Cuento espanol.

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Itzi_96

El Cuento Español

4º Grado en Español: Lengua y Literatura

Facultad de Filología
Universidad Complutense de Madrid

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 Cuento español. Epi díaz Navarro. Itziar Villaescusa. 2018-2019

25/09/2018
Tema 1. Teoría y definición del cuento.
Distinción entre literatura oral y literatura escrita.

La prosa tiene un inconveniente con respecto al verso. La poesía se puede definir con diferentes
parámetros. La poesía del siglo XX con el verso libre habrá distintas alteraciones a lo largo del poema o
isotopías, determinados núcleos que van asociados a distintas formas que nosotros vamos oyendo. El poema
de Pablo Neruda que dedica a los habitantes anteriores. Este sistema de comunicación empleará JaKobson. Es
un americano hay un texto que se llama lingüística y poética. Nos va a hablar de los usos del lenguaje, no se
utiliza siempre de la misma manera sino con diferentes funciones. Es importante, porque nos va a decir que
tenemos el hablante que emite un mensaje que puede estar afectado y a continuación el lector construye una
interpretación en base de ese mensaje que le ha llegado. Nos diferencia de un ordenador la descodificación
del mensaje.

Cuando oímos y vemos un texto no le otorgamos el mismo valor a todas las palabras y conceptos,
asignamos lo que resulta importante y lo que carece de interés principal. Elegimos lo relevante en cada frase
de una narración. La ironía aparece como un tropo, pero no es así se puede encontrar un texto completo de
ironía. La ironía es uno de los recursos retóricos mas difíciles de manejar y entender. Un teórico que lo aprecia
muy bien Pol De Man ‘lo que tiene la ironía es que sabemos donde comienza, pero no sabemos donde
termina’, pone en funcionamiento nuestra interpretación personal hasta un punto que no se puede estar
seguro de nuestra interpretación.

Importancia de lo oral en Menéndez Pidal. La tradición oral la trata muy bien Paul Tumthor. Desde que
el hombre empieza a hablar hay tradición oral. Los hermanos Grimm recopilan los relatos tradicionales,
pensaban que era un fondo de la cultura germánica, que procedían de un pasado remoto. Hasta que
descubrieron, que estos mismos cuentos, fueron contados en muchos otros países. Tienen vías imposibles de
determinar. NO se saben las teorías de origen común de los cuentos. Recopilan cuentos porque suponen una
comodidad para la comunidad en la que estan.

Los cuentos se contaban porque tenían algo de relevante. ¿porqué razón se contaban cuentos sobre
lobos? Porque se consideraban útiles para la humanidad. Avisaban del peligro de estos animales.

El cuento tiene que tener la transmisión de conocimiento y saber que resulta útil para la comunidad.
Así se va a encontrar en latín en el siglo XII Baquero Goyanes, se detiene y empieza a explicarnos de donde
proviene la palabra cuento. La palabra cuento tiene un origen latino que seria ‘semejante a contar’ de forma
que el significado en latín era utilizar el mismo verbo para calcular que para narrar. En el poema del Mío Cid,
aparece el verbo, pero no el sustantivo (cuento). Cuando se emplee el sustantivo cuento será sinónimo a lo
largo del siglo XVII, XIX y XX ‘fabula, leyenda’. En el siglo XVIII no tienen un sistema de aprendizaje los cuentos.

Distintas definiciones de la palabra cuento en la época moderna:

o Luis Leal cuentistas hispanoamericanos del siglo XX del año 72, ‘el cuento es una narración
breve, es una narración fingida que trata de un solo asunto sobre un personaje y produce
una sola impresión o una emoción única’. El problema que solo lo defina como un personaje
es que cuando hay más de uno que sería. No solo hay una impresión ni una única emoción, no
siempre es así. LO dice porque ha leído a un escritor que tendrá una gran importancia en la
literatura europea Allan Poe. Piensa en el efecto final, en la sorpresa final. Para Poe el cuento
es una maquina de relojería. dice que la prosa no puede ser tratada de manera descuidada ni
al montón, una novela del siglo XIX o siglo XVIII es simplemente episódica, se pueden sumar o
restar episodios, y seguirá siendo la misma novela. La prosa necesita el tratamiento y cuidado

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que tenemos con la poesía. En la organización y en la estructura hay que tener el mismo
cuidado que se emplea con la poesia. Los momentos de tensión-distensión pueden estar
asociados por la publicación en entregas, esto significa que los escritores vivían de la literatura
a partir del siglo XIX. Dickens consiguió ganar mucho dinero escribiendo. Se convierte el
escritor en profesional y con esto aparece la conversión de las mujeres escritoras al igual que
los hombres. Supone un desafío a sus contemporáneos. Fingida=ficticia ¿porqué razón?1 No

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tiene porqué serlo.
o A.Hunter dice algo en lo que han insistido casi todos ‘lo importante del cuento son los hechos’
‘tiene que ser interesante’ junto con la anticipación y suspense si encontramos un final
sorprendente mejor, cuando el final nos produce mayor emoción o impacto si nos
encontramos con algo inesperado. ‘Sería clásico del cuento oral’. Este interés es fundamental
y resulta curioso. En busca del tiempo perdido es uno de los textos que más veces se ha leído,
porque tiene que ver con la vida, tu vida está en juego cuando estás narrando.

Así va a permanecer el cuento hasta el siglo XIX. Nos vamos a encontrar que no solo va a ser Edgar
Alan Poe el que se preocupe por problemas estrictamente formales, sino realmente de elevar su valoración
en cuanto a su calidad literaria. El arte del relato entonces consistiría en comprimir el argumento y el personaje
de novela que antes ocupaban la extensión de una novela. Habría que elaborar de manera artística en lugar
de trabajar en la continuidad narrativa. Varias décadas después, Henry James va a ser uno de los que diga que
el escritor tiene que trabajar en la sugerencia y en el significado implícito (En la dimensión simbólica del texto).
Hay un relato que sirve de teoria el relato como el dibujo en el tapiz o en la alfombra. Según james estás ería
la forma que tenemos que narrar. La copa dorada, relato largo. Otra vuelta de tuerca.

En el siglo XX, nos alejamos de la visión del cuento como literatura popular y será especialmente
adecuado para la representación de personajes o de un mundo social fragmentado. Para representar la
incertidumbre o el aislamiento. Vamos a encontrar esa capacidad o ese origen en el relato breve en películas
colectivas. Interés de representar un mundo caótico y fragmentario, como se podría interpretar el mundo
contemporáneo.

En la literatura española, el influjo de Cortázar, de Borges, o de Rulfo, son los mas importantes en la
literatura española desde mediados de los años 60, 1960. Los escritores más influyentes se ven claros Rubén,
José martí. La segunda oleada es a partir de los 60 con Vargas llosa, a Borges…etc.
“Continuación en los parques”.
Cortázar hereda la adjetivación de Borges. Metarersis, se pasa de un nivel de relato a otro siendo
imposible llevar a la realidad. Transición entre dos niveles o dos esferas que son incompatibles.

02/10/2018
Tiene un final sorprendente e inesperado. El número de interpretaciones es muy amplio. El texto
marca unos límites estrictos en sus interpretaciones. EL cuento, tal y como aparece, resulta imposible
relacionarlo con el peronismo, si estuviéramos proponiendo una interpretación política diríamos que se
queda escaso, ya que no encontramos suficientes elementos. Utiliza elementos que, en parte, parodian
un relato sentimental. Si se relaciona con rayuela o con “final del juego” de bestiario que tienen que ver
con que es la realidad para nosotros, como entendemos lo que sería el mundo real. Hay una parte de
lo que sería el racionalismo, que dice que existen unas leyes físicas y materiales, pero por otra parte
Cortázar es uno de los inventores del gótico moderno, es uno de los primeros que escribe un cuento de
miedo, pero nada de lo que escribe ahí nos trasmite miedo.

1 A sangre fria.

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si lees esto me debes un besito

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Banco de apuntes de la
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Aparece Lo inconcreto, no se sabe donde estamos. Sabemos que estamos a final del xix por el
tren, lo único que nos sirve para poder ubicarlo históricamente. Los elementos que hay que tener en
cuenta primero los elementos del texto mismo, nos vamos a otras colecciones de Cortázar y vemos que
relación hay entre ellos “la noche boca arriba” hay una vida en el sueño y otra en la vigilia, hay una
intención semejante a la que podría haber aquí. Sentido de enfrentarse al racionalismo característico del
siglo XIX yen cierta medida sus derivaciones hacia el siglo XX. Hay un “yo” ficticio, nada tiene que ver
con él. Nos habla indirectamente del poder de la literatura, normalmente la literatura tiene poca utilidad.

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Se produce una sensación de fracaso teórico.

¿Qué es una novela? Cela: “una novela es todo libro que en la portada lleva la palabra novela”. La
novela es un género que lo va a señalar E. Steiger y M. Bajtín coinciden que la novela desestabiliza los
conceptos de géneros. Tiene la capacidad de metamorfosis que la hace dificil de distinguir de otros textos. La
novela dice mientras que el cuento sugiere

CARACTERISTICAS NOVELA CARACTERISTICAS CUENTO

“Dice” “sugiere”

Extensa, no tiene límites. Tiene unos límites estrictos en su extensión.

Captaría una realidad amplia y multiforme. Presenta solo un fragmento de la realidad.

Procedería mediante acumulación. Busca una unidad de impresión o efecto único.

Teoría de Edgar Allan Poe
El personaje predomina (decía Borges) Lo importante es la ANÉCDOTA.

La novela del XIX supone un modelo poderoso y

toda novela debe seguir esa fórmula.
Presenta expansión y análisis. Se caracteriza por la condensación y la síntesis.

Varias situaciones. Una sola situación.

Sería una forma mixta capaz de infinitas Vinculado a la oralidad. sería una forma que ha
combinaciones que se origina en una cultura cambiado poco a lo largo del tiempo contando con que
“escrita”. hay diferencias pragmáticas entre el cuento tradicional
y el cuento moderno, que a veces son textualizadas en
un relato. En un texto escrito resulta imposible
encontrar una translación de los factores.

Resulta dificil atribuir un factor clave para definir el cuento. Al lado de Edgar Allan Poe y su definición
de efecto, tambien J. Joyce supuso la epifanía y el momento de crisis. Otros han propuesto el diseño
simétrico, pero de nuevo resulta imposible encontrarlo siempre en todo tipo de relatos. Por ejemplo: Julio
Cortázar también escribe dos textos que son sumamente interesantes como teóricos algunos aspectos del
cuento (1963) y del cuento breve y sus alredores (1969). Sus ideas y su visión del cuento estan relacionados
con Edgar Allan Poe, se debe tambien no solo a la admiración que tiene hacia él sino que las traducciones son
estupendas, el resumen biográfico está escrito en los años 60. Para Cortázar los rasgos que caracterizan al
cuento son: la TENSION y la INTENSIDAD, y después, ESFERICIDAD lo que para él, junto con el extrañamiento
con el mundo narrado, hace que tengamos que relacionarlo con el poema más que con la novela. El
extrañamiento también puede ser más o menos marcado, lo empelaban los formalistas rusos, escribe
instrucciones sobre subir una escalera esto nos proporciona un extrañamiento. Como Poe, Cortázar se
enfrenta a la idea de que el cuento tenga que relacionarse con la novela y nos diría que para el tiene unas

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exigencias formales estructurales y semánticas, que lo distancian de las simple escritura de la prosa. En el
cuento nos dice Cortázar, que sería muy importante el diseño de un autor en cuya obra se proyectan, al mismo
tiempo que la tensión y la intensidad, unos valores humanos literarios que la hacen relevante.

Al mismo tiempo hay otra literatura donde lo importante es el conocimiento o los valores que
transmite. Toda esta corriente que se llama semiótica, especialmente los rusos , han establecido la literatura
y los juegos. La intensidad, insiste Cortázar, supondría la eliminación de todas las situaciones intermedias, de

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todos los momentos de relleno y fases de transición que encontramos habitualmente en cualquier novela.
Esto explica que el cuento no tenga espacio para la digresión (las historias intercaladas de la primera parte del
quijote). Para algunos novelistas esto es la clave de la novela, como es el caso de Milán Kundera.

Calvino estuvo componiendo seis informes al ser una obra de los años 80 podemos decir que Calvino
estaba teorizando lo que en muchas ocasiones denominamos postmodernismo. Calvino coincide con Cortázar
en esa doble característica de intensidad, tensión y en relacionar el cuento con el poema más que con la
novela. Calvino era un gran aficionado al cuento folclórico y que el mismo lleva a cabo una recopilación muy
grande de cuentos italianos, pero tambien se ha interesado por el cuento popular en su relación con el mito y
para él hay una parte de esa esencia del cuento popular que la encontraríamos tambien en el cuento literario
culto”. El cuento folclórico representa el esfuerzo de contar todo en una sola historia. Digamos que para él
cuento y el mito originalmente son lo mismo y al perder las variantes cuando deja de ser cuento oral
compensaría esa perdida por el desarrollo imaginativo. Lo que caracteriza al cuento para Calvino es lo que el
denomina página única. La página única se caracterizaría por la limitación en el espacio y por haber dejado la
función que tenía de transmitir el saber, para pasar a ser un instrumento de crítica, de esa forma el cuento
combinaría la imaginación tradicional y la experiencia individual. Julián Barnes define a los cuentistas el
conseguir escribir paginas memorables.

A diferencia del cuento tradicional que presenta unos valores determinados de su sociedad, el cuento
moderno va a oscilar y va a presentar en ocasiones valores como el bien o la belleza, o la justicia, pero no en
otros casos. El tiempo en opinión de Calvino, los hechos no se presentarían como una sucesión mas o menos
azarosa sino con una organización en la cual un suceso tiene un carácter revelador como mencionábamos en
Joyce. En las ultimas decadas, dice Calvino, que destacaría la variedad de géneros y subgéneros que va mucho
más allá de la oposición que podíamos encontrar entre el cuento realista y el cuento fantástico en el siglo XIX.
la casa de asterión
De Borges texto muy distinto y una codificación cultural alta. Los escritores lo normal es que no
escriban para sus amigos. El comienzo es desorientador, comienza IN media rex y respondiendo a algo
que se ha dicho antes, pero desconocemos el que. Tenemos que llenar un vacío absoluto. La forma es la
del monologo, en un monologo en el que responde a unas interpelaciones producidas en el pasado y
no podemos saber de que se tratan. La primera persona, soberbia, misantropía y locura. Las dos
repeticiones establecen un ritmo una tripartición que se va a repetir. El registro es bastante culto. Nos
habla de una situación social, alguien autorizado. Puertas infinitas es una hipérbole. Se sitúa como
superior, peor los palacios le parecen superficiales y valora un aspecto de quietud y soledad. Está la
poesia de Quevedo en Borges. Tiene influencia de Quevedo. Borges maneja la situación de
extrañamiento. No sabemos a quien responde el nombre de Asterión. Rechaza juicios que se han
realizado sobre él y no se sabe cuales son. La técnica que emplea la frase repetiré que no hay una puerta
cerrada… hay una respuesta retorica. Así hay una inflexión en el ritmo del relato. El léxico nos da
asteriscos antiguos, van reiteradamente apuntando a la antigüedad. Subjetividad absoluta lo único que
concoe es lo qu e puede experimentar. Nos describe el laberinto. Fatigar patios verbo que emplea para
leer.
Reelabora un mito clásico del minotauro, reelaboración de una historia. Cuando se llega al final
aparece la clave. Mi redentor es el que va a matarme, el descubrimiento de quien esta. Julio Cortázar

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tambien reelabora este mito, pero de diferente manera. El gran mitólogo es James Frazer la rama dorada,
curiosamente el primer mito que cuenta es el de bosque de Nemona donde existe un guardián y la
historia consiste en que vendrá alguien que le matara y se convertirá en el nuevo guardián. Porque en
distintos lugares nos encontramos con este tipo de historias, es una versión del minotauro que va a ser
ejecutado.
La sorpresa final nos sitúa en el mundo antiguo. Ariadna y Teseo. Es un mito culturalmente
fundacional, cuando una cultura rompe con otra es mediante esa ruptura de la tradición que cada siete
años se produjera ese sacrificio.

03/10/2018

De Luis Beltrán , un teórico que se ha estudiado la definición de cuento. Nos lo explica y tambien dice
porque el cuento es tan complicado de definir, según Beltrán el problema del cuento estaría relacionado con
la teoría de los géneros, con la distinción con respecto al género novela. Los géneros durante bastante tiempo
no han tenido buena prensa se le veía como una serie de reglas que se establecen en el siglo XVIII de manera
mas o menos arbitraria. Una idea característicamente romántica está en el enfrentarse a los géneros literarios.
Modernamente dice Beltrán nos encontraremos con que la mayor parte de las definiciones de cuento se
derivan de la brevedad y de lo que indica esa brevedad que es la proximidad entre el comienzo y fin de la
acción.

Parte del problema estaría, que justo cuando se produce la canonización del genero cuento(siglo XIX)
en poco tiempo se va a producir una novelización del cuento, si nos detenemos en lo que es el análisis de
Genette veremos que los mismos rasgos y características que analiza Genette en la novela los podemos aplicar
al cuento con esa variación que hay por ejemplo con respecto a la complejidad y a los muy diferentes tipos de
discurso que le da tiempo a introducir a la novela. Juan Goytisolo la novela puede asimilar todo, cualquier tipo
de representación grafica 2. En un cuento se pueden utilizar pocas fotografías. Los teóricos dicen que la novela
desestabiliza toda la demarcación de Aristóteles: retorica, tragedia, lirica… no solamente Aristóteles, sino que
ninguno de los teóricos se va preocupar de algo que pertenece a la cultura popular como lo era el cuento. Luis
BELTRAN dice que las definiciones de cuento oscilan entre el esencialismo canónico y el atomismo historicista.
El cuento para él se habría definido en base a una teoría retórica que tiene tres puntos fundamentales: la
dependencia de la novela, tener en cuenta solo elementos textuales y la reducción del análisis a esquemas
retóricos que dejan escapar la dimensión histórica y estética de la literatura. Durante los años 70 se tenían en
cuenta los análisis retóricos y gramaticales.

Los términos cuento y novela se confunden no solo desde los orígenes de la prosa española desde los
siglos XI y XII, sino que van a continuar como novela corta. Luis Beltrán señala que tenemos que distanciarnos
de una analogía directa puesto que la novela de caballerías, la novela bizantina o la novela de formación no
proceden de cuentos de caballerías, de cuentos bizantinos o de cuentos de formación, del mismo modo que
las novelas ejemplares de cervantes no son el doblete del quijote. El termino novela tal y como nosotros lo
entendemos no nos podría hablar cervantes sobre él puesto que aún no existía dicho termino.

Luis Beltrán emplea, sobre todo, las ideas de M. Bajtín, este en sus textos apenas se ocupa del cuento,
pero si de la teoria de los géneros y de la teoria subyacente a la poética clasicista. Bajtín recuerda que la novela
es el único género que carece de cánon. Al no nacer con la oralidad y nacer con la imprenta va a tener unos
cauces de transmisión y un publico que le va a hacer al genero más nuevo y más libre, frente a lo que podemos
decir que todavía en ese tiempo es el cuento. El cuento en opinión de Beltrán si tenia un canon, los cuentos
directamente de entretenimiento folclóricos y para el siempre nos encontraríamos en el modelo canónico una
conclusión moral que contiene elementos con frecuencia extraordinarios y que se distancian de la experiencia

2 Sebald. Hay fotografías en la novela.

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habitual de los lectores. La poética de Aristóteles no trata del cuento porque no podía ocupar un lugar
semejante al de la epopeya la tragedia o incluso otros géneros menores como el ditirambo 3. Estos géneros
serio cómicos serian los de la farsa, la anécdota, el panfleto politico, la sátira o lo que va a resultar mas
importante para la posteridad los diálogos platónicos y lo que podemos denominar novela en la antigüedad.
Toda esta variedad van a resultar que se encuentran dispersos en múltiples géneros literarios. Los panfletos
eran los géneros bajos que no podían ser tenidos en cuenta porque los objetivos de la poética clasica eran los

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géneros elevados y heroicos. Si tenemos en cuenta el carácter oral del cuento frente a la escritura, veremos
que sus leyes y combinaciones combinatorias son mas limitadas, pero cuando se debilitan las estéticas serias
se van a debilitar también, se van a difuminar las estéticas serio cómicas porque tenían un sentido frente al
didactismo de la cultura “elevada”. Sobre todo a finales del XIX a partir de ese comienzo, de esa ruptura de
ese romanticismo nos vamos a encontrar con distintos procesos de fusión y para Luis Beltrán distintas
combinaciones que van a dar cuenta de la riqueza del genero a lo largo de los siglos XIX y XX. Pr otro lado
tendríamos cuentos dramáticos que serían los que valle publica en el retablo de la lujuria. O cuentos
ensayísticos como el libro ficciones de Jorge Luis Borges. Para Beltrán escritores como Dostoievski, Kafka o
García Márquez mantendrían el canon oral del cuento relacionándose con la sátira y la estética del carnaval.
Otro tipo que encontraríamos que es del XIX sería el cuento regionalista que va a quedar mas o menos diluido
después de comienzos del XX.

Benjamin el narrador del año 36 donde Benjamín marcaba una diferencia entre narrar e informar, la
literatura oral que procede de esa tradición que se desarrolla a traves de la antigüedad llega a la modernidad
a donde va a dar paso a una situación en que la novela olvida, al situarse en un ámbito privado, la capacidad
narrativa que tenían los narradores orales. Dice Benjamín que si la novela necesita ser verosímil es porque ya
hemos perdido el horizonte de las culturas orales., donde los hechos infrecuentes resultaban una materia
narrada exactamente en el mismo nivel que podía ser la experiencia habitual. Benjamín opone la memoria
transitoria del cuento, de la narración oral.

El cuento necesita dice Beltrán una conclusión moral mientras que esta esta ausente en la novela.

El cuento se caracterizaría:

1. en primer lugar por tres leyes: Claridad ,Concisión y Verosimilitud

2. En segundo lugar, el cuento da cabida a lo fantástico, pero seria una fantasía de corte
tradicional como la que por ejemplo recopilan los hermanos Grimm.
3. En tercer lugar en el cuento habría un didactismo implícito que tiene dos formas esenciales:
la prueba y el ejemplo.
4. En cuarto lugar, el cuento seria un genero mixto serio-cómico en donde la seriedad conecta
con la retorica clasica mientras que la comicidad conecta con el folclore.
5. En quinto lugar rasgos característicos del cuento serian el mono estilismo y el tipismo, es decir,
los personajes no están caracterizados de una manera compleja, sino que exclusivamente
poseen una serie de rasgos típicos que permiten ser entendidos o interpretados por el publico.

Comentario de textos narrativos. (campus)

09/10/2018

Breve resumen de lo anterior:

Hay quien hace el matiz entre tradicional y folclórico. El cuento moderno se hace a partir del siglo XIX
se intenta mitificar cuales son los rasgos que le distinguen de otros géneros. El cuento moderno era Edgar Alan

3 Los géneros serio cómicos.

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Poe, hay algunas variantes en Cortázar, Calvino. También, Luis Beltrán lo amplia el porqué distinguimos cuento
de novela. Para benjamín la novela sería la lectura de nobles. De manera que el cuento tiene la ventaja de
transmitir la experiencias autenticas que era lo que transmitía la tradición mientras que la novela establece
experiencias privadas de un sujeto privado a otro (que es el lector). Bajtín tiene un concepto idealizado de la
cultura popular, tiene las raíces de el subsuelo democrático que tenían culturalmente todos los individuos de
una sociedad.

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Se produce un cambio estético entre el clasicismo y modernidad. En el clasicismo cuando estamos
hablando en el contexto de cuento en el siglo XVI, XVII se caracterizaría porque existe un canon y ese canon
tiene que ser imitado. En la modernidad ese canon se a acabado, lo que vana decir, especialmente los
románticos, es que lo más importante en el arte no es la imitación sino la creación. A partir del romanticismo
somos libres pagando el precio de perder el canon, todavía hoy día lucha por mantener un canon que
tácitamente está en la universidad. Borges dice “la derrota siempre es estéticamente superior a la victoria”,
solo se puede pensar así de los románticos antes no.

Gerard Genett. Va a suponer un análisis de aspectos formales y de técnica narrativa, dejamos a un

lado los componentes históricos y sociales.

Lo primero es distinguir entre los ELEMENTOS PARATEXTUALES y por otra parte el texto. Esos
elementos paratextuales tenemos que tenerlos en cuenta. El título es casi insignificante vacío que va a ir
cobrando sentido según va avanzando la lectura o al final, puede contener elementos de ambigüedad o puede
ser esencial.

INVENCION Y DISPOSICION.

Hablando deltexto , la invención no va a entrar pero lógicamente necesitamos un argumento que

contar. Estaría en esa materia en una distinción que va a resultar fundamental apara todos los ejemplos de
narratología, la distinción entre historia y discurso. El discurso es tal como nos encontramos el relato, la
historia es la reconstrucción lógica de cómo suceden los hechos que se cuentan, lo mejor para esto son los
comienzos in media res. El orden es uno de los elementos donde se ve el arte narrativo. La historia es una
construcción lógica, contando que no siempre es posible. Vamos a tener distintos tipos de personajes, cuando
es el que más atención tiene es el protagonista, pero también tendremos personajes secundarios. Los
protagonistas colectivos.

Con respecto al personaje su construcción es lo que denominamos proceso de caracterización,

caracterización directa cuando el personaje habla, la caracterización indirecta lo que los demás personajes o
el narrador dice. el protagonista puede depender de un narrador en tercera persona, o de su propia voz en
caso de la primera persona. Personajes planos o personajes esféricos, un personaje plano sería un tipo y el
esférico sería complejo. Prop analiza que en los cuentos tenemos unas funciones limitadas, se reducen en las
variantes. El héroe y opositor,. M. flocault dice que se crea un proceso de reclusión por el que se mete a una
institución a los locos, se va a utilizar aquellos hospitales que se habían vaciado cuando habia desaparecido la
pestes.

El espacio, la descripción entre espacio fisico y espacio psicológico muchas veces va a haber un
esquema y a veces es mas importante lo que piensa el personaje. Los espacios pueden ser simbólicos, forma
parte de lo que seria las estructuras antropológicas de lo imaginario, es decir, el simbolismo, la capacidad que
tienen determinados espacios de reflejar la capacidad humana (estsudio g.durand)

Genett va a analizar las capacidades de como un autor artísticamente va a utilizar el tiempo : orden,
duración y frecuencia.

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el podcast para entender que la vida da mas vueltas que la silla de un peluquero
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➢ El orden tiene que ver en como van sucediéndose los acontecimientos. Estamos
acostumbrado al orden episódico, al lineal, pero como hemos mencionado existen
posibilidades en la narración como son las anacronías cuando no hay un orden lineal como la
retrospección, ayuda a entender como hemos llegado al presente.
➢ La duración, estamos hablando desde un punto teórico. La isocronía es cuando el texto que
aparece dura exactamente lo mismo que la escena que se representa por ejemplo en un

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monologo. Es lo contrario que el resumen, se comprime y no hay isocronía, hay una carencia.
Es fundamental en la concepción del siglo XVIII y xix alternancia entre dialogo y resumen. La
pausa, hay veces que no se indica, pero se salta entre una acción y otra, a veces consiste en
una digresión. La elipsis va a resultar fundamental, no solamente por motivos de censura, sino
a su vez en lo que podríamos decir que va a ser esa capacidad de sugerencia del relato.

➢ La frecuencia, lo mas frecuente es que un suceso se narre una vez. Y así pueden ocurrir una
serie de variaciones. Tambien hay veces que un mismo hecho se narra dos veces, esto va a ser
importante sobre todo cuando se avanza al XX porque un mismo hecho puede tener
narraciones e interpretaciones completamente distintas. La reiteración seria cuando el hecho
ocurre distintas veces. Seudoiteracion nos da demasiados detalles que es imposible que
ocurra de esa manera, lo que hace Proust es hacernos representar en como funciona nuestra
memoria y que es lo que recordamos.

El modo,

➢ distancia. Presentación es cuando el narrador no interviene y no tenemos un acceso a la

conciencia del personaje, esa forma de narrar es mas convincente que la antigua forma de
contarlo todo el narrador omnisciente que lo cuenta todo y nosotros tenemos poco que hacer.
Seria la oposición de narración. En el contraste entre discurso directo (voz de personaje) y
discurso indirecto, estaría el monólogo, corriente de conciencia y soliloquio. El soliloquio se
interpreta como un acto teatral esta pensado para ser dicho en voz alta (Hamlet), están
pensados en ser interpretados no en que no se materialice en la voz. El monologo no esta
pensado para ser dicho en voz alta, sería fundamentalmente la traducción o utilización en el
texto de las palabras que piensa un personaje en su cabeza, tiene importancia cuando lo que
se representa es el espacio subjetivo. Conciencia algo absolutamente personal y único de cada
uno de nosotros. Se caracteriza hay dos tipos: la del monologo de Ulises de Joyce al final, no
hay una puntuación gramatical, intenta reflejar como transcurren las imágenes y
pensamientos en las imágenes de molie.
➢ La focalización tiene qu ver con quien experimenta. Tenemos una perspectiva limitada a lo
que ha ocurrido en el pasado.

10/10/2018

Voz.

Personas de la narración. Considerar el relacion entre el narrador y el narratario. El narratario seria el

receptor interno en el texto. Hablamos en diferente registro según con el interlocutor que estamos hablando.
En cierta medida adaptamos el discurso al receptor que tengamos. Existe un desfase entre la relación del
relato del receptor interno y nosotros, nosotros podemos creerlo pero podemos distanciarnos del relato,
cuando no hay una sugerencia no estamos empáticamente recibiendo el texto o relato. Por lo general, muchos
no suelen tener narratario cuando lo hay se tiene en cuenta esto.

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el podcast para entender que la vida da mas vueltas que la silla de un peluquero
 Cuento español. Epi díaz Navarro. Itziar Villaescusa. 2018-2019

El tiempo de la narración a veces no suele ser muy relevante, se refiere a cuando ocurre el relato. Se
denomina en español el momento de la enunciación. En el mismo tiempo que se relata ocurren los hechos, el
momento de la enunciación y los hechos narrados coinciden, lo normal es que tienen que ver con algo del
pasado o algo que ocurrió. Es menos frecuente que nos encontramos con la narración de algo que vaya a
ocurrir en el futuro.

Niveles narrativos, el narrador fuera del relato esta situado fuera del mundo que nos está narrando.
Está fuera del mundo y se cuenta algo que ocurre. La narración dentro del relato sería la limitación del
narrador. Se añade el narrador dentro del mundo, es dificil añadir algo omnisciente, es una voz dentro del
mundo narrado. El narrador en un relato enmarcado narrador en tercera persona incluye un relato en el que
hay otro narrador que se dirige a unos oyentes que les esta contando una historia, es un recordatorio de que
hay que pensar que estamos ante un cuento oral. No habrá complejas estructuras sintácticas y explicaciones,
porque el que habla esta hablando con gente de su mundo. El narrador que se dirige a si mismo en cierta
medida tambien es casi ponernos en contacto con algo que normalmente asociamos al genero de novela pero
no lo es, el caso de la confesión. Hay dos la primera san Agustín y la segunda Rousseau. No estoy contando
una ficción sino mi vida, la parte interior, problemática....etc. hay detenidos mecanismos por lo que la
confesión nos convence que estamos en un relato verosímil, sobre todo en el XX hay muchos narradores que
lo emplean.

ELOCUCION.

Tiene que ver con el lenguaje. Es dependiente del registro. Lenguaje narrativo (narrador, personajes),
géneros, figuras y tropos. Queda como una sola línea. Es fundamental. Hay que mirar el lenguaje que se
emplee para poder entender la dimensión estética del texto.

** Mariano Baquero Goyanes. Hay otro libro Esteban Gutiérrez. E. Díaz y J. ramon González (el cuento
español en el siglo XX). Únicos autores del siglo XX: que tienen mas de un libro dedicado a cuentos es Carmen
Martin Gaite. Borja Gutiérrez.

Tema 2: trayectoria del cuento. EL cuento español en el siglo XIX.

1. Trayectoria del cuento.

EDAD MEDIA.

Estamos hablando del relato culto. Nosotros nos ha llegado ciertos textos de la edad media porque
alguien habia valorado que eran importantes, interesantes y sugerentes. La especialista en esto es Lacarra.
Un panorama grande lo hace Ana vaquero “el cuento en la historia loiteraia”. Hay algo que caracteriza a los
relatos en la edad media.

Nos han llegado los cuentos a raíz de la tradición oral y en segundo lugar seria la predicación.. a los
monjes y clérigos le llega tanto por vía oral como escrita. Hay que señalar que casit odas las colecciones,
empezando por sendebar, tienen un origen oriental. Los primeros que recogen en un volumen por escrito
cuentos son los árabes, los judíos, los persas, y casi siempre con un enlace/marco que sirve para recoger muy
distintas historias. Ese enlace o marco estamos hablando ya entonces de una estructura compleja que se aleja
de los relatos orales, en algunos caso de alguna manera importante según nos vamos alejado de los textos del
siglo XII y los que están escritos en latín, serezade tiene que seguir contado cuentos en latin para seguir viva
si no son interesantes va a peligrar su cabeza. La estructura del conde lucanor recoge la sabiduría del hombre

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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
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sabio que tiene la capacidad de saber y conocer aquello que es importante, los cuentos de Canterbury seria la
peregrinación.

Hay una extraordinaria dificultad en saber de donde procede un cuento concreto. Hay distintos que
han intentado recoger todo el registro que tenemos en cuantos orales y transmitidos en la edad media. A
veces es dificil distinguir cual ha sido el original. Es dificil encontrar los orígenes y de todas formas en el siglo
XII ya podemos saber que es algo que interesa y que realmente va a ser interesante para esta cultura en la

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Edad media. Como no teníamos imprenta los escritos se realizaban en vitelas, pieles de animales… aquello que
se copiaba tenia que ser de una relevancia importante para toda la cultura de esa forma los textos
fundamentales que se copian son religiosos. Hay traducciones variables y distintas.

La capacidad de recurrir a un libro en el cual ayude a los reyes, nobles…etc a las funciones de gobierno.
Algo parecido ocurrirá en Maquiavelo. El conde Lucanor, calila e dimma, tienen la capacidad de referirse al
conjunto de conocimientos que debían de estar al alcance de aquellos que querían hacer el uso. Estaba escrito
para clérigos, obispos…etc. En el siglo XII nos vamos a encontrar con un judío converso que es pedro Alfonso,
del que no sabemos nada, probablemente escribe en algún lugar, escribe la disciplina clericalis, que es un best
seller en ese Europa en ese siglo. Si es importante tiene que estar escrito en latín. Se conservan hasta 70
manuscritos (biblioteca nacional francesa).

La funcion didáctica y funcion de transmisión del saber, junto con una funcion moral será lo
característico de este genero.

CUENTOS XVI-XVII

José Manuel Pedrosa es un gran especialista en tradiciones orales y antropológicas. Este advierte que
no solamente ene l siglo XVI y XVII hay una dificultad entre establecer una limitación clara en lo oral y escrito.
La oscilación en las denominaciones existirá muchos siglos después. Hay algo que se ha investigado bastante
bien y son las relaciones estos son los hechos sobre los que alguien relata una batalla.

El cuento sería en estos siglos para Pedrosa una forma breve y concisa que tiene un argumento ficticio
y completo. La diferencia fundamental estaría en que los cuentos de la tradición culta empezando por Pedro
Alonso tiene un autor conocido, mientras que el cuento tradicional es una obra anónima que tiene una
elaboración colectiva, es decir, una obra abierta y variable que se transmite por la voz. Nos vamos a encontrar
de muy distintos romances.

El cuento oral precede al cuento culto y Pedrosa distinguiría:

• el cuento tradicional porque nos dice que es el que está en la orbita más profunda del pueblo,
aquel que se desconoce quien es el autor, que tiene distintas variantes y que no forma parte
de la cultura de las elites. El cuento tradicional es oral y popular, pero no a la inversa.

• El cuento popular integraría lo oral y escrito y seria mas amplio que el cuentro traidicional,
puede ser entonces de autor anónimo o de autor conocido y las características que encuentra
Pedrosa que es el tradicional, serían las siguientes:

▪ La oralidad
▪ La variabilidad
▪ La funcion lúdica
▪ Funcion cultural y dimensión social.

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si lees esto me debes un besito

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▪ Rasgos que se dan sobre todo en los cientos maravillosos pero que tambien los
vamos a encontrar en otros que no incluyen elementos de este tipo. La falta de
concreción espacial y temporal y el carácter esquemático de los personajes.

En el siglo de oro, probablemente, lo mas importante, son las obras que se escriben a la novela
italiana. Como las novelas ejemplares de cervantes 1613. Cervantes echaba en falta ese reconocimiento que
tenian otros autores en la epoca, aquí dice que es el primero que escribe en castellano estas novelas y que no

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son traduciones ese orgullo de ser el primero es rigurosamente cierto. Los que siguen antes de el, traducen y
siguen a la letra modelos italianos, pero también franceses. Hay un elemento de enfrentamiento porque es
probable que Lope de Vega escribiera justo en ese momento unas novelas.

Con respecto a lo que seria el autor mas estudiado en esta época, el mas representativo sería Juan de
Timoneda o Joan de Timoneda. Es un personaje realmente interesante, es editor, productor teatral. La obra
más conocida es el patrañuelo de 1567. El mismo titulo ya tiene que ver con que denominar patrañas a los
relatos que estas publicando significa darles esa consideración de que el lector no lo entienda de verdad o
algo ocurrido sino como un hecho que proviene de la imaginación y no de la realidad.

CUENTO SIGLO XVIII.

No va a haber demasiado interés por los relatos breves, por los cuentos, especialmente a partit del
movimiento que denominamos ilustración. Olavide escribe cuentos pero como ilustrado no podríamos
prestarle gran atención. Que sea dificil de saber si es ficticio o no el cuento, hace que en esta epoca no haya
muchos cuentos.

Los ilustrados aplicando el criterio de eliminar la superstición van a entender que una parte de todos
estos relatos estan contaminados por ese elemento contrario que va a ser fundamental para ellos la utilidad.

El XVIII se caracteriza porque sobre todo durante la primera mitad habrá reediciones de Cervantes,
María de Zayas y muy pocos volúmenes originales que no sean traducciones sobre todo de originales franceses
o de otras lenguas europeas. Lo principal que nos encontraremos va ser ese termino utilidad, el proposito
didáctico y moralizante que hace que se restringa mucho lo que podríamos decir que es la variedad de aquellos
que van a tener un raro existo.

Ha comenzado la prensa. Lo que en el XIX se va a convertir prácticamente en un medio de difusión

absolutamente privilegiado, todavía en el XVIII tienen un papel modesto, pero en el XIX nos vamos a encontrar
con una gigantesca expansión y el publico lector gracias a los periódicos y las revistas que se extienden por
toda la geografía especialmente por tres núcleos, Madrid, Barcelona y valencia.

Marieta Cantos tiene la mejor antología de cuentos del XVIII. Señala que incluso en fechas tan tardías
1790 alguno de los volúmenes de relatos fue denunciado en la inquisición porque contenía cuentos cuyos
protagonistas eran el papa u obispos y autoridades de la iglesia. Especialmente serán perseguidos por la
censura los relatos que tienen contenido amoroso. Lo que perseguían era cualquier elemento que pudiera
tener connotaciones eróticas y que nos explican porque alguno de los autores que denominamos dentro del
grupo del ‘libertinaje erudito’ nunca publican sus textos.

17/10/2018

El romanticismo.

Wether de J. va a delinear las líneas del romanticismo en Europa y en occidente. Vamos a tener dos
fuertes disrupciones que van a afectar a la vida cultural en España. Entre el año 1808 y 1814 tenemos la guerra
de la independencia. Es una guerra intermitente pero que en cierta medida disputa entre los partidarios de
Francia, una buena parte de ellos habían sido influidos por lo que habia sido antes la revolución francesa. El

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reinado de Fernando VII es desastroso (hasta 1833) entre otras frases que se le atribuyen es ‘hablar de la
funesta manía de pensar’. El absolutismo mas trasnochado y perjudicial para la sociedad, economía y cultura
española. Nada mas morir vamos a tener una explosión de literatura romántica, aquí comienza la distancia
con otros países. España era un país romántico porque si nos fijamos en los referentes de la época Byron se
vestía de turco, para el e exotismo de oriente era iluminador, nos sacaba de la aburrida Inglaterra de su época.
En España curiosamente estaba oriente (alhambra, granad…) contacto con un paisaje.

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Con Larra o el duque de Rivas triunfa el romanticismo, aquí hay una importante brusquedad en los
distintos cambios artísticos. Cuando se avanza un poco más no solo con Balzac y con Dickens, sino que una
parte de la posterior literatura realista va a ser la elegía del pensamiento romántico. No hay una distinción
entre la vida y el arte. Aquí se va a encontrar toda la línea del pesimismo Alemán, la vida y el mundo solo se
justifica estéticamente. Se da un salto muy grande.

Hay una parte de la critica que va a hablar de realismo y naturalismo. Lo que es cierto que la figura de
Zola va a ser fundamental en el naturalismo,. En esos años en España no habrá todavía naturalismo. El primer
realista será Galdós, después a Emilia pardo Bazán y a continuación clarín. La primera novela que se encuentra
Galdós es la desheredada de 1881. Cuando se llega al final hay un terreno con muy diversos ordenes. Los
poetas de finales del XIX son simbolistas, cuando se habla de Óscar Wilde se habla de decadentismo o
esteticismo. Wilde no va a tener mucho que ver con una buena parte de los realistas, se parece mas a lo
femeninas de valle Inclán o modernismo en España. Sobre todo, el realismo cuenta con lo que podíamos llamar
la capacidad designativa del lenguaje, o dicho de otra manera, con que el lenguaje puede transmitirnos una
historia.

El cuento en el XIX.

El cuento en el siglo XIX va a tener por una parte gran numero de recopilaciones a comienzos de siglo
que tienen que ver con la primera que van a realizar en dos volúmenes los hermanos Grimm y que suponen la
recopilación de cuentos populares que estaban vinculados con lo que a los románticos les interesaba en
especial que podemos denominar el espíritu del pueblo. ello dará paso a una serie de colecciones que se
extienden por toda Europa, Irlanda, Bretaña, Escocia y por ejemplo en el caso de España esta misma escritora.

El interés por el cuento se relaciona también con la tendencia que tienen los románticos hacia las
formas breves, hacia el fragmentar ismo y hacia la expresión de emociones violentas. Intención de oponerse
a las reglas neoclásicas. El romanticismo al rechazar la perceptiva defendería que tanto el verso como la prosa
pueden utilizarse indistintamente con el mismo objetivo y también pueden combinarse en una misma obra.

Algo que hay que señalar como uno de los fenómenos importantes en esta época sobre todo a partir
de la muerte de Fernando VII es el desarrollo del periodismo, de periódicos y revistas, que van a contribuir en
gran medida a la divulgación del cuento. Algunos de ellos como el “semanario pintoresco español”, “el museo
universal” o “el contemporáneo” van a ser los medios en que publiquen prácticamente todos los escritores
importantes que conocemos. El cuento gracias a la prensa se convertirá en uno de los géneros mas leídos
llegando a alcanzar una expansión que hasta entonces resultaba por completo imposible. Hay que recordar
que a veces el cuento desempeñaba la función de una editorial o de un articulo de fondo. Igualmente van a
servir para transmitir para informar de sucesos de la actualidad, como por ejemplo en las sucesivas guerras de
África, Cuba y filipinas. Donde a veces amplían o matizan los sucesos que venía publicando ese mismo
periódico. desde comienzos de siglo va a ser una sección fija los cuentos que tenían que ver con las épocas del
año y las festividades como Navidad, carnaval o semana santa. Esto era absolutamente obligatorio que en
cada una de estas épocas se incluyeran cuentos de esas fechas.

El termino que se emplea a lo largo del todo siglo XIX, conseja, balada o tradición, leyenda todos estos
términos los vamos a encontrar indicando lo que denominaríamos cuento. Esta incertidumbre terminológica

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no solamente se da en el romanticismo sino que se va a dar en años posteriores tanto en el realismo como en
el fin de siglo. Hay que señalar que el verso, los poemas eran un medio narrativo habitual como es el caso de
Espronceda, el duque de Rivas o zorrilla. El uso del cuento en verso casi podíamos decir que mantiene su
esplendor hasta que llega Bécquer, quien termina con el prestigio del cuento en verso va a ser la obra de
Bécquer.

Costumbrismo

Gran desarrollo que tienen los textos costumbristas. En su origen no es romántico, se da a comienzos
del siglo XVIII con un autor interesante que se llama Addison. Los primeros costumbristas escriben ensayos.
Se alterna la parte discursiva con partes y secciones claramente narrativas. Larra es uno de los escritores clave.
Artículos que publica en fechas tan tempranas como vuelva usted mañana o como el castellano viejo, tienen
una clara forma narrativa. Tambien mesonero romanos que va a desempeñar un importante papel como
editor o como personaje dentro de la cultura. Va a incluir narraciones que a veces se hacen extensas y que le
sirve muchas veces para transmitir un juicio o un ejemplo moral.

Larra forma parte, como Espronceda, de lo que podríamos denomina el romanticismo progresista.
Buscaba terminar con el régimen tradicional, con el antiguo régimen la forma absolutista del gobierno
mientras que Mesonero Romanos es más bien conservador. Larra o Byron están muy próximos. Los
conservadores como Mesonero Romanos el mundo actual es francamente rechazable porque la revolución
francesa nos ha traído los años del terror y por tanto el desorden y caos. Hay contradicciones entre las partes
conservadoras y progresistas. Bécquer va a ser un caso extremo de la coexistencia de ambos pensamientos.
Tanto Mesonero como Larra están descontentos y critican de manera directa el mundo real, pero con dos
soluciones distintas.

En realidad, vamos a tener tambien momentos como la literatura del realismo escritores como Pereda
que publica sus escenas montañesas en los años 1860. Pio Baroja escribirá en 1990 vías sombrías y que quizá
en los mejores relatos nos presenta el mundo rural en el País Vasco que el conoce cuando ejerce de medico
en gestona nada mas acabar la carrera. Baroja

Tema 3: Gustavo Adolfo Bécquer. Leyendas

Vive entre el año 1830-70. El mejor escritor de cuentos románticos españoles escribe en una época
que es completamente realista. Su producción mas importante es justamente la que más o menos iría en los
últimos años de su vida 60-70, vive en una época convulsa.

Sus poemas juntos con los de Rosalía son los mas importantes en el romanticismo español y el libro
de las Rimas se pierde en la revolución de 1868 cuando la multitud asalta la casa de ministro González bravo
que era su gran protector. Bécquer tenía una formación neoclásica, sus estudios en el colegio son parte d elo
que era entonces la formación característica del siglo XVIII . hay que señalar que su juventud becquer esta
interesado en la pintura. Se va a interesar por las cimas del romanticismo en la música Bellini, Verdi y otros
músicos del XIX van a ser cuidadosamente estudiados por el

Si bien en lo que va a ser su propia obra no va ha desarrollarla demasiado, va a ser autor de alguna
zarzuela,. Pero sobre todo se va a dedicar a adaptar obras teatrales. A escribir biografías de diputados del
congreso. Será fiscal de novelas, es decir, censor. Va a escribir comedias, sobre todo poemas con los que va a
alcanzar un prestigio realmente enorme y cuando parece que tiene cierta tranquilidad desde un punto de vista
de subsistencia económica viene la revolución septembrina año 1878 que le hace refugiarse en Toledo.

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Con respecto a las leyendas hay que recordar que la gran mayoría estan publicadas 1858-1864. Los
textos en prosa se dividen en dos grupso:Unos sin carácter fantástico y Grupo de las leyendas, lo más leído del
escritor. Se publican en un periódico llamado contemporáneo un diario del partido moderado, ya hacia la
época en la cual sale de la bohemia y alcanza la estabilidad económica. Hay que recordad que en literatura y
política estaban muy relacionadas en esta época y que son muchos los que comienzan como escritores y pasan
después a desempeñar cargos políticos. Valera, Alarcón o Bécquer son tres claros ejemplos. Echegaray llego a

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ser desempeñar un cargo político. Bécquer en estas leyendas tiene en cuenta el gusto de sus contemporáneos
y nosotros sabemos que sus leyendas iban a ser leídas después de las paginas de información política,
económica y de otras secciones importantes del periódico y que por tanto el texto constituía un descanso para
el lector burgués, una parcela de distracción.

Los temas que va a tratar Bécquer van a ser temas que interesaran a un público general, no a los
lectores específicos de literatura, y en donde tenia la referencia de las leyendas que habían publicado en verso
el Duque de Rivas y Zorrilla. Solo en un caso en la leyenda “el caudillo de las manos rojas” se distancia de
manera evidente de los temas, del léxico, e incluso la extensión de lo que sus contemporáneos consideraban
una leyenda. Vaquero Goyanes señalaba que la leyenda era un claro fruto del romanticismo y del interés en
las tradiciones populares y nacionales que a menudo tenían el enfoque arqueológico que habia puesto de
moda en toda Europa W. Scott. Una reconstrucción arqueológica que poco tenia que ver con la edad media,
fue parte de porque desaparece del gusto todas las naciones europeas con la misma intensidad con la que
llegan.

El genero leyenda tiene un amplio publico pero probablemente hacia los años que empieza a
publicarlas Bécquer estaba en decadencia y su aportación servirá para regenerar este tipo de textos.

23/10/2018

El neoplatonismo de Bécquer y los románticos. Tiene una concepción platónica con respecto a la
poesia, tiene una concepción neoplatónica. Para Bécquer la poesia es inefable es una experiencia personal y
el poema no es la poesia es algo que puede acercarse, pero nunca llegaría a ser poético. La interpretación
simbólica nos va a ocurrir igualmente con las leyendas, una cosa es el sentido literal y otra cosa el sentido que
nosotros experimentamos y otra cosa lo que vamos a sentir en cuanto a experiencia estética o poética. Tiene
que ver con la cuestión importante de que no se puede confiar en el significado literal. Cuando lleguemos
Baudelaire lo mas importante del poema es sugerir no decir y por lo tanto lo que nos vamos a encontrar es
que s mucho más importante que la denotación la connotación.

Los relatos de Bécquer siguen las pautas de los de zorrilla en cuanto a que encontramos una referencia
histórica imprecisa, espacios o monumentos característicos de un lugar o una región, y la aparición de lo sobre
natural, referencia del folklore Tambien la relación del relato con un lugar o un monumento (como ocurrirá
en el beso), el significado es que hay determinados espacios y lugares que pode decirlo así estimulan nuestra
sensibilidad. Los relatos góticos, el primero es a mitad del siglo XVIII el castillo de otranto (1760). Las leyendas
de Zorrilla y sus contemporáneos no solo aprecian en libros sino que hay que recordar que con frecuencia
tenían como receptor a un publico selecto en los recitales que daba el poeta. Por ejemplo: otro tipo de formato
eran los abanicos4.

Bécquer escribe en un periódico en prosa y por tanto su público es mucho más amplio y mucho menos
selecto que el de sus antecesores románticos. Las leyendas presentan un texto mucho menos cuidado que el
de las rimas, no solamente por las diferencias que hay ente un texto poético y en prosa, sino porque el propio
Bécquer recuerda que muchas veces cuando todavía no habia terminado su relato estaba en el local en el que
se imprimía el periódico oyendo las maquinas que estaban imprimiendo las primeras páginas, es decir, esto

4 Poemas que se daban a mujeres que se recogían en ediciones lujosas.

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no es una situación única de Bécquer una redacción mucho mas apresurada y menos cuidada que las de sus
poemas y explican porque vamos a encontrar errores de construcción y léxico, porque aparecerán anacolutos5,
ademas porción de erratas que cometía el cajista. Dada la revisión que hicieron sus amigos campillo, Ferrán y
Rodríguez Correa cuando publican la primera edición del libro de las leyendas en el año 71 y si vemos que en
esta hay errores por ultra-corrección, corrigen los leímos e incluyen nuevas erratas que no aparecían en la
versión en periódico y es la que hay que seguir. A partir de los años 60-70 vamos a tener ediciones de las que

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nos podemos fiar, porque como no tenemos un manuscrito. La versión más probable es aquella que aparece
en el periódico. Rubén Benítez corrige en líneas generales la labor que habían hecho sus amigos, pero hay que
recordar que se le pasan dos leyendas apócrifas que no había escrito Bécquer y que un gracioso había colado
en su momento que se titulaban “la fe salva” y “ la voz del silencio”.

Lo que será, por tanto, característico en estas obras de Bécquer es la utilización de una prosa que
tiene una evidente dimensión connotativa, la extensión reducida y relacionado con ello la simplificación del
argumento que se debe probablemente a ese origen periodístico que tienen sus leyendas, a lo que se sumaría
el que sus argumentos ya estarían escritos en una época realista que le harían buscar una mayor verosimilitud
que la que encontramos en leyendas anteriores.

Las leyendas de Bécquer no presentan temas originales con la excepción de la que se titula “ el caudillo
de las manos rojas”, pero lo que si muestra es su capacidad para renovar el genero y adaptar la leyenda al
contexto social de la segunda mitad del siglo. Ya esta el positivismo con augusto conte desde otro punto de
vista la ciencia experimental había realizado avances realmente significativos como en el caso del doctor
bernar, que es el primero que formula método experimental riguroso en la ciencia medica. Influirá mucho en
el naturalismo, va a ser algo que por ejemplo Zola va a usar a como investiga el sobre la novela. Volviendo a la
leyendas de Bécquer, en pocas ocasiones utiliza un reconstrucción arqueológica en la línea de sus antecesores.
Por lo que podemos decir que sus leyendas siguen siendo hoy un objeto de interés en la literatura del XIX,
porque en sus personajes, en sus relatos incluye la expresión de la subjetividad del hombre del siglo XIX, es
decir, la problemática del presente.

Bécquer en muy pocas ocasiones emplea el modelo de cuentos de hadas y construye por ejemplo en
opinión de R. Sebold un concepto más verosímil, mucho mas creíble que el de los relatos tradicionales de
manera que tendríamos que situarlo en el terreno ambiguo que había explorado Edgar Allan Poe en sus relatos
alejándose de la técnica y del modelo que suponía para él Zorrilla, para Sebold sus cuentos serian mas
fantásticos que maravillosos, es decir, nos situaría en un terreno en el que encontramos una oscilación entre
lo real y lo extraordinario.

T. Todorov introducción a la literatura fantástica distingue tres tipos de literatura donde se superan
las leyes de la naturaleza. Distingue:

➢ maravilloso (algo contrario a las leyes naturales, pero no necesita explicación),

➢ extraño( Kafka no va contra las leyes de la naturaleza, pero quitando la metamorfosis que es
un tipo de texto extraño, lo que nos cuenta Kafka no es imposible. Va contra lo que sería
nuestra experiencia habitual. Nada es imposible, pero si alguien dice en una oficina ‘preferiría
no hacerlo’).
➢ fantástico. (es realmente algo que lo formula Edgar Allan Poe, consiste en que tenemos dos
explicaciones posibles una en que es un hecho real y otra que es un hecho extraordinario, lo
que tiene lo fantástico es que al final del texto no se despeja la duda. Hay varios casos: algunos
de Edgar Allan Poe, “la caída de la casa usher”. Se oyen ruidos la chica ha muerto (real) o no a

5 Lugares sin coordinacion o bien falta algo.

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muerto y vuelve a la vida (extraordinario). No queda claro si es real o si es extraordinario,

estamos en un terreno ambiguo. Egar allan Poe tenia una formación personal.

17/10/2018

TEXTOS LEYENDAS:

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“El beso”

En bastante ocasiones tiene títulos con evidentes características románticas. Añade leyenda toledana,
es importante la ubicación nos sitúa específicamente en un espacio que será de lo que le interesa a los lectores
románticos. Si es leyenda lo que quiere decir es que no esta verificado sino que es una tradición que proviene
del pueblo. Van a ser consideradas supersticiones, relatos que al no rebelar la verdad carecen de interés. Los
románticos cambian la perspectiva ‘probablemente no sucedió así del todo pero puede ocurrir algo
semejante6.

Hay una cuarta dimensión es el Toledo árabe, judío. El diseño arquitectónico es medieval, el sitio en
el que se percibe la edad media es justamente en aquel en el que como ahora veremos nos vamos a encontrar
con distintos lugares que son reales.

Aparecen elementos ambiguos que aparecerán “el ejercito francés” nos dice en que ocasión está
hablando como nos diría un escritor realista nos diría una de las veces en las que entro este ejercito francés
es una referencia imprecisa.

‘Consagradas al culto’ siguen teniendo un carácter sagrado, y si se convierte en cuadra sería un

sacrilegio. El ejercito no es solo esto sino que asociando es el ejercito revolucionario que se habia enfrentado
y habia atacado elementos sagrados y religiosos.

Los dragones eran un cuerpo de caballería rápida, una parte eran polacos, eran tropas de elite. Lo que
digamos hoy día los cuerpos especiales. Tiene algo contradictorio con lo que realizan. Nos hablan nuestras
abuelas porque es una tradición oral, el escritor esta hablando de esta tradición.

23/10/2018

De aquello que nos hablan nuestras abuelas es un relato oral que pasa de padres a hijos, de madres a
padres…etc.

La presentación del personaje es realmente ambigua. La distancia física ya nos lo singulariza como el
característico héroe romántico, no vive no forma parte de su sociedad sino que vive aislado de una forma
solitaria en medio de una sociedad que no le comprende ‘el cual iba como a distancia de unos treinta pasos
de su genete’

Sitio en el cual pasa la noche, se trata de un templo consagrad al culto se ve como continua el sacrilegio
se rompe todo aquel elemento que puede ser combustible y se hecha al fuego.

Se entra en el terreno en el cual hay fantásticas siluetas, donde hay una atmosfera nocturna donde no
estamos seguros de nuestra percepción, va resultar importante y lo vamos a encontrar en un articulo de Freud
que se llama lo siniestro. (pone un ejemplo en el que estamos en un jardín y en un día que hace mas o menos
sol los rayos de sol al iluminar una estatua sentimos como si la estatua se hubiera movido, esto lo denomina
lo siniestro, forma parte de algo similar y de repente muestra una cara que nosotros no conocemos y sentimos
como amenazadora).

6 No es todo lo que ves, todo lo que escuchas sino que hay más (un autor).

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Llega Bizum y te pasa unos apuntes para que aprendas a comprar online
 Cuento español. Epi díaz Navarro. Itziar Villaescusa. 2018-2019

‘sillería de alerce’ esa madera es noble. La poca iluminación hace ver falsos perfiles. Hay una estructura
gótica donde vamos a percibir el miedo. El sentimiento fundamental va a ser el miedo.

Llega a una capilla donde hay una estatua de una mujer y de un caballero. Un aristócrata acompañado
por su mujer.

Explica que ha estado toda la noche enfrente de una estatua preciosa, de un objeto artístico.

Modelo de belleza romántica: palidez, delgadez, tiene que ser demacrada. El color, la delgadez, la falta
de formas, el blanco flotante, incluso con la semejanza a la virgen porque es fundamentalmente espiritual. La
relación que mantiene es con su espíritu, su fisico no forma parte de la relación perfecta. La relación perfecta
seria el espíritu y espíritu. “blancas y luminosas, sobre el oscuro fondo de las catedrales. Su rostro ovalado, en
donde se veía impreso el sello de una leve y espiritual demacración. Sus armoniosas facciones, llenas de una
suave y melancólica dulzura, su intensa palidez, purísimas líneas de su contorno esbelto, su ademas rposado
y noble, su traje blanco y flotante”

“¡Carne y hueso! ¡miseria, podredumbre! Yo he sentido una orgia arder mis labios y mi cabeza. Yo he
sentido este juego que corre por las venas hirviente como la lava de un volcán, cuyos vapores caliginosos turba
y trastornan el cerebro y hacen ver visiones extrañas. Entonces, el beso de esas mujeres materiales me
quemaba como un hierro candente, y las apartaba de mi con disgusto, que horror, hasta con asco, porque
entonces, como ahora, necesitaba un soplo de brisa del mas para mi frete calurosa, beber hielo y besar nieve
(…)”

Rechaza la relación física, material, por que lo autentico y valioso es precisamente la dimensión
espiritual.

Cuando se ha acercado, hay algunas variantes, la estatua le ha golpeado y ha caído echando sangre al
suelo. Ponen primero el efecto y después la causa. Primero se explica que cae con sangre al suelo y después
se explica porqué.

De que ejercito forma parte el capitán, como se trata de un sacrilegio este va a ser castigado.

El héroe romántico se caracteriza por la Transgresión que después va a tener una expiación. Hay que
ponerla en relación con la atmosfera del romanticismo, escribe reiteradamente estos relatos Bécquer sobre
el miedo porque en cierta medida el miedo es el instituto y moción primordial para el ser humano.

Hay un concepto al que hay que dar entrada y es el concepto de lo sublime, Schiller. Hasta el siglo
XVIII cuando los viajeros cruzaban los Alpes corrían la ventanilla para no ver los abismos, cuando llegamos al
romanticismo corre la cortina para mirar al abismo. La atracción del abismo lo primero que se tienen son los
románticos, el concepto de los sublime no solo supone una experiencia de moción personal sino que incluye
una amenaza. Esto se aprecia en la música (Beethoven ya hay una experiencia estética) lo sublime se mantiene
con otro tipo de belleza Burke da él ejemplo de roma incendiada por Nerón, se puede ver que es un
espectáculo único entre los que podemos ver. Enfrentamiento del hombre a lo desconocido, al infinito.

En el caso de Bécquer, veremos que la soledad del individuo va a ser uno de los elementos mas
frecuentes en la cual Bécquer se va a a seguir sus obsesiones personales. Hay todo una serie de temas que se
repiten, que serían el estudio de las fuentes. Escribe mucho después que los primeros románticos. Entre los
temas básicos en su narrativa veremos que esta el de la mujer que impulsa al hombre a al transgresión y que
producirá tanto el castigo de uno como del otro. Bécquer utiliza motivos populares a veces con una fuente
culta de manera que en el monte de las animas podemos encontrar tres motivos que estan ampliamente
diseminados en la tradición popular el del cazador maldito, el de los templarios y el castigo de la mujer
coqueta. De esos tres hay uno que se ha convertido en tradicional aunque tiene un origen histórico.

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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
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En determinados casos vamos a ver que Bécquer trata tanto como cuento de miedo como un relato
sin más distintos temas, pero en lo que nos interesa a nosotros veremos que un elemento fundamental es el
lenguaje que utiliza y que podemos ver como su capacidad de sugerencia alcanza uno de los niveles más
intensos en la leyenda que se titula “los ojos verdes”.

24/10/2018

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
El final del beso no es fantástico ya que las estatuas no se mueven. Bécquer puede haberle dado un
final ambiguo, si sufre un coma etílico no se sabe si es el exceso que a tomado a la mano de dios, en este caso
es la mano de la estatua la que golpea. Elige a propósito un final imposible, es una elección que veremos que
no toma en otros relatos. Señala el castigo, que es característica de los héroes románticos. Lo que señala
Bécquer es la dimensión espiritual del amor más allá de lo físico, es decir, para el la poesía es intangible cuando
se intenta llegar a ella solo nos vamos a aproximar. La poesía no está en el poema sino en otro lugar, formaría
parte de las esferas que están al margen de nuestra teoría concreta.

Hay otra cuestión, que se ve tenuemente en los ojos verdes, el beso es la única que remite al pasado
lejano. Nos habla de algo que forma parte de la mirada romántica y es la perspectiva histórica. La historia va
a tener una importancia que antes no tenía. Hasta el siglo XVIII se entendía la historia como una sucesión lineal
hasta llegar al juicio final en el que se produzca el limite de la historia. La historia está compuesta de avances
y retrocesos, se producen ciclos de manera que no vamos a tener la supuesta sucesión hasta el final de los
tiempos. La mayor parte de los románticos se dan cuenta que el historia es irrevocable, ya no podemos volver
al pasado. Se alude a él de manera nostálgica. Nuestro presente está apartado del mito original que es el del
paraíso perdido. Con respecto a esto en realidad el beso presenta dos pasados, de manera engañosa se sitúa
a comienzos del XIX. El espacio contiene los restos del pasado que forman parte de lo que sería la tumba del
caballero y de la dama dentro del templo.

Bécquer nos va a explicar que es la poesia. Hay que explicarse el porque de esas emociones, el porque
escribía del polo sur y polo norte como hace Edgar ALla poe, tiene que ver con lo sublime. La dimensión va
mucho más allá del hombre.

“Los ojos verdes”

El motivo central es el de la mujer misteriosa que habita en un lago, a veces se denominan ninfas
ondinas, que enamoran a un pastor o a un caballero para continuación empujarle a que se lance al agua.

Goethe, Heine, G. Gómez de Avellaneda y g. de menual tienen relatos que retrata este motivo. Heine
es el que más influye en Bécquer probablemente pueda depender de esa amistad que tiene, peor le podía
haber llegado a través de cualquier de estas historias.

Encontraríamos de nuevo el motivo de la transgresión. Hay un objeto, una banda o un regalo en relatos
como “el monte de las animas”. Hay mujeres que tienen una presencia material en otras leyendas, pero aquí
lo que nos encontramos es el amor de la mujer ideal inalcanzable e inmaterial. Cuando ese modelo de mujer
se materializa, como por ejemplo en los párrafos que decía el capitán acerca de las mujeres reales que habia
conocido, la mujer se convierte en una tentación y en una trampa que supondrá el castigo del hombre. Eva
supone la tentación de caer en el pecado. Nos encontramos con que la ondina es un mito pagano no forma
parte del cristianismo, y por ello en el tema de la transgresión no aparecen mediadores entre lo que podía ser
ma experiencia realista y lo sobrenatural.

Comienza con una introducción al lector “hace mucho tiempo tenia ganas de escribir cualquier cosa
con este titulo” la inspiración es fundamental y no depende del control de su razón según algo que le dicta “y
luego he dejado a capricho volar la pluma”. “el boceto de un cuadro que pintare algún día” el boceto se va a
producir no con las palabras sino con la imaginación. Lo que nos está diciendo es que es inefable, lo va a

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intentar va a poner las palabras, pero no forma parte de la experiencia habitual o lo que se puede abarcar con
el lenguaje,

El relato comienza in media res “ herido va el ciervo.., herido va”. Se llega hasya un lugar prohibido la
fuente de los álamos. Ese lugar la fuente ya estaba maldito.

cuando el caballero conversa la undina va a demostrar su audaces demoniaca y sin embargo el

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caballero no se aleja sino que continua al borde del agua. No nos encontraríamos con un castigo según la
moral cristiana sino que se manifiesta en un sentido de culpa que tiene que ver con la contradicción de razón
y emoción. La razón le dice que se aleje y sin embargo tengo ese otro impulso que en definitiva será un pulso
hacia la destrucción. La voluntad frente a la pasividad de nuestros sentidos va a ser un elemento clave también
para los escritores románticos

aquí en los ojos verdes German GUyon señala que nos encontramos con una evidente imprecisión
temporal y especial en el que por mas que se precisen algunos elementos geográficos, se habla por ejemplo
del Moncayo (Soria), se trata de un espacio genérico a penas descrito. Esto sería así porque Bécquer cuenta
con la imaginación de sus lectores y no será en la invención de un asunto o un tema original, sino que su
original estará en la búsqueda léxica, en la expresión graduada y en la captación de matices que influirían en
nuestra interpretación del texto. De este modo, el sentido del cuento o leyenda iría más allá de la anécdota,
Bécquer intentaría recuperar un mundo oculto que se habría preservado en los narradores de la tradición para
los cuales lo legendario es una parte de la realidad. Se expresa muy bien “yo no creo en las meigas, pero
haberlas ailas”.

La descripción de la fuente es un claro ejemplo de como maneja el lenguaje Bécquer, nos vamos a
encontrar con una sucesión de imágenes en las que intenta captar esa realidad poética que resultaría en
definitiva imposible de plasmar. Va a utilizar comparaciones como por ejemplo “las gotas de agua brillan como
gotas de oro, suenan como la nota de un instrumento o como el ruido de las abejas” nos encontraríamos con
la denotación de la palabra fuente, la acumulación de comparaciones y finalmente nos encontraríamos con
una metáfora en la cual en la fuente escuchamos lamentos, palabras, nombres. La fuente se transforma deja
de ser el espacio habitual que tenemos nosotros por una fuente, porque en definitiva esa fuente es la de la
ninfa, es lo que hace que no se pueda describir como cualquier otra fuente. El referente en definitiva seria un
espacio verbal para que en el puedan estar contenidos los ojos verdes que aparecen en el titulo.

Le pregunta quien es. De donde viene, se ve que la mujer esta reflejada en el agua. La brisa entre morir
entre los juncos nos alarma. Presencia endemoniada, ser diabólico “de lo que ti me han dicho”.

Expirar en las orillas termina el movimiento tiene una clara connotación. Dio un paso hacia el agua…
quizá se cayó. Se dice sintió pero no se dice realmente si le tocaron los brazos o no. Un beso de nieve es un
oxímoron.

Estamos ante un texto ambiguo. No parece que el narrador la haga desaparecer. Contenido simbólico
de la fuente, conexión con un ser que puede habitarla y por otra parte a la muerte del caballero que como
vemos no se sabe si es voluntaria o accidental. Va a ser un fundamental problema romántico.

Kant terminó con el principio de la belleza universal, los neoclásicos decían que el arte debía imitar la
naturaleza cuando llegamos aquí la imitación de la naturaleza. La naturaleza 1 sería la bucólica representación
en el espacio en el que se produce conexión de belleza con el hombre, aquí la fuente nos encontramos con la
visión del romanticismo la naturaleza esta extinguida del hombre para siempre no formaremos parte de ella.
La naturaleza esta extinguida. La naturaleza extinguida es la naturaleza a la que esta la ninfa a la que no tendrá
acceso el caballero porque va a morir. La tercera naturaleza será el de Baudelaire ya no esta interesado en la
naturaleza en digamos esa entidad de la que nosotros nos encontramos separado y donde vemos un reflejo

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de la belleza “en ese bosque en esa montaña habitaron los dioses” a Baudelaire solo le interesa el Sena que
ya estaba totalmente contaminado cuando publica las flores del mal. El mundo poético es la ciudad la
presencia de la naturaleza ha desaparecido.

Recomendación: libros de Rafael Argullol, examina a Leopardi, Keats. Lo que sería la poesia europea y
con menor presencia de poesia española.

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BENITO PEREZ GALDOS

Los cuentos de Galdós hay que verlos mas por lo que son es si, lo que representa Galdós en todo el
siglo XIX. Es un autor como Balzac en Francia y Dickens en Inglaterra. Galdós alcanza la cumbre estética que
es el realismo. Han sido pocos los especialistas que se han dedicado a los cuentos de Galdós, hay que destacar
a mariano GOyanes, Montesinos y en los últimos años Alan Smith.

La bibliografía hay que ponerla en relación con lo que podríamos decir que es el conjunto de la
bibliografía española. Anales galdosiano esta dedicada exclusivamente a el, está en linea. Ahora siguen sin
atraer demasiada atención hay que referirse a ellos como la novela en el tranvia. Es un ejemplo de lo que va a
ser el cuento realista.

Para unos como por ejemplo los editores de sus ediciones completas 1951 Galdós habría escrito 11
cuentos, pero como veremos ese numero tiene que ampliarse incluso aunque distingamos o los separemos
de aquellos textos que son cuadros de costumbres o artículos de costumbres. Por ejemplo: en este caso Galdós
tenia una clara tradición anterior. Tampoco aparecen en las obras completas del año 1951 las os novelas cortas
que pública y que estan separadas por bastantes años la sombra 1871 y bastantes años después 1889 publica
Torquemada en la hoguera y no cabe duda de que ambas son novelas cortas. La primera se ha situado
marginalmente dentro de la obra de Galdós por su carácter fantástico. Y la segunda como luego forma parte
de una tetralogía que se vana denominar las novelas de Torquemada tampoco se le ha estudiado separad de
sus continuaciones. Galdós va a representar una de las características que tenemos que asignar a sus novelas
y menos a sus cuentos, la idea de Balzac en representar la sociedad el tener como objeto artístico toda la
sociedad, todas las profesiones, la sociedad pequeña… es absolutamente nuevo, Galdós va a seguir por ahí.
Torquemada se puede agrupar al análisis social y económico que realiza Galdós. Torquemada nos esta
hablando entre comillas del Marqués de Salamanca 7.

Al igual que otros escritores Galdós va a practicar al mismo tiempo que el cuento realista, el cuento
fantástico y el cuento de costumbres. Lo que si es cierto es que sobre todo los cuentos, los textos breves los
escribe sobre todo en la década de 1860 y comienzos 1870 cuando comienza a publicar en la prensa de Madrid
y escribe sus primeras novelas. Es decir, estamos ya en un momento en el que ha decaído el folletín y en el
que nos vamos a encontrar con el triunfo de la narrativa realista.

La critica ha considerado de manera reiterada que sobre todo aquellos relatos que tienen elementos
fantásticos sería inferiores a su escritura realista y al mismo tiempo serían un estorbo, una pérdida de tiempo
en la búsqueda de una nueva narrativa que se alejara de la trayectoria novelesca del XIX, es decir anterior a
él.

Galdós siempre considero los cuentos, los relatos fantásticos un parte tesis una pausa en su tarea
como novelista y nunca le prestó gran atención. Supondrían para él un escape de su escritura habitual y en
consecuencia encontraremos no solamente esos hechos fantásticos que desafia las leyes de la naturaleza sino
tambien otro vocabulario, otro léxico que se distancia del característico de las novelas de Galdós. En aquellos
que podemos vincular con el costumbrismo no cabe duda de que se percibe la influencia de Larra y también

7Especie de Mario conde. Era un prestamista, pero se convirtió en un banquero. Practicaba la usura, tiene el punto de
vista despectivo. Tiene como tres quiebras fraudulentas. Se convierte en multimillonario.

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de Mesonero Romanos, en el estilo descriptivo matizado por la ironía y en el que se critican diversos aspectos
de la sociedad de su tiempo.

Esteban Gutiérrez señala que Galdós en uno de los prólogos de Ventura Ruiz aguilera nos encontramos
que Galdós asocia el cuento con el cuadro de costumbres diciendo que este ultimo apenas tiene acción
mientras que el cuento sería un cuadro de costumbres en movimiento. Ese libro tambien de los años 60, ese
prologo junto con los demás textos nos permite apreciar que en la vida de Galdós hay una etapa de aprendizaje
en el año 65-72 y una etapa de plenitud 76-97. Galdós mismo se creía más cualificado para la escritura realista
y por ejemplo su amiga y durante un tiempo amante Emilia Pardo Bazán aprovecha en un articulo para decir
que Galdós no es bueno en las distancias cortas como tampoco Dostoievski y lo que necesitan era la extensión
de la novela para alcanzar la altura estética que tenía.

Cuando Galdós reedita la sombra se excusa en el prólogo decía que esa escritura suya sería la
comparación del estado de alegría más inocente “por ser el primero en la escala de la embriaguez”. Es decir,
cuando toma un tema fantástico lo compara con la embriaguez. Por tanto, decide asociarlos con la locura y la
niñez con un criterio elemental que no nos encontraríamos en sus novelas extensas. Lo que Galdós denomina
retorno a la niñez Alan Smith lo va a interpretar de manera psicoanalítica con el termino de regresión. Smith
nos dice que los cuentos y especialmente estos cuentos que no han sido muy valorados, tendrían la capacidad
de rearticular un mito pero despojándolo de su autoridad. Smith sigue a Joseph Campbell (el héroe de las mil
caras) donde nos dice que los mitos son sueños públicos y los sueños mitos privados. El cuento daría cabida al
material de los sueños pero sin el carácter de autoridad que tienen los mitos. El mito tiene un carácter
realmente de autoridad dentro de la cultura porque nos va a enseñar algo fundamental. Smith nos dice que
Galdós no va a prestar demasiada atención a la caracterización de un tipo de textos u otro y salvo por esa
llamada de atención a sus lectores cuando reedita sus textos tendríamos que considerarlo una dirección más
en su trayectoria narrativa a la que no va a dedicar mucho espacio.

Galdós publica aproximadamente unos 25 cuentos de manera individual el periódicos y revistas y 9

que se incluyen en volumen. Entre los primeros merece destacarse: el que se titula una industria que vive de
la muerte, donde se narra una anécdota durante una epidemia de cólera en otoño de 1875 en España. Parece
un texto hibrido su primera parte parece una visión costumbrista un articulo de costumbres, en la segunda
parte ya es un desarrollo narrativo y donde el personaje protagonista que es un carpintero que se decía a
construir ataúdes, sospechamos que esta construyendo su propio ataúd, pero nos encontraremos una
sorpresa final. Para unos será un artículo de costumbres, pero efectivamente esa segunda parte es claramente
narrativa y no parece que exista mucho inconveniente en que nos encontremos al comienzo una narración
descriptiva.

Habrá otros textos donde nos vamos a encontrar por ejemplo con el interés que tienen en la locura
como en un texto que se titula manicomio politico social, tanto en los que se dedican a este tema como al
resto que trata en su cuentística tendrían como objetivo la sátira de una sociedad que atraviesa distintas crisis
al mismo tiempo que Galdós está redactando estos textos. Uno de los cuentos se llama la conjuración de las
palabras en 1868 nos vamos a encontrar la revolución septembrina, turbulencias de cao politico hasta la
primera republica. 1875 restauración borbónica, en la conjuración de las palabras las palabras salen del texto
y se juntan con los sustantivos, los adjetivos. Desencantado con la política de su tiempo.

“La novela en el tranvía”

En este caso en este cuento la novela en el tranvía, es el mejor que escribe Galdós que al menos tuvo
tres ediciones en periódicos y revistas antes de ser recogidos en volumen. En el nos vamos a encontrar con
una historia en la que se mezcla la realidad que experimenta el personaje con una novela que va leyendo
mientras va montado en un tranvía.

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El comienzo es bastante característico: lo primero vamos en un tranvía. En el año 71 estamos ya en el

transporte publico, el comienzo del nuevo Madrid. Esta en dirección de arguelles. Aparece el nombre del
personaje Cascajares de la Vallina. Caracterización del personaje en tercera persona con una dimensión
irónica “ es un medico afamado, pero no por lo que sabe…””no mata a sus semejantes…” da a sus enfermos
el tratamiento que ellos quieren. Este hombre con esta caracterización hace alarmarnos.

La continuación en la descripción este hombre se dedica a cotillear, ese conocimiento que tiene no es

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malicioso, pero casi podríamos decir que está en programas de hablar de la vida privada. “y usted a donde
va”.

Principio de cooperación de Grice, nos habla de una condesa y no tiene ni idea de lo que habla. Nos
cuenta un folletín de los que se publicaban hasta entonces en abundancia en prensa, nos presentan los
personajes del mayordomo malvado, la condesa acusada…etc. No solamente es la conversación del personaje
que nos habla como si eso ocurriera en la realidad, ve que el papel en el que esta envuelto contiene la historia
que le contaba el medico. Juego entre el folletín y por otra parte el viaje que le pone al protagonista en
contacto con esa historia.

30/10/2018

Como ocurre con los episodios nacionales solo presenta un valor fungible* tenia que mantenerse con
la literatura y por lo que no se detiene en su elaboración.

La técnica interesante que emplea es el encuentro con el conocido que le empieza a contar la historia
de una condesa que está siendo acusada falsamente de infidelidad por un malvado mayordomo siguiendo el
esquema que suelen presentar los folletines. Hacia 1840-50 eran el tipo de textos que dominaban el mercado
y sobre todo se caracterizan por una fuerte antítesis entre jovencitas puras y virtuosas frente a malvados,
digamos en este caso que reúnen toda una serie de rasgos negativos. El mundo del folletín como el mundo
que presenta aquí Galdós es blanco y negro.

Quizá si hay que señalar que la forma o estructura que sigue es tambien curiosamente cervantina el
medico se baja del tranvía sin haber terminado su historia. Cuando comienza a contar la historia el
protagonista no sabe de que se habla y se entera según sigue la conversación, pero después de que el medico
se baja el protagonista ve en una hoja de periódico de unos libros que tiene al lado una continuación de la
historia del mayordomo y la condesa. A continuación se duerme, durante el sueño continua elaborando esa
historia y al despertarse y oír la conversación que mantienen otros dos viajeros del tranvía piensa que están
hablando también de la misma historia por lo que esos dos viajeros le toman por loco.

En este relato en el que todavía la imaginación folletinesca sería importante para el escritor la
interacción entre ficción realidad le permite a Galdós ironizar sobre este tipo de texto. De manera que al
mismo tiempo que reproduce sus temas aprovecha para criticarlos. El relato esta escrito en primera persona,
salvo el fragmento impreso de folletín que está en tercera. Con lo que se reúnen materiales de muy diverso
origen. Una conversación con el doctor, la lectura de un periódico, el material onírico de un sueño y la
conversación que escucha a otros. Todos estos materiales ensamblados servirian para que la mente
imaginativa del narrador adaptara la realidad a la fantasía aunque nosotros como lectores sabemos que esa
realidad y su coherencia solo son validas para él. En este sentido, cuando veamos aparecer personajes en la
obra de Galdós como José Ido del Sagrario nos encontraremos en el con esos mismos procedimientos que
seguía el folletín. Para eco son relatos de consolación, aparece una critica de la sociedad contemporánea con
es estigma de que cualquiera que pertenezca a los ricos será de la clase de los malos, pero cuando vemos el
conjunto lo que nos encontramos es que ningún modo estamos ante una critica socia, no se critican las
estructuras económicas en las que se basa el sistema y eso mismo ocurre tanto en Eugenio SUe. En cierta

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medida podríamos decir que aquí está, como en Cervantes, el contraste entre el tipo de relato que Galdós
produce a partir de los años 70 y la imaginación exuberante y poco realista de los escritores de folletines.

En esa segunda época que mencionábamos, cuando en 1890 Galdós reedita la sombra junto con tres
relatos alegóricos, presentaría un punto de inflexión con respecto a las novelas que estaba escribiendo sobre
todo desde el año 1881. Reedita la sombra porque según Allan Smith la explicación de esto la tendríamos en
la crisis de la creencia en la burguesía como motor de progreso y transformación en la historia. Si vemos uno

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de los pocos textos tempranos de Galdós en los cuales se refiere a la novela, a la literatura, concretamente el
que se titula observaciones sobre la novela contemporánea en España, encontraríamos en el esas creencias
liberales y su desinterés hacia una clase obrera que iba aumentando y en las ideas socialistas o socialistas
utópicas que se habían distribuido por toda Europa. A finales de los 80 nosotros sabemos que por el desarrollo
histórico que habia tenido España durante esos años Galdós deja de creer en la burguesía para el después de
combatir a la aristocracia y su alianza con la iglesia nos encontraríamos con una ruptura de la capacidad
transformadora que el esperaba de las clases medias. Si nos fijamos en la ultima parte de su narrativa en
novelas como el caballero encantado encontraríamos que de la crisis, que de la descomposición social que
sufría España, no solo no se salva sino que resulta enormemente responsable la clase media.

La sucesión de hechos caída de la monarquía, llegada primera republica, breve reinado de amadeo de
Saboya, desemboca otra vez en los borbones al poder que para el supone la quiebra de cualquier visión
optimista de nuestra historia. Si pensamos en los textos de la sombra y los del año 90 y lo ponemos en relación
con esos elementos Allan Smith interpreta que lo fantástico sería una sumersión del orden, la literatura
fantástica supondría la libertad del deseo inconsciente que también sería un deseo de cambio. Galdós sabia
perfectamente que la burguesía era el público de sus novelas y del resto de los escritores realistas y este sería
el tipo de literatura que prefiere. La burguesía se sentiría identificada con la creación del mundo que se refleja
en la novela realista y que depende de ella. Un arte que ponga en cuestión la realidad sería por tanto un arte
poco agradable a la burguesía. De manera que sin ser relatos de claro contenido politico o demagógico la
literatura fantástica cuestionaría la solidez dl mundo objetivo y estaría distante de los grupos que detentan el
poder.

EMILIA PARDO BAZAN

Es una escritora canónica.

Pardo Bazán vive entre 1851-1921 sobre sus cuentos y novelas cortas si hay bibliografía, puesto ue
escribe alrededor de 600 cuentos que se recogen en 4 volúmenes. Quizá quedan algunos sin recoger. La
primera estudiosa importante de la narrativa breve de pardo Bazán es Nellu Clemessy tiene un papel en
prestar atención a la obra un poco más desatendida dentro de lo que seria la narrativa, es polígrafa no solo
escribe novelas, luego tiene todos los volúmenes de cuentos pero ademas también escribe teatro, libros de
viajes y entre otras cosas escribe libros de cocina.

Si dejamos a un lado los libros doña Emilia fue en su momento fundamentalmente respetada por los
conocimientos que tenia con respecto a ciencia y divulgación científica que eran superiores a casi todos los
autores de su tiempo. Una de las peculiaridades de su biografía es que normalmente aparece citada como
condesa. Como todas las mujeres de su época estudió medicina. A pesar de nacer en la burguesía lo que se
esperaba es que supiera las cuatro reglas: leer, escribir, saber algo de música y francés, afortunadamente esto
para ella será estupendo ya que tiene un buen dominio del francés. Muchos artículos dedicados al naturalismo
están escritos en francés*. Ella leía a Zola. Quería ser profesional en la escritura, y sus compañeros no dejaron
de vengarse, provocó problemas en la sociedad.

Doña Emilia tiene que hacerse autodidacta y aprender por su cuenta lo que Alarcón, alas Clarín, juan
Valera.. habían aprendido en las universidades donde ella no pudo ir porque no le dejaron matricularse. A

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doña Emilia le nombran profesora central. Se le ocurre postular para la real academia, la primera mujer que
entra es Carmen Conde en los 1980.es decir, ademas de aquellos artículos que doña Emilia publica en los años
90 y que tienen que ver con la emancipación de la mujer ya ha leído a las precursoras del feminismo europeo,
va a elaborar todo un corpus de artículos en los cuales nada menos que podríamos englobarla como la primera
solida escritora feminista en la literatura española.

Sabemos que Emilia pardo Bazán comienza a escribir cuentos muy joven. La mayor parte de los relatos

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se publican en periódicos como el liberal, el imparcial, el heraldo… lo mismo que en las revistas que tienen
mayor distribución tanto en España como en Hispanoamérica. Y tambien alguno de sus textos van a ser
traducidos al francés, al ingles o al alemán. Vaquero GOyanes señala que dada la enorme amplitud y variedad
de los relatos de doña Emilia no encontramos ningún parangón en nuestras letras. Como ya hemos
mencionado su epígrafe en este tema estaría en lo que escribe doña Emilia sobre el cuento, los estudios que
dedica dentro de su critica literaria y especialmente a los autores franceses.

Entre otros textos en el que se titula la literatura francesa moderna, doña Emilia señala que el cuento
tiene fines y técnicas distintas a las de la novela. No es posible incluir en ellos ni digresiones ni amplificaciones
tanto si son de carácter lírico como de carácter sentimental o social. Para ella lo propio del cuento es ceñirse
al asunto. De modo que todo lo que resulte extraño a esa concentración resulta perjudicial . para pardo bazan
el carácter artístico el cuento está en la rapidez con que se narra, en la brevedad de la descripción, en despertar
el interés desde las primeras líneas que después debe graduarse. Para ella la novela funcionaría por
acumulación mientras que el cuento debe buscar un efecto instantáneo. Esto es lo que explica que en su
opinión grandes novelistas como Balzac, Zola o Galdós no sean grandes cuentistas, puesto que su talento se
encuentra sobre todo en el predominio de la descripción y en las digresiones. La forma del cuento resulta así
más trabada y artística que la de la novela, tiene que presentar un fragmento, una parte de la realidad. Fijando
unos limites estrictos mientras que su significado se proyecta hacia una realidad mucho más amplia. Esto es
lo que Gonzalo sobejano al estudiar la obra de Clarín denomina el carácter partitivo del cuento.

En otro volumen que se titula cuentos de amor Pardo Bazán señala la proximidad del genero con la
poesia lírica. Los dos deben ser rápidos e intensos de manera que incluso la misma redacción en el cuento
debe ser muy breve. Esto explicaría que un buen numero de sus relatos tengan solo dos o tres páginas y que
a veces solo se presente una escena o un breve incidente. Habría que prestar, según ella, tanto atención a la
composición como al efecto final según veremos en un numero importante de sus relatos, en los que muestra
su intención de experimentar con múltiples estructuras con formas distintas 8.

Nelly Clémessy es una de las primeras, junto con Vaquero GOyanes, que intentó establecer una
clasificación que tuviera en cuenta tanto las tendencias artísticas como las preocupaciones personales de la
escritora. No obstante, ni ella ni Vaquero ni tampoco la que edita los cuatro volumenes donde se encuentran
la mayor parte de ellos Juan Paredes.

Los primeros textos importantes como escritora profesional que publica alcanzando la primera gran
novela con los pazos de Ulloa en lso años 84-85 esta seria la parte naturalista es cuando se encuentra mas
influida por la técnica y por la forma narrativa de Zola. Si va a tener una fundamental discrepancia con el y es
que cuando se conocieron en parís a Zola le presentaron la traducción del libro de cuestión palpitante al
francés, se quedó boquiabierto cuando era católico. Doña Emilia en lo que se oponía en el naturalismo era en
que la idea de que el ser humano no tiene libertad. Doña Emilia creía que el hombre tenía libertad, esto
siempre discrepara con Zola. La genética no determina puede impulsar tanto una cosa como la contraría. A
partir de 1887 es una de las primeras que manifiesta una clara distancia del naturalismo y pasa al

8 Lo mismo que hay cuentos sobre una situación, hay cuentos ambientales, sobre un personaje y con muy distintos
tipos de desenlace. Relatos enmarcados, relatos orales, abiertos..etc.

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 Cuento español. Epi díaz Navarro. Itziar Villaescusa. 2018-2019

espiritualismo que se manifiesta sobre todo en el internes por la psicología del personaje. Antes lo mas
importante eran sus palabras. Si ya se separan filosóficamente y técnicamente de los naturalistas incluso
cuando llegamos a fin de siglo como la sirena negra estarán muy próximas a lo que denominamos
modernismo. Le ocurre tanto a Galdós, como a ella y a clarín. Menéndez Pelayo veía en estos cambios de
técnica lo característico de la polaridad femenina.

Si se descuenta esta evolución técnica los cuentos de doña Emilia podrían encuadrarse dentro del
esquema que propone paredes:

✓ Los cuentos de Galicia : cuentos que dedica tanto a la Galicia rural, como a la urbana de su
época y en el que se incluyen el volumen que se titula un destripador de antaño o el que tiene
por títulos cuentos de la tierra. Siempre aparecerán antes en periódicos y revistas. El mundo
que refleja y que sobre todo para los lectores contemporáneos a resultado mas impactante es
el mundo arcaico de la Galicia más primitiva en el que aparecen los Hidalgos y los pazos, el del
clero rural, el caciquismo… de manera que vamos a encontrar un mundo en el que se refleja
la crueldad de la ignorancia, la barbarie de quienes han carecido de educación, todo ello con
una técnica naturalista que aleja a estos relatos del costumbrismo y del pintoresquismo de
otros autores del momento. Pereda lo hacia de un modo bucólico debido a lo que se estaba
perdiendo por la industrialización. Se distancia de esa idea que habia promovido Rousseau del
buen salvaje. En realidad lo que nos decía Rousseau no tiene ninguna demostración practica
puesto que si vamos a las aldeas que no tienen contacto con la modernidad nos vamos a
encontrar un mundo brutal alejado de la atopia rossiniana. Doña Emilia sin duda se expresa
así porque cree en el progreso y en la civilización como moderadores del salvajismo y la
barbarie que estaría en el origen del hombre. Dentro de estos cuentos dedicados a Galicia un
subgrupo son los que dedica a una pequeña ciudad de provincias que ella denomina Marineda
y en la que podríamos ver un reflejo de lo que pueden ser la Coruña u otras ciudades de
tamaño medio en esa época.

31/10/2018

✓ Los cuentos religiosos: Son muy numerosos, al igual que los anteriores, alrededor de unos
cien y dentro de este apartado podemos incluir volúmenes como el que se titula cuentos
sacro-profanos o cuentos de Navidad y reyes. Algo que hay que señalar es que en estos doña
Emilia se vio envuelta en polémicas porque no se entendía su credo religioso, su afirmación
de ser católica por dos cuestiones: la primera era su alineación en defensa del naturalismo en
defensa de Emil sola y la segunda tenia que ver con su conducta. Doña Emilia se ajustaba a lo
que podíamos decir escasamente al decoro social, algo que aprovechan Menéndez Pelayo y
otros para criticar no solamente su persona sino tambien sus obras y más cuando por ejemplo
publica una biografía san francisco de Asís algo que de nuevo iba a ser interpretado como un
rasgo de volubilidad. En el prologo de los cuentos sacro-profanos doña Emilia explica que
incluye el adjetivo profano para neutralizar el primer adjetivo y que nadie piense que tenía
como objetivo la enseñanza religiosa. Doña Emilia con frecuencia critica la hipocresía reinante
en nuestro país que suele ver impiedad en cualquier manifestación artística del sentimiento
religioso. Alguno de los relatos de doña Emilia tienen rasgos legendarios o una combinación
de simbolismo y fantasía como el que se titula posesión, otros puede clasificarse como
humorísticos y en otros evidentemente presentan un componente moral que se extiende
también a otras temáticas. Buena parte de ellos son cuentos de circunstancias que se refieren
a las distintas festividades y en aquellos que trata navidad, año nuevo…etc. No son los más
interesantes ya que suelen contener una anécdota junto a la expresión del sentido de cada
festividad religiosa.

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✓ Los cuentos patrióticos y sociales: entre ellos quizá uno de los volúmenes más significativos
es el que se titula cuentos de la patria de 1902. Estos relatos, si nos fijamos en la fecha,
presentan un perfil que podemos denominar regeneracionista y se ha puesto en relación con
ese grupo de escritores que se denomina generación del 98 contando con que algunos de ellos
se refieren explícitamente al desastre del año 98 y la pérdida de las colonias. Por ejemplo

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algunos que han sido comentados por los especialistas: Pagina suelta y la armadura. Hay que
señalar el hecho de que justamente esa referencia o esa reflexión lo que suponía el final del
imperio de las últimas colonia. En este caso esto también tenía que sacar de quicio algunos
críticos acérrimos de doña Emilia. Mantiene estupenda relación con Ginés de los Ríos
(institución libre de enseñanza regeneración de la educación en España). En los relatos
centrados en temas sociales encontramos también una continuación de lo que aparece en los
cuentos dedicados a Galicia puesto que van a presentar el fuerte contraste que existía entre
las distintas clases sociales, entre riqueza y pobreza y entre otros temas que resultaban un
tanto novedosos. Es el que nos encontremos en alguno de sus relatos y es el tema de una
huelga de trabajadores que probablemente le llegue a doña Emilia a través de Zola y la crítica
que la había formulado en textos tan importantes como Germinal. en otros casos, doña Emilia
va a expresar sus inquietudes feministas (no solo aquí en todos) y ha mostrar la dificil
condición femenina en la sociedad de su tiempo.

✓ Cuentos psicológicos: hay que señalar que aunque sobre todo abundan a partir de la década
de los noventa, doña Emilia no se había desentendido del análisis psicológico dela
investigación psicológica ni siquiera en sus textos más naturalistas como era el caso de su
novela los pazos de Ulloa. Aparece una focalización a traves de sus personajes. En los cuentos
los mas interesantes son aquellos que se narran desde la perspectiva de un personaje
registrando sus estados psíquicos y a veces patológicos. En este grupo hay varios títulos que
podíamos incluir, pero lo importante seria el estado psicológico, la percepción, las
sensaciones… de aquel que sería el focalizado del texto. La voz y la percepción. Cuenta las
sensaciones y emociones de un personaje concreto. No va a desarrollar un personaje
hablamos de cuentos donde la percepción o análisis psicológico es realmente escaso, pero es
en lo que se centra. Hay muchos que tratan el amor. El año 98 los reúne en un volumen que
se titula cuentos de amor y donde aparecen temas frecuentes como los celos, el adulterio,
casos paradójicos. Mientras que en otros casos no va a ser la relación amorosa entre un
hombre y una mujer sino que nos vamos a encontrar el amor maternal y en relación con él el
reflejo del mundo de la infancia. Los personajes infantiles estan reflejados con un sentimiento
dificil de percibir, antes la muerte era gigantesca en los niños y en este caso es una de las
estadísticas que sorprende 20 % eran hijos naturales el destino era el orfanato, por eso hay
de manera ten repetida la huérfana.

✓ Cuentos trágicos y dramáticos: los trágicos son del año 1813 y los dramáticos 1901. Entre
estos dos volúmenes muchas veces podíamos situarlos en un volumen u otro sin que se
sientan que forman parte de otro conjunto distinto. En este tipo de cuentos doña Emilia va a
relatar hechos reales, crónicas de sucesos, algunos de ellos centrados en crímenes y otros en
los que lo macabro se relaciona con el genero gótico como es el caso de la resucitada que es
uno de los que más se ha incluido en antologías no solamente de ella, porque esta
estupendamente elaborado.

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✓ Cuentos policiacos: distintos críticos han señalado la presencia de la temática policiaca o de

detectivesca que aparece en distintos cuentos de Pardo Bazán. Uno de los críticos, José
Colmeiro nos dice que tiene diez cuentos policiacos. paredes dice que tiene ocho. La diferencia
se debe a distinta definición de relato policiaco9 que mantienen y así por ejemplo nos vamos
a encontrar de que en alguno de estos cuentos o bien no hay un crimen o bien no existe la
seguridad de que se cometiera. Hay otros críticos que no siguen la convección rígida sino que

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en realidad estan motivados por “el problema del mal” porque alguien comete delitos,
crímenes…etc. Doña Emilia con frecuencia emplea ese tipo de relato Psicológico que en parte
podemos comparar con lo que después va a hacer Simenon en la literatura francesa.
Probablemente en pardo Bazán influyen los novelistas rusos Dostoievski . en algunos casos de
sus relatos nos encontraremos que tambien se sepan del modelo clásico porque la solución
del crimen se produce por azar y no como el resultado de una investigación lógica. Cuando
Pardo bajan escribe estos cuentos podemos decir que comparte en buena medida el
pensamiento científico y que sería una fuente principal en la literatura policiaca clásica frente
a la que luego encontraremos en los años treinta a partir de ese subgénero que se ha
denominado novela negra. En la biblioteca de Bazán habia dos volúmenes de Conan doil pero
no va a mostrar interés en la ciencia ficción o relatos futuristas que formaban parte de este
grupo de textos en el contexto de finales del XIX y comienzos del XX. En alguna de sus criticas
además afirma que por ejemplo los textos de Julio Verne que no le interesan porque
desatienden la dimensión psicológica y el estudio del espíritu.

Marisa Sotelo y el folklore en Emilia pardo Bazán. La transmisión oral en este tipo de sociedades es
mucho mas importante que en en núcleos urbanos desarrollados como lo eran mas o menos entonces Madrid,
Bilbao y Barcelona. Con frecuencia doña Emilia incluye en sus historias, especialmente en las que estan
ambientadas en medios rurales reelaboraciones de motivos folckóricos como es el de la santa comañia o las
meiras. Desde finales de los 80 se produce un auge nacionalista o regionalista que intenta recuperar el folklore
gallego de manera específicamente diferenciada de los otros folklores nacionales. Así por ejemplo doña Emilia
participó en la fundación del folklore gallego cuyo objetivo era precisamente ese rescate de una cultura
marginada y en donde la situación de esa cultura era también distinta a la de otras regiones españolas con
una cultura y lengua propia. De manera que se trataba de un proyecto semejante al que tienen N. olles y a los
A. machado. Emilia incluso v aa parís a una reunión de folkloristas europeos en la que participó pero en la que
luego varios de los que estaban presentes se dieron de baja porque había una mujer.

Como en otros autores del siglo XIX el folclore aparece según lo analizado por HIpolito Taine, decía
que el folklore es el germen de la historia, del arte y de la literatura. El folklore condicionaría con que nos
encontremos con una idea semejante con la que propone Unamuno cuando introduce el contexto de
“intrahistoria” para explicarnos sus concepciones de la relación entre el pueblo y el folklore. De manera que
la historia pasa y queda el sedimento de las verdades eternas, en el caso de doña Emilia tanto en la fundación
tenían una capacidad de divulgar la ciencia.

En los cuentos de pardo Bazán aparece tanto los motivos folclóricos como personajes que aparecen
en el folklore las meiras, las sanadras, los mendigos, los personajes característicos de cuentos

9Lo policiaco se define (colmeiro y otros críticos). La clave es que tiene que haber una investigación, puede ser un crimen
un delito y hay un proceso de investigación. Lo que hace este proceso es reconstruir una historia anterior que es la de el
crimen. De manera que estaría la historia de la investigación y la historia del crimen que hay que construir. En los cuales
no se sabe que se ha cometido un crimen estos quedarían fuera, pero nos deja estos textos en una tierra de nadie. Se
relaciona con la narración de detectives post-moderna, nunca se sabe si se ha producido un crimen, hay investigación
pero lo que motivaría a esto de algún modo quedaría vaciado. Intento de saber. Esto en 1900 no ocurría, eran
considerados sub-literatura.

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tradicionales…supersticiones que tambien encontraremos lo relacionado con el poder de los talismanes o la

leyenda del hombre lobo.

Por otro lado, doña Emilia en el prologo del volumen cuentos de amor afirma que las modas literarias
duran poco y que por tanto el escritor tiene como solución ante eso el refundir lo que le ofrece la tradición. El
cuento añade, seria especialmente adecuado para ello y tambien para el despliegue de la imaginación y
fantasía del escritor. De este modo, a lo largo de la trayectoria de los cuentos de pardo Bazán

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
independientemente de la colección de la que se trate encontraremos como uno de sus elementos más
caracterizadores, la presencia de una sociedad semifeudal, de caciquismo y también aparece, como en otros
autores gallegos como Rosalía, otros elementos de la cultura gallega y en este caso el impacto que tiene en
esa sociedad la emigración. En el caso de doña Emilia tambien hay que señalar que esa influencia del folklore
se muestra en su capacidad para describir ambientes, para describir personajes y que con frecuencia estos
elementos que provienen del folklore como las supersticiones, las creencias ancestrales, brujerías…etc. Las
presenta desde la base de un pensamiento racional y lógico tal y como lo había planteado la ilustración y por
tanto no de una forma nostálgica o costumbrista en su reflejo. Sótelo ha encontrado que la santa compaña
aparece en cinco cuentos. En un destripador de antaño a nada que nos esforcemos encontramos varios
motivos: el molino es un lugar que se repite pero aquí a optado por añadir una diferente función.

06/11/2018

Eberenz dice que encontraremos repeticiones y temas estereotipados, lo mismo que simbolismos que
resultan casi demasiado fáciles y que están pensado para este tipo de publicación donde aparecían los cuentos
de doña Emilia que son en periódicos y revistas. Estamos dando un salto interpretativo cuando añade que
estos defectos que podemos encontrar en el conjunto de seiscientos cuentos de doña Emilia se deberían a su
narcisismo y a la condición femenina, matizando que igualmente tendría que ver con la decisión de adoptar
un punto de vista masculino en la mayor parte de sus narradores. En el siglo XX ya hay narradores
manifiestamente femeninos.

Eberenz Añade tambien que la Galicia que refleja doña Emilia no podía compararse a la Normandía
que tambien esta en los relatos de maufassant, pero que se diferenciarían fundamentalmente en que doña
Emilia nunca llega al pesimismo del escritor francés, y en la inclusión de esos cuentos que se dedican a Galicia,
muchas veces de materiales folklóricos o hagiográficos. Eberenz añade que si doña Emilia elige casi siempre
una toponimia ficticia sería porque es consciente de que esta escribiendo literatura, y esto lo hace
fundamentalmente manteniendo un punto de vista burgués en que las clases trabajadoras y agrícolas son un
espectáculo para la clase adinerada a la que Pardo Bazán pertenece. Macondo de García Márquez y Comaca
de Juan Rulfo, siguen a Faulkner, eligen estos lugares porque. En Emilia hay una razón, que es mucho menor
que en García Márquez, que es para que no se produzcan identificaciones reales y en segundo lugar porque
cuando inventas el territorio el único limite que existe es tú imaginación.

Eberenz añade que pocas veces cuestiona las costumbres y los ritos, y los personajes que fracasan lo
hacen siempre en su opinión de manera personal sin que ponga en tela de juicio la sociedad de que forma
parte. A ellos se sumarían en que muchos lugares Doña Emilia exhibe una cultura cosmopolita, una cultura
lectora que se transmitiría a través de las descripciones de personajes y ambientes, pero que en su opinión
serían poco funcionales.

En definitiva, Eberenz afirma que Pardo Bazán participa en la literatura de masas, se reduciría a una
serie de personajes y situaciones que presentan un cierto número de variaciones sin alcanzar la critica que
tendría por ejemplo Blasco Ibañez.

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textos Emilia pardo:

“Un destripador de antaño”.
¿Por qué ese título ? destripador significa exactamente lo mismo que nosotros entendemos para este
personaje mas conocido como Jack. No hay demasiados años entre las hazañas de Jack y la publicación de este
cuento.

Hace una especie de introducción antes de entrar en el cuento, nos sitúa en porque y que es lo que va
a contar. ‘sombra del alma’ Se trata de una parte que corresponde de lado oscuro. Es importante la leyenda,
porque significa que es una tradición oral y de algo realmente antiguo en la tierra, antiguo en Galicia.
Probablemente en estos años eran sin duda lo menos desarrollado en España, la zona donde mas era necesario
terminar con el estancamiento económico al que estaban sometidos.

‘Asesino medio sabio y medio brujo’ termino contradictorio, no suele haber asesinos sabios. Esta
antítesis entre asesinato y sabiduría sería una ironía.

Nos lleva al terreno al cual tenemos acceso por primera vez con esas historias que son contadas
oralmente.

‘quizá al borde de mi cuna’ esta exagerando, difícilmente te vas a enterar si no tienes cuna a esos años.

Las reuniones a la luz y al calor de la hogueras en el norte de España se denomina Filandón, porque se
solían hacer hilos mientras se contaban historias.

Los gañanes son los que trabajan en la casa del lugar donde esta.

Aparece el doble origen del texto en la tradición oral y en la culta Hozman*.

Relaciona con Víctor Hugo y la historia de Quasimodo ha tenido muchas adaptaciones.

Nos sitúa en el lado oscuro ‘en la zona de sobra del alma’.

Doña Emilia sigue manteniendo la tendencia a la frase larga, completa, a redondear a establecer
distintos paralelos a lo largo del texto. Nos está presentando el espacio (como todos los naturalistas) en el que
suceden los hechos, pero este espacio nos suena a algo esto es el topos, el Locus Amoenus en el cual estamos
en contacto con la naturaleza, en algún lugar idílico.

Hay un verbo ‘y que bien componía coronando el rustico…’ emplea componía porque como
conscientemente esta haciendo lo que quiere hacer, componía tiene que ver con que doña Emilia describe el
paisaje de la misma manera que lo pintaría. El referente principal aquí no es la literatura sino la pintura ut
pictura pollesis, como la poesia la pintura. Es una composición visual la que se esta viendo, la forma de
describir y presentar aquí tiene que ser pictórica y es justamente es lo que hace doña Emilia. Una ilustración
plástica, todo tiene que ver con elementos pictóricos.

El narrador no se puede identificar como femenino, lo que pasa en muchos textos suyos, lo que emplea
es un narrador en tercera persona, como es no marcado. Doña Emilia tiene a su alcance un tipo de narradores
que es el que emplea cualquier tipo de narradores del siglo XIX, no se puede pedir un narrador femenino como
en otras épocas. hay problemas sociales para poder realizar eso. Lo curioso es que en la mayorazga de bouzas
es que a traves de ese narrador se ls arregla para contarnos un contenido y para adoptar un punto de vista
que no es patriarcal que no tiene que ver con la habida en ese momento. Nos la coloca al principio montada
a caballo como un hombre. Dentro de este tipo de narrador doña Emilia va a desgarrar esa exuberancia verbal

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y después sa a tener un vocabulario mucho menos rico y especifico. Sobre todo lo que quiere componer es
una imagen cromática.

En esta construcción del primer párrafo como un pintor construiría un cuadro. Nos sitúa
geográficamente en ‘tornelos’ es un topónimo perfectamente asumible como gallego de esos cuentos que
tienen que ver con el mundo rural ‘aldea’, hay un núcleo pequeño con poca familias.

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Por una parte hay una montaña pero pequeña, suaves pendientes. Hay una comparación en la cual
nos dice como estos elementos de las plantas eran adornos. El sendero, la marca que hay del paso del hombre
y animales, el hombre y animales han estado en armonía en este ámbito natural. Nos habla de algo que con
frecuencia se rompía y no nos encontramos en Galicia. Hay plenitud en el comienzo, no solamente la relación
del hombre con el medio sino esa capacidad de comer.

La adjetivación ‘rustico y pobre’ para enfatizar de nuevo el mundo rural. Otro elemento con esa
amplitud que tiene el árbol que forma parte del lugar ameno. La imagen es estupenda, porque el humo
cuando estan cocinando no podría salir por la chimenea por que no hay sino por todas partes. Lo especifico
de una aldea en Galicia una casa sin chimenea.

Comparación con los elementos de color, el pie del hombre… esta describiendo como si estuviera
pintando un pincel.

El complemento del asunto, el tema seria el locus amoenus donde estaría la casa y los elementos de
la naturaleza. Se pasa de la descripción del espacio a la descripción de la protagonista, es el modelo de la
pastora. Se ve su conocimiento de la literatura. Saca a pasear una vaca. ‘la cara la tenia algo tostada por el sol’
como los campesinos, en realidad tiene falta de color. Va muy lamentablemente vestida y luego veremos otra
serie de situaciones. Existe un parecido con la patrona del lugar seria una conjuntacion con sus características
personales. Reúne toda una serie de rasgos modélicos.

Es huérfana y vive con sus tíos Le ponen a hacer todos los trabajos de la casa. Es injustamente tratada,
esta todo el tiempo trabajando. Su bondad y en la vida que lleva recuerda a cenicienta. Cuando se empiezan
a contar las labores de la casa este un claro antecedente a cenicienta, pero el desarrollo del cuento es distinto.
Parte de ese molde, aquí nos cuenta una historia terrible que pasa en Galicia.

En el final del relato el sacerdote se muestra partidario de que en realidad a esta gente primitiva nos
sirve de nada educarla y que siempre acaban siendo salvajes.

Farmacéutico/sacerdote. Emilia no se demuestra partidaria de ninguno d ellos, le deja proponer sus

ideas. El farmacéutico s el ideal de la ilustración (silgo XIX). La educación publica es una idea bastante nueva.
Cuando se llega a la ilustración debían tener cierta formación las mujeres aquellas que estan a la crianza de
los niños y aquellas que forman parte de cierta clase social. Doña Emilia claramente tiene un ideario ilustrado,
específicamente clasista, en cierta medida el proyecto social que ella defiende es muy semejante al de
Leopoldo Alas y al de Galdós, y tiene que ver con la democratización de la sociedad española que vivía en una
parte controlada por la oligarquía y en el caso de los cuentos de Galicia de los caciques como poder único a la
que estaba asociada la institución de la iglesia católica.

Doña Emilia lo que nos hace es presentarnos, con lo que denomina Bajtín, el lenguaje de cada uno de
los personajes transmite una ideología, pero si se analiza en detalle no solamente en este cuento, sino en
numerosos casos doña Emilia presenta un caso de critica social de manera reiterada.

Cuando a Eberez le parece que acumula demasiado detalle y ejemplo de la formación que tiene con
respecto al espacio. Ha aprendido todo lo que tiene que ver con el tema y al final presenta algo que se conocía
muy bien, el boticario con cierta educación va a representar el ideario liberal mientras que el sacerdote va a

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ser un claro ejemplo de lo que eran las tropas contra el ideal liberal. Sacerdotes que creían en el uso de las
armas para enfrentarse a la sociedad.

Doña Emilia si puede ser señalada como un ejemplo de parcialidad a la hora de reflejar el mundo rural
gallego, pero es así porque se aleja y evita todo lo que serían los modelos del costumbrismo y de la idealización
que procedía de distintas versiones del romanticismo europeo. Galicia era uno de los territorios, quizá el
menos desarrollado, en el que menos se había implementado la economía capitalista y que mantenía

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costumbres sociales en algunos casos tan chocantes como los derechos señoriales que procedían de la edad
media.

“naufragas”
estaba publicado en ABC. En 1909, nos indica que estamos

La literatura sicalíptica era una literatura erótica, en su momento eran escandalosas.

En el primer párrafo se distancia de los magistrales relatos naturalistas. No es un texto naturalista, la

descripción sigue teniendo importancia, sería un texto modernista muchos elementos modernistas y en
muchos adjetivos se percibe una influencia del decadentismo. En este caso, doña Emilia lo que presta atención
es fundamentalmente a las sensaciones, a la percepción… le preocupación como sentimos el espacio y como
lo percibimos.

‘las grandes capitales adquieren misteriosa belleza’ nos encontramos con colores. Es decir, nos vamos
a encontrar con distintas matizaciones y gradaciones de color. Es evidente en camino de perfección de Baroja
en 1902 la técnica descriptiva es prácticamente esta, impresionista.

En el poema de Lorca ‘verde que te quiero verde…’ la gitana esta en el balcón, le da la sombra y añade
que sueña en algo que no es positivo ‘mar amarga’. Esta rodeada de plantas. El narrador quiere decir que
quiere verla como estaba en el balcón con esas plantas que proyectaban en ella el color verde. El deslizamiento
de los colores es lo que ve aquí doña Emilia, los colores impregna y cambian la fisonomía.

Hay un pequeño detalle donde nos representa la vida de las grandes ciudades y a Baudelaire le
sorprende la iluminación por gas. Doña Emilia dice la jornada de trabajo y actividad a concluido, nos refleja la
gran masa, la grandes ciudades del siglo XIX.

Si se avanza en el cuento se ve que se llama naufragas porque sus protagonistas son una madre y su
dos hijas, se ha quedado la madre viuda y ellas huérfanas porque el marido ha muerto y les ha dejado una
cantidad de deudas. Nos explica la razón, se emitió en gastos…etc.

Tenían un plan ‘ellas tenían su combinación bien arreglada la madre entraría en una casa’ utiliza un
procedimiento de estilo indirecto libre no nos cuenta algo que ocurre sino el mundo de los deseos y quimeras
de esa madre y esas hijas. El estilo indirecto libre significa que se cuenta en tercera persona pero se explica lo
que siente el personaje: uso de imperfectos, incondicionales, interjecciones que produce el personaje ‘quiens
abe’, ‘ya lo creo’, esta siendo pensado por alguien, se trasmiten los deseos de como va a ser su vida en Madrid.

El ultimo punto se puede fechar porque hacia poco se habia puesto en manifiesto el ministerio de
educación. ‘la meterían en uno de esos colegios públicos’

Las comillas recogen el lenguaje de aquellos con los que han hablado y han estado buscando trabajo.

Consiguen que un personaje que es droguero le ofrecen que trabaje en una cervecería, despachando,
interpretando música y canciones, en primer lugar responde que no. Su honra o lo que entonces se d
denominaba el decoro, hace que esa profesión sea mal vista y puesta en relación con otras.

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si lees esto me debes un besito

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La intención de esta joven queda clara. Nos cuenta doña Emilia que es la descripción de las clases
adineradas frente al espectáculo que ofrecen los trabajadores. Si se titula naufragas es porque simbólicamente
nos habla de alguien que ha naufragado en la gran ciudad. Doñas Emilia nos habla aquí, igual que el personaje
tormento frente a amparo y refugio, amparo cuando se quedo huérfana no existían posibilidades para trabajar
las mujeres. Al trabajar en ese establecimiento ya iba a tener en cuestión algo que resulta fundamental y es
su honra. Sino la tiene puede considerarse que se va a quedar para vestir santos. Evidentemente, si se cambia

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
de contexto esto afecta a lo que esta distanciado de las clases puramente trabajadoras el hecho de que marido
fuera farmacéutico.. se consideran en esa pequeña burguesía, no eran trabajadoras pero al final son ellas las
que van a servir y pertenecer a esta clase, a pesar de haber sido de la burguesía.
Examen: pregunta teórica o historia literatura (opción) el comentario es obligatorio, pero tiene que ver con lo visto en clase, textos
comentados. Trabajo opcional (antes de diciembre).

Leopoldo alas clarín.

Vive entre 1852-1901. Padece tuberculosis estomacal y que realmente le hace vivir mal sus últimos
años. Nace en Zamora, casualmente, porque su familia era asturiana. Se traslada muy pronto a Oviedo 1859,
vivirá aquí cuando estudiaba en Madrid. Estudia derecho y viene a hacer el doctorado en Madrid, para a
continuación desempeñar puestos de catedratico en economía política en Zaragoza en 1882 y ya en Oviedo
en el año 83. Clarín tenía que escribir numerosos artículos para poder tener un nivel de vida aceptable y a
pesar de esa enfermedad que con frecuencia le produce crisis dolorosas escribe esa gran cantidad de artículos
que hemos mencionado, al mismo tiempo que dos novelas fundamentales la regenta y su único hijo en 1890,
a lo que hay que sumar alrededor de unos 100 cuentos, que agrupa en distintas colecciones a lo largo de su
vida.

Clarín es junto con doña Emilia quien mejor responde a esa figura que va a tomar nuevo nombre, que
va a cristalizar el año 98 como intelectual10. Se exilia del país y hace una critica al gobierno a traves de distintos
periódicos y medios. El intelectual no esta necesariamente vinculado a la política, publican en la prensa y
ejercen esa labor de control que en realidad se habia configurado ya unos cuantos años antes y se denomina
en teoria política el espacio publico. Hay que decir que la mayor parte de ellos son no solamente opinantes y
opinadores, sino que tienen una clara voluntad de estilo y tienen que mostrar su talento a la hora de escribir,
lo mismo que por ejemplo hacia larra criticando el movimiento politico que habia surgido.

Leopoldo alas va a ser asignado y vinculado con el anticlericalismo que su hijo sufrirá las consecuencias
justo a comienzos de la guerra civil, con respecto a lo que ya es la obra breve de los cuentos, las novelas cortas
de Leopoldo alas hay unas cuantas ediciones. Era el critico mas temido del siglo.

La regenta tiene una recepción muy pobre, nada comparable a lo que vamos a ver a partir de los años
50 y en la muerte del escritor se produce un extenso agujero negro durante el cual ya nadie lee ni escribe
sobre él.

Sobre porque alas escribe solo dos novelas tenemos que esgrimir de que alas clarín necesitaba ganar
dinero. Solo publica dos, aunque en la bibliografía de Noel Valis sabemos que comienza aunque no termina al
menos otras seis novelas. No sigue los capítulos por lo mismo y porque es sumamente inseguro con respecto
a su talento como escritor, si se ve la correspondencia con Galdós percibimos que no está ejerciendo una falsa
humildad cuando el envía el primer volumen de la regenta, maestro aquí le envió esto para darle su opinión.
Quizá por ese espíritu critico que tiene alas esta completamente inseguro de su talento como narrador y
especialmente como novelista. Galdós escribe a partir de esto Fortunata y Jacinta.

10Significaba. El primero que utilizara esta denominación sera Zola, hablaba en ese articulo sobre el famoso affaire
dreifus

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Sus relatos fundamentalmente se agrupan en 5 volúmenes

➢ Pipá (1886),
➢ doña berta cuervo y su pechería que son tres novelas cortas que publica en 1892,
➢ el señor y lo demas, son cuentos 1893
➢ a ellos podemos añadir por su importancia los cuentos morales del año 1896.
➢ El gallo de socrates 1901

Ademas de estos cinco volúmenes, clarín recoge cuentos en otros donde aparecen junto ensayos y
que el ultimo volumen no llega a revisarlo sino que aparece póstumo en 1916 y se titula doctor sutilis. A los
cuentos no se les ha dedicado la atención que han recibido sus dos novelas, pero como ocurre desde los
primeros textos que conocemos de CLarín que datan de cuando tiene 16-17 años seguramente tienen unas
primeras redacciones incluso anteriores a sus publicaciones en la prensa. Resulta dificil trazar la cronología
exacta, pero en este caso si podemos decir que desde los primeros bocetos que publica, hasta comienzos de
los años 80 no los recoge en volumen. Por lo que en esto se diferencia, en el cuidado y atención que pone en
ello, de casi todos los escritores de la época que agrupan mas o menos por criterio cronológico sus obras sin
preocuparse demasiado sobre ese segundo resultado de publicación en libro, lo han estudiado J.F. Botre. Da
situaciones estactas de donde deben ir situados cada uno de esos relatos e incluso sobre detalles acerca de
sus portadas, edición, tipo de papel…etc.

La primera etapa, claramente costumbrista y paródica en la que vamos a encontrar con frecuencia
una distancia irónica con respecto a la retorica literaria del momento y a la retorica política. A clarín le molesta
especialmente, a parte de su manía a determinados políticos de su época, le resuelta francamente disguistante
el estilo declamatorio que caracterizaba a buena parte de la literatura y retorica del lenguaje del momento.

07/11/2018

El tercer volumen el señor y lo demás, son cuentos. Forman parte de ese grupo de textos que le hacen
significar a clarín como un personaje anticlerical. El título es importante señalarlo. Fue un cuento que le trajo
serios problemas, puesto que fue prohibido durante varios años del franquismo. “el señor” trataba de la
relación platónica que tiene un sacerdote con una chica que está enferma.

En el primer volumen Pipá nos vamos a encontrar que al igual que la mayor parte de los autores del
XIX Clarín no va a distinguir entre novela corta y cuento. Clarín señala que el cuento parece más fácil que la
novela, y que requiere otras manifestaciones distinta, pero no inferior al genero novelesco. Vaquero Goyanes
señala como indistintamente va a a emplear el termino cuento para hablar de novelas cortas suyas y en
cualquier caso, en una buena parte de sus relatos, Clarín se decanta por emplear lo que nosotros
denominamos cuentos novelescos, es decir, anécdotas, historias, en que se refleja una parte de la vida de un
personaje, una sección de un lugar, de un espacio, que proyectarían su significado más allá de los limites
temporales y espaciales. Sería esa figura que denominaríamos sinécdoque la parte por el todo. En el primer
volumen vamos a encontrar la critica de un pseudo-krausista 11 . Clarín estará siempre influenciado por el
krausismo, y, especialmente, Giner de los Ríos es el referente intelectual y en distintos escritos se va a referir
a el como padre intelectual o como maestro. Por ejemplo los krausistas tambien predicaban un modo de vida
ascético, y por tanto se distanciaban del espejo de la sociedad que hasta entonces había sido la aristocracia.
En el cuento “zurita” nos vamos a encontrar un personaje que mas o menos ha leído a los krausistas, pero que
solo tiene un efecto de la moda en su forma de vida, y en el cuento vamos a ver como de un aficionado a la
cocina termina convertido en lo que el narrador denomina un gran gastrónomo. Para él la filosofía krausista
solamente había sido un efecto superficial y temporal, y formaría parte de aquellos personajes que no son
auténticos, y que van a encontrar numerosos ejemplos a lo largo de toda la narrativa de Clarín. Para los

11 Crean la institución libre de enseñanza. Residencia de estudiantes.

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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
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krausistas el hombre valía por lo que era y no por lo que aparentaba, y claro está las citas el conocimiento de
Krause o de Giner no suponen un cambio en su forma de vida del personaje como va a ocurrir en otros casos.

En el tercer volumen el señor y lo demás, son cuentos aquí vamos a ver también lo que podríamos
decir que es la técnica en la que veremos que Clarín se separa lo que era el realismo natural de Zola, y va a
prestar atención en distintos relatos a lo que podríamos denominar el análisis psicológico de los personajes y
la doble dimensión moral y religiosa de alguno de ellos. La fecha exacta Emilia pardo habia publicado una

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novela la revolución..en rusia nos habla del cambio del naturalismo al espiritualismo y donde Clarín va a
demostrar que como doña Emilia cree que existe una dimensión trascendente en el ser humano que va más
allá de la materialidad del hombre, y que lo distingue del naturalismo más ortodoxo que es el de Zola. Zola se
habia defendido de la acusaciones del amoralidad mediante un razonamiento que decía que el pinta lo que
hay. Nos hace ver que el hombre es materia, es un cuerpo, un ente fisico, que esta fundamentalmente
determinado por los instintos, y que hoy denominaríamos por su genética la historia y el espacio. Para Zola el
hombre carece de libertad. No prestara solo atención a los hechos y acciones sino que también se va a
introducir en la conciencia del personaje para captar lo que sería la peculiaridad, la individualidad de cada
sujeto.

La influencia que encontramos en él del naturalismo de Zola, vamos a pasar a que la máxima influencia
en el terreno narrativo Tolstoi y por ejemplo Iben. Va a ser Ipsen realmente importante porque nuestra
concepción del teatro depende de él, es el que da la forma más perfecta a lo que nosotros entendemos una
representación a la italiana. Lo fundamental para ipsen es esa búsqueda de la autenticidad del ser humano,
gente a las estructuras sociales, frente a las costumbres y todo tipo de ideología. Este conjunto ideológico y
artístico, que suponen Tolstoi, Dostoievski y, sobre todo, Ipsen. Este pensamiento se encontrara a partir de
realidad o misericordia, lo mismo que en el leopardo alas a partir del año 90 y va a continuar en el resto de su
trayectoria en un conjunto realmente importante de textos. En los últimos cuatro libros, solo hay uno que
podemos decir que se sitúa en la esfera del realismo-naturalismo, cuando hablamos de la influencia de estos
escritores , en el caso de Ipsen no era solo temas candentes como era el tema de la mujer, de la situación de
la mujer en la sociedad contemporánea.

Desde la primera época podemos ver que la figura del narrador en Clarín presenta unos rasgos
específicos, casi siempre utiliza narradores en tercera persona. Que en lugar de asumir la distancia que asume
muchas veces, la impersonalidad que buscaba Zola, sean percibidos por los lectores en una posición de
empatía con respecto al personaje y a veces identificándose con ellos. Un caso que le sirve a Zola para esta
teoria es su maestro Flaubert. Para clarín es mejor el estilo de Galdós que no el de Zola, puesto que el segundo
muestra frialdad. Era más adecuado este otro registro del narrador y no por tanto lo que zola denomina
impersonalidad. Se trata normalmente de narradores omniscientes dignos de confianza y serían parciales
desde un punto de vista moral, porque evidentemente intentan transmitir unos valores y estimulan el juicio
de los lectores. Gran parte de la crítica desde el siglo XIX confunden a los narradores de Clarín con su persona
histórica. Especialmente si tenemos en cuenta las digresiones, los comentarios del narrador, que Zola y los
naturalistas evitaban, pero que Alas y Bazán emplearán de manera reiterada a pesar de que rompan la ilusión
de realidad.

En uno de los estudios que hay dedicados a su narrativa Gonzalo Sobejano ve tres modos distintos que
denomina:

1. Satírico: se puede encontrar por ejemplo en el relato de doña Berta, cuervo y .. en el narrado
en cuervo seria un narrador satírico, porque nos encontramos con una clara distancia entre el
narrador y el personaje, y con distintos elementos de crítica o bien social, o bien de
determinados vicios…etc. De manera que resulta un modo completamente distinto al lírico

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2. Lirico: como su nombre indica tiene una dimensión poética, existe proximidad y empatía con
respecto al personaje y lo vamos a encontrar en muchos casos del tercer y cuarto volumen de
Leopoldo alas (señor y cuentos morales)
3. Critico-poético: el narrador se sitúa a una distancia intermedia, entre la ironía y la empatía.
Que siempre mantiene una actitud respetuosa en relación al personaje.

En la escritura de clarín, incluso en aquellos textos que tienen una clara dimensión lirica, es frecuente

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que el humorismo, el registro cómico, se emplee con cierta frecuencia, y que a veces encontremos aparentes
antítesis como cuando se burla de lo serio o muestra el lado triste de lo cómico. El humorismo es un
componente necesario en todos los casos en los que emplea la sátira, y con frecuencia lo hace o se presenta
en forma sutil. Por otro lado, lo lírico la crítica lo ha asociado con frecuencia más a las situaciones, a los hechos
que nos presenta, que a las actitudes idealistas de los personajes. Para él la lírica no solo se manifiesta en el
verso, en la poesía, sino que la prosa puede ser ‘la más noble forma de sinceridad’. De este modo podemos
decir que la dimensión humorística, satírica y lirica no son excluyentes sino que las encontramos en distintas
combinaciones tanto en relatos que tienen un final ‘feliz’ como en aquellos que tienen un final dramático.

Podríamos añadir que los narradores de Clarín casi siempre mantienen un control absoluto sobre el
relato y que predomina la narración frente a los diálogos dejando un buen espacio a la descripción que en
casos como “doña Berta” resultará fundamental. Solo en unas pocas ocasiones encontramos un predominio
del lenguaje del personaje, en algún caso del monologo, donde puede verse una influencia del último Larra, el
que escribe esos famosos artículos “el día de difuntos” o “ la nochebuena de 1836”. Angeles Ezama señala que
ene se uso del lenguaje de los personajes y del monologo, Leopoldo alas lo utiliza no para mostrar la psicología
del personaje sino sobre todo para exponer los elementos con los que ejerce la sátira, o bien algunas
reflexiones ideológicas. En la mayoría de los casos veremos que el narrador asume el pensamiento del
personaje hasta incluso en los casos en los que estamos en cuentos fabulisticos y el personaje es un animal
como en “adiós cordera”.

Lo más frecuente es que empleé aunque sea en menor extensión en las novelas el estilo indirecto
libre. Las secciones en estilo directo casi siempre ocupan párrafos breves, son fragmentarias, y mantienen un
lenguaje unos registros del lenguaje común que le sirven par expresarla dimensión psicológica de una persona.

Las características, estilo y locución de Leopoldo alas, veremos que siempre se preocupo por la
corrección en el lenguaje, por la precisión, y que el estilo que el denominaba en el caso del Galdós estilo
latente, debe caracterizarse por su sencillez y naturalidad. Se trata de un lenguaje que se enfrenta al
construido por periodistas, escritores, políticos… que en su época habían conformado la estructura
fundamental del español escrito. En un modo parecido al de Cervantes, Leopoldo Alas satirizara esos registros
sin que muchas veces podamos asignar a un politico o a un escritor específicamente esas formas lingüísticas.
Con frecuencia clarín utiliza el párrafo largo construido y la amplificación que se apoya en el uso de la
enumeración y la reiteración. En menor medida encontraremos registros metafóricos, metonimias o
paralelismos. También es cierto que podemos percibir cierta evolución entre los primeros cuentos (1890)
donde prepondera más la frase amplificatoria, frente a los últimos volúmenes en los cuales su lenguaje es más
escueto y directo.

“Pipá”
El comienzo aparece una distancia irónica, que va a repetirse tanto en la regenta. Párrafo extenso el
primero. Nadie da por supuesto que es una percepción personal, sino que tiene una dimensión social. Es
irónico y casi sarcástico. Distancia entre la historia y personaje. El objeto de estudio tiene que ser
característico de lo que se ocupen los filósofos e historiadores. Clarín ironiza sobre los escritos sobre los que
prefiguran al hombre.

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‘La bondad innata’ presta cierta atención a San Agustín. Aparece el carnaval. La sociedad se defendió
de pipa con patadas. Los sacristanes serán los enemigos de este pícaro. Hay una forma directa de hablarnos
de la ropa que lleva el personaje, pero retóricamente el narrado de clarín prefiere insinuar primero que mete
las manos en los bolsillos, para decirlos que luego se han roto y que el pantalón carece de ellos. La descripción
realista, apreciable a primera vista. Prefiere comentar el narrador de clarín, no decirnos que estaban
destrozados sino con un humor corrosivo nos dice eso.

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Los intereses gastronómicos no son las comidas de “pipá”. ‘colchón berroqueña’ sátira de humor agrio.
Nos habla de las palizas que recibe la madre y que son de una violencia exagerada, aparece con términos que
no se emplearían para esa situación, utiliza elementos contrarios. Elige voluntariamente todos esos términos
alejándonos de la visión realista.

El narrador se sitúa a su altura, con el, ahora nos aproximamos uy vamos a ver como es el reflejo del
niño.

Todas las preguntas traducen el lenguaje de “pipá”, en lugar de encontrarnos en estilo directo,
encontramos como el narrador representa la forma de ver el mundo al lado del personaje, en una situación
completamente empática.

13/11/2018

“Doña Berta”

La fecha de publicación del libro es el año 1892, pero ya habia aparecido en una primera edición 1891-
1892. Estaríamos en la corriente del realismo, peor hay algunos autores que dicen que no existe el realismo
hasta publicación de la regenta. 1885 naturalismo, realismo. Lo que caracteriza a Zola es el determinismo
triple del espacio, del tiempo y de la genética está intensificado en la base del realismo, que es la confianza en
el conocimiento positivo/científico. Los realistas dicen por primera vez que es la representación de la realidad.
En el año 1891 podemos pensar que mientras que no estemos con los continuadores del naturalismo de Zola
como Ibáñez, Zola va a cambiar su forma de hacer novelas. En el año 91-92 estamos en el espiritualismo influye
Tolstoi, Ipsen. Hay una transición en la cual va a ser igualmente importante el esteticismo. JOris-karl Huysmans
escribe a contrapelo que va a ser una guía para los decadentes. Representará un mundo completamente
artificial. Solo hay estímulos artificiales, una atmosfera artificial, lo que podríamos decir que es esa atmosfera
que en realidad coexiste con el espiritualismo y esteticismo, decadentismo.

Clarín hace mas énfasis en este texto es la localización geográfica, en su comienzo. En el desarrollo nos
vamos a encontrar que doña Berta es una mujer de edad, que va a ser la protagonista, forma parte del volumen
de relatos que se titula doña Berta, cuervo superchería. Lo que es el conjunto han establecido una relación con
lo que podíamos decir que es su antecedente tres cuentos de Flaubert del año 77. Dentro de los tres cuentos
hay uno que se titula “ un corazón sencillo” que tiene diferentes lazos de proximidad con el que aquí vamos
a ver, el hecho de que la protagonista sea una mujer anciana y en que definitiva la historia que nos cuenta
parte de la relación que establece entre el paisaje, el lugar en donde vive (en Asturias).

Doña Berta es Una solterona, sorda, que lleva una vida aislada centrada en sus recuerdos. Si echamos
cuenta a sobejano nos diría que es una victima de la represión en una familia “hidalga” que al terminar su vida
intenta recuperar su memoria y el recuerdo de su hijo. Sería una mujer olvidada en el ámbito doméstico de la
intrahistoria, y con la que Leopoldo alas construye una elegía del romanticismo. Doña Berta decide ir a Madrid
y sospecha que no volverá a la aldea en la que vive, ya que sabemos que no le acompaña como debería haberlo
hecho. Su vida estaría insertada en el paisaje en el que vive y arrancarse de él sería especie de muerte lenta,
de agonía... que ella siente cuando conoce la posada madrileña en que va a vivir. Doña Berta actuaría a lo largo
de todo el texto por amor. Primero, por lo que va a ser el hecho fundamental en su vida el haber mantenido

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relaciones con un capitán liberal que habían recogido en su casa, y luego igualmente estaría impulsada por el
amor a su hijo al ir en busca de un posible retrato. Clarín no va a dar muchas fechas. Los liberales eran tambien
nombrados cristinos, eran enemigos del absolutismo y partidarios de lo que podíamos denominar como una
forma política liberal. El hecho de que nos encontremos con esta circunstancia, un capitán que es herido, que
es recogido con motivos humanitarios, parecería propia de un folletín. Evita claramente este registro
folletinesco por la contención emocional de su prosa incluso en los momentos de mayor tensión y consigue
mantener un tono poético que luego va a tener por ejemplo seguidores como Pérez de Ayala, ya en el siglo XX
y sus novelas poemáticas. Clarín jamás cae en lo melodramático12, que es lo que caracteriza al folletín.

Sobejano señala que esta narración de Clarín tiene los elementos que permiten denominarla novela
corta.

1. Acontecimiento singular notable que se plasma en este caso en la búsqueda de un objeto-

símbolo que es el cuadro. Aquí clarín es ambiguo ni tan siquiera se sabe quien es el que
aparece en ese cuadro, que Berta supone que es su hijo, pero esa imagen también sería la del
amante perdido en su juventud posiblemente los dos tanto el padre como el hijo muertos en
combate.
2. Tema subrayado por distintos motivos aquí serían el cuadro, la deuda, la posible muerte del
padre, la desaparición y la pérdida de ese hijo.
3. El momento crítico que sería la revelación maternal en el subcapítulo o sesión sexta del texto.
4. Estructura concentrada que en pocas páginas es capaz de resumir la vida de un personaje.

Doña Berta pasaría del romanticismo de su juventud impulsivo, juvenil, a la frustración de su vida por
culpa de sus hermanos para luego llegar a un nuevo romanticismo en la vejez, siendo este consciente y
responsable, pues aunque la realidad la derrota mantendrá para nosotros (los lectores) un carácter heroico.

Doña Berta tras el encuentro causal va a tener un segundo encuentro casual con un pintor, que va a
ser quien le hace tomar conciencia de que la experiencia que tuvo en el pasado, cuando conoció al militar
liberal no ha sido un sueño, y que su vida a quedado sesgada sin que se le haya permitido asumir las
consecuencias de su conducta. Después de ese encuentro con el pintor le hace tomar conciencia configurar
imaginativamente lo que antes podía sentir de manera inconcreta. De un romanticismo sentimental,
fantasioso pasa a un romanticismo autoreflexivo y crítico.

En lo que encontraremos en el desarrollo del texto veríamos el ideal del autentico romanticismo que
termina derrotado por la realidad cotidiana, por la ciudad moderna, la indiferencia de la gente y la prosa de
los juzgados y los periódicos.

Leopoldo alas recuerda que hay rasgos que podemos localizar en doña Berta y que corresponden a los
principios estéticos que Leopoldo alas explica detalladamente a lo largo de sus ensayos:

✓ En primer lugar, la suficiencia estética de la prosa para imitar la vida. Leopoldo alas nos diría
que la imitación más perfecta de la belleza real tiene que estar en prosa.
✓ En segundo lugar, el valor del análisis psicológico y de la dimensión espiritual como materia
de la narrativa. Esta precisión de que realmente lo que le interesa es el análisis de una
conciencia, de una personalidad. La ha defendido en la crítica que se dedica a realidad de
Galdós, y le diferencia del naturalismo o del tipo de novela que se titulaba habitualmente
novela de costumbres que eran características del realismo.
✓ En tercer lugar, la necesidad de la experimentación artística. La experimentación sobre todo
la entiende Leopoldo alas como la composición del relato con la que da forma a la realidad

12 Chantaje emocional. Los vanguardistas dirán que el melodrama es basura literaria. No tiene validez estética.

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teniendo en cuenta también la perspectiva de la que se narra. Hay una variación en sus
distintos narradores, pasar a primera persona…etc el modelo que él ha tenido es Galdós
✓ En cuarto lugar, la búsqueda de la intensidad de lo que Edgar Allan Poe y después también
Baudelaire denominaba unidad de efecto. En el cuento no hay lugar para la digresión, todo
tiene que estar delimitado.

Ademas de esto Sotelo ha señalado que esa parte “experimental” en la estructura de la obra, en el

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caso de Doña Berta corresponde a la polaridad que enfrenta el campo y la ciudad. El argumento de la narración
se articularía en una dialéctica entre historia e intrahistoria, pues el lugar en el que ha vivido durante toda su
vida doña Berta estaría aparentemente alejado de la historia y además ella pertenecería a una clase
aristocrática en decadencia. En realidad esa “aristocracia” es relativa.

Texto “doña berta”.

El comienzo de doña Berta: ‘hay un lugar en’ no nos dice el lugar.

‘a donde no llegaron nunca ni romanos ni moros’ recuerda el mito construido. Nos sitúa en una
distancia empática pero lejana del personaje. Hay un lugar, pero nos dice que no sabe más historia. Después
nos dirá que está sorda…etc esta descripción apelaría en algún modo, a lo que sería nuestra piedad y empatía
a una persona mayor, pero por otro lado nos dice que no sabe historia.

‘tupida hierba fresca, aterciopelada…’ no es la hierba que observamos en Madrid. Evidentemente, la

hierba en Asturias tiene otro color. Estamos en el contexto específicamente asturiano. Todos estos adjetivos
van encaminados a que los asociemos a que esta rodeada, cual es el lugar. Es una asociacion clara con la
naturaleza en su esplendor.

‘arboles infinitos’ frente a esto esta la humanidad, frente a la naturaleza.

Hay que preguntarse si clarín no está ironizando sobre el naturalismo. Lo que hace clarín es trazar toda
una serie de círculos concéntricos de la ciudad. Podemos decir que retóricamente esto es un exceso de
precisión, no se necesita, simplemente con saber que estamos cerca de Gijón. Pasamos de la
macroprespectiva a la microprespectiva. Nos movemos en el registro del lugar ameno, la belleza de la
naturaleza y hemos partido de que justo el sujeto esta viviendo en medio de todo este concejo, ayuntamiento
región.

El narrador de clarín actúa desde una posición irónica, e incluso se emplean interjecciones ‘¡oh
sarcasmo!’ El arroyo no tiene nombre, pero los rondaliegos como si aquello fuera el amazonas lo denomina el
rio’ el arroyo es como el manzanares. Frente a la impresión primera de encontrarse a Berta aislada del mundo,
en realidad la historia si ha llegado, los rondaliego tenían derecho a ese terreno que era suyo. Y esta el terreno
de paso cualquiera que puede pasar por necesidades tiene derecho a pasar, los rondaliego lo van a interpretar
como la llegada destructora de la democracia. Incluso ‘en la piedra que pisan para cruzar el rocatum’ el pie
desnudo ha llegado a marcar la piedra, porque han pasado muchas veces. Clarín nos dice que no forman parte
de la aristocracia ya que los pies desnudos lo llevaban los pobres. El narrador esta siguiendo el punto de vista
de los hidalgos en decadencia que estan apartados. La gran masa de campesinos se va a ver arruinada por la
industria. Se ironiza sobre la precisión del naturalismo. Hay una doble funcion por una parte la descripción que
realiza y por otra parte la ironía de su descripción. A partir de aquí s deja este exceso de precisión y en la
búsqueda del reflejo de la realidad al margen del lenguaje.

II: A partir de ‘viven solas…’ cambia el tono.

14/11/2018

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Artículo Noel Valis. Llama la atención con respecto a la dimensión de como en realidad, si nos fijamos
en el realismo de Balzac, Dickens y Galdós vamos a tener la necesidad precisa de ubicar en el espacio y tiempo
a los personajes en la acción. Aquí clarín está interesado en lo que podemos denominar la dimensión espiritual
del ser humano: la conciencia. Que significa el cuadro, señala lo que es el arte con la relación del ser humano.
Cuando describe el cuadro lo que nos dice es que se ven manchas, no se percibe claramente los contornos hay
poco dibujo, el cuadro es impresionista. Es una nueva forma de reproducción de la realidad, es el primer paso

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de la desaparición de figurativismo. El arte tenia una fuente, un origen: en el caso de los romanos sería la
imitación de la naturaleza. En la edad media seria el cristianismo.

Baudelaire defiende el arte como antinaturaleza, le interesaba el Sena. La naturaleza era la fuente
estética para el romanticismo. Baudelaire es el primero que se manifiesta estéticamente contra la naturaleza.
Hay motivos y restos dl romanticismo en flores del mal, pero trasladados. Se produce la compleja
configuración a fin de siglo.

El modernismo tiene un principal problema quien había escrito AZUL ruben dario, el era
hispanoamericano. Es la más renovadora y estéticamente productiva. Solamente hay dos momentos en los
cuales la literatura hispanoamericana va a tener un antecedente completo con la literatura española Borges,
García Márquez. Influencia de García marques en Isabel allende. Influencia tan poderosa.

Tema 7 El cuento a comienzos del siglo XX : R. del Valle-Inclán. Pío Baroja.

VALLE INCLAN.

Necesita escribir constantemente para ganarse la vida como autor profesional, pero le ocurre igual
que Baudelaire detesta los periódicos. Trabajar para un periódico era ‘prostituirse’. Reedita en numerosas
ocasiones sus obras. Cambiando un titulo va a volver a publicar otra vez lo que publicó hace cinco años. A
veces una misma frase, una misma sección aparece de hace veinte años. Se le han atribuido algunos plagios a
valle.

Con respecto a los cuentos es una de las secciones que menos bibliografía va a producir, pero si hay
unas cuantas menciones que hay que hacer. Luis González tiene un libro dedicado a la producción de valle
Inclán ficción breve y Javier serrano Alonso los cuentos de valle Inclán.

El primer libro es femeninas en el ya tenemos ese problema constante de la reescritura, de las

distintas versiones de las obras de valle. Alguno de los textos de femeninas han aparecido parcialmente como
artículos o como cuadros de costumbres. Habían aparecido previamente en periódicos, y por otro veremos
que alguno de los cuentos que ya aparecen en femeninas lo va a utilizar para construir a partir de él un drama
que se titula cenizas, algunos años después de su publicación. Octavia santino se transforma en cenizas, peor
esas mismas cenizas se van a transformar en el Yermo de las Almas. En otros casos, las continuaciones serán
muy posteriores, serán de la última etapa de valle. Junto con la continuación de Femeninas. El segundo libro,
se denomina Jardín umbrío y lleva como subtitulo historias de santos, de almas en pena, de duendes y de
ladrones. Las colecciones variando un poco el título van desde femeninas 1895 a 1922 en que publica los
últimos relatos que escribe puesto que ya en 1909 habia escrito mi hermana Antonia y otros posteriores tienen
como fecha 1914. Habrá una diferencia entre quienes consideran los dos textos que se titulan tragedia de
ensueño y comedia de ensueño son obras teatrales y no narraciones.

Iglesias Feijoo enfatiza que aunque estemos en sus primeros textos vera que su representación, su
mimesis será siempre eminentemente teatral.

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el podcast para entender que la vida da mas vueltas que la silla de un peluquero
 Cuento español. Epi díaz Navarro. Itziar Villaescusa. 2018-2019

Volviendo a los cuentos femeninas pertenecería al primer grupo de relatos breves que en algunos
casos González valle los denomina novelas cortas, quizá rosarito. Pero los demás no tienen la extensión de
una novela corta. Se va a publicar con alguna modificación en el titulo, como historias perversas 1907 o
historias de amor 1909.

La otra colección la de Jardín umbrío dará lugar también a una serie de continuaciones con distintas
redacciones y que entre otros títulos se denominará jardín novelesco en 1905 y 1908. Un poco después de su

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
muerte en el año 1936, se va a publicar la última recopilación de sus cuentos donde aparecían el conjunto de
los dos grupos de textos el de femeninas y el jardín umbrío bajo el título de flores de almendro.

Valle tiene fuentes no realistas, de hecho femeninas, como los libros posteriores que va a denominar
la cuatro sonatas, son tenidos por el ejemplo más claro de la prosa modernista. Alguno de los críticos ha
insistido en lo que va a ser una fuente importante (..) buena parte de la literatura francesa y alemana han
pasado por sus manos y entre otros le van a servir para configurar el personaje que será el mas importante en
su primera etapa Bradomin.

Los relatos de femeninas han sido clasificados de modernistas, simbolistas, decadentistas, contando
con que en ellos hay diferentes secciones escabrosas que buscaban asustar al publico burgués. Se va a
intensificar ese tipo de literatura que podíamos denominar efectista pero que también podemos entender
que forma parte de esta necesidad de buscarse un nombre y ser conocido por el público para que sus obras
supusieran esa fuente de ingresos necesaria del escritor profesional.

En el caso de Valle hay algunos textos que tenemos que tener en cuenta aunque no hay muchos que
dedique a expresar sus convenciones estéticas, pero si hay dos que ha rastreado Javier serrano y que podemos
tener en cuenta al analizar sus relatos breves. El primero se titula modernismo de 1902 que se publica en una
revista la ilustración española y americana, y en segundo lugar el prologo que pone a corte de amor que se
titula breve noticia de mi estética y que es publicado en 1908. A pesar de la brevedad que hay en encontrar,
o los escasos títulos, en los que explica sus concepciones literarias en realidad valle está preocupado en
problemas estéticos, en como representar, como podemos llevar a cabo la mimesis narrativa o la mimesis
teatral y esa es una preocupación que se mantiene desde sus primeros textos hasta el final y que en realidad
tiene dos manifestaciones distintas, la primera en esto que denominamos la prosa modernista y la segunda
que ya quedaría fuera de los relato y que es la denominada etapa esperpéntica. Si lo comparamos con su
pensamiento politico veremos que aquí va a tener un derrotero realmente poco semejante al de otros
escritores de su época, comienza siendo carlista, mientras qu cuando llegamos al final de su vida cada vez
siente más simpatías hacia los movimientos políticos de izquierda: anarquistas y comunistas, aunque para
sorpresa de todos después de pasar un tiempo en italia (1933-1934) le dice que Mussolini es un gran líder.

En el caso del texto Rosarito.

Musicalidad del párrafo. El verso tiene que ser musical, lo más importante sería la musicalidad incluso
más importante que el contendido.

Vamos a ver un de las características modernistas. Nos habla de comienzos del siglo XIX, ya estamos
ante un mueble que es antiguo. Cuando dice esos, el deíctico lo amplia indicándonos que nosotros sabemos a
lo que se refiere. Valle refleja una atmosfera aristocrática, una atmosfera completamente distinta a la novela
del realismo: casa comunes, gente común… aquí fruto del esteticismo y fruto al cambio de los años finales nos
vamos a encontrar con algo realmente disintió, con un incoventniente va a ir a una serie de clichés que nos
tienen que poner en contacto con un mundo en el que predomina la belleza.

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Desde este comienzo se ve que resulta ambiguo y dudoso que valle quiera reflejar la realidad como la
reflejaba el realismo. Refleja la conciencia de esa realidad. Refleja el impacto d la realidad en su conciencia.
Nosotros no vamos a poder conocer la realidad objetiva. Expresión de subjetividad.

Las damas son muy piadosas, pero no estan prestando atención al santo. A ese capellán del pazo. Nos
habla de las distintas notas que configuran la atmosfera esférica que aparece. Como debe ser la belleza de la
mujer, que color tiene que tener. La espiritualidad de la dama. Todos los elementos a los que recurre tienen
que ver con la aristocracia y con el concepto de belleza en la época. El busto delicado y gentil.

Hipérbole de hacerse mas delgado con el rosario. Hay quien insiste en que se habla enserio de la
aristocracia ‘manos místicas’ hay quien piensa que por la reiteración de esos conceptos es el distanciamiento
de ese autor, como una construcción literaria, como una ficción.

‘cándidas y gloriosas líneas’

Don juan Manuel viejo liberal con fama diabólica, atentaba con la aristocracia.

20/11/2018

Etapas Valle Inclán

I. La etapa modernista.
II. A etapa esperpéntica (esperpento) tiene que ver con lo que denominamos grotesco. No
denomina a sus obras farsas, esto formaría parte de su ultima estética. No escribe cuentos en
esta etapa.

Tiene proximidad en esto con otros escritores de su momento. Unamuno decía que su obra no era
una novela sino una nivola, Manuel Machado dice que no es un soneto sino un sonite. Todos tienen poca fe
en los géneros, la configuración de los siglos le sirve a estos para romperla.

En este caso en realidad la primera parte, breve comentario de rosarito, se puede denominar este
modernismo en el que nos encontramos a la señorita haciendo punto mientras la abuelita juega… podríamos
decir que estamos ante una Estatización idealizadora. En el esperpento estaríamos exactamente en lo
contrario, será un rebajamiento materialista, en lugar de tirar hacia arriba hacemos la maniobra inversa.

Valle-Inclán recupera textos antiguos del siglo XIX-XVIII tanto en su primera etapa como en la segunda,
digamos que en este sentido hay distintas referencias que tienen que ver con la literatura francesa. Lo mismo
que en esta etapa valle era muy aficionado, no solamente a los museos, sino también a las revistas de arte.
Tendrá puntos de contacto con lo que se denomina las vanguardias, y podríamos decir que es una continuación
del modernismo, aunque el vanguardismo era una moda y Valle-Inclán lo detestaba. En el caso de valle seria
el realismo-naturalismo, sería aquello que encontramos de manera reiterada no solo en esta primera etapa
sino a lo largo de toda su obra.

José Carlos Mainer ha señalado que valle estaría entre los que no creen en esa oposición de 98 –
modernismo, y es más bien partidario de entender la obra de valle en sus comienzos, con los rasgos artísticos
que tiene en común con distintos artistas europeos, tanto en el terreno dramático como narrativo. La
descripción simultanea forma parte casi de una de las definiciones que daba Borges de la complejidad de la
literatura ‘la realidad es simultanea, los poemas son sucesivos’. Le resulta un problema no resuelto la
descripción simultanea.

La representación de la conciencia, como represento la realidad por medio del lenguaje, en sus
comienzos valle está interesado como tantos otros escritores, como por ejemplo Rubén Dario, en el

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espiritismo, en la tradición hermética. En esto se va a conectar con literatos que llegan hasta el renacimiento,
o también las drogas potenciadoras de las sensaciones. Valle mientras que ideológicamente resulta ambiguo
estéticamente esta vinculado a esa revolución que ha llevado a cabo Rubén dario y otros modernistas, aunque
no suela mencionarlos con frecuencia, y se refiera a oros escritores. Por ejemplo: en el prologo de femeninas
dice para presentar estos textos, que ha vivido alejado de los hombres de letras. Lo cual se sabe que no es
cierto. Lo hace con la idea de mitificar al creador ‘al escritor’ que se convierte en un sacerdote de la belleza, y

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que se enfrenta a la visión mercantilista de la sociedad burguesa. Se queda en el punto justo anterior peter
Burger, parte de la idea de que las vanguardias (surrealismo, cubismo, dadaísmo) tienen como idea
fundamental sustraer al objeto artístico dl mercado en que se sitúa en la sociedad moderna.

Si vamos específicamente a lo que sería las afirmaciones de valle desde los textos en prosa que escribe,
encontraremos que son realmente escasos, y a veces contradictorios. Valle reedita en distintas ocasiones, y
va a girar alrededor de unas mismas ideas las pocas veces que nos explica cuales puedan ser sus concepciones
poéticas. En la siguiente década cuando escriba la lámpara maravillosa, casi podríamos decir que
estéticamente no termina de convencer, no nos sirve para explicar el esperpento ni se ajusta a su primera
parte.

Frente a lo que era la critica académica, especialmente Menéndez Pelayo o Juan Valera, que atacan
todo aquello que se relacione con el modernismo, con ‘los decadentes’. Valle-Inclán dirá que el decadentismo
es una consecuencia del estado de la sociedad, y no la causa del que ni los escritores ni los artistas serían
responsables. Los excesos del decadentismo, nos dice valle, serían una reacción frente a la falta de cultura y
la frivolidad que domina al publico burgués, es decir, la gran mayoría del público. Si dejamos de lado un
pequeño artículo del año 92, todavía asocia la nueva literatura con la enfermedad mental basándose en un
doctor Max Nordau, escribirá ese texto traducido a varios idiomas establece una relación entre problemas
mentales y literatura, problemas mentales y arte., que llevará a lo que luego van a ser los conceptos que
manejen el doctor Legells y sus amigos nazis.

La sinestesia es la figura fundamental del modernismo. Esto esta relacionado con la analogía. La
analogía (Octavio paz los hijos del lino) lo que está detrás de la analogía es la mágico. La capacidad de percibir
la analogía es el poeta, nos puede hacer ver un mundo que existía, pero que nosotros no conocíamos. El arte
es creación, proviene de los románticos. Se puede ser perfectamente abstractos, porque el arte crea no imita.

Valle-Inclán no tenía tiempo para leer a Hegel o Kant, pero después de ese periodo en el cual valle
repite ideas que estaban realmente en cualquiera, a partir de 95-96 cuando ya ha publicado femeninas vamos
a encontrar que el arte es una autoafirmación del artista, y ya indirectamente por distintos medios, y por
distintas referencias que tenemos, ya le identifican públicamente como un bohemio. Pero sobre todo a la hora
de lo que eran sus escritos, valle va a señalar que los modernistas lo que tienen detrás es un deseo de
singularidad basado en la expresión de las sensaciones más que de las ideas. Para el valle inicial lo importante
son las sensaciones, emociones, no las ideas. Para ellos las ideas en realidad son algo colectivo, que se
comparte, que está en el ambiente. Es el escritor quien hace suya una idea por medio de la expresión de la
belleza, es decir, la originalidad en la importancia del artista estará en la manera personal en que utilice los
motivos temáticos y estéticos. Realmente lo que se produce es un binomio entre lo que son las ideas, la lógica
que es compartida por la tradición occidental y ahora estamos en un momento irracional centrado en las
sensaciones. El positivismo para valle Inclán es una perdida de tiempo, aunque a estas alturas es probable que
no le haya llegado nada de Nietzsche.

Juan Valera o Leopoldo alas se habían quejado de que los modernistas despreciaban la tradición
artística y la autoridad estética. Valle en este texto teórico y en otros va a decir que eso no es cierto y que en
realidad lo que tenemos en el terreno literario en España y en otros países es que la critica solo respeta las
obras antiguas porque ya han sido consideradas gran literatura y por ello nos examinan. Valle rechaza lo que

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denomina ‘la literatura académica’ que estaría integrada por lo que el denomina lo consagrado y lo
polvoriento. La literatura académica lo que hace es recorrer caminos conocidos, y se juzga que son buenos
escritores los que imitan a los clásicos aunque son solo epígonos. Dice por otro lado valle que los espíritus
jóvenes se dan cuenta de que el arte es eterna renovación, y que hay que buscar formulas nuevas. Este
presupuesto no supone que el modernismo olvide la tradición sino que de lo que se trata es precisamente de
alejarse, por un lado de esa literatura poco creativa y por el otro de reducirse o delimitarse a una sola tradición.

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Si seguimos una sola tradición seriamos provincianos, según valle.

Resumen de lo que cuenta valle desde 1895 y la primera década del siglo XX.

Hay que contar que en “Rosarito” criticará a Balzac, a Víctor Hugo, a Tolstoi… diciendo que no
satisfacen ya la necesidades del lector moderno, pero paradójicamente nos dice que admira a Pardo Bazán y
a Juan Valera.

El modernismo -nos dice-, sería una expresión novedosa que busca refinar las sensaciones y
acrecentarlas, es decir, centrarte, investigar, explorar el mundo de la sensación, y no es una característica
central suya la búsqueda de la rareza léxica de los arcaísmos o de la métrica que en sus primeras obras llevaba
a cabo Rubén Dario. La esencia será una búsqueda gramatical y retórica, que le relaciona en su opinión con
Baltasar Gracián, que entonces era denominado ulterano para distinguirlo de otras formas barrocas, y con él
y otros escritores del Barroco se relacionaría el espíritu modernista. Para él son importantes Baudelaire o
Gautier, la sinestesia y al mismo tiempo la expresión de sensaciones leves e imprecisas. El modernismo sería
en consecuencia un efecto del progresivo refinamiento del hombre en su capacidad de percepción a lo largo
de los siglos. El poeta tiene que analizar y profundizar en las sensaciones, y la analogía y la metáfora serán
elementos necesarios para que el lenguaje traduzca las sensaciones y las emociones que experimenta el poeta.

En 1907 en distintas manifestaciones, también en los periódicos, entrevistas… valle insiste en que
rebuscar palabras, utilizar reiteradamente el diccionario no solo nos supone una creación artística sino que
casi siempre supone caer en lo artificioso. Lo importante para él será conseguir la armonía, pero eso se
consigue cuando el escritor/poeta no se limita a una literatura de ideas sino que explora el mundo de la
sensación. Para él es importante evitar las oratorias del siglo XIX que resultaban para el mala literatura,

Centrándonos en el cuento “rosarito”. H. Hinterhauser nos dice que en este momento ya ha pasado
la influencia o importancia del naturalismo, o la importancia dl realismo. Estamos hablando de una literatura
que era minoritaria.

El cuento rosarito es uno de los que más ha interesado a la critica. Quitando serrano, todos los demás
críticos no nos dicen que versión utilizan, y teniendo en cuenta que hay 11 ediciones hay que intentar descifrar.
En las 11 versiones hay un gran numero de cambios empezando por el nombre dl protagonista en algunos
caos se llama Manuel, en otros don miguel de Montenegro, en otros casos miguel vendania. Es uno de los
relatos que tambien ha sido recolectado en sus libro de cuentos jardín umbrío, y la critica a interpretado que
esto se debería a su carácter trágico.

La narración transcurre en una noche en que después de esa primera escena, se nos dice que en efecto
un pariente de la condesa llamado don juan Manuel llega al lugar después de muchos años y la joven rosarito
y el capellán al mismo tiempo que sienten el rechazo hacia una figura que políticamente sería estigmatizada,
al mismo tiempo se sentirían atraídos por él recordando por ejemplo que era amigo de Espronceda y por lo
tanto se vincularía con los orígenes del romanticismo en España. Cuando han transcurrido unas horas, después
de que se hayan retirado a sus habitaciones los personajes se oye un grito y se encuentra lo siguiente “el
reflejo de la luna refleja…” se vuelve a la configuración del mundo del lujo y la aristocracia. Aparece un sapo,
cuando aparece esto si nos vamos al folklore el sapo se asocia con el elemento diabólico. Que la luz
desaparezca no tiene que ver con la agonía, tiene que ver con seres vivos y la muerte. Quiere que nos empiece

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a resonar, esa atmosfera ominosa. El gato negro también tiene asociaciones: la mala suerte. Reitera y sigue
trasladándose a la atmosfera claramente gótica, el animal se ha transformado en algo macabro. Asocia
elementos litúrgicos o bien con el sexo o bien con la muerte. Esta exaltando la narración del narrador en
tercera persona y la condesa, quien percibe esas sensaciones.

Esta refiriéndonos a su lugar natal y termina con un adjetivo que tenía que ser sumamente
preocupante ‘magdalénica’, tiene que ver con lo religioso. González del valle señala que desde la percepción

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de que esta allí don juan Manuel vamos a tener alusiones a lo diabólico en el texto, para el don juan Manuel
sería dos personajes, el personaje real, que se mostraría al final del desenlace de este cuento. El diablo puede
adoptar cualquier identidad. El personaje don juan Manuel se asocia con el liberalismo, pero desde ser liberal
hasta este final de atravesar el corazón de la criatura. La mancha negra que ha visto nos dice González del
Valle que daría paso a lo que tiene las características de un sacrilegio, utilizar un lugar qu tiene una presencia
religiosa que fuera la cama de Fray Diego de Cádiz donde se realiza una liturgia del mal. María Magdalena fue
absuelta por cristo de forma que esto final resulta ambiguo y dice González del valle que su muerte sería la
venganza porque es personaje habría intentado seducirla y habría fracasado. Que no se nos indique mediante
las ropas indicaría que no se ha consumado la violación y que entonces habría escapado mediante esa figura
que ahí aparece.

Hay otros críticos que no ven esa encarnación diabólica que defiende González del Valle,
evidentemente casi todos reconocen el simbolismo del nombre de la chica, no es casual que se llame rosario,
y al mismo tiempo que el apellido de el sea Montenegro. Pero en otras interpretaciones el relato presentaría
la destrucción de la inocencia y de la belleza, por la perversidad. Hay que señalar que el narrador califica de
alucinaciones lo que ve la condesa cuando se acerca y que hay algunos críticos que incluso llegan a decir que
existe una duda entre si al final se ha producido un asesinato o se trata de un suicidio de la joven.

Toda la escena esta cuidadosamente descrita y absolutamente el final es abierto, en el cual no se

explica nada. Mas adelante, para llegar al numero de lectores, incluso en una sonata el protagonista va a tener
relaciones físicas con una joven que acaba de morir.

21/11/2018

Este texto es importante porque nos da una idea de la literatura que se está haciendo en este
momento. La niña Chole va a conectar en esa línea de ubicación mexicana con una novela importante que
escribe a finales de siglo, Tirano Banderas será una de las primeras novelas que recuerda al dictador, es uno
de esos experimentos extraños de lo que era capaz de escribir valle. Lingüísticamente es peculiar, y resulta
dificil de leer.

El asunto tremendista del final de rosarito, el alfiler de oro clavado en el corazón de la muchacha es
significativo de la época. Las diabólicas son mujeres fatales, sería la oposición entre la mujer angelical y la feme
fatal. Rosarito es la mujer angélica, pura, espiritual… nos encontramos con la presencia de alguien diabólico,
que es Montenegro. Bram Stoker publica Drácula unos años después.

Valle decía que sus relatos estaban hechos para entretener y para tener un placer estético, que haya
un contenido moral no le interesa. Es un poco contradictorio con su trayectoria política, que era conservador,
y las obras que hace son estéticas.

En la literatura de la época una imagen que se emplea eran vampiros que chupaban la sangre de los
obreros. El vampiro de repente hacia finales de siglo se encuentra. Todo esto estaría dentro de este mundo
esteticista, pero que a su vez en el caso de valle va también acompañado de la búsqueda constante de la
musicalidad. Poco tiempo después denomina a sus obras sonatas, si la primera sonata es de 1902 es porque
nos esta diciendo que el texto literario tiene que tener la atmosfera.

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PÍO BAROJA
1879-1956. Es contemporáneo y comienza a publicar cuentos al comienzo de su vida. Era peculiar, no
ficcionaliza sobre su vida, pero lleva una vida bastante común sin demasiados problemas, estudia medicina,
termina la carrera y comienza a ejercer en el país vasco. Hasta que recibe una herencia de su tía, que fie la
panadería, y colgó su titulo de medicina. Baroja era anti-clerical, detestaba la iglesia. Tambien era anti-
cristiano, anti-militar. Particularmente de lo único que suele hablar bien es de la forma de vida británica. Juan
Benet cuenta que en la tertulia que tenían, en pleno franquismo, viene un periodista e intentan mostrar el
régimen, parece que el periodista le preguntaba como se encontraba y decía que mal. El periodista intentaba
sacarle algo positivo y era imposible. Se mantiene aislado de cualquier contacto con la cultura oficial.

En particular por su amistad con Ortega y Gasset para contrarrestar unos artículos que van a formar
un libro idea para una novela, Baroja escribe un prologo donde nos explica sus ideas sobre la narrativa, que es
para el la ficción, la literatura. En el prologo a la nave de los locos:

primero nos dice que el arte es inferior a la vida, al contrario Baroja sería un vitalista que la vida no
pueda estar oprimida ni cercenada por las distintas contriciones que tiene la sociedad y este mundo, lo que
tiene que hacer el artista es intentar captar algo que seria la vida.

En segundo lugar dice Baroja que el estilo ideal es una manera breve, directa y precisa. En cierto
sentido también sería una forma de enfrentarse a ese estilo declamatorio del siglo XIX, demasiado artificial
para la lengua oral

En tercer lugar dice que la novela es un género sin forma, un género informe. Tiene que juzgarse por
su capacidad de entretener al lector, es decir, el arte sería en su máxima expresión, un entretenimiento, y en
su composición la novela siempre es una sucesión de cuentos. Relatos breves que se unen en ese gran texto.

El primer libro que titula Pio Baroja es vidas sombrías desde 1900.

Los cuentos de vidas sombrías han sido publicados antes desde 1896 en dos periódicos, una parte los
publica en la justicia de Madrid, y el otro en la voz de Guipúzcoa. Están escritos justo en el año posterior a
femeninas. Uno que los ha estudiado, José Carlos Mainer, señala que en el encontramos características
próximas de las que encontramos en Azorín, en valle o Unamuno. Es decir, los modernistas no ven una realidad
como un todo. No ven la realidad como algo objetivo, sino que la ven como una serie de elementos físicos, de
objetos o de sucesos difuminados, o como una sucesión de sensaciones. Ademas como creen que la capacidad
estética del artista no puede mantenerse a lo largo de cientos de paginas, es por lo que Baroja en su comienzo
y los demás van a elegir textos cortos y que muchas veces resultan muy difíciles de definir o catalogar. Por
ejemplo en el caso de vidas sombrías algunos de ellos tienen una organización, una estructura con un
desarrollo argumental clásico por ejemplo el que se titula “Bondad oculta”. Otros sin embargo como el que se
titula “los panaderos” están centrados en un personaje o en un grupo de personajes. En otros nos vamos a
encontrar simplemente una breve anécdota, prácticamente no hay historia, y en otros como “mari-Belcha” y
“Medium” son simplemente un vago recuerdo o una estampa. En otros casos claramente tiene una
organización costumbrista, mientras que otros textos podrían relacionarse con el naturalismo, como es el caso
de “los panaderos”, otros pueden calificarse de esotéricos “Medium, mientras que en otros casos nos
encontraríamos con una alegoría social está construido de manera simbólica.

Hay otros cuentos que son ensayísticos empieza a mezclar géneros, no se atiene a uno solo sino que
la creatividad del lector se muestra en esas combinaciones que son distintas. Lo que buscaría Baroja en estos
primeros textos sería intentar reflejar sensaciones momentáneas e imprecisas, mas que descripción lo que
encontraríamos sería evocación. A pesar de esta condición poética también nos vamos a encontrar con esos
otros tipos de escritura como sería la naturalista.

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En el aspecto lingüístico Baroja ya muestra el rechazo del lenguaje heredado del realismo, y el rechazo
a un lenguaje que se imponga a él o a otros escritores porque cree, como harán el resto de modernistas, que
es su lenguaje subjetivo el único que podemos considerar como verdadero, como autentico. Desde otro punto
de vista Octavio Paz dice que en este momento hemos tenido otra visión del mundo. Baroja nos diría que el
lenguaje lo tendríamos que emplear de una manera metafórica, una palabra, una expresión simboliza otra
cosa siguiendo las leyes de la analogía que el escritor va descubriendo. La relación que obtenemos es

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metafórica, y de esta forma la realidad se mantiene construida como una serie de fragmentos. La enumeración
será el elemento fundamental en la descripciones de Baroja., los paisajes, los objetos… de manera que en ese
exterior veremos reflejada la conciencia y la vida moral de los personajes, es decir, el paisaje traduce en
términos visuales el interior del sujeto.

Señala las conexiones entre las técnicas impresionistas en pintura y el tipo d descripciones que él
utiliza. El impresionismo aparecería en el diseño de todas las descripciones de cada fragmento donde presta
especial atención al color, a la luz y los efectos de luz, y en un buen número de casos la búsqueda de la armonía
del conjunto como también pasaba en valle. Rítmicamente también vamos a encontrar fragmentos
claramente musicales donde se busca un efecto de intensificación expresiva, valle sigue esa técnica pero en el
caso de Baroja los que mas atención a prestado la critica son los que se sitúan en medios rurales, donde
podemos contrarrestar su visión con la del naturalismo y la de la gran representante de ese movimiento que
es Emilia Pardo Bazán. Doña Emilia se enfrentaba a la idealización romántica, y mostraba que en el mundo
rural no solamente encontramos la energía y la vitalidad, la espontaneidad de esa forma de vida, sino que
también nos encontramos la brutalidad y la violencia. Barja va a estar muchas veces próximo a doña Emilia,
pero también en él, especialmente en estos primeros cuentos podríamos decir que su reflejo del mundo rural
es claramente posterior a haber conocido la gran ciudad. Es decir, Baroja describe el mundo rural, el mundo
campesino, después de que ha experimentado la vida en Madrid y San Sebastián durante bastante tiempo. En
este caso hay que añadir que San Sebastián era considerado el lugar de veraneo. Los cuentos en los que parece
una critica social se distribuyen tanto en la dureza de la vida, en el campo. Desde este punto de vista es donde
nos va a presentar a la vaquera o los panaderos en la ciudad, en una sintonía emocional con los personajes.
En definitiva, la visión del campo sería mas ambivalente en Baroja puesto que también aparecen estampas
que presentan una visión idílica, como puede ser el contraste de lo que vive doña Berta cuando vive en su
mundo y llega a la gran ciudad, algunos de ellos tendrán ese componente autobiográfico en el que adopta una
actitud protectora ante la dura forma de vida que tienen los habitantes del medio rural.

En los relatos en los que Baroja refleja la ciudad moderna aparece desde su punto de vista
caracterizada por la mutabilidad, por el cambio, por la exhibición, por el exceso de gasto, formando todo ello
una serie fragmentaria e incompleta. En algunos cuentos se va a reflejar lo que había denominado años antes
como el paseante, el flameur, que recorre la ciudad sin motivo. Si hay una parte de lo que podríamos decir
que forma parte de esa peculiaridad de Baroja que a él le interesa especialmente que serían los golfos o los
vagos. Para él el golfo está en todas las clases sociales. Sería justo un personaje que es capaz de experimentar
la vida en la ciudad desde la distancia, desde la mirada irónica e indolente que tenía el paseante de Baudelaire.
Carecen de moral, pero carece casi todo el resto de la sociedad aunque afirma tenerla. Es decir, quizá uno de
los tipos d personajes a los que mas interesa son los golfos y superándole aun en numero son mujeres, y casi
siempre son victimas, o bien de la dureza del trabajo, de la vida, o de la explotación sexual. De manera que
todo ese conjunto sería una serie de perdedores sociales que son en los que se va a detener en la lupa, la lente
de su análisis.

Murphy decía que algunas de estas historias del primer Baroja presentan estos rasgos mencionados
relacionados con el realismo, naturalismo, pero las características lingüísticas que va a presentar hace que
podamos ponerlo en relación con un libro que publicará Joyce en el año 14.

Cuento. “El carbonero”

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Nos presenta algo completamente exótico e inverosímil. Parece que estamos hablando de una mina.
Pero de lo que nos está hablando es de una fabricación del carbón que debe proceder desde la edad de piedra,
que es el carbón vegetal. Es una técnica de presentación in media rex. Hay muy pocas referencias espaciales
y temporales. Hay que tener en cuenta comparado con la técnica narrativa de Galdós y pardo lo que supone
esta distancia.

En 1900 era una rareza ya estaban funcionando la producción de carbón. Ya en esta fecha el horno de

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carbón era una forma de vida característico del costumbrismo. El carbonero es un oficio remoto y que proviene
de lejos.

Hace la primera descripción: es peculiar, lo primero que nos dice estamos en el precipicio, al borde del
abismo, es un escenario romántico, estamos a cien metros de distancia de un fondo,. ‘pálidos resplandores’ la
descripción de la naturaleza esta connotada de negaciones.

Descripción de como hacer un horno y como fabricamos el carbón vegetal. Después de la descripción
de la naturaleza, nos encontramos que no parece que este en perfecta armonía con la naturaleza, en ese
mundo idílico, porque dice que no sentía la soledad y el silencio que dominaba el monte, se percibe una
canción que no se precisa.

20-30 las comparaciones presentan un elemento antitético ‘los montes son el resultado de un mar
solidificado’ no se suele asociar con algo positivo. Al final de esta descripción ‘las ola del interior del mar’. No
hay presencia del mar por ninguna parte, pero aparece aludido como lo que puede ser origen.

30-35: si esta es su vida se reduce a esto, no parece que sea una vida muy enriquecedora. Parte de los
trabajos eran 7 días a la semana.

35: estamos en un origen premoderno porque en realidad es en los registros donde se va a apuntar
en que días ha nacido. No consta el día en el que nace, si el no lo sabe es porque no deben tener mucha familia.

45-50: el que te da trabajo te alimentaba.

55-60: entra un diálogo y cambia el registro anterior. No se lleva una sorpresa cuando se dice que su
novia va a casarse.

65: habéis caído soldados significa que en el sorteo que se hacia te ha tocado ir de solado, como no
tienes dinero no puedes pagar a nadie que pueda ir por ti. Le va a tocar ir a la guerra de Cuba. Era
fundamentalmente la fiebre amarilla la que causaba las bajas.

70 y ss: esos de las llanura es el gobierno central, es el que la organiza.

85 y ss: cambio en el paisaje, cambios de luz, desde comienzo del día hasta final. Contiene algunos
tintes no muy optimistas. Nos habla del sol descendiendo entre nubes rojas., el viento y las copas de los
arboles moviéndose.

90: Interpreta el silbido que hacen los pastores como si alguien se estuviera riendo de el.

95 y ss: su trabajo que es con lo que se alimenta y al mismo tiempo el contraste con la descripción del
mundo fisico. No se trata de algo tranquilo e idílico.

Es un fragmento, no se sabe que va a pasar, sabemos que cae soldado, pero nada mas.

Nos presenta el narrador mediante esas descripciones en una absoluta distancia del costumbrismo,
no se ve nada nostálgico. Si un antiguo medio de subsistencia de producción que en realidad demuestra la
automatización y la vida escasamente rica y plena de aquel que vive en medio de la naturaleza. Este trabajo

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 Cuento español. Epi díaz Navarro. Itziar Villaescusa. 2018-2019

nos deja con una completa sensación de indiferencia e impotencia., el hecho de que no le afecte su novia es
realmente significativo y por otro lado la reaccion que tiene no le sirve de nada, por muchas piedras que tire
y por mucho que piense en esos de la llanura. Te van a poner a que te caigan enfermedades en la guerra de
cuba.

Para terminar, ni siquiera se pronuncia la palabra guerra, solo se dice que ha caído soldados cuando
es el futuro que le espera. Nos vamos a encontrar con todo lo que sería esos matices que nosotros podemos

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
ver como experiencia estética de las nubes, el espacio en el que esta pero el mas bien lo que esta es trabajado
en esa construcción. Todo el texto las metáforas estan empleadas de una forma muy consistente
‘ensimismado en tristeza’ es un caserío de lo que nos esta hablando. Esa soledad tiene que ver con la tristeza.
Nos vamos a encontrar las comparaciones como el sudario gries, o los rallos de sol como hiriendo a las nubes,
la misma metáfora nos habla de la atmosfera sentimental en la que nos encontramos. En realidad, vasos a
encontrar bastante de esto elementos en ortos puntos del libro cuando nos encontramos con ese medio rural
y por tanto en una situación ambigua.

Habia sido publicado en un periódico y la impresión será de una manera independiente el lector en el
momento si era consciente de que estamos en una guerra en cuba y que estaba costando un numero de vidas
insensato.

27/11/2018

EL EXILIO.

Antes de llegar ha exilio hay un grupo de escritores como es el caso de Gabriel Miró, apenas se le ve
en los programas porque su novela más importante, nuestro padre san mariel*, tiene una exuberancia léxica.
Al igual que se puede decir de Jose lezamarina*

Gabriel Miró es uno de los escritores más valorados por los autores del 27, s el más valorado por
Cernuda, Lorca… murió muy temprano por problemas de salud e igualmente estarían Pérez de Ayala, con sus
novelas cortas interesantes, y algunos otros.

El tema dedicado al exilio tendría que tener una introducción bastante analítica porque el exilio va a
ser muy distinto dependiendo de los escritores y escritoras que hablemos, es decir, desde un punto de vista
personal va a ser muy importante la edad que tienen. El final de la guerra civil es 1939, algunos ya han tenido
que salir del país. En realidad el exilio republicando del año 1939 no tiene comparación. Con este exilio la
mitad de los historiadores, científicos importantes salen de España y en muchos casos para siempre. Es una
de las cosas curiosas, los dos que van a tener más influencia en la concepción histórica de los años, sobre todo
Américo castro, va a tener que desplazarse a estados unidos y durante los años finales de su vida será profesor
el priston y no volverá a España. Hay que esperar hasta 1975 para que vuelvan.

El exilio es completamente distinto dependiendo de las personalidades, de los países. Juan ramon
Jiménez es el poeta puro, no hay ninguna obra que hable de política, pero se niega en volver a España. Ademas
para él es extraordinariamente doloroso. Mientras que otros tienen una asimilación al país que han llegado él
no, recuerda siempre su patria. Separarse de su patria, de su provincia, es realmente desastroso y doloroso,
sin embargo, si pensamos en Claudio Guillen estará en Francia, estados unidos… llevara una vida cosmopolita
no vamos a encontrar en el ni la insatisfacción personal ni dolor que hay en otros casos.

Los dos escritores de cuentos mas importantes son francisco Ayala y Max Aub, el segundo va a coincidir
con Luis Buñuel escribe un libro sobre el gran director. La situación personal de ellos resulta bastante distinta.
Buñuel nunca formo parte de la cultura mexicana, todo lo contrario que Aub no solo colabora sino que dirige
la radio, es profesor en la universidad y es el primer director de la televisión mexicana. Sus relaciones con el
régimen solamente se deterioran en el año 68. AUb forma parte del grupo contingente más grande. Barea

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 Cuento español. Epi díaz Navarro. Itziar Villaescusa. 2018-2019

escribe durante la guerra civil española y después. Es un tema de bastante actualidad, en algunos casos se
emplea el termino extraterritorialidad, procede del derecho. Para aub o sender se va ha producir un cambio
en sus vidas. Algunos de los vanguardistas van a sentir simpatías hacia el fascismo, el caso de marinetti en
italia y el caso de Jiménez caballero (portavoces del fascismo). La mayor parte de los vanguardistas van a tener
claras simpatías hacia la izquierda (Alberti, Lorca).

Hay que tener en cuenta que la reacción y situación dentro del medio cultural será muy distinta cuando
sean dramaturgos, novelistas… probablemente aquellos que tengan una situación más complicada sean los
novelistas. El teatro es bastante más complicado, todavía estamos en una relación entre el autor dramático y
el publico que se va sustentado con las distintas obras que se pongan en escena, el problema de AUb y casona
es para quien ponen en escena sus obras.

Francisco Ayala, es de los que más repercusión va a tener no solamente en España, 1906-2003. Ayala
habia nacido en Granada, era hijo de una familia de terratenientes. Estudia filosofía y derecho en Madrid. A
partir del año 26 va a empezar a publicar sus primeros textos narrativos, que son de carácter vanguardista, es
decir, muy joven es escritor. Luego en la doble vertiente que va a llevar su trayectoria por una parte como
profesor y otra escritor. En el año 30-31 viaja a Alemania, para ampliar su formación gracias a una Beca de un
importante organismo en España entonces que se llamaba la junta de ampliación d estudios. Va a ser un
reconocido sociólogo y autor de un tratado de sociología que durante muchos años se ha utilizado en las
universidad españolas y latinoamericanas.

Tres un breve periodo de tiempo en el que vuelve a España, tras declararse la guerra civil le pilla fuera,
pero viene por problemas familiares. Tras la guerra civil irá al exilio, primero en argentina donde va a ser
profesor en la universidad del litoral. A partir de ahí va a publicar lo más importante en su carrera como escritor
y como autor de cuentos: los usurpadores y al cabeza del cordero (1949) contando con que durante mucho
tiempo ha colaborado con Borges, que formaban el grupo en buenos aires que toma el nombre de la revista
sur. En 1950 tampoco le resulta simpático el general perón por lo que sale de argentina y a partir de entonces
va a tener una vida verdaderamente cosmopolita, primero dando cases en Pistón, en otras universidades
americanas hasta que en 1950-1956 firma su residencia en Nueva York, luego en distintos países europeos. Y
a estados unidos, porque ahí viva su hija y nieta. En el año 80 se produce su regreso definitivo a España.

Sus primeros relatos del año 1929 cazador en el alba y del año 1930 el boxeador y un ángel. Se
encuentran perfectamente enclavados en lo que podríamos definir la prosa de vanguardia. En 1925 una revista
en la que tambien colabora Ortega y Gasset defiende los movimientos vanguardistas frente a las distintas
criticas que habia en el mundo de la pintura, de la música o en el mundo de la literatura, en un libro titulado
la deshumanización del arte. Las vanguardias según nos dice ortega suponen que en realidad nos vamos a
encontrar al realidad transformada en metáfora. Las emociones, las sensaciones se presentan sin jerarquía y
al utilizar de manera reiterada la enumeración de objetos veremos que Ayala con la sucesión de imágenes que
utiliza se propone lo que entonces era el arte de moda: imitar al cine.

Inversión que propone Gómez de la serna ‘medio reportaje de periodista de algo culto y medio novelas
de folletinista calvo’.

Se produce la desintegración humanitaria tal y como la entendía el realismo y la psicología tradicional.

En segundo lugar, la prosa representativa mimética del realismo dan paso a una visión metafórica en donde
nos vamos a encontrar con una compleja transformación de la realidad. En esta época habrá desarrollos
metafóricos. No vamos a encontrar un tiempo lineal, sino que nos vamos a encontrar con una fractura a veces
imposible de recomponer. En tercer lugar tendríamos los temas y los motivos que van a ser característicos del
vanguardismo como lo exótico, lo cosmopolita, el cine, el deporte…etc. En cuarto lugar, estaría relacionado
con la falta de transcendencia los textos vanguardistas van a estar caracterizados por el humor y la ironía,

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como contrapunto a la seriedad de la literatura realista careciendo de lo que nosotros entendemos como
mensaje o enseñanza moral. Como señalaba ortega la estética vanguardista supone un desprendimiento, un
alejamiento de lo patético y especialmente del melodrama.

“Los usurpadores” de Ayala.

“Susana saliendo del baño”.

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Sabemos por el título que se trata de una mujer, y que está en el baño. La primera frase es una
construcción metafórica a la que se le suma otra. En una línea hay tres metáforas. Debe de tener el pelo de
color rojo y lo demás será un reflejo.

‘el agua tiembla en el baño’ debe tener los ojos cerrados, porque la bandeja de cristal puede recordar
a un tema que era muy repetido que era salome, la cabeza del bautista. Una asociación no fácil de realizar.

El tiempo es elástico como si fuera un material y la brevedad.

El hecho de que el agua caiga por el desahogue de la bañera le lleva a la condenación.

No hay ningún hecho de interés. La intención de Ayala es el tratamiento de como si estuviéramos en

un poema en prosa, lo importante es la calidad poética que emplea.

En segundo lugar , Susana saliendo del baño aparece mucho en los cuadros renacentistas. Una mujer
pintora pinta ese cuadro. Ayala toma motivos iconológicos y los desarrolla en su descripción. Se trata de una
historia bíblica, Susana saliendo del baño. El motivo que se repite tiene que ver con que hay dos ancianos que
observan a Susana como sale de baño, le hacen proposiciones, Susana rechaza.

Da un salto, porque no se parece a nada que ha hecho antes de la guerra civil. Los usurpadores va a
representar ya los rasgos, las características del francisco Ayala en su etapa de madurez. En este caso el
primero de sus volúmenes, los usurpadores supone la reelaboración d materiales históricos y literarios que se
ambientan en distintos periodos, en distintas épocas del pasado, y que aparecen entonces como una reflexión
distanciada sobre la guerra civil y la posterior y demoledora segunda guerra mundial. En el prologo del libro
quien nos dice que es un bibliotecario portugués el que lo escribe, expone lo que sería el elemento unificador
qu tienen tanto este como muchos relatos posteriores. El tema central es la afirmación de que el poder
ejercido por el hombre sobre su prójimo es siempre una usurpación. Ayala nos dice que el ejercicio del poder
sobre los demás es ilegitimo. Si elige hechos y anécdotas que se sitúan en el pasado, a diferencia de lo que
luego ocurre en la cabeza del cordero, sería para evitar la asociación inmediata con el presente y la ubicación
necesaria en los distintos bandos que se enfrentaron en la guerra. Ayala propone sus cuentos como si fueran
ejemplos, reflexiones morales en donde el argumento tiene por misión que el lector reflexione sobre la
materia narrada. Hay por tanto una evidente intención didáctica que dirige al lector para que reconstruya lo
que podemos denominar súper estructura ideológica en que se dan las diferentes historias. Para Ayala lo
importante sería el proceso de búsqueda, la indagación en la ambigüedad y en ningún caso nos vamos a
encontrar con lo que podemos denominar relatos de tesis, o novelas de tesis.

En la cabeza de cordero va a operar de manera distinta, y sobretodo va a intentar evitar las

oposiciones maniqueas que caracterizaban a los narradores más próximos al franquismo en los años 40 como
podía ser Rafael García serrano. Quien prologa la edición nos dice que la fecha de redacción de todos los
relatos de los usurpadores es posterior a 1939, y que al mismo tiempo que en su obra ensayística, Ayala
reflexionaba sobre el papel de los intelectuales en la izquierda. En el liberalismo, tambien ese va a ser el tema
central que nos encontramos en el libro. Ademas, podríamos decir, los intelectuales van a suponer la misión
de conocer la realidad objetiva. Mientras que los políticos van a tener como objetivo cambiarla.

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Tanto el protagonista del “inquisidor” como el protagonista del “hechizado” serían intelectuales que
están fascinados por el poder lo que supondrá una limitación en su capacidad de conocer y de actuar. Ayala
en distintos lugares nos dice que ya en los siglos XVI y XVII. Los escritores están imantados por el poder de la
corte de manera que sus obras podrían entenderse como una extensión de su aparato de propaganda.

En la cabeza del cordero se reelaboran relatos como Caín y Abel, a la luz de lo que va a ser la filosofía
característica de la época es decir el existencialismo. Para el resultaría fundamental la relación entre “yo” y el

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“otro” donde habría dos aspectos que desarrolla Ayala en estos textos. El primero la relación entre el “yo” y
“otro yo” que desconocemos que sería el inconsciente, y en segundo lugar la relación objetiva entre un “yo”
y el “otro”, pero un “otro” al que no se le reconoce como semejante.

La representación humana en este caso veremos que en el caso del “hechizado “ se detiene en un
momento histórico concreto y bien conocido. El estilo y el concedido del hechizado han sido comparado por
distintos críticos a un laberinto, y quizá por eso Jorge Luis Borges dijo que este era uno de los mejores cuentos
que se había escrito en español en el siglo XX. La estructura de este relato que es laberíntica se relacionaría
con el resto de los relatos de todo el libro. De hecho paradójicamente, puesto que es el ultimo que se le añade.
Carlos II tenía distintas deficiencias, no solo cognitivas, sino que sufría incontinencia. Se suponía que por las
grandes enfermedades iba a reinar un año y reinó 25. Teniendo eso en cuenta, lo del sobre nombre del
hechizado venia por su aspecto fisico, el relato nos mostraría que el centro del poder no esta ocupado por
nadie, el rey Carlos apenas “vive”, ese poder se relaciona con el del resto de los relatos hablando del vacío
sobre el que se sostiene toda la maquinaria del estado.

El prologo esta fuera de los usurpadores. Juega con los limites de la ficción, donde empieza y donde
termina. Debería estar fuera de la ficción, debería ser una presentación. Pero aquí no es una parte que firma
el por un heterónimo, que se puede identificar cuando se descifra.

“El hechizado”

El indio significa que ha nacido en América. Todavía hay varios años hasta el final del reinado de Carlos
II. El texto que nos va a comentar el narrador de Ayala es denominado al principio memorial. Que supone la
redacción completa de tu currículum. ‘debería ser un memorial’ lo que pide es lo que nunca pudo conseguir.

‘por las noches escribía (…) la presencia del hechizado’ después del prologo donde la distancia y la
diferencia de fuera y dentro de la ficción se borra, aquí no vamos a tener un relato sino un comentario a un
relato. Se denomina meta ficción estamos en una situación semejante a cuando la novela es el tema de la
propia novela que escribimos. Desde este segundo párrafo va a ser algo bastante interesante porque estamos
en 1949 una de las corrientes mas influyentes se llama la nueva critica, los temas fundamentales es la critica
de la falacia intencional. Significa que no nos podemos aceptar como absolutamente cierta y absolutamente
explicativa de un texto la supuesta intención de un autor, es decir, que si el autor dice que lo escribió para hay
que desconfiar de esa afirmación suya. Vamos a dar vueltas a la intencionalidad del texto, porque escribe.

11/12/2018

(temario examen: primer tema, segundo tema(muy esquemático atención siglo XIX), después todos
los temas siguientes. Textos de comentario visto en clase).

El texto hechizado, esta en los que figura en mas antologías, tiene una dimensión histórica que tiene
que ver con el pasado de España. El hechizado es un texto complejo, porque según se avanza en el se aprecia
que no es un relato, sino este más un comentario sobre él. El comentario absorbe el texto del indio. La
complejidad del texto de Francisco Ayala hace que en realidad la critica no haya visto como una estructura
laberíntica ene este texto, nos lleva por un recorrido temporal del que tenemos un conocimiento

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fragmentario. El indio González lobo lo que escribe no es un “relato” sino una relación, esto tiene que ver con
lo que en nuestra caso sería un currículum vitae redactado. No se da cuenta el tipo de relato que está narrando.

El centro de este relato estaría ocupado por un rey que está destinado a la extinción, como no pudo
tener descendencia produjo el final de la casa de los Austrias. La guerra será significativa porque al morir habia
dos pretendientes al trono español, da lugar la guerra de secesión. El centro del texto estaría ocupado por un
vacío, el poder en realidad reside en una persona que tenia incontinencia a la hora de hacer sus necesidades,

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y por tanto el poder es el vacío en el que se sustenta toda la maquinaria del pasado. El viaje estaría repetido
dentro de lo que es el relato por el recorrido del narrador a lo largo del texto, y que tiene nada menos que su
origen en la periferia, en los Andes, hasta llegar a Madrid a la presencia del rey. No es casual que después de
una larga espera quién le lleva a la presencia del rey es una enana que formaría parte d los cortesanos, y que
sería el elemento que termina por presentarnos una significación grotesca y que pude relacionarse con el
desengaño que caracteriza la literatura barroca a la que sigue al menos formalmente, el relato del indio
González lobo.

Hay distintos detalles que nos llevan a poner distancia. Si el comentario solo selecciona una parte del
relato, que se extiende de los distintos problema de América que no tienen ninguna relación con el objetivo
principal, lo que hace el comentarista es censurar el relato original. Si se censura no se puede conocer que es
lo que contenía en su totalidad.

Enfrentamiento entre el yo del protagonista que sería una identidad social construida y el otro que es
aquel personaje al que investiga como reo de la inquisición, en donde encontraríamos también una parte de
su identidad reprimida, es decir, de la identidad del narrador del personaje protagonista del texto. no sería
raro que un judío converso se entratrara a lo que antes era su credo, su identidad religiosa, y que ahora
aparece como una entidad enemiga que se refleja en un sueño que tiene el protagonista, más bien una
pesadilla, en la que se ve el reflejado como si fuera el personaje juzgado. El rabino habría abandonado por
interés su anterior fe. La conversión habia sido materializada en una forma extrema de la religión que sería el
fanatismo.

La religión que aquí aparece no se caracteriza por la caridad o por el amor, sino que se caracteriza por
una inautenticidad que vemos en la expresión que se le escapa al protagonista y que tiene que ver con la
mención de Abraham. Ayala nos hablaría aquí de lo que podríamos denominar la voluntad de poder, en
términos nietzscheanos, que se ve matizada por el fanatismo y la mala fe que caracterizan al personaje
protagonista. El protagonista sería, en opinión de richemon, culpable de pecado de soberbia y esto es lo que
le lleva al final del texto hasta cuestionar a su propia hija. No es nada casual que el inquisidor se escriba
después de la segunda guerra mundial.

Evidentemente, a la intolerancia y al autoritarismo que caracterizan los años 30 y 40 es a lo que alude

el texto de francisco Ayala. De todas formas hay que caracterizar que históricamente esto no se da igualmente
en todas las épocas, la inquisición tiene una época en la que hay muchas violencias, pero se va instaurando
como un movimiento politico.

MAX AUB.( 1903-1972)

Sera recluido en un campo de concentración, después será reportado a otro en Argelia.

Como autor teatral es muy bueno, si no hubiera habido guerra civil seria dramaturgo. Pero después
de 1942 escribirá novela. Sus cuentos son relevantes aquellos que tienen que ver con al guerra civil y los
campos de concentración. Max aub escribe un numero de cuentos realmente interesante, en los últimos años
gracias al aspecto de ser testigo. Da testimonio de lo que ha visto.

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si lees esto me debes un besito

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Los años 40 son los peores años, se le denomina los años del hambre. La guerra habia dejado un tejido
económico industrial destruido. No habíamos tenido la desgracia de que la aviación totalmente injustificada
dejará reducida a cenizas en unos cuantos días, pero son años en los cuales la principal producción cultural lo
vamos a encontrar en las revistas. Nada mas terminar la guerra se instaura el otro lado de la postguerra la
censura. La censura va a ser también gradual, en este cso cuando lleguemos a los años 50 va a ser una censura
más atenuada. Lo que más preocupaba era la radio, los periódicos… aquello que tenia una amplia difusión de
público. Hijos de la ira de Dámaso Alonso, habrá pomas no muy optimistas. Los censores, con gran inteligencia,
se preguntaban cuántos leerían esos poemas. El teatro también va a ser censurado, por la dimensión social, e
incluso cuando llegamos al año 75.

Se habla del adjetivo existencial para hablar de toda una literatura que esta contextualizada por la
doble posguerra, la civil y la mundial. Va a ser una literatura fundamentalmente pesimista, y digamos que va
a mantener puntos de contactos con el existencialismo, que tiene que ver con la sensación de partir de la
nada, de la curiosa experiencia que se tiene.

El cuento en los Años 50.

Los 50 van a tener distintos nombres, se les llamará niños de la guerra, porque tienen la experiencia
de la guerra civil en su niñez hay que citar a Ignacio Aldecoa y a Carmen Martin Gaite que es la escritura mas
influyente a lo largo de toda la literatura de siglo pasado. En los años 50 ya se ha terminado la situación
extrema, pero ya si vamos a sentir y va a ser perceptible una influencia y renovación de técnicas narrativas y
literarias que tienen que ver con la renovación que se lleva a cabo especialmente por una parte esos grandes
escritores que van a ser los mas influyentes. Pero tambien la narrativa norte americana especialmente
Hemingway y Faulkner. Esta narrativa va ser muy interesante, el estilo de Hemingway es muy concreto, esto
va a denominarse al objetivismo. Hay otro escritor D. Hammett que tambien va a publicar cosecha roja. La
particularidad es que no se va a reflejar los pensamientos de los personajes, sino en aquello que se ve, se
escucha, en descripciones objetivas, espacios en los que se sitúa la acción.

El narrador del siglo XIX lo que hace es analizar el argumento y darnos todo explicado, de manera que
el lector pasivamente lo que hace es recibir y no tiene que hacer nada. Este tipo de literatura lo que haría es
estimular al lector para que tenga su propia interpretación. Nosotros extraemos el contenido de lo que ahí se
nos cuenta. La narración va a tener como tema asuntos cotidianos, podríamos decir elementos rápidamente
inidentificables, sucesos, espacios que son compartidos y que podrían entenderse como una representación
objetiva de la realidad.

Quieren alcanzar a un grupo amplio y en cierta medida dirigirse a aquella parte de la población que no
habia tenido acceso a la literatura, y que habia sido marginada culturalmente. Aldecoa por ejemplo va a tener
cuentos en los que nos aparecen distintos oficios y profesiones. Nos encontraremos con que va a ser
especialmente importante la desaparición del análisis psicológico, en todos estos años, o la configuración de
lo que podríamos entender como un personaje colectivo que sería el sujeto de un libro de relatos, o de un
grupo de relatos. En este momento va a ser fundamental la experiencia que tenemos con el tiempo. Nos vamos
a encontrar relatos que estan instaurados en el presente, nos hablan de un periodo de tiempo inmediato en
el momento en el que se escribe. Se hablan d periodos de tiempo cortos, y experiencia limitada.

12/12/2018

Etapas:

➢ Años 40: existencial. Aspectos literarios, de pensamiento, filosóficos. Situación de posguerra

después de haber conocido no solo la destrucción terrible del país, sino luego la expansión
quien supone la segunda guerra mundial con el final de las dos explosiones atómicas…etc. Esa

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atmosfera pesimista de encontrarnos en una situación, en la que Octavio paz lo dirá después,
quien cree en el progreso. Es importante la censura que vamos a encontrar en todo tipo de
texto, menos en poéticos, narrativos o periodísticos. La censura no siempre es mala, Benet
decía que la censura aguza el ingenio el lector en aquella época sabía que tenia que “leer entre
líneas”. Eran muy cinematográficos, esta influencia siempre nos lleva al flashback. El montaje
y la aproximación que tiene el narrador si lo son en Aldecoa, incluso cuando hace comentarios

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
de la mente del personaje se puede llegar a esas conclusiones solo viendo imágenes. W. Iser
le interesa la operación de completar el texto. Ante estos textos uno de los críticos José María
castiller publicó la hora del lector con estos textos era cuando habia llegado, estaban dirigidos
a estimular la interpretación al leer los textos.

➢ Años 50-62: Neorrealismo. Realismo social. Autores como Juan benel, Juan Goytisolo. Edad
dorada del cuento, el medio se consideraba ideal para el tipo de literatura que se quería hacer.
La caracterización sería fundamentalmente neorrealista o realista social. Tambien hay
contendido politico, introducción del texto para un cambio político. Gabriel Celaya “ la poesía
es un arma cargada de futuro”, esto era el tipo de poesia de Blas de Otero, Celaya… habrá
otros donde habrá un contendido politico mas escaso lo denomina neorrealistas. Sería un
nuevo realismo. Podemos pensar que era algo que tenían en la cabeza Virginia Woolf, la
novela del siglo XIX era un género terminado, hay que hacer otro tipo de novela. Tiene que
ver con la desaparición del argumento tal y como era tratado actualmente, con una serie de
episodios, en este caso sería un texto estructuralmente amorfo, es decir, sin ninguna intención
de que tenga algún tipo de coherencia formal.
➢ Años 62-75: Experimental.

Ignacio Aldecoa. (194-1969)

Aldecoa murió repentinamente en el año 1969, es el que ejerce una funcion de punto de referencia
para esta generación de escritores, era algo mayor que Gaite.

Escribe unos 60 cuentos, va a tener esa función de punto de referencia, de escritor de referencia. Y
aunque escribe cuatro novelas, alguna de ellas realmente interesantes, sobre todo la critica le ha dedicado la
mayor parte de su atención a estos relatos que publica en distintos volúmenes desde el año 55. En este año
55 publica los dos primeros volúmenes de cuento: espera de tercera clase y víspera del silencio.

Aldecoa va a tener la mala suerte de vivir pocos años, pero durante los años que vive a parte de
estudiar malamente, realiza una carrera completamente de escritor. Algunos de los críticos de Aldecoa
Nogales, Herrero…etc, para algunos en el origen de Aldecoa y a diferencia de lo que va a pasar con otros
miembros de esta generación del 50 si estaría mas próximo a la novela del siglo XIX por ejemplo en el cuidado
para la plasmación y fijación del detalle y la utilización de un lenguaje, va a adquirir constantemente tintes
poéticos que no solía tener el realismo. Martin Nogales señala que en sus cuentos nos encontraríamos con
una combinación de vitalismo y fatalidad en donde habría tres temas importantes que se repiten a lo largo de
su trayectoria como cuentista que serían la soledad, la espera y la muerte.

Los títulos que publica: espera de tercera clase, vísperas de silencio (1955) y los pájaros deBaden-
Baden.

A lo largo de su trayectoria los personajes de Aldecoa van a presentar una resignación estoica que
resultaría incompatible con la filosofía existencialista. El lenguaje de Aldecoa es bastante más cuidado que el
de casi todos los “miembros de la generación de los años 30 o 40”, y su atención se muestra en la búsqueda

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de un ritmo distinto al que nos tiene acostumbrado el realismo literario, a través de la reiteración de
estructuras, la precisión del vocabulario, las imágenes poéticas y en ocasiones la ironía, que no deja de tener
connotaciones humorísticas en un mundo que generalmente nos resulta sin hostil.

Una parte de los críticos han clasificado los relatos de Aldecoa según distintos temas: el mundo del
trabajo, la burguesía, las consecuencias de la guerra, los condenados o los seres libres. Hay que contar que
cuando nos encontramos con una clasificación heterogénea muchos cuentos se pueden incluir en distintas

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clasificaciones, no es incompatible que nos hable de la burguesía y al mismo tiempo de la falta de libertad de
un personaje, o no es incompatible que nos hable de las consecuencias de la guerra y el trabajo. Un numero
importante de personas como habían sido activos en el tiempo de la republica pierden su trabajo un gran
numero de maestros.

El retrato que muestra Aldecoa de la España de posguerra estaría en claro contraste con el reflejo que
podemos encontrar de esta sociedad en los medios informativos y en la literatura más próxima al régimen en
sus distintas versiones. Aldecoa presenta una crítica reiterada de las clases medias porque eran las que desde
la pasividad ayudaban a la continuación del régimen, y al mismo tiempo una crítica de la iglesia como
institución, puesto que ideológicamente estaba vinculada al régimen.

Aldecoa para una buena parte de los críticos tendría un fondo cultural humanista en el que el absurdo
y la angustia, que son sentimientos reiterados a lo largo de la posguerra, se contraponen a la fraternidad, la
solidaridad y la inocencia. Dicho de otra forma, como ocurre tambien en otros escritores, más que explicarle
ideológicamente por los puntos de conexión que van a tener con el Marxismo, una buena parte de la critica
actual lo vincula al cristianismo humanista, aunque en algunos casos tengamos que emplear términos que
estan claramente vinculados al materialismo histórico como es el de alienación.

Los protagonistas de Aldecoa suelen ser los perdedores, los desheredados, los que esperan con
paciencia y resignación un futuro incierto.

Aldecoa no solo tiene una preocupación ética sino que muestra una preocupación estética, en esos
elementos estilísticos que hemos mencionado y en su intención de captar la sensaciones y las emociones más
allá de la representación objetiva o fotográfica de la realidad. Alguno de los relatos, le ocurre a casi todos
Fernández Santos, los niños van a aparecer reiteradamente y a través de ellos presentará esa visión inocente
del mundo que alcanza una clara dimensión poética.

“ Patio de armas” es uno de los cuentos que nos va a mostrar en parte experiencias autobiográficas,
puesto que lo que narra es la educación de un niño en un colegio religioso en tiempos d la guerra civil, y
veremos como está sometido a un castigo fisico y en el que veremos como los años de estancia en clase son
reflejados como monótonos y aburridos hasta que estalla la guerra civil. Sabremos por ejemplo, que uno de
los personajes que estan en el patio del colegio es un soldado alemán, el titulo dl cuento proviene porque en
el patio han acumulado distinto material militar que les impide que no sea el patio de recreo o juegos que
debía ser. Dicho de otro modos, hasta de esa manera la guerra invade la vida de los niños y por distintos
comentarios parciales y frases que escucha, sabremos que alguno de sus compañeros de clase tiene su padre
en prisión o a muerto en combate. En el relato se alterna una descripción, no tan escueta como Young Sánchez,
con el vivo dialogo de los escolares y con los que mantiene con su padre y con los profesores. Veremos, por
ejemplo, que una simple travesura produce que su tutor envíe una carta a su padre “conducta de urbanidad
de golfete”, “aprovecha la ocasión para chistes dichos y palabras de bajo tono” “ presume de hombrón”.
Aldecoa refleja a través de la propia palabra del niño, de la visión del narrador, donde nos vamos a encontrar
la utilización sobre todo de frases yuxtapuestas de un modo que podríamos casi hablar de descripción
impresionista, de rápidos y breves diálogos despojados de retórica, y en el que un fragmento temporal, una

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sección en la vida del niño implica una extensión mucho mayor según esta forma que denominábamos
sinécdoque.

Otro cuento en el que vemos claramente el contraste entre la propaganda oficial, los periódicos, la
radio… es “seguir de pobres” nos habla de los trabajadores temporales en el campo. En este caso la
presentación escueta, la carencia de comentarios y la limitación de los adjetivos, hace que el cuento no caiga
en lo sentimental gracias a la contención en la tensión emocional que desarrolla. Este cuento sería bastante

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ejemplar en ese grupo que comentábamos y que tiene que ver con el personaje colectivo. Un personaje
colectivo que era representación de una clase social mayor, y que contrastaba con respecto a la singularidad,
la peculiaridad de héroe novelesco del XIX. Lo que va a representar aquí Aldecoa son hombres completamente
comunes, carecen de los rasgos heroicos que podemos aislar o interpretar por ejemplo en los característicos
héroes románticos. En cierta medida, si queremos hablar de la sociedad y de la relación del individuo con el
mundo social al que pertenece intentarían evitar la singularidad de las grandes personalidades de novela.

Young Sánchez.

El comienzo del cuento. Coge un trozo de peine todo este comienzo estamos ante descripciones
objetivas en las cuales nos vamos a deslizar hacia el pensamiento del personaje, nos vamos a encontrar estos
efectos de realidad desde el primer momento. Los olores, el cuello de la camisa, el espejo. Nos da la neblina
en la que se ve su propia imagen, imagen de alguien que va a formar parte de boxeo.

Nos cuenta lo que piensa pero en un estilo libre indirecto, casi ni se percibe.

Todas las imágenes e impresiones son del mismo tipo, nos llevan al contexto del realismo sucio que
estaba por entonces tratando otros escritores.

Forma parte de un libro que se llama neutral corner. La temática deportiva es muy nueva, pocos
ejemplos dela practica de deporte. Comienza con las vanguardias marinetti, francisco Ayala… se ha convertido
en una esfera humana que en este caso va a tener esa funcion de representar una parte de la sociedad, en
este caso que sería un mundo reconocible para el lector.

Comienza absolutamente in media res, nos encontramos con una extraña conjunción entre Young y
Sánchez. El montaje lo habia empleado extraordinariamente bien Díaz Eliot. Por ejemplo: aquí Aldecoa tiene
muy pocas subordinadas, busca la frase breve y escueta. Resulta fundamental el montaje de distintas
secciones donde no hay demasiada transición entre un momento y otro, es fundamental la elipsis.

entre ese trozo de peine que aparece al principio ya tenemos uno de eso detalles que concede
verosimilitud al texto, utiliza aun trozo de peine. No se molestó en limpiar el peine. Nos habla en parte de las
costumbres del personaje, no nos esta diciendo lo que diríamos hoy.

Después nos vamos a encontrar con detalles de mal gusto. Aparece sin ningún comentario como una
acción especialmente igual que peinarse el pelo, no tienen comentario, van a apareciendo una detrás de otra.
Comenzamos el relato y estamos en un primer plano. Hay que pensar en la fotografía de reportaje. Primer
plano que va siguiendo al personaje, una cámara subjetiva, vamos viendo las acciones de este personaje y no
se comenta nada. No todo podíamos decirlo así parece que esta puesto sin intención artística. Ni siquiera
emplea la conjunción para dar un ritmo mas cortado, hay imágenes que se van yuxtaponiendo. ‘el cuarto olía
a cañería de desagüe’. ‘desazogado estaba el espejo’ cambia el orden sintáctico de la frase, pone primero la
anteposición del adjetivo, tiene un afuncionalidad estilística, lo primero que se ve es que esta gastado. A
continuación ‘la neblina del cristal’ hasta en el empleo metafórico es sumamente sutil, neblina no es lo que
tiene el espejo, pero si esta gastado la impresión que nos da es que hay niebla.

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Los olores son nuestras sensaciones más primitivas. A continuación ‘le gustaba llvar el cuello de la
camisa sin doblar….’ Todo esto si se ve una película se podría concluir sin la ultima frase la gestualidad del
actor, como se mira, si s encuentra seguro. Una palabra importante ‘hasta el peto del mono’ una prenda de
trabajo que identifica a los trabajadores manuales. Lo identifica socialmente, no solo en este contexto viendo
que los olores no son agradables, que el escenario no es elegante y lujoso, ademas nos da una información
social sin ningún comentario, lo describe de manera objetiva.

‘ojo derecho’ le han dado un golpe, comparación poco agradable ‘la clara del huevo’. La saliva de
nuevo estamos con una impresión un tanto peculiar. Nos ha pasado un termino que se emplea poco ‘camelo
es algo falso, algo mentira. ‘una izquierda de camelo’ . ‘el cuarto era como una axila…’ todos los adjetivos nos
muestra el realismo sucio y las sensaciones táctiles y visuales poco agradables.

‘hacia el salón dos ligeros’ están dando golpes dos golpes ligeros gente delgada.

El detalle de que anda esta nuevo, todo esta gastado, todo muestra el aspecto que no es afradable. La
mesa donde le dan los masajes ha sido utilizada cien veces hasta producirse esa huella. No hay una iluminación
importante, sino una iluminación mínima ‘un casco de bombilla sobre el rin’.

La atmosfera del gimnasio que después de esa toma en primer plano, ahora entra en un medio plano,
una panorámica… en realidad no demasiado panorámica, porque es un espacio bastante cerrado. Digamos los
gimnasios no estaban muy desarrollados y vemos los elementos necesarios para este deporte. El hecho de
que haya ratas era bastante frecuente durante la posguerra.

Toma tambien de manera bastante sutil la percepción del personaje, del sujeto. Desde la primera frase
seria lo que denominamos según los formalistas rusos el extrañamiento. Nos hace ver por primera vez algo,
es un rin de boxeo. Si los desmenuza es para hacernos ver como si viéramos por primera vez en que consiste
un rin de boxeo. Habla de guantes viejos porque se han utilizado muchas veces y el efecto que tienen en el.
Hemos pasado de la ropa, a sus sensibilidad.

Y ahora la percepción y la visión que tiene de elementos en este espacio. Nos trasmite que no estamos
ante unos boxeadores buenos, sino algo pésimos. Todos se aburren pero cuando uno sube al rin tienen miedo,
porque incluso con protecciones salta algún diente. Es un segundo trabajo bastante duro, tenia miedo pero lo
hacia por dinero.

Ha llegado el momento mas introspectivo, donde se ve que es lo que piensa. En toda la impresión del
todo el párrafo en realidad podemos pensar que es tan objetivo como el resto de las cosas que nos ha contado.
A continuación el dialogo es un lenguaje popular, corto, directo… nos e sabe quién habla. Esta trabajando toda
la noche y hace boxeo esta todo flojo.

En la calificación del profesor y del maestro nos encontramos con el no tener suerte, estar amargado,
resignación de los personajes a seguir aguantando golpes y a seguir en este entorno.

En realidad, la presentación y todo lo que va a ve la organización de este relato intenta alejarse de lo

que podríamos decir que hubiera sido la descripción o narrador omnisciente tipo XIX, pocos detalles y poco
análisis psicológico.

c. Martin Gaite. (1925-2000)

vinculación con Ignacio Aldecoa que lo conoce en la universidad de salamanca. Se hacen amigos, y
mantienen relación. La seguirán manteniendo porque formarán un grupo en Madrid, en una revista que se
llamaba revista española.

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Nace en salamanca. Es la narradora mas influyente después de pardo Bazán. Curiosamente, después
de estudia filología comienza a publicar hacia 1953 sus primeros relatos. Que se van a agrupar en dos
volúmenes: el balneario y las ataduras. En cierta medida, el balneario es una novela corta d las primeras que
escribe, si habría que decir que en las ataduras es un termino que necesita explicación por ello quiere decir lo
que serian las relaciones humanas que nos atan pero que son completamente necesarias para nosotros. S
decir, la vinculación especialmente las relaciones sentimentales que limitan nuestra libertas, pero sin las cuales

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no se puede vivir. Una gran parte de los cuentos en la dos colecciones van a tener como protagonistas mujeres.
Con todo ella misma decía que son detalles de mujeres.

Los temas característicos son la rutina, las decepciones infantiles, la incomunicación, la oposición
pueblo ciudad y la realidad y el deseo. En definitiva, se podrían agrupar como las relaciones problemáticas
entre el individuo y una sociedad hostil en la que tiene que instalarse.

Dentro de lo que es la narrativa de Martin Gaite después de esta primera etapa resulta curioso señalar
que hay unos 10 años a los que se dedica a escribir su tesis doctoral, investigación histórica. En esto hay que
señalar que aunque solamente es un articulo muy breve, algo fundamental en toda la narrativa es la búsqueda
del interlocutor. Escribe según su propia opinión porque cuando ella quiere hablar con alguien, cuando quiere
establecer un dialogo no tiene a nadie delante fisicamente con quien hacerlo. De manera que esa búsqueda
de la persona con la que se dialoga es la que nos explicaría la situación del lector a lo largo de su obra narrativa.
Después, de los primero relatos de 1953-1954 podríamos encontrar una segunda época de madurez entre el
año 56-62 y finalmente la ultima parte de su narrativa a partir de los años 60.

El primer estudio es de John Brown, a continuación pilar de la puente y José jurado. Estos tres escriben
monografías dedicadas a la narrativa breve de Martín Gaite que merece la pena conocer. Una de las cuestiones
que mas repite es que los distintos relatos que escribe Martín Gaite van a tener la funcion de un taller de
escritura en el que ensaya las técnicas y las formas que posteriormente utilizara en sus novelas.

18/12/2018

Martín Gaite es uno de los casos donde nos vamos a encontrar dos interpretaciones a lo largo del
tiempo. Tres épocas:

➢ Una época d aprendizaje (1953-1954) que serian los primeros cuentos de Martin Gaite que
estarán recogidos en el balneario( 1955).
➢ Época de madurez (1956-1969). Las ataduras (1963)
➢ Época en la que menos publica (1970-2000)

Juan García hortelano, en el tiempo y una buena parte de ela critica interpreta a Martín Gaite como la
novela social, que se dedicaba a mostrar la realidad de la sociedad española y por tanto a tener un valor
testimonial.

en el caso de las ataduras es importante que la protagonista si es una mujer. En el relato que se llama
así la mayor parte de la critica no ha señalado la critica feminista que en el aparece. En el caso de Pilar de la
puente tiende mas a hacer una lectura poco feminista de los relatos de Martín gaite, insiste en que en estos
relatos son el taller o la base en la que Martin Gaite va a experimentar con tipos de de escritura, de dialogo,
para luego desarrollarlo en sus novelas extensas.

Un tema que vamos a encontrar desde el principio es la diferencia de clases que tiene que ver con
distintos personajes incluso ya en la niñez. Uno de los primeros cuentos es del año 1953 “la chica de abajo”
insiste en esto que sorprende a un niño o joven cuando se topa con ello, los prejuicios sociales que tienen que
ver con “la burguesía, la clase media “ y por otro la clase trabajadora. Lo que se contrastan son las experiencias
de dos niñas en la que una de ellas cuando la otra se muda, se va de la casa, espera tiene la sensación de

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tristeza y s da cuenta que no se ha despedido la otra, no ha contado con ello porque ella s la hija de la portera.
Nos encontraríamos con esa injusticia social que va a aparecer en distintos textos desde sus primeros libros.
Los prejuicios de la clase media y la rebelión de personajes que con frecuencia son adolescentes, jóvenes, y se
enfrenta a ellos.

Otra escritora importante Esther Tusquets publica sus memorias de cuando es niña, se titula habíamos
ganado la guerra. Cuenta como su padre era medico y trabajaba con uno, un día comiendo en casa como se

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ve que el plato debía ser de carne, no le gustaba se lo tiro a la criada, el contenido y el plato.

Esto se encontrará en el primer grupo de relatos donde va a aparecer este tema recurrente, que
aparece en el relato “tarde de tedio”, podría ser tarde de aburrimiento. En este caso lo que indica en este
segundo caso es una situación vital, personal, en la que está el personaje. La rutina tendría que ver con la
persona y la educación de los personajes. Por otro tambien estaría en el ambiente denso, al atmosfera de la
posguerra que hace que los personajes acepten con pasividad la realidad circundante. Nos vamos a encontrar
que se trata de personas que normalmente son incapaces, no tienen la posibilidad de cambiar o adaptarse al
medio y que muchas veces se debaten, sienten un contraste agudo entre la realidad y sus deseos.

Ya cuando estamos en esta segunda época 56 al 62, la técnica narrativa de Carmen Martín Gaite
muestra esas minuciosas descripciones, que muchas veces tienen aspectos impresionistas, en el caso de las
ataduras vamos a tener una referencia a Galicia que era donde pasaba sus veranos, y un gran manejo de el
lenguaje coloquial, el lenguaje oral, por lo que va a destacar a lo largo de toda su carrea. Suele presentar vidas
insignificantes, experiencias que son absolutamente comunes a una gran parte de la población, en donde el
individuo suele ser solitario, padece la incomunicación y a veces va a tener un descubrimiento una apreciación
en su … vital, semejantes a las epifanías.

En la segunda época ya en las afueras nos vamos a encontrar con que aparecen en mayor medida
elementos fantásticos junto a una atmósfera realista. Martin Gaite alguna vez se ha referido a ellos como
elementos surrealistas, pero habría que matizar en cuanto a ese concepto que estaría en la base del termino,
lo que está por debajo, lo que no vemos, no el surrealismo como movimiento artístico. La inclusión de lo
extraordinario tienen como objetivo hablarnos de la ambigüedad de lar realidad y de la percepción que tienen
distintos sujetos, en algunas ocasiones presentando problemas ecológicos, enfermedades psicológicas, que
estan relacionadas con ese contexto social en el que vive.

En esta segunda parte ya van a aparecer elatos claramente dirigidos a enunciar la injusticia de la
situación social de la mujer, y especialmente de las mujeres de las clases menos favorecidas. Lo cuenta en un
libro con titulo parecido a su tesis usos amorosos en la posguerra española, y que en este caso hay algo
interesante que tiene que ver con su propia situación y con el hecho de que abunden muchos jóvenes y
protagonistas de su primera época de relatos. Las que escribe a partir del 70 tiene protagonistas maduras, al
final son mujeres ancianas al final d su trayectoria. Martin Gaite va escribiendo de manera central sobre esto.
En sus comienzos hay que reconocer la gran importancia de su madre. La madre igual que su padre tenían una
tendencia liberal y favorecieron su convención, y que se dedicara ala literatura. Tenia una condición social
buena, no necesitaba trabajar para vivir, los trabajos que si realiza son distintas traducciones. Va a ser
profesora en Nueva York, pero fue escritora profesional.

Para entender esta segunda parte, es correcto el emplear lo que hace una buena parte de la critica
que es referirse a Simone de Beavoir. Tienen que ver con la liberación de la mujer y la emancipación que tanto
preocupaba al régimen. Es una escritora estupenda, escribía sobre la liberación de la mujer desde París. Es
importante en cuanto a que ella criticaba la pasividad voluntaria de muchas mujeres que no quieren ser libres.
Dirige una critica al miedo a volar. Critica a como el machismo es compartido por las mujeres y en este caso
de manera extrema. Nos vamos a encontrar que por eso es en esta segunda parte donde empieza a abundar

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 Cuento español. Epi díaz Navarro. Itziar Villaescusa. 2018-2019

la introspección y el análisis psicológico de los personajes, por un caso los diálogos, y por otra parte esa
introspección en los problemas personales, de los que muchas mujeres no son en un primer momento
conscientes. Lo que nos muestra Gaite, como señalaba Beavoir, es que la mujer tendía a definirse as i misma
desde la mirada masculina, desde los otros. Esa definición conllevaba la supeditación y dependencia, que no
solo era efectiva en el mundo económico, sino también en las relaciones interpersonales. Quién mejor lo ha
desarrollado es una filosofa J. Butler el primer libro. Lo que dice es que el genero no es lo mismo que el sexo

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y la construcción de la identidad femenina es la representación de la identidad femenina. No somos
bilógicamente, solo socialmente o culturalmente el que nos define.

“Tarde de tedio”

En la ultima etapa: Distorsión de la cronología. Reducción. Hay distorsiones de la cronología dónde es

mas dificil precisar cuanto tiempo transcurre, cual es la medida exacta. Esa distorsión temporal va a servir para
la utilización de esos elementos subconscientes donde nos abemos si el personaje ve algo, si se lo está
imaginando o es una pesadilla. Sería un realismo mucho mas matizado y que también da lugar a secuencias
narrativas discontinuas. Se hace técnicamente de una manera mucho más compleja. En tarde de tedio nos
vamos a encontrar con un desarrollo de lo que seria la critica, el análisis, de como la mujer queda marginada
en la sociedad y como existen profundas diferencias entre la mujer de la clase media y la mujer de la clase
trabajadora que ni siquiera puede reivindicar su condición femenina.

Por ejemplo: en tarde de tedio vamos a ver como alternan los diálogos que verdaderamente avanzan
la acción y cuentan algo del personaje. Atmosfera de una clase absolutamente desinteresada de la sociedad
de los problemas colectivos en la que la vida consiste en el paso del tiempo y el tedio cotidiano que rodea a
los personajes. No hay una indicación de que es un diálogo, en la colección de cuentos no aparece. No se sabe
quine peros según se avanza en el dialogo se asiente las identidades. Comienza in media res, s la niña quien
comienza a hablar. Capacidad que tiene para captar el lenguaje infantil: “mentira podrida” es una forma
característica de hablar de los niños. Se sabe que se refiere al libro de la selva. Hay una estricta lógica. La
madre al empujar debe estar mirando a otro lado, porque no ve la gesticulación física, se está quejando de
algo que no ve en la película. Cumple tu palabra y vente con nosotros y vamos a donde te habías
comprometido. “merendar de cafetería”. Ahí esta el dinero y les lleva a ver la casa de fieras. “se hace la fina”
la chica que va con ellos. “Capuñas” el hombre del saco.

A partir de aquí “dejadme en paz” aislamiento en el que vive la mujer. Lo que va a decidir aquí es la
ropa que va a llevar el próximo verano. Decidir si va a la peluquería, de compras… toda su vida se reduce al
tipo de decisiones que no quiere tomar, para ella es mejor que le digan y señalen lo que tiene que hacer a
continuación,. Por eso todo ese montón de ropa que tiene en la cama es a lo que se ha dedicado horas
anteriores. El narrador estará en contraste en estos diálogos dramáticos. La palabra paz se convierte en un
moscardón, el narrador nos hace asociar una palabra positivo algo negativo. Se ve como es la narración de la
madre con los niños, a partir de aquí se ve sus relaciones sociales.

“habrá que hacer algo con ellos” estilo indirecto libre, la voz del personaje aparece en medio, en
distintas sesiones de lo que va a ser el centro. Lo que nos muestra Martín Gaite sería el indefinible malestar
de quien ha tenido una educación limitada, un proyecto de vida dependiente de su marido, y lo que sería
malestar que produce la sensación de estar encerrad en casa.

La protagonista adoptaría un papel pasivo depende de los demás, he incluso cuando llega a la
peluquería dice como le gusta ala sensación de abandonarse, que la peluquería decida el corte de pelo. No
participa ni en la decisión de que tipo de peinado hacerse, esa falta de voluntad y esfuerzo es un indicio de
que la probabilista viviría a traves de los deseos del marido, a través de la voluntad de él y dependiente de la
mirad masculina. Habría renunciado a las ambiciones y por eso cuando está en la peluquería, nos encontramos

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con el registro indirecto libre vemos que en su cabeza pasan dos ideas consecutivas se pregunta que estarán
haciendo sus hijos, si estarán en el parque, y en segundo lugar, se pregunta por Jackie Onassis. Nos dice ahora
que ene l mismo plano de interés estarían preguntas relacionadas con su familia y con un personaje famoso.
Conoce mas lo del famoso que su propia familia. Esto proviene, es un concepto que habia empleado el
Marxismo, enajenación. La sociedad de hace ser algo. Tu construcción como persona está alterada, no sería
mas que la dirección aunque también aquí hay que decir que esa enajenación se ve que el hecho de ir a la
peluquería y modista son decisiones que dependen de ella, que a elegido esta actividad diaria.

Falta de comunicación autentica, la comunicación del marido tambien es puramente superficial. Tenía
la sensación de que su madre nunca quiso al padre.

La conciencia de las alienaciones s lo que nosotros tenemos como lectores. Son las pequeñas historias
y detalles que tienen que ver con su propia vida y que tiene que ver con esa imagen social que tiene que
proyectar como mujer de un medico. Un caos semejante aparece en ritmo lento, que es del año 62. Y sería la
muestra de esa ausencia de una identidad propia y de una conciencia que vamos a ver reflejada en su relación
con el mundo circundante. En este cuento todos estos temas propios de la escritura de Martin Gaite nos
encontramos el tema de la rutina, el de la incomunicación, el del miedo a la libertad y el de la disonancia entre
la acción, la realidad y el deseo.

19/11/2018

Juan García Hortelano (1928-1992)

Los primeros se titulan gente de Madrid (1967). Decía que lo único que le había ocurrido en la vida era
la guerra civil. Fue abogado, en el año 1936 tenía unos 8 años cuando vivía la guerra. Para él fue un periodo
de libertad en la guerra, solo en una ocasión le cayó un proyectil. Se convirtió en funcionario del ministerio de
obras públicas. Hay una parte en su biografía que recuerda a Walcace Stevens. La vida dice que para él no
tiene grandes cosas que contar, lo único que la le pasó fue la guerra civil.

Gente de Madrid es bastante interesante, porque es uno en los que resulta más importante el dialogo.
El elemento fundamental en su narrativa es el diálogo. Muchas veces lo que vamos a tener es un narrador que
enumera los elementos del espacio, o algo en cuanto al paso del tiempo. El relato se va a mover en lo que
podría decirse sucesivos diálogos. Durante tres años esta trabajando para una productora de cine que se
llamaba “este” se dedica a hacer guiones de cine.

Durante los años 60 y 70 García hortelano es uno de los más influentes y conocidos, gano los premios
más importantes de la literatura, primero el premio Nadal y después el premio formentox.

Gente de Madrid lo más interesante son los relatos autobiográficos que aparecen en ese libro. Tiene
como unas sesenta paginas el que se llama “Riansares y el fascista” relata la experiencia que tiene durante
niño mientras se desarrolla la guerra civil. Madrid estaba rodeada, pero a través de las alcantarillas había
algunos de los que estaban dentro de la ciudad para pasarse a la zona de franco y escapar. El mundo que nos
va a contar es bastante peculiar. Por una parte a que se dedican los niños y por otra parte esta como fondo
esa guerra de la que escuchan ruidos pero no le va a afectar mucho. Nos vamos a encontrar con esa situación
en la que no tienes colegio durante tres años, su familia le había puesto una profesora, que era francesa, el
objetivo de la familia era que hablara este idioma.

Leseume nos dice como podemos identificar un texto que es una autobiografía, se puede hacer porque
el yo que dic que ha escrito el libro se llama X, el narrador tambien se llama X y el personaje sobre el que
cuenta las historias es el mismo. Cuando se produce una coincidencia en el autor exterior del texto, el narrador
del texto y el personaje estaríamos ante una autobiografía. Dificultad de como disintigur una novela de lo que
no es una novela. Estamos ante la etiqueta de novela autobiográfica cuando un novelista utiliza hechos que

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 Cuento español. Epi díaz Navarro. Itziar Villaescusa. 2018-2019

tiene que ver con su propia vida incluyéndolos en el texto. Además cuando tenemos una novela en la cual el
autor que aparece en la portada se llama X, el narrador tambien se llama X, pero ya en el personaje hay rasgos
que no corresponden a él y que son totalmente imposibles (ejemplo: cuando aparece en la novela el
protagonista casándose y sabemos que el autor no se ha casado). Esto sería lo que ahora se denomina
autoficción. Hay una correspondencia de hechos que si coinciden, pero otros muchos no. García Hortelano se
murió muy temprano, por ejemplo “en gigantes de la música” hay muchos detalles que corresponden con su

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biografía, pero ¿Cuáles? Hay dos relatos que aparecen en el libro que no tienen nada que ver con su vida,
están en la línea de los textos de Martín Gaite y Aldecoa, personaje que forman parte de la vida cotidiana,
antihéroes, comunes… e incluso uno de los relatos trata de una chica que ha ido a parís, pero en realidad es
una emigrada por motivos económicos, está trabajando de muchacha. Cuenta historias de lo que pasa
entonces en la península.

Gente de Madrid fue muy censurado, quitaron muchas paginas. Hay que mirar ediciones posteriores
al 75. Evidentemente, eso ya lo sabía cuando publica el libro.

El siguiente libro tiene un titulo que por lo general puede parecer raro, apólogos y milesios (1975), ya
aparecían estas palabras en cervantes, en sus novelas ejemplares. Esto es el final del Franco, está enfermo y
se ve que va a terminar el régimen. Nos encontraríamos con esa nueva literatura que aparece a partir dl 1975
que es la que tenemos actualmente. Lo mismo que nos encontramos con los años 1940-50 que se pueden
llamar sociales, luego la experimental. Cuando se llega a 1975 vamos a tener todo, no hay una sola corriente
y forma de escritura, no hay un tipo de novela o narrativa que sea la preponderante. Aquí encaja Hortelano,
su pasado es neorrealista.

“gigantes de la música”

Se repiten nombres de personajes, e incluso de su amigo.

Este comienzo parece que resulta bastante atípico. Nos habla de la guerra civil y de su tío Juan Gabriel.
Nos habla de un personaje claramente extravagante, con una reaccion infrecuente. Escuchar música no se
podía hacer. Vamos a tener la oscilación constante entre la mirada de lo que ve el niño, podría tener 10-11
años, y el recuerdo del presente. Todo es una rememoración retrospectiva que en lugar de mostrarnos lo que
sería una pintura idealizada, nos va a mostrar algo en lo que está profundamente ironizando.

“La bayeta chorreando” chica de la casa. No se había inventado la fregona.

Es un mundo cotidiano que no estamos ante especialista en música. La situación va a ser realmente la
misma hasta que lleguemos a un pinto que nos dice años después. Nos vamos a encontrar con una serie de
actos de la vida cotidiana. Aquí muchas veces va a emplear lo pseudoiterativo, el numero de detalles que se
da sobre la acción singularizan en exceso la acción para que se pudiera producir igual siempre. Convierte lo
que se está narrando en el presente que se nos pone delante.

El tío juan Gabriel es lo que entonces y ahora se denominaba opositores, hacia oposiciones a notario.
Esas oposiciones casi forman un tipo, una escena costumbrista. Los amigos de Juan Gabriel aparecen en el
relato con los siguientes nombres: Mucius Scevola y Justiniano. El nombre de este es un legislador romano
que es de los importantes civiles. Justiniano hace el gran código, el gran compendio de leyes. Los dos amigos
tienen dos nombres que remiten a roma y a Bizancio, que son dos conocidos juristas y conocidos en leyes. Si
no aparecen precisiones es porque ya no estamos en un texto realista, no pretende reflejar la realidad objetiva,
sino lo que yo recuerdo, como vi y experimente ese pasado.

El narrador desde este presente sigue manteniendo la fascinación por el mundo que le rodea, y sobre
todo, su experiencia con la música, como puede afectar la música, que sentido tiene. Nos habalara de Voterini.

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 Cuento español. Epi díaz Navarro. Itziar Villaescusa. 2018-2019

El mismo titulo es irónico y no, gigantes de la música, eran estos dos amigos de su tío, uno tocaba el
piano, otro la flauta y el violín. Va a suponer el comienzo no solo de su educación musical, sino de su interés
por la música. Porque puede ser tambien además de irónico, sospechamos que a la hora de tocar y dirigir
ninguno de los tres amigos del tío Juan Gabriel son alguno de los grandes artistas del mundo de la música. Son
tambien por la talla, nos cuenta el mundo visto por la mirada de uno que es pequeño, por eso tienen esa talla
de gigantes, los ve con la visión idealizadora que aparece matizada y en este caso absolutamente comentada

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
de una forma irónica a lo largo de todo el texto.

Hay toda una parte en la que podríamos decir que estan los elementos de la saga familiar, relaciones
entre tía abuela, su tía.

Hay una parte importante, habla de porque estaba recluido, y porque sale poco a la calle. Cogió la
sarna. La sarna implicaba aislamiento absoluto. Se pasa ese periodo “cuando yo estuve lazareto” era el sitio
en el que estaban recluidos aquellos que tenían la peste negra.

Breve resumen pare examen:

Dos preguntas, una teórica. Por ejemplo: definiciones del cuento, teorías y definición del cuento.
Segunda opción: las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer. (TEMA 2 fuera). Comentame el espacio en el cuento
del siglo XIX. Temas mas clásicos: las leyendas de Bécquer.

Comentario de texto: visto en clase.

▪ Hay que leer “los ojos verdes” y “el beso”.

▪ Pardo Bazán: “destripador de antaño” y “naufragas”.
▪ Clarín: “doña Berta”.
▪ Valle: “rosarito”, comienzo y final.
▪ Pio Baroja: “carbonero”.
▪ Marcelo brito”
▪ “el hechizado” comienzo
▪ “susana saliendo del baño”
▪ “Young Sanchez”
▪ “gigantes de la música” comienzo.

16/10/2018- 04/12/2018- 05/12/2018. Javier Domingo Martín.

EL CUENTO ESPAÑOL DE POSGUERRA.

Introducción y marco.

Camilo José Cela.

Comentar cuento “Marcelo Brito”.

En los años 40 se recuperan algunos valores del romanticismo que se trasladaran luego a la literatura.

La posguerra supone ¿una ruptura o una continuidad?

• Guerra civil (1936-1939) reordenación del sistema literario español,

• periodización de la posguerra,
• el debate de la ruptura y la continuidad y otras dicotomías análogas.

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 Cuento español. Epi díaz Navarro. Itziar Villaescusa. 2018-2019

A partir de los años 30 se empiezan a desarrollar la rehumanización. La vanguardia vinculada a lo

deshumanizado a los que se oponen los valores de la rehumanización. Estas ideas están en juego de la ruptura
y la continuidad.

La narrativa española de posguerra .

El nuevo signo: la narrativa rehumanizada (realismo tradicional). Arte estado, el nuevo romanticismo,

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
en favor de la republica.

Camilo Jose Cela.

Delibes.

La narrativa de la victoria: tomas borras (checas de Madrid 1944), agusti de Foxá (Madrid de corte a
checa), francisco franco (raza 1942), Rafael García serrano (Eugenio o la proclamación de la primavera, 1938)

Realismo tradicional: Ignacio Afustí, Juan Antonio de Zunzunegui, José María Gironella, Carmen
Laforet.

Algunas excepciones:

▪ Cecilio Benítez de castro: la rebelión de los personajes, el creador.

▪ Gabriel Celaya: Lázaro calla.
▪ Wenceslao Fernández Flórez: el bosque animado
▪ Samuel ros: los viso y los muertos.

El maestro Camilo José Cela.

▪ La familia de pascual Duarte

▪ La colmena (temática social)
▪ Viaje a la alcarria
▪ San camilo

El genero breve en la posguerra:

▪ Esas nubes que pasan

▪ La llamada
▪ la hora

La narrativa breve de Camilo José Cela

✓ esas nubes que pasan

✓ el bonito crimen del carabinero y otras invenciones
✓ baraja de invenciones
✓ el gallego y su cuadrilla y otros apuntes carpetovetónicos
✓ los viejos amigos

Tres tipos según Chrustio Rodiek

I. Cuento celiano: narrativa breve de los primeros años. Cuento de corte más tradicional esta
dentro de todo lo que hemos visto del realismo nacional. Elementos vanguardistas que
sorprenden en el momento. Singulariza su obra dentro del entorno donde se publica.
Deformación, desautomaticación… esta rompiendo el aparente realismo al añadir ciertos
elementos.

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 Cuento español. Epi díaz Navarro. Itziar Villaescusa. 2018-2019

II. Apunte carpetovetónico: estos textos plasman un viaje al viaje de Gredos que pertenecen a
los montes. “es la foto de feria”, importancia de fotografiar la realidad. “no es un articulo
puede ser un bostejo” vinculado con el retrato de la España reprimida y profunda. Son una
especie de textos híbridos entre articulo de opinión, texto breve publicado en periódico…etc
tiene la pretensión de señalar algunas situaciones que va viendo en diferentes viajes. Otro
elemento importante es que hay un fuerte componente autobiográfico, se considera el mismo
como personaje y habla con ellos. Los personajes hacen de el una tipología especifica dentro
e su narrativa.
III. Relato celiano. Se refiere a cuentos que rescriben cuentos de cela anteriores, por ejemplo: los
viejos amigos de cela.

* Los relatos híbridos. Importancia en su obra en la relación de pintura y escritura en camilo José cela.

Cuento “Marcelo Brito”

Dentro de los cuentos Celianos. Muestra del primer tremendismo de Cela. Anticipa el tremendismo
un año antes. Esta dentro de un libro en el que hay pocos estudios, todos los cuentos tienen relación entre si.
Nos plantea diferentes retratos de personajes dentro del mismo entorno. Informa al narrador de la obra de
sus vidas y sus inquietudes.

Esas nubes que pasan. Se inicia con un prologo que es el que va a marcar el desarrollo coherente del
libro.

Punto de partida del cuento la salida de la cárcel acusado de matar a su mujer de un hachazo y fue un
achaque de su suegra. Acumulación de horrores.

La descripción de Marcelo: Se subraya la animalización. Tiene muchos elementos románticos el

mulato.

La acción comunicativa: hay un narrador que se dirige a una segunda persona.

la soledad es un tema constante dentro de todo el relato y libro.

Miguel Delibes.
El neorrealismo.

Miguel Delibes se señala como alguien que adelanta mucho de los presupuestos de ese neorrealismo
que se empieza en loas años 50-60. En los años 50 se desarrollan premios específicos para cuentos. La
producción de libros de cuentos y su visibilidad es enorme.

✓ Espera de tercera clase, el corazón y otros frutos amargos de Ignacio Aldecoa.

✓ Las calles y los hombres
✓ El tiempo
✓ Cabeza rapada
✓ Cuentos de verdad.

Las novelas de Delibes.

Primera etapa. Realismo tradicional

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✓ 1947. La sombra del cipres es alargada (nada!)

✓ 1949 Aún es de día.

Segunda etapa: realismo critico

✓ 1950 el camino
✓ 1953 mi idolatrado Hijo Sisí

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
✓ 1959 la hoja roja
✓ 1962 las ratas

Tercera etapa: experimentación narrativa

✓ 1966 cinco horas con Mario

✓ 1969 parábola del naufrago
✓ 1973 el príncipe destronado
✓ 1981 los santos inocentes.

Novelas breves.

La partida (1954)

Siestas con el viento sur (1957)

La mortaja (1970)

La mortaja. Cuentos.

“La mortaja”, “el amor propio de Juanito Osuna”, “el patio de vecindad”, “el sol”, “la fe”, “el conejo”,
“la perra”, “navidad sin ambiente”, “las visiones”.

Posibles clasificaciones

Narradores:

➢ Narrador acorde
➢ Locutor asumido

Contenido:

➢ La situación existencial
➢ El testimonio social

La partida plantea una línea de coherencia temática, mas que formal, en este caso el retrato de
familias humildes. Al igual que la mortaja, si esta ese eje conductor del cuento en el libro. Siestas con el viento
sur tiene una mayor coherencia en su argumentación son 4 cuentos en los que todos se habla de la pasividad,
de ese estado, de esa sociedad dormida.

“La mortaja”

Es el cuento más largo y relevante de Miguel Delibes. Se enfrenta a la muerte de su padre.

En esta primera parte hay un procedimiento común que une cada uno de los recuerdos del niño y es
la idea de aprendizaje y descubrimiento, mira las cosas e su entorno de una forma inocente incluso tiñéndola
de elementos mágicos, el creía que era de determinada forma, pero luego no es así. La realidad siempre va a
estar por debajo de esas expectativas de la realidad del niño.

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El cuento fantástico de la postguerra

Género fantástico y género maravilloso

Dentro del cuento de postguerra hoy vamos a ver corrientes minoritarias, esto es, fuera del canon
hegemónico; en concreto nos centraremos en la corriente de los cuentos fantásticos de la postguerra,
teniendo en cuenta además que es en el cuento donde esta se desarrolla de manera más plena,

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
probablemente, por ser un género que permite la experimentación con mayor margen que la novela.

Normalmente entendemos como género fantástico aquellas historias que suceden en mundos
imaginarios, inventados por el autor y en los que normalmente no se cumplen las leyes de la naturaleza (son
los mundos de las hadas, gnomos, elfos, magia, vampiros, animales y cosas que hablan…). Sin embargo, para
Tzvetan Todorov, la definición de género fantástico presenta algunas diferencias a como lo entendemos
habitualmente hoy en día, distinguiendo entre el género fantástico y el género maravilloso. Para Todorov,
estamos ante un texto maravilloso si la explicación realista a los hechos que suceden no es verosímil o no
explica todos los acontecimientos. Lo fantástico en cambio es la vacilación experimentada por un ser que no
conoce más que las leyes naturales, frente a un acontecimiento aparentemente sobrenatural.

Esto es, Todorov señala como elemento fundamental de lo fantástico la vacilación, la ambigüedad, el
juego de perspectivas y narradores que vemos por ej en Otra vuelta de tuerca de H. James. Lo que se escapa
de lo real estaría dentro de lo maravilloso (ej Harry Potter). Cuando la situación ambigua se resuelve de una
forma lógica, estaríamos dentro de lo extraño (ej. Los crímenes de la calle Morgue, de Edgar Allan Poe que
estaría fuera de lo fantástico para Todorov). Por su parte, Las crónicas de Narnia o El señor de los anillos, serían
obras maravillosa. El narrador omnisciente no cabría en un texto fantástico para Todorov.

El efecto fantástico por tanto según Todorov, nace de la vacilación, de la duda entre una explicación
natural y una explicación sobrenatural de los hechos narrados.

Se le critica a Todorov está clasificación porque quedarían fuera algunos aspectos, por ej. en Las
crónicas de Narnia y en Harry Potter, nos encontramos con los dos mundos, a veces confrontados.

David Roas hace otra propuesta respecto. Según Roas la literatura fantástica es el único genero
literario que no puede funcionar sin la presencia de lo sobrenatural, y lo sobrenatural es aquello que
transgrede las leyes que organizan el mundo real (…) Debe crearse un espacio similar al que habita el lector,
un espacio que se verá asaltado por un fenómeno que trastornará su estabilidad (…) El relato fantástico pone
al lector frente a lo sobrenatural pero no como una evasión, sino muy al contrario para interrogarlo y hacerle
perder la seguridad frente al mundo real.

Basado por tanto en la confrontación de lo sobrenatural y lo real dentro de un mundo ordenado y

estable como pretende ser el nuestro, el relato fantástico provoca y por tanto refleja, la incertidumbre en la
percepción del realidad y el propio yo.

La literatura fantástica pone de manifiesto la relativa validez del conocimiento racional al iluminar una
zona de lo humano donde la razón está condenada a fracasar.

Cortázar es por antonomasia el autor de cuentos de lo fantástico, como por ej. La casa tomada.

Dice Roas: Lo real maravilloso plantea la coexistencia no problemática de lo real y lo sobrenatural en

un mundo semejante al nuestro (ej. Pedo Páramo, Rulfo).

2. La literatura fantástica

Distinguimos entre:

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➢ Lo extraño: Bartleby el escribiente, los Crímenes de la rue Morgue (no tienen elementos
sobrenaturales)
➢ Lo fantástico: Otra vuelta de tuerca (coincide con lo fantástico clásico de Todorov)
➢ Lo maravilloso: El señor de los anillos (cuentos de hadas, mundos a parte)
➢ Lo real maravilloso: Cien años de soledad, García Marquez (por ej. cuando los personajes
pierden los recuerdos en un momento dado; es la coexistencia no problemática de lo natural

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y sobrenatural formando un solo elemento en un mundo no ajeno al nuestro. El niño de La
mortaja tiene una mirada ilusionada sobre la Central, que se irá haciendo y transformando en
realista).
➢ Lo maravilloso cristiano: Milagros de nuestra Sra, Berceo (lo real particular).
➢ Lo neofantástico: La metamorfosis, Kafka (eclosiona en el XX, a veces a modo de metáfora, lo
que permite huir del realismo ya trillado del XIX).

Lo neofantástico:

El mundo del texto es, funciona como, nuestro mundo, solo que en él se ha introducido un
acontecimiento aparentemente imposible que, como sucede en lo fantástico tradicional, se presenta como
una excepción; la inexistencia de asombro, de inquietud en los personajes no quiere decir que el lector no se
sorprenda ante lo narrado. Se caracteriza por la ausencia de tres elementos fundamentales: la explicación del
fenómeno, el sentido claro de este y el componente terrorífico.

Lo que caracteriza a lo fantástico contemporáneo es la irrupción de lo anormal en un mundo en

apariencia normal, pero no para demostrar la evidencia de lo sobrenatural, sino para postular la posible
anormalidad de la realidad, lo que también impresiona terriblemente al lector: descubrimos que nuestro
mundo no funciona tan bien como creíamos.

Una de las claves de lo neofantástico es que se puede entender como una metáfora, ej. La
Metamorfosis de Kafka se entiende como la metáfora fantástica, como una metáfora de un poema, a la que
se recurre para expresar algo a partir de ese recurso. Otro ej es el hombre que escupe conejos en un cuento
de Cortazar.

El efecto que producen es el de cuestionamiento de la percepción del mundo.

Lo importante no tanto las etiquetas sino la alarma que se produce sobre el elemento distorsionador
frente a lo real.

Resumen: en Todorov, el elemento clave de lo fantástico es la vacilación. Este planteamiento es no

obstante problemático ya que no sirve para englobar todo. Frente a ello, tenemos la propuesta de Roas que
lo define mediante la existencia de ese elemento que extraña, sobrenatural, y ese mecanismo de tensión entre
el mundo real y el fantástico, que según se desarrolle, puede dar lugar a múltiples posibilidades.

Lo fantástico dentro de la postguerra

Algunos ejemplos en novela (narrativa):

✓ Pío Baroja: El hotel del cisne (1946)

✓ Wenceslao Fdz Flores: El bosque animado (43)
✓ Samuel Ros: Los vivos y los muertos (44)
✓ Gonzalo Torrente Ballester: El golpe de estado de Guadalupe Limón (46)
✓ Azorín: La isla sin aurora (44)

Teatro postguerra:

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✓ Miguel Mihura: Tres sombreros de copas, cultiva lo inverosímil por la acumulación aunque no
hay presencia de lo sobrenatural. El humor sirve para abordar lo fantástico.
✓ Buero Vallejo: El Tragaluz, el contexto transcurre dentro de un experimento en el año 1230,
en el que se recuperan grabaciones de la guerra civil.
✓ Alfonso Sastre: Escuadra hacia la muerte, obra de contexto futurista también.

El cuento fantástico:

Excepciones fantásticas dentro del panorama realista de posguerra:

✓ Joan Perucho
✓ Wenceslao Fdz Flórez
✓ Alvaro Cunquerio

Algún precedente en cuento:

✓ Valle-Inclán: Femeninas y Jardín umbrío;

✓ Carmen de Burgos: contribuciones para “La novela semanal” y “La novela corta”.

En la propia época se debatió sobre el cuento fantástico; Ory señalaba por ej la ausencia de lectores
para este subgénero (haciendo además referencia a su filiación con el XIX y los románticos). García Pavón
echaba de menos lo fantástico en su antología, pero incluye textos de ML Gefaell, Medardo Fraile y Francisco
Alemán Sainz.

Los críticos que han abordado la cuestión del cuento fantástico de posguerra hablan de dos
posibilidades:
✓ Fantástico lúdico-evasivo, son realmente narraciones de lo maravilloso
✓ Moderna alegoría existencialista, similar a lo neofantástico (Ory)

La mujer de los tres trapos

Carlos Edmundo de Ory

Ory es u autor central de posguerra dentro de un movimiento de vanguardia denominado “El

postismo”: el ismo que va después de todos los ismos, una nueva propuesta del surrealismo y el cubismo.Ory
da importancia a su narrativa breve. Tiene un interesante dominio del lenguaje y propuesta estética en sus
cuentos.Libros de cuentos de Ory:

✓ El bosque
✓ Kikiriquí-Mango, dentro de este grupo está el cuento de La mujer de los tres trapos
✓ Una exhibición peligrosa
✓ El alfabeto griego
✓ Basuras.

(La fenomenología es la percepción subjetiva de la realidad. La música Schoenberg es dodecafónica y

podría ser la banda sonora del cuento, como reflejo de una realidad no armónica, que no se puede expresar
en los términos del realismo del XIX, una realidad no estable, una percepción subjetiva de la realidad)

Opinión de Cirlot sobre La mujer de los tres trapos: genial, no se pueden tener menos de 25 años y
escribir esto sin tener visos de genialidad.

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Tres pasos para cualquier comentario del texto:

1) El tema, y a partir de ahí abordar toda la interpretación y lectura del texto.

2) Señalar la estructura, el desarrollo a grandes rasgos de los distintos niveles a lo largo del texto.
3) La función y el papel que desempeñan diferentes elementos a la hora de abordar el tema: no
es detectar recursos formales, sino ver cuales son pertinentes y relevantes y funcionan para
abordar el tema y hacerlo más interesante.

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
Este texto en concreto es muy lírico, con abundante empleo de múltiples imágenes.

1. Tema: el extrañamiento ante el yo.

La relación del yo con sigo mismo, con el mundo, con el otro. Diversos subtemas: el amor, la ternura,
la soledad, la libertad, el conocimiento del otro…

2. Elementos formales:

- Primera persona y protagonista.

- Anáforas: escribe desde un momento posterior al narrado y lo explicita, es un acto de memoria por
tanto, lo que provoca lagunas y problemas en el texto: “ahora es cuando recuerdo, cuando me doy cuenta de
que…” percepciones difusas, acto epifánico, que van cobrando sentido.

- Imagen del caracol al principio, que se convierte como un estribillo. El personaje deja la casa, el
espacio de lo cotidiano en primer lugar, con ese extrañamiento de que ya no sabe si es su casa (espacio clave
en la literatura de postguerra) y parece que abandona también su cuerpo, que se le hace extraño: “con un
brazo cualquiera”; motivo que se desarrolla luego en el contacto con la mujer que fusionan los cuerpos. La
lluvia también es extraña, y es un elemento distorsionador en todo el texto. Así que extrañamiento ante la
casa y la lluvia como lo exterior y hacia el cuerpo como lo interior. Pero hay más, el lenguaje también se vuelve
extraño para el personaje. No es un juego creativo porque también es extraño para el lector, sino que todo
está enfocado para introducirnos en una realidad resbaladiza.

Otros elementos del discurso lingüístico: “estoy seguro de que no pronuncié … seguro es que volv…
quizás… de memoria”, conjeturas y cosas que recuerda que no dijo o hizo, que nos posicionan a extrañarnos
ante el lenguaje y ante un narrador no fiable.

Todo ello son recursos que van dando sentido al tema del extrañamiento.

2. Estructura: clave, hay un punto de inflexión cuando se encuentra con la mendiga.

Primera parte: introducción del personaje.

Segunda parte: el perro, el perro como una mendiga, una mendiga como un perro…, todo mezclado.

En el diálogo, parte más amplia del relato, también se distinguen dos fases: el hombre que se va
desprendiendo de todo, la casa, el cuerpo, su nombre, su lenguaje, empieza a tener contacto con otro
personaje con el que empieza a unirse: expresiones confusas, preguntas que parecen del absurdo,
inverosímiles, elementos negativos hacia la mendiga: como un perro, jorobada… y al final le dice: eres bella,
como te llamas: el nombre.

Y conectamos con el inicio, donde el personaje experimenta un extrañamiento de su cuerpo y ahora

experimenta un extrañamiento con una mujer con la que se funde completamente con expresiones como la
de las cuatro manos, todo yo dentro de mi… que sería un fenómeno máximo de introspección.

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 Cuento español. Epi díaz Navarro. Itziar Villaescusa. 2018-2019

Tercera parte muy breve, compuesta por el último párrafo. Estructura ABC. Este párrafo trastoca el
significado del principio sobre la casa, el individuo…

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