Ezequiel Padilla Ayestas entrevistado por María

Luisa Castellanos de Membreño, el legado en

palabras de un comprometido artista social

María Luisa Castellanos de Membreño, Evaristo López Rojas, Clementina Suárez y Roberto Sosa
emprendieron en 1986 el ambicioso proyecto editorial de publicar una revista de arte y cultura a la
cual titularon Prisma, de la cual se publicaron diez números de enero a diciembre del año 1986. En
las páginas 21-25 de la edición No. 3, Maria Luisa Castellanos entrevista a Ezequiel Padilla Ayestas,
un valioso documento histórico en donde el artista defiende su forma de ver y entender el arte,
aportando valiosos datos también sobre su temprana formación en la Escuela Nacional de Bellas
Artes y sus maestros en ella, algunos de los cuales el olvido ha desvanecido el legado y el recuerdo
de sus nombres, siendo algunos de ellos de los mejores artistas que ha visto nacer nuestra nación.
Ezequiel Padilla Ayestas nació el 14 de septiembre del año 1944 en Comayagüela, ciudad
gemela de Tegucigalpa que juntas forman el municipio del Distrito Central -que es oficialmente la
capital de la República de Honduras-, aunque el tiempo y la indiferencia muchas veces se
confabulan para olvidar esa nominación. Con el paso de los años, el joven Ezequiel iría poco a poco
depurando y definiendo su peculiar estilo artístico, una mezcla de expresionismo y febril pasión por
el arte. Desde sus tempranas obras, la pincelada suelta, enérgica y segura a la vez definirían la
pintura del artista, creando un voluminoso corpus visual como el que pocos pintores en el país han
conseguido lograr, pues a su prolífica producción se une también el mensaje social implícito en
cada una de sus obras, una constante permanente en la creación del artista.
Para la presente publicación se ha transcrito el texto de la entrevista publicada originalmente
en 1986, escrito que se publica ahora acompañado de fotografías del artista y de sus obras que
no necesariamente formaron parte de la entrevista en ese año, pero que nos sirven de referencia
histórica y visual de la imagen de Ezequiel y de la contundencia del mensaje en sus obras
transmitido. Este rescate es una forma de honrar la memoria del artista, pero es también un
reconocimiento al esfuerzo de cuatro destacadas personalidades de la vida cultural de nuestro
país emprendido en ese 1986 para fortalecer sentimientos de identidad nacional en una época
oscura de nuestra historia, como lo fue la década de los ochenta del pasado siglo XX. Una aciaga
centuria en donde Honduras vio mancilladas su soberanía y su integridad, o quizá fue en realidad
como bien lo sentenció Ezequiel en su entrevista, que ...La modernidad la estamos pagando caro.
Ezequiel Padilla Ayestas fallece en la ciudad de Tegucigalpa el día 21 de noviembre del año 2015,
apenas tres días antes de la noche inaugural de su última exposición titulada El sueño americano, lo que
nos demuestra su pasión por el arte de la pintura, actividad que nunca disminuyó pese a enfermedades y
al paso implacable del tiempo, ese inexorable transcurrir de los días que nos consume a todos por igual.
Honrando la vida y la obra del artista, la Universidad Nacional Autónoma de Honduras inaugura su
proyecto editorial titulado Colección Artes Plásticas dedicándole su primer libro en el año 2018, un estudio
académico de sus principales obras producidas principalmente en el último cuarto del siglo XX y algunas
más del presente siglo XXI. Valgan entonces estas palabras para compartir con la comunidad universitaria
y la sociedad hondureña esta entrevista que realizada poco más de tres décadas atrás, continua siendo
un referente vigente para entender el arte hondureño de ese tiempo y a uno de los artistas más prolíficos
y relevantes en la historia del arte hondureño.

134. Revista de la Universidad. Memoria gráfica

El semblante adusto del artista Ezequiel Padilla Ayestas podemos admirarlo en el retrato fotográfico captado por
su entrañable amistad de toda la vida, con quien compartió proyectos, sueños y quijotadas, cercanía que ha
permitido que se tenga del fenecido pintor un amplio registro documental. Fotografía por Evaristo López Rojas,
negativo en película blanco y negro formato placa 4x5. 1990.

Ezequiel Padilla Ayestas entrevistado por María Luisa Castellanos, el legado en palabras de un comprometido... 135
 Ezequiel Padilla Ayestas. Detalle, Homenaje a Pedro Arrupe. Técnica mixta sobre lienzo. 1991. 100 x 120 cm
Fotografía por Paúl Martínez en formato digital 35mm. 2019.

Ezequiel Padilla Ayestas en una entrevista

¿Por qué pinta usted? diseño gráfico y ambientes, le tuve mucho
respeto. En la Escuela tuve como profesores a
Realmente porque la pintura es acción.
López Rodezno (Escuela de Roma), Dante
Nunca ésta debe de estar en sistemas cerrados,
Lazaroni (Escuela Mexicana), Mario Castillo
y porque debe servir al hombre, para liberarlo de
(Escuela de Roma), Arturo Luna (Escuela de
violencias exteriores e interiores. Si no sirve para
Roma), Arturo Machado, Roberto Sánchez
eso, para patentizar hechos y circunstancias, y se
(Escuela de Roma), Max Euceda (Escuela de
queda muda ante las consecuencias históricas,
España), Rosendo Lobo, Martín Ventura, Miguel
pienso; se vuelve objeto de diversión y de simple
Mondragón. La profesora Ivone Marchetti
entretenimiento.
(Escuela de Roma), daba una clase ejemplar de
Tengo una pasión artesanal por la pintura, tal Historia del Arte. Ella nos mostró a Honoré
vez influido por mi madre que era modista. Daumier, Monet, Cezzane, etc. Con las
¿Quiénes han sido sus maestros? enseñanzas dadas y caminando de aquí para
allá, conocí la Escuela Francesa, Historia del Arte,
Mis primeros trabajos pictóricos, fueron Art Norveau, Cubismo, El Bauhaus, El Arte
desarrollados en la Escuela de Bellas Artes del Moderno, Futurismo, El Muralismo Mexicano, La
país. Allí empecé a “llenarme” de pintura y a Revolución Rusa, El Arte Popular, Los Poetas
trabajar en papel grande. Anteriormente dibujaba Hondureños, Los Poetas Centroamericanos, La
en casa copias de paquines y revistas. Estuve Poesía Universal, La Revolución Cubana y la
muy influenciado por mi hermano Alejandro Revolución Nicaragüense. De todos estos
(Q.E.P.D.) que era buen dibujante, me enseñó procesos he tomado enseñanzas.

136. Revista de la Universidad. Memoria gráfica

 El artista Ezequiel Padilla Ayestas pintando en el estudio de su residencia en el barrio Buenos Aires. Fotografía
por Evaristo López Rojas, negativo en película blanco y negro formato 35mm. Ca. 1989.

¿Es el arte decorativo? parte de nuestros pintores y sobre todo la

generación del 40 salvo contadas excepciones son
Entiendo como Arte; encontrar en temas la
pintores socio-políticos.
manera de enfocar la realidad cotidiana. Es diálogo
fundamental de los hombres con el mundo y ¿Que se pretende con ese tipo de pintura?
consigo mismo. El Arte, representa el pensar y
sentir de los pueblos en su trayectoria histórica. El Se busca enfocar la realidad; que la pintura se
Arte señala los caminos por los que se desenvuelve interese por la realidad, la realidad nacional, la
el hombre. El Arte es una confesión de fé política. realidad inmediata, la que vivimos.
No debe de ser adorno en la estructura social, sino Por las circunstancias de Honduras de ser un
una parte de sus fundamentos. país ocupado se habla de un arte de indignación.
Debe ser se dice, no un pasatiempo ni un ¿Qué respuesta tiene en la plástica la situación
estimulante para los nervios, ni un privilegio de actual que vive Honduras?
ricos y ociosos, sino que debe de instruir y
perfeccionar, espolear la acción y dar ejemplo. Es indignante, tener un vecino codicioso y
Debe de convertirse en posesión de toda la feudal, que tiene un área de influencia muy
nación. El Arte tiende a modificar la sociedad, dañina para nosotros, que no podemos competir
hacer más hondo el sentimiento de comunidad y con ellos, que se mete en todos nuestros asuntos,
despertar conciencia de las conquistas del pueblo. que cree que no tenemos dignidad. Cuando las
¿Existe en Honduras la pintura de tema formas de poder están de acuerdo con éstos
abusos; pero pierden su influencia sobre el arte; el
socio-político?
artista debe de mostrar su capacidad de análisis y
Sí, si se enfoca la realidad; como consecuencia agresividad. Debe de dar testimonio. Debe dar a
tenemos un panorama socio-político. La mayor conocer al pueblo, quienes son aquellos que

Ezequiel Padilla Ayestas entrevistado por María Luisa Castellanos, el legado en palabras de un comprometido... 137
 Ezequiel Padilla Ayestas captado en su estudio en el barrio El Centro. Fotografía por Evaristo López Rojas,
negativo en película blanco y negro formato 120mm. 1990

juegan con nosotros como el gato con el ratón; ¿Qué opina de los Premios Nacionales de Arte?
que nos halagan, nos dan esperanzas de libertad,
Los Premios Nacionales, en Honduras, como
que nos deslumbran con sus montañas de oro, y
en cualquier país del mundo son dados a
de pronto de un golpe certero y terrible nos
personas que de alguna manera han contribuido
arrancan las entrañas.
ó contribuyen en el desarrollo de las artes del
¿Cuál es la generación de pintores más país ó de sus respectivos países. Raras veces
sobresalientes en la plástica hondureña, desde éstos premios coinciden en personas que
la pintura de Pablo Zelaya Sierra hasta nuestros merecen estos honores y más. La mayoría de las
días?. ocasiones que se dan, son por compadrazgos
políticos o por presiones, y es cuando se deforma
Todos los pintores van de acuerdo con el sentir el premio. En vista de eso, hay Asociaciones con
y pensar de la época en que les tocó actuar, espíritu nuevo que patrocinan premios no
algunos dan testimonio y su trabajo es actual. Con desprestigiados. Como ser el que anualmente
el acceso de nuevas fuentes de investigación, y otorga la Escuela Nacional de Bellas Artes.
análisis, como también no quedándose mudo ante ¿Cómo juzga el trabajo que desarrollan los
las circunstancias, las generaciones nuevas
pintores que viven en el extranjero?
siguen planteando pintura que dignifique al
hombre y a la sociedad hondureña. Es una tarea Es digno de tomarse en cuenta, toda vez que
dura, pero se está planteando. no se olviden donde tienen enterrado su ombligo,

138. Revista de la Universidad. Memoria gráfica

Ezequiel Padilla Ayestas. El bar. 1981. Acrílico sobre lienzo. 100 x 80 cm. Fotografía por Evaristo López Rojas en
película reversible en color formato 120mm. 1992.

ya que ellos son los llamados a mantener los enmarcados en su trabajo mural de la Universidad
vasos comunicantes del arte entre los pueblos. Nacional Autónoma de Honduras. En donde logra
Máxime en el nuestro. hablar un lenguaje universal. Era un creador.
¿Qué influencia representa la pintura de Alvaro ¿Existe en Honduras la pintura servil?
Canales en los pintores jóvenes de Honduras?
La pintura empieza cuando se comienza a
Si observamos la poca pintura que conocemos
pensar, se quita acá, se coloca allá, se borra, se
de Alvaro Canales desde sus años mozos, vemos
limpia, hasta que termina y dice algo que lo
reflejado el uso que hace de su trabajo para
conforta a uno.
comunicar su angustia en el sentido de que el
hombre (hondureño) viva en un mundo mejor. No Hay personas que dicen ¿qué es esto? y les
se pone límites. No destruye su fuerza. El contacto molesta. Ya con eso es bastante. La pintura servil
con el muralismo mexicano prevalece en su no piensa. Es de lujo, y se pinta para quedar bien.
conciencia social. El trabajo de Alvaro Canales es Uno de nuestros males ha sido la ignorancia de las
el Arte desde las raíces. Nunca se olvidó del mismas cosas.
pueblo. Nos dice que no hay belleza más que en la
lucha. Refleja los aspectos espantosos del Debemos pintar la realidad de Honduras. No
quehacer contemporáneo. La guerra, el hambre, la debemos imitar a pintores extranjeros, creyendo
educación, derechos humanos, la cárcel, el exilio. que con eso podemos tener una obra
La lucha política. Todos estos aspectos trascendente. No nos convirtamos en “snobs”.

Ezequiel Padilla Ayestas entrevistado por María Luisa Castellanos, el legado en palabras de un comprometido... 139
 No se pintan mentiras. El pintar mentiras es Quisiera agregar algo más sobre el aspecto
obsceno y falso. La pintura en cierto modo es cultural, y el apoyo que se le brinda en nuestro
política ya que se ocupa del pueblo. Toda vez que país.
el pueblo participe de esa política. El pintor no El arte, se ha reducido únicamente a su aspecto
puede calcar al mundo ni siquiera sobre papel, no económico, el siempre mentado “desarrollo”,
lo copiará, ni lo fotografiará. Lo hará ser tiende a destruir la capacidad creadora del pueblo.
auténtico, porque el pintor es creador. El pintor Cada vez, es más notorio, que el país, se sienta
creador en las sociedades es raro. La creación atraído por el modelo del gran país del norte para
pide esfuerzos, pide cultura, pide facultades para su “desarrollo”. También observamos la
después enviarlas a la masa, a una sociedad útil transferencia brutal de tecnología y hábitos de
y multiplicada a la vez. consumos sin tener en cuenta nuestra identidad
¿Cuáles son las líneas negativas y positivas de la cultural. La modernidad la estamos pagando caro.
pintura primitiva que se genera en Honduras y La síntesis de la actividad creadora de un pueblo es
que ha adquirido tanto auge en la peatonal? su cultura. Esta llevará al pueblo a su propio
desarrollo. Para lograr en gran medida este
En nuestra sociedad representa un estado de cometido, el Estado está obligado a apoyar a sus
crisis, es continuar con actitudes Individualistas; intelectuales, hombres de ciencia, artistas, para
se abandona en parte el trabajo colectivo del que desempeñen plenamente su función de
pensamiento. vanguardia, mediante la impresión de obras, becas,
charlas, conciertos, intercambios culturales;
Es real pero no representa nada.
debemos tomar muy en cuenta que querer ser uno
La objetividad no consiste en imitar o parodiar mismo, no significa levantar “paredes alrededor”,
la realidad externa, sino en hacer que la pintura sino que tenemos que tomar en cuenta que cada
sea un objeto representativo de la realidad, que cultura tiene necesidad de las otras, el hombre
tenga dimensión social y geométrica. La pintura considerado individualmente se empobrece. La
primitiva no es capaz de influir directamente en la identidad cultural de un pueblo es la cohesión del
marcha del arte. mismo; la conciencia histórica es el baluarte más
sólido que un pueblo puede eregir contra todas las
Siempre ha habido contradicción entre la formas de agresión exterior, ya sean culturales o de
calidad y la aceptación del arte. Hay grupos que otro tipo. Los colonizadores, se esfuerzan por
toman interés en lo artísticamente valioso con tal destruir o debilitar la conciencia histórica del
de que les sea presentado de forma acomodada pueblo colonizado. Al perder un pueblo la soberanía
a su mentalidad. nacional y la conciencia histórica al ser ocupado
¿Cuál es la proyección de la Escuela Nacional de por un extranjero (peor si no habla su propia
Bellas Artes en la formación de los jóvenes lengua) se determina un letargo en su proceso
pintores? histórico, y es causa para la violencia, la anarquía o
la lucha. Es por esto que los Ministerios que apoyan
La Escuela Nacional de Bellas Artes cuenta programas culturales, tengan las personas idóneas
actualmente con profesores jóvenes que desean en estos quehaceres. Si le damos paso a la
contribuir enormemente en el desarrollo de la democracia, debemos democratizar la cultura
pintura de nuestro país; pero no cuenta con el regidos por un criterio no solamente cualitativo, que
local ni el apoyo necesario. Estos profesores permita a toda la nación, sin olvidar los grupos
están concientes de que el camino para llegar a menos favorecidos, población rural, marginal,
una verdadera apreciación del arte pasa a través trabajadores, mujeres; continuar su formación
de la educación. cultural, sin menoscabo de su entorno y hasta
donde sus aptitudes lo permitan.
La Escuela está planteando a nivel de política
cultural el problema real (la educación) para Este planteamiento también sugiere, la
hallar una solución. urgente necesidad de crear el Museo Nacional de
Arte Hondureño, y la Dirección de Conservación
Se trata de mitigar el monopolio cultural, del Patrimonio Artístico Nacional para que las
dando a conocer, sobre todos los problemas de la generaciones venideras, conozcan y estudien, el
educación que son sociales y económicos. proceso histórico.

140. Revista de la Universidad. Memoria gráfica

Ezequiel Padilla Ayestas. Marca así. 1987. Técnica mixta sobre papel. 30 x 40 cm. La obra superior formaba parte
de la colección El Candidato, una serie de obras que cuestionaban duramente el sistema de elecciones en
Honduras transcurrida la primera década del retorno al sistema de elección democrática luego de poco más de
dos décadas de gobiernos militares. Fotografía por Paúl Martínez en formato digital 35mm, 2022.

Ezequiel Padilla Ayestas entrevistado por María Luisa Castellanos, el legado en palabras de un comprometido... 141