajo de
alguien enfocado al marketing y viceversa, a su vez los mismos pese a estar enfocados en
un público objetivamente similar, los métodos, conocimientos, medios, técnicas, etc suelen
variar y hasta contrastar la una de la otra

2.3.2 La evolución del diseño en base a el movimiento actual

El estilo es un lenguaje, una forma de comunicar, una forma de consolidar lo imprimimos en
todas las actividades que hacemos en la vida cotidiana, a nuestras acciones y a las cosas que
nuestras acciones producen, ciertas modalidades que la naturaleza misma nunca nos enseñó,
sino que provienen de nuestra colaboración personal.
El estilo es el conjunto de características que individualiza una tendencia ya sea artística o
gráfica, brindan un código [Link] estilo debe de ser constante y por tanto debe haber
regularidad en cada diseño.
Los diseñadores pueden acoger estos datos estilísticos e imprimir sus propias cualidades sin
modificar los parámetros principales, de esta forma diferenciar e identificar los trabajos, a su
vez la versatilidad que se posee en el diseño gráfico puede ayudar a los mismos con ciertos
factores, ya sean creativos o más técnicos.
De aquí la importancia de contar con una fuente que recopile estos estilos y movimientos.
Poseer el conjunto de información sobre los movimientos principales del Diseño Gráfico es
importante a la hora de encauzar cada nuevo proyecto.
INDAGACIÓN
Rastreo de Información documental: En esta fase se realiza la búsqueda de datos.
consultas en la red, experiencias de personas que han desarrollado proyectos similares y
experiencias personales. La consulta y las búsqueda exhaustiva de fuentes existentes a nivel
de la web, fuentes personales, en bibliotecas
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TRATAMIENTO DE DATOS.
Selección y clasificación de datos: Se definirán taxonomías y categorías, para la clasificación
adecuada de la informació[Link] de la referencia: Mediante la apropiación de diversas
fuentes de las Multimedia se realiza un análisis detallado, de diversos aspectos tales como:
Estilo gráfico, densidad de la información, comportamiento de la interactividad, desarrollo
estilístico, diagramación de la información, tipo y forma de navegación, clasificación según el
usuario objetivo, aspectos visuales
SELECCIÓN DE CONTENIDOS
Se pretende realizar una recopilación de movimientos artísticos que contenga toda la historia
del Diseño Gráfico a través de estos desde que fue nombrado como tal en (1920), hasta la
actualidad, así pues se inicia la tarea de buscar información en:
Historia del Diseño Gráfico, Philip B. Meggs, Diseño del siglo XX. Charlotte & Peter Fiell, El
diseño en el tiempo, Bhaskaran Lakshmi, entre otras bibliografías en internet. Lo que facilitó
mucho el trabajo es que el desenvolvimiento histórico mismo genera
un listado de cada uno de los movimientos a recopilar. Esto resuelve cuáles y cuántos son los
principales movimientos artísticos que influyeron en el Diseño
El siguiente paso fue seguir buscando información sobre estos, la cual se convirtió
en un cúmulo de textos que se volvían muy monótonos y poco explicativos en la forma de
conocer los lineamientos de un movimiento. Como solución a esto se desgloso
la información en aspectos útiles para un diseñador.

2.3.3 La relación de las empresas con los diseñadores gráficos

Desde el punto de vista funcional, acentuando las características de la actividad , en el
desplazamiento, decisivos para la relación del diseño gráfico en el concepto de comunicación y
expresionismo en la comunicación con la empresa . Como una disciplina , el diseño gráfico tuvo
como base de empresa : uno de los caracteres mesiánico , pregonaba la producción para
generar un gran cambio social o la necesidad de aplicar productos de consumo el
entretenimiento que considera el diseño gráfico como un factor decisivo en la esfera de la
distribución y consumo. En otro lugar hemos abordado estos temas ; allí sosteniendo que las
segunda relación , analizada a la luz de las diferencias entre La Bauhaus y la escuela Ulm ,
trae como consecuencia el desligamiento del diseño del terreno de arte (Ledesma 1997),
afirmación que se ilustra con una cita de Otl Aicher (1991): “La Bauhaus se asienta más en los
museos que en la técnica y la economía actuales” . Efectivamente fue a partir de esos
momentos que el diseño gráfico se incluyó en el sector del circuito económico , entrando a
formar parte de la red de distribución y consumo de los productos al contribuir -con el desarrollo
de la identidad empresarial - a la constitución de las empresas como emisores sociales.
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Lo que faltó decir en aquel artículo es que esa entrada de lleno del diseño en el sector
productivo , realizando de la mano del funcionalismo, implicó la incorporación del concepto de
comunicación a la disciplina. El planteamiento funcionalista “la forma sigue a la función” llevó,
en relación con el diseño gráfico , intensificación de la mirada en la comunicación como su
función. Esto coincide con la inauguración [en los años cincuenta en Europa y en Estados
Unidos. y a mediados de las décadas de 1960 en Argentina] de un nuevo modo de
comportamiento empresarial. consiente en la valoración de sus productos a partir de la
valoración de la propia imagen , el diseño gráfico aparece como la posibilidad de dar voz y
también de ayudar a las nuevas configuración de comunicación

El diseñador gráfico actual se encarga de conquistar al consumidor o usuario para alcanzar un

objetivo determinado.

Según un análisis de Piktochart (2021), especialistas en diseño gráfico, el 81% de las

empresas tienen a algún responsable de este ámbito en sus compañías. El 19% restante no lo
tiene, según el 67% de encuestados, por la inversión que se necesita realizar. Sin embargo, a
excepción de este porcentaje, las empresas tienen claro el valor de este puesto hasta el punto
de que el 50% aumentaron su inversión.

Este reclamo empresarial repercute en los centros de formación. LCI Barcelona, escuela
especializada en el diseño y las artes visuales, para este curso 2022/2023 ha tenido que
ampliar las clases para responder a toda la demanda del Grado de Diseño Gráfico. En
concreto, el alumnado de este grado ha aumentado un 51% obligando a duplicar los grupos. Un
reflejo de cómo está repercutiendo la nueva tendencia empresarial entre los jóvenes
estudiantes.

Hoy en día, los diseñadores gráficos van más allá de la creación de ese producto. De ellos
depende la experiencia de un usuario cuando visita una página web y que puede marcar la
relación de esa persona con la empresa que corresponda. O también el conocido como
branding, qué es la gestión de una marca y su imagen por medio del diseño. Sin ir más lejos,
los mismos datos de Piktochart destacan la relevancia de los diseños en material para redes
sociales, folletos o carteles.

“El diseño gráfico está en pleno desarrollo. Cada vez prima más lo visual y las empresas
impulsan de forma constante su área digital. Si a estos avances se le suma la importancia que
ya tenía el diseño gráfico en compañías tradicionales, el resultado es una profesión cada vez
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más demandada tanto por empleadores como por estudiantes”, asegura Anna Pallerols,
responsable del área de Diseño Gráfico de LCI Barcelona.

Al igual que las empresas, los usuarios también lo valoran. La plataforma Kissmetrics,
especializada en el seguimiento de usuarios en la web, señala que el 93% de los consumidores
analiza los colores del producto antes de comprarlo. Además, el reconocimiento de una marca
depende en un 80% del color. Otro estudio de Jan [Link] incluso sitúa en el 90% la capacidad
del color para determinar la decisión del consumidor.

2.3.4 Las empresas y el trato de los diseñadores

en el siglo XXI estamos en la cúspide de una revolución del diseño en los negocios. La
creación de valor en los productos se definirá gracias a los mecanismos heurísticos del
diseño. La heurística no garantiza el éxito, pero aumenta la probabilidad de llegar a un
resultado exitoso.

Las habilidades para el diseño y los negocios están convergiendo. La habilidad de diseño
es, en esencia, la capacidad para penetrar en el misterio de un problema aparentemente
insondable —ya se trate de un problema de diseño de un producto, de diseño
arquitectónico, diseño gráfico, diseño de ambientes o de diseño de sistemas—,
desarrollando la creatividad, la innovación y la habilidad necesarias para convertirlo en una
manera de saber, entender y dominar toda situación problemática.

En el futuro, si esperan tener éxito, según Roger Martin, los hombres de negocios tendrán
que parecerse más a los diseñadores; es decir, convertirse en «maestros de la heurística».
Este cambio genera un enorme desafío, por cuanto requerirá formas nuevas de educación
y capacitación, dado que las habilidades del diseño, hasta ahora, no han sido
explícitamente valoradas en los negocios. Otra consecuencia es que se necesita otro tipo
de organización de negocios. En muchos sentidos, las empresas tradicionales tendrán que
parecerse más a un despacho de diseño.

El diseño es un instrumento del que ya disponen los ejecutivos, pero ha sido subutilizado.
Hoy se encuentran muy pocas empresas que se tomen en serio el diseño. El buen diseño,
además de incidir en los rasgos físicos y estéticos de los productos, produce innovaciones
en las experiencias que se le ofrecen al cliente. Y la innovación es un factor clave para el
triunfo en un ambiente competitivo. Esto no solo lo reconocen los diseñadores, sino que
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sale a flote en entrevistas con los gurúes del management como Tom Peters o Michel
Porter.

El diseño es entendido como una actividad central que confiere una ventaja competitiva,
porque resolviendo un problema funcional sale a la luz el significado emocional que los
productos y servicios tienen para los usuarios, y porque extrae el alto valor de este tipo de
conexiones.

«El fin del diseño no es el producto, sino el hombre».

Laszlo Moholy-Nagy.

Un diseñador observa a los probables usuarios en situaciones de la vida real y trata de

percibir los problemas con que tropiezan, las dificultades que encuentran. Esos obstáculos
son los indicios para diseñar algo completamente nuevo, siendo la observación el punto de
partida. Los pequeños rituales: hacer café, o usar los cubiertos, o el simbolismo cultural de
un objeto en particular; estos actos conviven con nosotros y ayudan a dar una forma
concreta al producto, guían al diseñador sobre cómo debería ser esa forma.

Se trata de conseguir una conexión empática con la gente, en su contexto. De modo que,
como diseñadores, recogen el sentimiento de lo que ocurre. Eso es lo que se está
buscando cuando se diseñan los modos en que podemos hacer que las personas
optimicen sus actividades y mejoren su vida cotidiana sin siquiera pensar en ello. Suena
raro, pero los diseñadores entienden lo que la gente quiere, quizás mejor de lo que ellos
imaginan en cuestiones de ergonomía, de cómo organizar espacios, de cómo elegir el
tamaño y tipo de las letras, etc.

Una gran definición de lo que son los diseñadores es la manera como miran al mundo. El
gran problema del diseño es que las cosas que se hacen están consiguiendo un efecto,
provocando cambios. ¿Son estos cambios los adecuados? El 78% del mundo es poco
práctico, poco confortable, es algo que se siente. Una de las obsesiones de los diseñadores
es que están constantemente observando las cosas y a las personas y se preguntan: ¿por
qué es esto así y no de otra manera? Se descubre más al observar, sobre todo cuando se
trata de diseñar algo innovador. Y en ese sentido están constantemente diseñando. Es
relevante en un producto o servicio, saber qué es importante y qué no lo es, apartando las
cosas que distraen la atención.
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La observación de las personas como compradores y como usuarios en los distintos

contextos reales, es la técnica que garantiza la mayor compenetración posible con el futuro
cliente. Los observadores expertos tienen la oportunidad de ver evidencias no verbales de
sentimientos inconscientes.

A las personas les cuesta responder interrogantes sobre el futuro y sobre cosas que aún no
existen. Si, algunos años atrás, un fabricante de videograbadoras les hubiera preguntado a
los usuarios potenciales qué funciones deberían cubrir los aparatos que necesitaban, la
mayoría habría contestado que quería una videocasetera con rebobinado rápido. Ningún
usuario hubiera dicho «un DVD», porqué el usuario piensa en lo que hay y no sobre lo que
va a venir; eso no está dentro de su expectativa. Las oportunidades surgen de observar a la
gente en situación de la vida real, detectar sus necesidades y encontrar las tecnologías
emergentes que puedan satisfacerlas.

Es evidente que los diseñadores retoman arquetipos, pero siempre se preguntan ¿qué
puedo aportar a esto? ¿Cómo puedo dejar mi huella de forma diferente a otros
diseñadores? ¿Estoy realmente jugando al juego en el que busco diferenciarme como
diseñador? O ¿hago algo que está contribuyendo a mejorar la vida de los demás?

En un mundo en el cual los usuarios no siempre pueden explicar lo que les deleitará —y
quizá ni siquiera lo sepan—, las empresas centradas en el diseño para el usuario están
mejor equipadas para recoger información, a través de la observación cuidadosa e
imaginativa, para responder con precisión y velocidad, y para definir y liderar mercados en
constante evolución.

En un futuro los diseñadores se convertirán en referencias de los que crean las normas
para todos los que quieran enlazar a las personas, algo que es difícil llevar a cabo.
Podemos imaginarlos como los intelectuales del futuro. El valor, especialmente la
legitimación del diseño, en el futuro será medido en términos de cómo nos permitirá
sobrevivir, y tal vez no sea una exageración.