APUNTES ARTE E CONTEMPORANEIDADE.
Primera parte. (Profesora: Carmen Lage Veloso)
- Tema 1. Hablemos del tiempo…(Introducción al discurso contemporáneo)
- Tema 2. Neoexpresionismo y Transvanguardia. La Postmodernidad cálida.
- Tema 3. Apropiacionistas y Simulacionistas. La Postmodernidad fría.
- Tema 4. Narrativas de resistencia I. El discurso de los otros.
- Tema 5. Narrativas de resistencia II. La (de)construcción del género y el arte
contemporáneo.
- Tema 6. Los lugares de la memoria. Arte y archivo.
- Tema 7. Realismo especulativo: Arte y ecología.
TEMA 1. Hablemos del tiempo… (Introducción al discurso contemporáneo)
Documentos: “La ruptura de la ruptura” (Tomás Ibáñez)
(Consultar pwp en Moovi)
1.1 Hablemos del tiempo…
La linealidad del progreso y el eterno retorno. De la angustia de las influencias a la
influencia como tropo. La Crisis de la Modernidad a través de tres frentes de ataque:
desde el seno del propio edificio científico desde sus márgenes desde los
movimientos sociales de finales de los 60 Casos de estudio .Crisis originalidad y
unicidad, muerte del autor. Fenómeno de los neos, Apropiacionismo.
1.2 Modernidad, Postmodernidad, Contemporaneidad
Reflexión sobre el nuevo marco de debate en la cultura y la producción
artística .Claves deanálisis. Teoría crítica franckfortiana y postestructuralismo
francés. Reflexiones desde el arte. Exposición: Les Inmateriaux, Jean-François
Lyotard y Thierry [Link] national d' art et de culture Georges-Pompidou,
Paris, 1985.
1.3 Arqueologías del saber.
El mito de las 2 culturas: ciencias “duras”, ciencias “blandas”. Ciencia y saber
Science studies y Cultural studies. Arte y cultura visual Cuestionario de la revista
October. La obra de arte como práctica cognitiva y como resistencia a la
mercantilización de la imagenen el nuevo estadio del capitalismo global.
- 1.1. Hablemos del tiempo…
El tiempo lineal. La mentalidad monoteísta cambió la visión antigua del tiempo. El tiempo
lineal concibe una linea de progreso, desde la creación hasta «el fin de los tiempos».
La idea del progreso ha impulsado a la ciencia y a la tecnología a la invención de artefactos
que mejoren la calidad de vida.
Las revoluciones se basan en la concepción lineal del tiempo y en la idea de alcanzar la
libertad y la felicidad como finalidades de la historia.
La sucesión de Ismos de las Vanguardias puede también interpretarse como una
extrapolación de la idea de progreso.
LA MODERNIDAD
A lo largo del trabajo utilizaré en más de una ocasión el término modernidad . La polisemia
de la expresión hace que sea necesario puntualizar su significado. La Modernidad a la que
se refiere el título es la queen inglés se ha llamado el High Modernism que, más que por
Alto Modernismo, tendría que traducirse como Modernidad Avanzada o Segunda
Modernidad, a saber, aquella que comienza a desarrollarse a lo largo del siglo XIX con la
consolidación de los avances en la ciencia, la industria y la razón. Desde el punto de vista
de las narrativas históricas y artísticas, se podría establecer, sin problemas, un corte que
daría inicio al tan traído y llevado periodo de la postmodernidad, o, como otros prefieren
llamarlo, la contemporaneidad término menos connotado, pero más inestable .
MIGUEL A. HERNÁNDEZ NAVARRO. El archivo escotómico de la modernidad
Hablaremos entonces de una Primera Modernidad cuando nos refiramos a la que irrumpe
en el inicio del Renacimiento y la filosofía humanista que lo sustenta, y de una Segunda
Modernidad o Modernidad plena, cuando nos refiramos al período de implantación del
Proyecto ilustrado (que arranca en 1750 (aprox) y se desarrolla plenamente en los siglos
XIX y XX.
CARACTERÍSTICAS DEFINITORIAS EN LAS SOCIEDADES OCCIDENTALES
-La emancipación del hombre,
-El progreso tecnológico constante
-La progresiva secularización
Cuando, a finales de la década de los 60, esta Segunda Modernidad entra en crisis, el
término «contemporáneo» se presenta un tanto ambiguo para definir la nueva situación y
entra en escena el término «Postmodernidad». Estas consideraciones resultan esenciales
para entender el discurso contemporáneo y, por tanto, el temario que debemos desarrollar.
(Consultar pwp)
El Método Cartesiano se basa en:
1-OBJETIVIDAD. El sujeto investigador no debe interferir en el objeto investigado.
2-TANGIBILIDAD. El objeto investigado debe ser cuantificable. La ciencia no es arbitraria
(se basa en algo que existe, o suponemos que existe) pero sí es relativa (no hay percepción
pura: siempre es indirecta y siempre hay interpretación de nuestras percepciones).
3-DIALÉCTICA.
“Un modelo social de la ciencia” (Ziman, 1986)
El conocimiento científico:
- Debe ser público para ser válido.
- Las nuevas teorías son sometidas a una crítica, y compiten entre sí (programas de
investigación)
- Su validez depende del acuerdo entre los miembros de la comunidad científica
(paradigmas).
La comunidad científica:
- Valida el nuevo conocimiento
- Forma “colegios invisibles”
- Sistema de arbitraje (peer-review)
- Intercambia reconocimiento por comunicación
- Establece ciertas normas de comportamiento entre investigadores
Ciencia:
- Producción de conocimiento (“lo que hay que hacer para saber”)
Tecnología:
- Producción de bienes y servicios (“lo que hay que saber para hacer”)
estadio mítico
estadio místico
estadio positivo (POSITIVISMO)
August Comte. Los tres estadios de la humanidad.
En su lucha por reducir la heterogeneidad, el mandato moderno generó territorios no
comunicables: el científico, el ético y el estético. Uno de los tres exigía el
sometimiento de los restantes. Dos largos siglos de continuados progresos, de
creciente poderío sobre la naturaleza, parecían legitimar la superioridad de la razón
científica. Pero esta formidable máquina para producir conocimiento y aplicarlo a
través de la tecnología no legitima, sin embargo, para hablar del sentido de la vida.
Ese es el registro de las disciplinas filosóficas o estéticas, en una amplia acepción.
En palabras de Jürgen Habermas, el proyecto ilustrado formulado en el siglo XVIII se
centró en :
- el desarrollo de una ciencia objetiva
- unas leyes universales
- un arte autónomo acorde con su lógica interna
La jerarquización antes mencionada suponía la aceptación de un implícito: el saber
filosófico y el saber estético, tienen licencia para circular, pero a condición de no
cuestionar la autonomía del saber tecnocientífico. Los Science Studies nos han
recordado que el estudio científico de la naturaleza no es, él mismo, ningún
fenómeno natural. Se trata de un fenómeno cultural y por lo tanto no era cierto el
relato de que por primera vez en la historia de la humanidad se estaba formando
una zona cultural generadora de verdad absoluta. En otras palabras, que no era
cierto que la cultura de la ciencia era que no tenía cultura, y que la verdad se
encontraba por encima o más allá de la cultura.
El científico pretendía asumir el punto de vista del Dios omnisciente de la tradición
cristiana y decir la verdad para cualquier región espacio-temporal que se
considerase. Asistimos entonces a la la mitificación de la ciencia.
CRISIS DE LA MODERNIDAD
Los tres frentes de ataque
• -DESDE EL EDIFICIO CIENTÍFICO
• -DESDE SUS MÁRGENES
• -DESDE LOS MOVIMIENTOS SOCIO CULTURALES
DE FINALES DE LOS 60
*La ruptura de la ruptura (Moovi)
-DESDE EL EDIFICIO CIENTÍFICO
A PRINCIPIOS DEL S XX, LOS FÍSICOS ESPECULABAN
CON QUE SU MATERIA DE ESTUDIO SE ESTABA ACABANDO
SOLO FALTABAN POR RESOLVER 3 PROBLEMAS:
PORQUÉ LA ÓRBITA DE MERCURIO ES IRREGULAR,UNA
DISCREPANCIA ENTRE LA TEORÍA Y LA CANTIDAD DE
ENERGÍA LIBERADA POR UN AGUJERO NEGRO, Y EL EFECTO
DE UN TERCER CUERPO EN EL MOVIMIENTO DE OTROS DOS.
EL INTENTO DE COMPLETAR LA INFORMACIÓN RESPECTO DEL 1ER CASO
CONDUJO A LA Tª DE LA RELATIVIDAD, EL 2º HIZO APARECER LA TEORÍA
CUÁNTICA Y DEL 3º SURGIÓ LA TEORÍA DEL CAOS
-DESDE SUS MÁRGENES
De la misma manera en que una revolución política comienza por la insatisfacción
de un segmento de comunidad de que las instituciones han dejado de laborar
adecuadamente, las revoluciones científicas se inician por la sensación creciente
de un segmento de comunidad científica de que el paradigma existente ha dejado
de funcionar.
Aunque en el propio siglo XIX surgieron críticas al optimismo positivista,
como la de Wilhelm Dilthey, las de la tríada de pensadores denominados
maestros de la sospecha -Marx, Nietzsche y Freud- fueron determinantes. (Consultar pwp)
TEORÍA CONTINENTAL
ESCUELA DE FRANKFURT/ TEORÍA CRÍTICA (críticos con las políticas socioeconómicas
de la década de 1930 (el capitalismo, el fascismo y el comunismo en su variante marxista-
leninista)
Grupo de investigadores que se adherían a las teorías de Hegel Marx y Freud y cuyo centro
era el Instituto de Investigación Social de dicha ciudad alemana.
(¿Por qué el proyecto emancipador moderno se ha truncado?)
Max Horkheimer, Theodor Adorno, Herbert Marcuse y Jürgen Habermas, Walter Bemjamin
POSTESTRUCTURALISMO (Gran difusión a p de 60-70)
Rama contemporánea de la teoría de la crítica, especialmente desarrollada en Francia, que
afecta a áreas diversas . Su discurso se articula en relación al estructuralismo
A p de F. de Saussure. Comparte preocupación por identificar y cuestionar las jerarquías
Implícitas en la identificación de las oposciones binarias que caracterizan el pensamiento
Occidental)
Roland Barthes, Jacques Derrida, Michel Foucault, Gilles Deleuze, Judith Butler, Jean
Baudrillard.
DESDE LOS MOVIMIENTOS SOCIO-CULTURALES DE
FINALES DE LOS 60
MODERNIDAD / POSTMODERNIDAD
El cuestionamiento de la modernidad (o surgimiento de la postmodernidad)
significa también la objeción del tiempo lineal para occidente.
Relaciones arte-cultura
Tras la absorción continuada por el orden institucional vigente de las estrategias
transgresoras de las vanguardias del siglo XX, se renueva el debate acerca de la
autonomía del arte. Tal debate ya había sido muy intenso durante el ascenso de los
fascismos en Europa. (VID Luckaks-Bretch)
Adorno, en Teoría estética debatía acerca de las relaciones entre la autonomía del arte o el
activismo político. Abogó por el compromiso estético pero no por el activismo explícito. El
arte más efectivo sería aquel que se mantiene en toda su pureza y autonomía.
Este breve escrito de Walter Benjamin (1892-1940) es uno de los ensayos sobre estética
más influyentes del siglo XX:
-SOBRE LA ESTETIZACIÓN DE LA POLÍTICA Y LA POLITIZACIÓN DEL ARTE
[Link]
A la estetización de la política, Benjamin responde con la politización del arte. (Consultar
pwp).
Dialéctica de la ilustración
Los procesos de subjetivación modernos se caracterizan por su tendencia a la
homogeneización y destrucción de la diferencia. De este modo, la razón se usa de un modo
eminentemente destructivo que socava los potenciales liberadores que siempre enarboló la
modernidad.
Tendencias a partir de 1945
[Link] expresionistas y matéricas.
-Informalismo
-Expresionismo abstracto
B. Tendencias neoconcretas y tecnológicas
-Op-art
-Cinético-lumínico
-Nueva abstracción
-Minimal
-Arte y tecnología
[Link] neorrepresentativas y neo icónicas
-Pop-art (cool-art)
-Neofiguración
D. Tendencias de desmaterialización del objeto artístico
-El principio collage y el arte objetual
-Ambientes y espacios lúdicos
-Performance
-Happening
-Arte Povera
-Land Art
-Body Art
-Fluxus, accionismo
-Arte conceptual
Las tendencias apropiacionistas suponen un proceso de”rematerialización” en respuesta a
la desmaterialización llevada a cabo por el arte conceptual. Demostrada la imposibilidad de
huir del museo , emprenden una reflexión crítica acerca de cómo el arte recibe su definición
en la cultura.
POSTMODERNIDAD
En el mundo actual los valores que sustentaban el paradigma de la modernidad se han
derrumbado.
Las ideas de razón, verdad y progreso han sido puestas en entredicho, dejando al hombre
actual sin pensamiento filosófico unitario que pueda orientar su accionar. Sabemos como se
produjo esta crisis .
Haremos un breve reconocimiento de algunas de los principales discursos de la
Postmodernidad y su incorporación por los artistas contemporáneos.
Teoría continental
• J.F Lyotard
• G. Vattimo
• Teoría crítica. Escuela de Franckfort
• Estructuralismo-Postestructuralismo
ARTE POSTMODERNO
NEOEXPRESIONISMOS/TRANSVANGUARDIA. Cambio de
paradigma estético. Pérdida de entusiasmo por lo novedoso y el
experimento. Citacionismo: Se revisita el pasado. Exaltación del autor
y del «aura tradicional»
APROPIACIONISMO CRÍTICO
Las creaciones artísticas insertas en esta línea buscan establecer
una reflexión Acerca de las esferas sociales y políticas. Un arte
crítico que, a través de la usurpación de formas de poder, plantea
alternativas, vías de transformación social y resistencias a las formas
de poder imperantes desde el arte; pero sobre todo busca crear
conciencia y despertar en el espectador, una atención ante una
determinada acción.
Pone en crisis CONCEPTOS COMO AURA, ORIGINALIDAD,
AUTORÍA
-Appropriation Art o apropiacionismo:
-organización de la exposición Pictures, comisariada por D. Crimp en 1977, en Artist´s
Space de N. York. Allí se reunían artistas que, aunque trabajaban
con distintas disciplinas , coincidían en el empleo de imágenes apropiadas.
Cindy Sherman
Richard Prince
Sherrie Levine, entre otros
-Neovanguardia o transvanguardia
Retorno a la pintura
• La postmodernidad crítica, derivada de la aplicación del
pensamiento postestructuralista deconstructivista, ahistoricista,
pero también de ciertos componentes de la
Escuela de Frankfurt (…), nace en Europa. Y viaja
después a Estados Unidos.
• Allí, una serie de teóricos americanos: Rosalind Krauss,
Craig Owens, D. Crimp y Hal Foster, en sus escritos de
mediados de los 80 en la revista October y Art in
América, sentaron las bases programáticas del arte
postmoderno.
• Levine conocía a través de Crimp a C. Owens y R.
Krauss, todos ellos editores de October, la revista más
asociada con la teoría continental, influencia que se unía
a sus lecturas de Derrida , Barthes y Foucault
EL APROPIACIONISMO Y LA VUELTA AL PASADO
Definición/Algunos precedentes
APROPIACIONISMO
APROPIACIÓN CRÍTICA
APROPIACIÓN POSITIVA
FETICHISTA (ver pwp)
EL POP: LA ÚLTIMA VANGUARDIA
- Rauschenberg en Persimon, 1964, se apropia de El baño de Venus de Rubens, en
una propuesta que
ha sido considerada un paso de enorme importancia en la génesis de un pensamiento
crítico de la
tradición artística clásica.
-De hecho, una de las primeras aplicaciones del término postmodernidad a las artes
plásticas tuvo lugar
en el ensayo de Leo Steinberg de 1972 , Other Criteria, en el que se refería a la
transformación de la
superficie pictórica de Rauschenberg, en lo que denominó flatbed, aludiendo a ésta
como superficie de
impresión.
R. empleaba reproducciones de obras del barroco serigrafiándolas sobre un soporte
junto a u n gran nº
de imágenes procedentes de fuentes muy dispares.
Steinberg vio un giro, de un modelo vertical del cuadro-corno-ventana al modelo
horizontal del
cuadro-corno-texto, de un paradigma «natural» de la imagen como paisaje enmarcado
a un
paradigma «cultural»: de la imagen como red informacional,
-Crimp: Su obra operaria un cambio de los mas radicales “el cambio de la naturaleza
a la cultura”. Las
nociones que se cuestionan en estas acumulaciones de imágenes , serían las que
implicaba el sistema
de ordenación del museo y la Hª del arte: originalidad, autenticidad, presencia,
trastocando también la
secuencia: tradición, influencia, desarrollo y evolución
(ver pwp)
Para Hal Foster, la obra de estos artistas revive la «mitología de lo magistral»
ensalzando los conceptos de «obra maestra» y «artista maestro»
Las críticas (…) se centran e afirmar que (…)
Las apropiaciones de Schnabel o Salle no pretenderían la disolución del paradigma
moderno en cuanto que hacen uso de la valoración extrema del mito y el símbolo,
procediendo a una indiscutible exaltación de la id del sujeto.
Vid. J. M Prada La apropiación posmoderna. P 45
El apropiacionismo en estos autores, es más bien un «citacionismo»
