El arte siempre a estado presente en la vida de cada persona y se expresa de diferentes

maneras. El arte permite al ser humano compartir ideas, pensamientos y sentimientos.

Propicia la representación de la experiencia a través de símbolos que pueden ser verbales,
corporales, sonoros, plásticos o visuales, entre otros. De esta manera, impulsar la exploración
y expresión por medio de diversos lenguajes artísticos para encontrar aquello que no solo hace
únicos a los individuos, sino que los conecta con una entorno en el que se desenvuelven,
resulta fundamental en la primera infancia, puesto que lleva a establecer numerosas
conexiones: con uno mismo, con los demás, con el contexto y con la cultura.
De esta manera, el arte, desde el inicio de la vida, permite entrar en contacto con su herencia
cultural de una sociedad y con el ambiente que rodea a la familia.
Contemplar el arte como una actividad primordial al desarrollo infantil ayuda a certificar que
posee un carácter que potencia la creatividad en los niños además de la sensibilidad,
expresividad y sentido estético. El arte se encuentra en cada etapa de nuestras vidas y en
educación inicial se demuestra al enseñar canciones para que las niñas y los niños para apoyar
también el movimiento, proponer guías para aprender a colorear trabajando así también la
psicomotricidad al intentar no salirse de la raya o usar títeres para enseñarles a comer, entre
otras.
El arte también puede ser una forma efectiva de aprendizaje para los niños, ya que pueden
explorar diferentes técnicas y materiales de manera lúdica y divertida. Además, el arte puede
ser una actividad terapéutica para los niños, porque les permite expresar sus emociones y
sentimientos de manera saludable.
los beneficios del arte en los niños ofrecen una gran oportunidad a los más pequeños para
expresar su individualidad y desarrollar su capacidad intelectual. Visitar museos y
exposiciones les ayuda a descubrir su sensibilidad y a conformar su base cultural.
Entre los beneficios que aporta en arte tenemos:
1. En primer lugar, fomenta su actividad creativa y transformadora. Les ayuda a
experimentar, desarrollando su imaginación y abriendo su mente.
2. Se forman una opinión sobre el mundo. Al ver obras de otros artistas en museos, los
pequeños descubren nuevas visiones y desarrollan su propio gusto y afinidad.
También a la hora de producir ellos mismos, al elegir dónde ponen su mirada, cuando
pintan, esculpen o dibujan.
3. Desarrollan una conciencia colectiva. Comparten sus obras, las comparan y descubren
cuáles son las elecciones de los demás, respetándolas.
4. Mejoran su autoestima. Los pequeños, cuya autoestima desarrollan durante sus
 primeros siete años de vida, se sienten realizados cuando crean arte y ven el resultado
de su obra (y lo enseñan a los adultos).
5. Desarrollan su motricidad y su coordinación mano-ojo.
6. Concentración. Durante los momentos en los que están o bien generando o bien
contemplando obras de arte, los niños están alimentando su capacidad de
concentración.
7. Relajación. Además de concentrarse, al efectuar estas actividades, los pequeños se
relajan y se evaden del día a día en la escuela.
8. Diversión. Por último (y no por ello menos importante), los niños disfrutan y se
divierten enormemente dibujando y creando su propio arte, ofreciendo al mundo su
visión. Cuando visitan museos, reciben un bagaje artístico que les ayudará a
conformar su mirada intelectual a largo plazo.

Autores como Whenham, 2011.p.19, señalan que "todo intento de comprender el arte y de
ayudar a que los niños y las niñas aprendan realizando obras de arte por sí mismos se ve
sensiblemente facilitado cuando nos damos cuenta desde el principio de que no existe
definiciones elegantes ni bonitas que nos indiquen con exactitud qué es el arte". Pero es
importante tener un concepto que nos acerque al significado de arte, para aclarar el término,
definiéndose según la RAE como una manifestación llevaba a cabo por los humanos donde se
interpreta tanto lo real, como lo imaginado, mediante recursos plásticos, lingüísticos o
sonoros. "El arte juega un papel importante para el ser humano ya que es un medio de
registrar y expresar la manera de concebir el mundo que tiene una determinada sociedad, pero
también es uno de los pocos medios de que dispone el individuo en particular para
diferenciarse de los otros, significarse e identificarse.
El proceso de percepción desde las edades preescolares considera que los estímulos artísticos:
sonidos, formas, colores, texturas, gestos, movimientos; son altamente motivadores en el
juego y en el resto de las actividades de aprendizaje. Estos posibilitan despertar y exteriorizar
las percepciones, ideas y sentimientos, que van surgiendo durante las etapas de desarrollo
infantil y contribuyen a la formación de vivencias estéticas y la capacidad creadora de los más
pequeños”. “Por naturaleza, el ser humano es creador y para poder comunicar y expresar sus
ideas, pensamientos y sentimientos recurre a una diversidad de lenguajes que emplean
diferentes símbolos y códigos que representan, organizan y agrupan significados y
significantes: notaciones musicales, paleta de colores y alfabetos, entre muchos otros más. A
través del arte las ideas, emociones, inquietudes y las perspectivas de ver la vida se
manifiestan por medio de trazos, ritmos, gestos y movimientos que son dotados de sentido”.
“El arte se hace presente en la vida de cada persona y se comparte de maneras diversas.
Propicia la representación de la experiencia a través de símbolos que pueden ser verbales,
corporales, sonoros, plásticos o visuales, entre otros. De esta manera, impulsar la exploración
y expresión por medio de diversos lenguajes artísticos para encontrar aquello que no solo hace
únicos a los individuos, sino que los conecta con una colectividad, resulta fundamental en la
primera infancia, puesto que lleva a establecer numerosas conexiones: con uno mismo, con
los demás, con el contexto y con la cultura. De esta manera, el arte, desde el inicio de la vida,
permite entrar en contacto con el legado cultural de una sociedad y con el ambiente que rodea
a la familia”.
El psicólogo, investigador y profesor Howard Gardner, conocido por su teoría de las
Inteligencias Múltiples (IM), afirma que:
Durante los primeros años de vida, como mostró Piaget, el niño se ocupa desarrollar sus
facultades sensoriales y motrices básicas, así como de la tarea paralela de construir su
conocimiento del mundo físico y social. Estas actividades son sin duda un requisito previo de
la actividad artística por ejemplo, porque hacen que el niño descubra diversos medios de
comunicación, pero no están conectadas con las artes en ningún sentido fundamental. Esto se
debe a que, a mi entender, las artes se relacionan íntegra y exclusivamente con los sistemas de
símbolos —con la manipulación y la comprensión de diversos sonidos, líneas, colores,
formas, objetos, contornos y diseños-, todos los cuales tienen la capacidad potencial de aludir,
ejemplificar o expresar algún aspecto del mundo (Gardner, 1995, p. 234).
 Bibliografía

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