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Fan Art de "Man of Steel" en Photoshop

Este documento proporciona instrucciones detalladas para crear un fanart digital del "Hombre de Acero" usando Photoshop. Explica cómo usar una cuadrícula para esbozar la figura de referencia, luego añadir detalles como el fondo, color de base, sombras, textura de piel, cabello y detalles del traje usando capas y pinceles. El objetivo es producir una pintura realista que capture la intensidad de la película pero con efectos de iluminación y movimiento añadidos.
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Fan Art de "Man of Steel" en Photoshop

Este documento proporciona instrucciones detalladas para crear un fanart digital del "Hombre de Acero" usando Photoshop. Explica cómo usar una cuadrícula para esbozar la figura de referencia, luego añadir detalles como el fondo, color de base, sombras, textura de piel, cabello y detalles del traje usando capas y pinceles. El objetivo es producir una pintura realista que capture la intensidad de la película pero con efectos de iluminación y movimiento añadidos.
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Crear épico "hombre de

acero" Fan Art en


Photoshop
por Sheridan Johns 11 de junio 2013 18 Comments

2615
Su boceto inicial es uno de los elementos más importantes de una ilustración
digital o pintura. Su boceto inicial se fijó el tono del resto de su obra de arte por
lo que es importante hacer las cosas bien. Cada artista tiene su propio método
de producción de un boceto. Algunos dibujantes de la memoria, algunos
croquis de referencia. En este tutorial, le mostraremos cómo utilizar una
cuadrícula para ayudar a realizar el boceto de una imagen de referencia. A
continuación, le mostrará cómo convertir ese boceto en un inspirado pintura
digital de aspecto realista "Man of Steel", que transmite la misma sensación e
intensidad a medida que el material oficial de promoción de la película con la
adición de un poco de iluminación y movimientos fuertes efectos.Vamos a
empezar!

Pintura Speed Video

Vea cómo esta pintura se reunieron en este increíble vídeo speed painting.

Tutorial Assets

Para completar el tutorial, necesitará los siguientes activos:

 `Rahll Brush Set


 David Nagel Serie 37 cepillos de la textura de la piel
 Textura de ruido por SheridanJ
 Textura de Hielo
 Cracked Glass
 Fuegos artificiales
 Resplandor del objetivo por SheridanJ

1. Referencia y rejilla

En esta pintura, me referí una imagen promocional de la película "Man of


Steel". He utilizado una cuadrícula para ayudarme a coincidir las proporciones
de la imagen de referencia que me ayude a producir un bosquejo exacto para
empezar. Una vez que se hizo el boceto, empecé a pintar él para traerlo a la
vida.
2. Antecedentes
Paso 1
Una vez que esté satisfecho con el esquema refinado, crear una nueva
capa debajo de su dibujo y el título es "Antecedentes Rough"

Paso 2
Áspero en el fondo con el cepillo redondo duro en una opacidad media
(alrededor del 50%). No seas demasiado exigente con los detalles en este
punto que el fondo será muy mínimo en esta etapa para mantener el foco
principal en la figura.
Nota que la línea del horizonte es tan áspera que en las montañas y el paisaje.

Paso 3
Crear una nueva capa y el título es "Detalle de fondo 1".

Paso 4
Añadir más detalle en bruto en el fondo, el cambio de vez en cuando para
el Cepillo redondo con textura de Brush Pack de Rahll capturar algo de esa
nieve áspero alrededor de los pies y alrededor de su espalda.
Paso 5
Comando / Ctrl + clic todas las capas en la ventana de Capas en relación
con el fondo, y el Grupo a todos juntos (Comando / Ctrl + G). Nombre
el "fondo" de grupo.

Mantenerlos organizados hace que sea más fácil de encontrarlos otra vez
cuando usted necesita para volver más tarde!

3. Color de la Base
Paso 1
Cree otro nuevo grupo en la ventana de capas, esta vez
titulado: "CARA". Todas las capas con respecto a la cara y la cabeza va a ir
aquí.
Paso 2
En una nueva capa, pintar en el tono de base para la cara con un color de piel
bastante neutral.

Lo he utilizado #e5c7bc .
Paso 3
Hacer una nueva capa sobre la capa de la cara, y el título es "Hair". Bloquear
en la base del pelo con un color oscuro, pero trate de evitar el uso de negro
sólido (#000000)

En lugar de ello, he utilizado #181212 .


Paso 4
Crear un nuevo grupo bajo el grupo "CARA", y el título es "CUERPO".
Paso 5
En una nueva capa, titulado "Base" - la pintura en el cuerpo entero, capa y
todo ello con un tono azul opaco: #142f4d .
Paso 6
Ahora Comando / Ctrl + clic en la capa "base" para seleccionar todos.
Paso 7
Desde aquí, hacer capas separadas que cubran las partes rojas de su traje,
como las botas, Cabo y Symbol. Llene con un rojo.

Lo he utilizado #852028 .
4. Toning básico
Paso 1
Volver a la carpeta CARA. Comando / Ctrl + clic en la
capa "Face" paraseleccionar todos.

Paso 2
Comience la tonificación de los medios tonos en una nueva capa con un duro
Ronda aerógrafo.
Paso 3
Crear una nueva capa para los ojos, y el título se "ojos".
Paso 4
Con la herramienta Elipse (U), mantenga pulsada la tecla Mayús mientras
arrastra la forma, haciendo un círculo perfecto.

Rellenar con el color #47493e .


Paso 5
Duplicar Capa que Eye (Comando / Ctrl + J), y arrastrarlo a otro ojo
(mediante la celebración de Comando / Ctrl) para conseguir que emparejan
tamaño de los ojos.Luego borrar de distancia, donde se sientan sobre el
párpado con la herramienta Borrador (E)
Paso 6
Bajar a la capa "base" en la carpeta CUERPO, y el Comando / Ctrl +
clic paraseleccionar Todos.

Paso 7
Crear una nueva capa, y comenzar a pintar en las sombras oscuras para esa
área con un color azul muy oscuro: #070c12 . Una vez más, trate de evitar el
uso de negro sólido. Centrarse en la forma y en los bordes.

Paso 8
En una nueva capa por encima de la capa de "Cabo", pintar en las sombras
oscuras alrededor de esa zona.
Paso 9
Añadir una nueva capa sobre "boot" y agregar tonos. Añada también en
algunos aspectos más destacados donde la luz coge en el pie de la bota, así ..
Paso 10
Crear una nueva capa de la mano, y también pintar algunas sombras a eso.
Paso 11
Para el símbolo 'S' en el pecho, la pintura en los guiones oscuros en su propia
capa.
Paso 12
Pintura en los bordes exteriores de color azul del símbolo en otra capa. Luego
limpiar bordes del conjunto de símbolos con la herramienta Borrador (E).
5. Textura de la piel
Paso 1
Mueva hacia atrás sobre la cara, y crear una nueva capa para el texturizado y
mezcla adicional de las sombras. Comience con el (15) textura pincel en el
"David Nagal Skin Texture Brush Pack" para acabar con la capa inicial de la
textura de primera.
Paso 2
Cambie a la brocha textura más suave del "paquete Rahll Brush" (speckeled
Brush)para hacer más fina / textura de la piel más suave; detallando más
alrededor de los ojos y los oídos.
Paso 3
Para los ojos, pintar en las pupilas oscuras, a continuación, añadir algunas
sombras alrededor del exterior, y, finalmente, destaca.
Paso 4
Utilice la herramienta de desenfoque para suavizar los bordes y se mezclan
en las claras un poco más!
6. Cabello
Paso 1
Mueva hasta la capa de "Hair". Yo uso el cepillo duro Ronda Blunt Medio (a
defecto CS5 Cepillo de cerdas Photoshop) para más incluso vetas en esta
etapa.Empieza a pintar en las sombras más oscuras, asegurándose de que sus
pinceladas se pesca hacia afuera de donde las raíces están creciendo a partir.
Paso 2
Crear una nueva capa y asígnele el nombre "puntos culminantes del
pelo". En este punto, hay no tiene que ser demasiado detalle. Su cabello es ya
muy sólida buscando a excepción de algunos puntos destacados aquí y
allá. Utilice el conjuntotextura Ronda pincel de Brush Paquete de Rahll en
tamaño de 3 4px, y un color blanquecino: #b9aca1
Paso 3
En la misma capa, saltar a pintar rápidamente en algunas pestañas también.
Paso 4
En esta etapa estoy contento con el progreso de la cara y el pelo, así que es
hora de pasar a la siguiente sección!

7. Suit Detailing
Paso 1
Volviendo de nuevo a la capa "capa", comenzará el perfeccionamiento de los
bordes y los pliegues más con un pincel de bordes definidos, y comenzar a
trabajar en la mezcla de las sombras más allá. Oscurecimiento algunas zonas
aún más, y añadir luces a lo largo de los pliegues más nítidas. Trate de evitar
el uso de un blanco puro en esta etapa, y trabajar con un más blanca rojiza,
como: #ffe2e5 .
Paso 2
Una vez que esté satisfecho con la cantidad de sombreado en el cabo hasta el
momento, es el momento de abrir nuestro primer archivo de la textura,
('NoiseTexture.jpg')
Paso 3
Arrastrar y soltar la imagen en su pintura. Asegúrese de que está sentado
justo encima de todas las capas con respecto a la del Cabo!
Paso 4
No queremos estirar o ampliar la imagen para cubrir la capa de lo contrario el
efecto de "ruido" difuminará y pixelate demasiado. Así que en vez
estaremos suelo de baldosas por encima de la capa. Hit Comando / Ctrl +
J para duplicar la capa.

Paso 5
Arrastre la capa copiada a la derecha (desplazamiento de retención para
evitar que el nivel) y lo coloca al lado de la baldosas originales.
Paso 6
Repetir y arrastre el azulejo por este tiempo. Mantener la duplicación de las
baldosas hasta que haya una gran plaza suficiente de la textura para cubrir el
área de superficie de la capa del Cabo.
Usted puede ver cómo la textura está cubriendo todo el Cabo son sin
ampliación requerida!

Paso 7
Fusionar todas las capas de textura juntos (Comando / Ctrl + E), y lo puso
a Overlay,y soltar la opacidad a 25-30%.
Paso 8
Comando / Ctrl + clic en la capa base "Cape" para Seleccionar todo y, a
continuación, invertir la selección pulsando Mayús + Comando / Ctrl +
I. PulseRetroceso para borrar todo el exceso de la textura que se sienta afuera
capa capote.
Paso 9
Mueva de nuevo en el juego. Al igual que la capa, suavizar y definir los tonos
más.
Paso 10
En una nueva capa titulada "Puño", bloque en el color y la sombra del puño
de la manga.
Paso 11
Situarse sobre el "arranque" y la pintura en algunos más tonos y detalles,
especialmente alrededor de la punta del pie (en la suela de la zapatilla empieza
a girar hacia arriba). También en una capa separada, añadir bordes en la parte
superior de la bota.
Paso 12
Definir algunos más sombras y luces en la capa "Símbolo", prestando
atención a donde las capturas de luz en las esquinas y en especial a lo largo de
los bordes.
Paso 13
Crear otra nueva capa titulada "Bordes Suit" y lo coloca justo por encima del
resto de las capas de Palos. Pintura en los bordes ordenadas de la demanda a
lo largo de la línea de cuello / cabo.
Paso 14
Cuando tonificación que, comience a pintar en los tonos más oscuros primero.
Paso 15
A continuación, añadir en las altas luces para dar mayor dimensión a las tiras.
Paso 16
Mover a la mano y seguir pintando con más detalle y textura.
8. Patrón Traje
Paso 1
Ahora es el momento de añadir una superposición de patrón de la textura en
el traje!Pero primero tendremos que crear la textura similar a una malla de
nosotros mismos!Crear nuevo documento (Archivo> Nuevo ...) y utilizar los
siguientes ajustes:
Paso 2
Con la ronda Elíptica Tool (U) crea un único círculo pequeño, en el centro del
documento.
Carrera con un cepillo 6px bordes duros.
Paso 3
Duplicar el pequeño círculo que acaba de crear (Comando / Ctrl + J) y poner
un poco hacia arriba ya la derecha del primer círculo. Luego, con
la herramienta Recortar (C), recortar el documento hasta los bordes.
Paso 4
A continuación, seleccione (Archivo> Edición> Definir motivo ...). El nombre
de su patrón de nueva creación "Mesh Suit".
Paso 5
Ahora, con el llenado del cucharón (G) en la posición del patrón, seleccione
el patrón de nueva creación, y rellenar un nuevo documento en blanco con
un fondo transparente con el patrón.
Paso 6
Arrastre el patrón de malla de nueva creación en el hombre de la pintura de
acero por encima de la capa base de "base".
Paso 7
Con la herramienta Transformación libre, deformar la malla alrededor de los
puntos de las esquinas a la curva más cerca de los contornos de su brazo y el
hombro.
Curvar el patrón alrededor le da un aspecto mucho más auténtico en lugar de
dejarla plana!

Paso 8
Cuando esté satisfecho con la forma en que el patrón se ve, ajustar
la opacidad a 87%, a continuación, haga doble clic sobre la capa para abrir la
ventana Estilo de capa. Utilice estos ajustes bisel y relieve:
Paso 9
Repita los pasos 57 a 59, que trabajan en la textura de malla en las secciones
hasta que todo el traje azul está cubierto. Grupo de todas las capas del modelo
del acoplamiento junto con Comando / Ctrl + G.
Paso 10
Aquí está nuestro progreso total de la medida! Se puede ver ahora cómo la
malla que acabamos de capas en que se ha reducido brillante "plástico" mirar
el traje estaba comenzando a mostrar, y ahora está empezando a representar
más closley el nuevo hombre de diseño de vestuario de acero!.
9. Highlights
Paso 1
Ahora todo lo que tenemos que hacer es finalizar algunos más destacados a lo
largo de su traje! Crear una nueva capa por encima de la base del cuerpo
(pero en el fondo los patrones de traje) y el título es "Shine Suit". Esta será la
nueva capa de relieve.
Paso 2
Pintura en algunos aspectos destacados suaves y brillo en la parte azul de su
traje con el Pincel moteado.
Paso 3
Haga lo mismo con el arranque en una nueva capa llamada "detalle de
arranque"y refinar un poco más destacados alrededor.
Paso 4
Crear una nueva capa por encima de todo lo demás, incluyendo el cuerpo y
la caracarpetas, y el nombre de "Destacados finales".
Paso 5
Comienza a pintar en las altas luces más pequeñas a partir de un azul
blanquecino: #e3fbff . Entonces comienzan a trabajar en un poco de blanco
puro: #ffffff junto algunos de los bordes exteriores de su brazo izquierdo (el
derecho) y el hombro.
10. Texturing Antecedentes
Paso 1
Abra la textura titulado "Icetexture.jpg".
Paso 2
Seleccione una parte de la textura con la herramienta Marco rectangular (M)
.
Paso 3
Mientras mantiene Comando / Ctrl, arrastrar y soltar que selecciona parte
sobre la parte superior de la capa de fondo.
Paso 4
Haga clic derecho y seleccione Transformación libre.

Paso 5
Mueva la textura a la mitad inferior de la imagen y estirar y deformar a
sentarse en el plano de tierra justo por encima de sus
pies. Mantenga Comando / Ctrl para mover individualmente cada
esquina. Pulse Intro cuando se hace para finalizar la urdimbre objeto.
Paso 6
Pulse Comando / Ctrl + L para abrir la ventana de Niveles. Deja las sombras
ligeramente hacia abajo y traer los aspectos más destacados de un poco de un
poco más de contraste con la textura del hielo.
Paso 7
También ajustar el Tono / Saturación (Comando / Ctrl + U) en consecuencia
a sacar un poco más de color.
Ya se puede ver la diferencia mediante la adición de un poco de color para el
hielo!

Paso 8
Crear una nueva capa y establezca el modo de fusión a Multiplicar.
Paso 9
Con un cepillo suave en una opacidad baja (25%), pintar algunas sombras
debajo de la figura con un color azul oscuro, centrarse mucho la sombra debajo
de su cuerpo, y un poco menos de la mano.

He utilizado # 0f1b33
11. Reflexión
Paso 1
Ahora mantenga Comando / Ctrl y haga clic para seleccionar todas
las capas con respecto a la cifra (dejar las capas de fondo). Haga clic en el
icono de grupo en laventana de capas (o pulse Comando / Ctrl + G) para
poner a todos en una carpeta de grupo. Nombre del grupo "Figura".

Paso 2
Duplicar ese Grupo (Archivo> Capa> Duplicar grupo ...), y pulse Comando /
Ctrl + E para fusionar el Grupo de copiado en una sola capa. Mover la capa
debajo de la carpeta de la figura, justo por encima de la carpeta
de antecedentes.
Paso 3
Utilice Transformación libre en la capa y seleccione Voltear vertical. Mueva
su figura volteado capa hacia abajo y el espejo que por debajo de la cifra actual
de este modo:
Paso 4
Utilice la herramienta Lazo (L) para seleccionar algunas partes más cerca de
donde él está tocando la superficie, como la mano, la rodilla, del Cabo y los
pies, y de forma individual recortarlas y arrastrarlos hasta lo que se están
cumpliendo.
Paso 5
La caída de la opacidad de la capa duplicada a 48%, y en voz
baja Erase distancia, donde el reflejo comienza a desaparecer con un borrador
de cepillo suave.

12. Detalle de hielo


Paso 1
Ahora es el momento de añadir un poco de empuje al suelo alrededor de sus
pies.Abre la imagen de archivo Cracked Glass ('Glass Cracked.jpg')

Paso 2
Abre los Niveles Ventana (Comando / Ctrl + L) y ajuste los niveles como tal
de convertir el gris en un negro más sólida.
Paso 3
Hacer una selección rectangular con la herramienta Marquesina (M), y cortar
y arrastrar la selección en el fondo (por debajo de la capa "Sombra").
Paso 4
Utilice Transformación libre y estiramiento / ampliación del cristal agrietado
por lo que se encuentra debajo de él.

Paso 5
Ajuste la capa a la pantalla.
Paso 6
Ahora duplicar la capa (Comando / Ctrl + J)
Paso 7
Seleccione Transformación libre de nuevo.

Paso 8
Esta vez ampliar la capa aún más, y se extienden hacia abajo aún más.
Paso 9
Con una goma de borrar suave filo, lejos borrar un poco el centro de lo que es
sólo la proyección bordes exteriores.
Paso 10
Duplicar (Comando / Ctrl + J) la capa una vez más, y reducir el tamaño de
sentarse mano por debajo de este tiempo! Ahora tenemos un efecto de hielo
resquebrajado impresionante para romper la tierra sólida debajo de él y añadir
un poco más de drama a la pintura!
13. Efectos Medio ambiente
Paso 1
Ahora sólo tenemos que detalle la capa de fondo un poco más para sentarse
mejor con las capas de textura que acaba de colocar. Crear una nueva
capa por encima de todo, pero la capa "sombra" en la carpeta "fondo". Título
que "Detalle de fondo 2".
Paso 2
Pintura en un poco más de la nieve y el hielo alrededor de los bordes de la
tierra con elcepillo redondo con textura.
Paso 3
Creta una nueva capa por encima de todo lo demás en la ventana de capas, y
el título es "Ice spray 1"
Paso 4
Ahora, con el Hard Ronda aerógrafo con la opacidad establecido en torno al
90%, la pintura en algunas pequeñas vetas alrededor de la "zona de impacto"
(donde la mano y el pie son esencialmente golpeando el suelo).
Paso 5
Ahora selecciona la parte izquierda donde se acaba de pintar en el "aerosol"
con laherramienta Lazo (L).

Paso 6
Ahora le damos la selección de un Desenfoque de movimiento! (Filter>
Blur> Motion Blur ...) Ángulo de la dirección ligeramente hacia la izquierda.
Paso 7
Repita los pasos 95 y 96 para el otro lado, cambiando la dirección de la falta de
definición a la derecha esta vez.
Paso 8
Ahora abra la imagen Fire Works ('Fireworks.jpg').
Paso 9
Pulse Comando / Ctrl + Shift + U para desaturar todo el color y convertirla en
escala de grises. Con la herramienta Lazo, realice una selección en la esquina
superior derecha, donde las chispas empiezan a romper.
Paso 10
Arrastre y suelte el corte a lo largo de su pintura, y la escala y se extienden
para cubrir una gran parte de la mitad inferior.
No te preocupes por la pixelación o pérdida de calidad de la ampliación de la
parte, en esta medida.

Paso 11
Ajuste la capa a la pantalla.
Paso 12
Añadir un Motion Blur (Filtro> Blur> Motion Blur ...) para que la capa!
Paso 13
La caída de la opacidad a alrededor del 85%, y borrar con un cepillo suave y
algunas zonas donde el efecto es demasiado pesado o oscurecer demasiado
de la figura, por ejemplo, alrededor de la cara y capa.
Paso 14
Ahora abra la imagen Resplandor del objetivo ('LensFlare.jpg')

Paso 15
Por último, arrastrar y soltar la imagen Resplandor del objetivo por encima de
su pintura y escalar en consecuencia.
.
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Paso 16
Establezca la capa Resplandor del objetivo a la pantalla y coloque el brote
cerca de su hombro para darle toda la imagen que el auténtico "hombre de
acero" cartel mira!
¡Felicitaciones! Ya está.

En este tutorial, que te he mostrado todos los pequeños trucos y técnicas que
utilizo para crear un cuadro más bien intrínseco y exacto como este! Como
usted pudo haber reunido, Capas organizados y grupos de capas son muy
beneficiosos para la construcción de una pieza que tiene muchos niveles de
tonos, texturas y efectos!Espero que puedan llevar esta información vital y
aplicarla a sus propios proyectos o simplemente seguir a lo largo de la
práctica! Buena suerte!
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Etiquetado en:

Ilustración Photoshop

Acerca de Sheridan Johns

Soy un profesional Freelance Illustrator de Melbourne,


Australia, y he estado estudiando diversas formas de arte digital desde 2004. Después de
graduarse de secundaria, he trabajado en el trabajo ilustrativo y Post-renderizado para unas
pocas empresas de juguete (nacional e internacional) y siempre Arte conceptual de negocios
profesionales y por igual Independiente. Por el momento, creo que por fin he encontrado mi
pasión por el retrato y el detalle fino dentro de realismo fotográfico!

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