Educación

ISSN: 0379-7082
revedu@[Link]
Universidad de Costa Rica
Costa Rica

Arroyo Zúñiga, R. Irene

Principios teatrales para docentes
Educación, vol. 29, núm. 1, 2005, pp. 73-77
Universidad de Costa Rica
San Pedro, Montes de Oca, Costa Rica

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 Revista Educación 29(1): 73-77, ISSN: 0379-7082, 2005

PRINCIPIOS TEATRALES PARA DOCENTES

R. Irene Arroyo Zúñiga
Docente de la Universidad de Costa Rica.

Recibido 01-IX-2004 • Aceptado 07-XII-2004

Introducción

Este trabajo pretende dar herra-

Resumen: Este trabajo pretende dar herramientas a mientas a los docentes para que puedan
los docentes para que puedan utilizarlas como parte utilizarlas como parte de las actividades
de las actividades dentro de un plan de elección, en dentro de un plan de lección, en cualquier
cualquier disciplina. Además encontrará una expo- disciplina que impartan; esto dado que
sición de los elementos que componen el arte de la
el fenómeno teatral es altamente efectivo
representación escénica, como son:
para desarrollar sentido crítico y dejar en
1. Expresión corporal; es la capacidad de expre- los participantes la asimilación del conoci-
sar emociones partiendo únicamente de nues- miento que tanto buscamos los educadores.
tro cuerpo. Como lo analiza Eladio Moreno
2. Impostación; es la habilidad de proyectar la voz
sin lastimar las cuerdas vocales. “El teatro tiene la extraordinaria posibilidad de
3. Dicción; es la pronunciación correcta de las producir imágenes analógicas, críticas y analíticas
palabras. de la realidad que permiten a quienes lo practican
4. Actuación; es la posibilidad de crear un perso- relacionar los tiempos, espacios, problemas y solu-
naje partiendo de los recursos expresivos y de la ciones de valor universal o histórico contenidos en el
forma natural en que el alumno acostumbra a texto con las situaciones específicas en que viven y se
reaccionar. desarrollan los actores” (Moreno, 1992, p. 17).

Técnica de improvisación, en éste artículo propongo

Usted encontrará aquí una recopila-
una serie de seis pasos que pueden ser de gran ayuda
a la hora de usar el teatro como recurso didáctico. ción de la mayor parte de mi experiencia
El teatro a lo largo de la historia ha sido usado para como profesora de teatro durante los últi-
transmitir conocimientos, valores, creencias y todo mos doce años y un análisis de los elemen-
aspecto inherente a los individuos y su entorno social. tos que componen el arte de la representa-
Por lo tanto debemos aprovechar al máximo los bene-
ción escénica, así como ejercicios prácticos
ficios que nos ofrece el teatro como educadores.
para realizar en el aula.
Palabras clave: Educación, teatro, técnica, Debido a que partimos del elemento
improvisación. humano que es tan cambiante puede que
sea necesario que usted realice algunos
ajustes a los ejercicios que aquí se plan-
tean, así como le sugiero considerar los
retos expuestos por Faure y Lascar,
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“en cuanto al funcionamiento de la clase, la introduc-

ción del juego dramático aporta esta dificultad, que
no puede desarrollarse sin movimientos y sin ruidos,
ni llevarse a cabo en el desorden y la falta de aten-
ción, ni realizarse en un ambiente coactivo” (Faure y
Lascar, 1981, p. 15).

Sin embargo, trataré de considerar las

variables más importantes, basada en mi
experiencia hasta el momento, anhelo poder
servirle en sus funciones como formador.

Generalidades
Abstract: This study intends to give teachers tools
so that they can use them as part of the activities
A continuación veremos algunos de
included in a lesson plan. An analysis of the elements los puntos más importantes que nos inte-
that make up the art of the scenic representation is resan a la hora de aplicar el teatro como
also included. recurso didáctico:
En primer lugar hay que tomar en
1. Body expression: It’s the capacity to express emo-
tions using body movements only.
cuenta las características físicas, sociales y
2. Vocal training: It’s the ability of projecting the psicológicas del grupo,
voice without hurting the vocal cords.
3. Diction: It’s the correct pronunciation of words. “la clase también depende de los alumnos que tenga-
4. Acting: It’s the ability of creating a character mos. Pero esta influencia podrá tener un peso mayor
from expressive resources in a natural way tak- o menor en tanto que el docente –tome o no en cuenta
ing into account the students’ natural reaction. la diversidad de cada alumno– en su tarea” (Spíegel,
2003, p. 25).
Improvisation technique: In this article, the author
offers six steps that can be useful when using the El proceso de maduración influye en
theater as a didactic resource. Throughout history,
the theater has been used to transmit knowledge,
la elección de actividades a realizar así como
values, beliefs and all kinds of aspects inherent to the considerar los aspectos socioeconómicos
individual and his/ her environment. Thus, teachers que puedan afectar a los estudiantes.
must take advantage of what the theater offers. En segundo lugar cabe resaltar que cada
grupo de alumnos tiene por así decirlo
Key words: Education, theater, technique,
improvisation.
una personalidad en conjunto, puede ser
que a la mayoría les guste ciertos tópicos,
ó que haya grupos con más capacidad de
reflexión en cuanto al análisis de temas,
otros donde la mayor parte de sus inte-
grantes son extrovertidos pero les es difícil
concentrarse o al contrario, por eso es nece-
sario analizar las debilidades y fortalezas
de cada grupo con el que se va a trabajar, a
fin de preparase para los retos a superar y
a la vez aprovechar al máximo los dones y
talentos innatos de sus educandos.
Lo ideal es iniciar la lección con ejer-
cicios de respiración y relajación, para dar
paso a algún ejercicio de impostación de voz;
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seguidamente se puede trabajar la expresión nacer, inicia la lucha del nacimiento, la

corporal y finalizar poniendo en práctica los experimentación y descubrimiento del
pasos de la técnica de improvisación que mundo que lo rodea, y culmina interac-
más adelante expondré. Maria Signorelli tuando con el resto de los animales.
concluye refiriéndose a los educandos;

“Antes es necesario hacerlos practicar aquellos juegos

• Los estudiantes caminan libremente
por el aula, buscando romper la direc-
y hacerlos trabajar en aquella técnica que más tarde ción cada cierto tiempo, el profesor(a)
pueda llevarlos a realizar una actividad escénica de
acuerdo con sus posibilidades, su carácter, su natura- va indicando lo que sucede en el
leza y la edad” (Signorelli 1963, p. 69). cuerpo de los estudiantes al iniciar
les pide que se imaginen que son
de piedra, luego son marionetas que
bailan según las mueve el titirite-
Expresión corporal ro, seguidamente están en la luna
donde no hay gravedad y por lo tanto
Es la capacidad de expresar emo- se mueven en cámara lenta, y para
ciones partiendo únicamente de nuestro finalizar se convierten en robots que
cuerpo, sin necesidad de utilizar el aparato se desplazan mientras hablan en su
fonador. Este es uno de los recursos más propio tono.
ricos si es que se quiere realizar una puesta
en escena o simplemente para desinhibir a
los niños o jóvenes en cuanto al manejo del
espacio escénico, por lo tanto se deben ejecu- Impostación
tar algunos ejercicios corporales y evaluar la
habilidad de respuesta de sus alumnos. Es la capacidad de proyectar la voz
sin lastimar las cuerdas vocales, algunas
Ejercicios personas no necesitan mucha ayuda en
este sentido, sin embargo, en la mayoría de
Al poner en práctica éstas dinámicas los casos sí es muy importante que usted
usted estará colaborando en la formación estimule a sus educandos, para que desa-
integral de sus estudiantes ya que “el niño rrollen esta capacidad que no solo la van a
podrá desarrollar su tendencia inventiva, necesitar a la hora de actuar sino también
imaginativa creativa, que se inscribe a cada a la hora de exponer un tema, o dirigirse
a un determinado público, Faure y Lascar
uno como necesidad” (Voluzan, 1978, p. 70).
nos definen con claridad la importancia
de esto al decir que “el juego dramático es
Para mejorar la expresión corporal
indisociable de las prácticas tendentes a
desarrollar la palabra y la psicomotrici-
• En parejas se juega a las esculturas.
dad” (Faure y Lascar, 1981, p. 20).
Uno es el escultor y el otro es la arcilla.
Se ubican frente a frente, el escultor va
a moldear a su compañero movilizando Ejercicios
diferentes partes del cuerpo con el fin
de formar una estatua. Proyección de la voz

• Acostados en el piso realizar en forma • Acostados en el piso en forma dirigi-

dirigida movimientos y sonidos de da realizar ejercicios de respiración y
animales. Acostados en posición fetal relajación. Se inhala en tres tiempos,
cada uno va a elegir un animal y se se sostiene el aire en tres tiempos y
va a imaginar que está a punto de se exhala en tres tiempos.
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• Acostados boca arriba se inhala en 1. El docente debe plantear el tema a

tres tiempos y se exhala pronuncian- tratar e iniciar una etapa de discu-
do alguna vocal, buscando que el sión donde los participantes puedan
sonido se origine en el diafragma. exponer lo que opinan al respecto,
una primer pregunta puede ser ¿cuál
es la importancia de éste tema ó el
Dicción impacto social del mismo?

Muchas personas tienen dificultades 2. Seguidamente se pueden analizar

en cuanto a esto, ya que no pronuncian los aspectos positivos y negativos de
correctamente las consonantes, por ejem- la materia en discusión con el fin
plo la r en el caso de nuestro país. Pero de lograr una visión completa, en
también debemos entender que hay proble- este punto es esencial que el docente
mas serios que deben ser atendidos por un vaya a la vez delimitando el tema
especialista en la materia, si usted detecta y orientando la discusión hacia los
alguna complicación relevante en cuanto puntos que necesita abarcar, clarifi-
a la pronunciación es mejor hablar con los cando las ideas.
padres para que el estudiante reciba ayuda
profesional cuanto antes, tuve la experien- 3. Se puede dividir el grupo en equipos
cia de conocer a una joven actriz que fue de 5 ó 6 integrantes máximo, ya que
tratada por un problema de seseo y después a mayor cantidad, más complejo será
de la terapia logró eliminarlo. el trabajo, por otro lado si son muy
pocos se limita el número de perso-
Ejercicios najes que pueden interactuar. Ahora
le corresponde a cada integrante del
Tome un lápiz colóquelo en posición grupo proponer un estudio dramático
horizontal y sosténgalo con los dientes con relación al tema y que ellos elijan
mientras lee cualquier texto en voz alta, la mejor propuesta.
esforzándose en pronunciar las palabras
correctamente. 4. Debe darse un tiempo prudencial para
que los subgrupos puedan ensayar
lo planeado y así corregir errores y
definir con mayor claridad la secuen-
Actuación
cia y ejecución de acciones que presen-
tarán al resto de los compañeros.
Puede decirse que es la capacidad de
crear un personaje partiendo de los recur- 5. Una vez listos, se dan lineamien-
sos expresivos y de la forma natural en que tos generales, se recomienda res-
el alumno acostumbra a reaccionar, para catar aquellos aportes valiosos que
lograr este tipo de actuación se debe partir pudo haber dejado la obra, así como
de situaciones relacionadas con el quehacer también sugerencias a corregir en
de la vida diaria de los educandos. futuras improvisaciones, buscando
la crítica constructiva por parte del
Técnica de improvisación resto de los compañeros. Como bien
lo señala Carlos Izcovich:
Sugiero comenzar usando la técnica
de la improvisación, a continuación los “¿Cómo reacciona el artista frente a la opi-
pasos a seguir serían: nión crítica? Pensemos en el artista como un
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hombre laborioso. Evidentemente, después del de estudios correspondiente y permitirle al

trabajo cumplido, el reproche molesta. Y si educando disfrutar el aprendizaje mientras
señalar un error, un desvirtuamiento o una
limitación, siempre enoja, tanto peor será
adquiere conciencia de los beneficios que se
cuando la reconvención lo sea en público.” obtienen al trabajar en equipo.
(Izcovich, 1959, p. 84).

6. El docente puede cerrar los comen- Referencias bibliográficas

tarios rescatando los aportes de
forma y fondo en cada una de las Dasté, Catherine; Jenyer, Yvette; Voluzan,
participaciones. Josette. El niño, el Teatro y la Escuela.
Madrid: Editorial Villalar. 1978.

Conclusión Faure, Gerard y Lascar, Serge. El juego dra-

mático en la escuela: fichas de ejerci-
El teatro a lo largo de la historia ha cios. Madrid: Cincel Kapelusz, 1981.
sido usado para transmitir conocimientos,
valores, creencias y todo aspecto inherente Gene, Juan Carlos y Rodríguez, Alberto,
a los individuos y su entorno social. Por entre otros. Teatro y Universidad.
otra parte el teatro es un arte colectivo, Argentina: Universidad Nacional
aunque se presente un monólogo se nece- Tucuman, Facultad de Filosofía y
sita que otra persona maneje las luces, el Letras. Publicación No 809.
sonido y es recomendable además, que otro
funja como director escénico, ya que en la Moreno, Heladio. Teatro infantil. Colombia:
multiplicidad de aportes está la riqueza del Cooperativa Editorial Magisterio,
arte teatral. 1992.
Por lo tanto debemos aprovechar al
máximo los beneficios que nos ofrece el tea- Signorelli, María. El niño y el teatro.
tro como recurso didáctico en donde “el chico Argentina: EUDEBA, 1963.
se reconoce activo y autónomo en un proceso
liderado por el docente” (Spíegel, 2003, Spiegel, Alejandro. Héroes invisibles: his-
p. 43) y estoy segura que siguiendo estos torias de la vida cotidiana para edu-
pasos generales el docente podrá abarcar car en valores. Argentina: Ediciones
temas y contenidos necesarios para el plan HomoSapiens, 2003.