HISTORIA Y TEORIA DE
LA ARQUITECTURA II
U-3 (CONSOLIDACION. LA ARQUITECTURA HEROICA)
LOGRO
Al final de la sesión, el estudiante identifica y comprende el alcance mundial
de la arquitectura moderna, sus características, etapas y singularidades
fuera de la desarrollada por los grandes maestros, a través del análisis de
una obra referente asignada.
CONOCIMIENTOS PREVIOS
¿Qué sabemos de la arquitectura moderna desarrollada en diferentes
partes del mundo?
UTILIDAD DEL TEMA
¿Por qué es importante conocer la arquitectura moderna desarrollada en
diversos lugares del mundo?
CONTENIDO DE LA SESION:
VIVIENDA Y DIFUSION MUNDIAL
• Alojamiento social y la ciudad moderna
• América y la modernidad
• Difusión mundial
• Momento práctico
Datos/Observaciones
EL ALOJAMIENTO SOCIAL Y LA CIUDAD MODERNA
La revolución arquitectónica de los años veinte no se limitó a cambiar formas, sino que
incidió también en aspectos sociales, especialmente en la mejora de la vivienda colectiva y
la transformación de la ciudad. Para ello se fundaron, en 1928, los Congresos
Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM).
Congreso Internacional de Arquitectura moderna (1928 –1959) / Carta de Atenas, CIAM IV (1933) / Carta de Habitación, CIAM IX (1953)
Fue en Países Bajos donde más pronto se aplicaron estas ideas. Jacobus Johannes Pieter
Oud (1890-1963) pensaba que la arquitectura moderna debía comprometerse con los
problemas de alojamiento social y no limitarse a experimentos compositivos. En los
conjuntos de Hoek van Holland (1924-1927) y de Kiefhoek (1925-1929), en Rotterdam,
introdujo innovaciones formales y tipológicas. En Kiefhoek, la vivienda tipo es un dúplex de
60 m2, con la sala y la cocina abajo y tres dormitorios arriba.
Conjunto de Hoek van Holland (1924-1927) / Conjunto de Kiefhoek (1925-1929) - Jacobus Johannes Pieter Oud
En Alemania, estabilizada la economía (1925), se inició la construcción de barriadas
residenciales de bajo coste, generalmente conocidas como Siedlungen. Aparte Weissenhof
en Stuttgart, este tipo de conjuntos se realizaron, fundamentalmente en Berlín y Frankfurt, a
base de largas construcciones de viviendas en hilera (Zeilenbau) con fachadas lisas, huecos
sencillos, cubiertas planas y un máximo de cuatro alturas.
En Berlín, Taut construyó la "colonia de la herradura" (1925-1927) en Britz. En Frankfurt,
Ernst May construyó unos 12000 alojamientos entre 1925 y 1930, con mejoras domésticas
como la cocina “Frankfurt”. La más interesante es Romerstadt (1927-1929), trazada con
amplias curvas que evocan las sinuosidades del río. Opción distinta fue la tomada en
Austria por las autoridades de la "Viena roja", que prefirieron grandes supermanzanas o
Höfe ("patios", pero también "palacios"), dotados de servicios colectivos en su interior.
Colonia de la Herradura (1925-1927) – Bruno Taut / Colonia Romerstadt (1927-1929) – Ernst May
AMERICA Y LA MODERNIDAD
Los años veinte fueron época de prosperidad para los Estados Unidos. Sin embargo, frente
a la vanguardia europea, la arquitectura norteamericana se movía dentro del clasicismo
Beaux-Arts consagrado por la Exposición Colombina de Chicago en 1893. Este
conservadurismo estilístico se aplicaba incluso a los rascacielos, tipo genuinamente
americano de aspectos técnicos innovadores.
Un ejemplo fue el concurso para la sede del Chicago Tribune (1922), al que se presentaron
muchas propuestas historicistas (algunas irónicas, como la de Loos: una gigantesca
columna dórica) y unas cuantas vanguardistas. El diseño ganador, de estilo neogótico, era
de Raymond Hood (1881-1934), un arquitecto que iba a mostrar su versatilidad compositiva
modernizando posteriormente su lenguaje en el McGraw-Hill (1929-1930) y en el
Rockefeller Center (1931-1940), ambos en Nueva York.
Propuesta de Adolf Loos para el Concurso de la sede del Chicago Tribune / McGraw-Hill Building (1929-1930)
y Rockefeller Center (1931-1940) – Raymond Hood
Pero la mayor influencia fue la Exposición de Artes Decorativas de París de 1925, que dio
nombre al estilo art déco, y su obra emblemática es el rascacielos Chrysler (1928-1930), en
Nueva York, de William van Alen, cuyo remate destaca en el perfil de Manhattan por sus
formas semicirculares, escalonadas y con motivos triangulares. Tras la crisis de 1929, las
ideas modernas empezaron a aplicarse, pero la renovación se asentó a través de dos
exiliados que pasaron por el estudio de Wright: Rudolf Schindler (1887-1953) y Richard
Neutra (1892-1970).
Chrysler Building, New York (1928-1930) – William van Alen / Dr. Lovell House, Newport Beach, California (1925-1926) – Rudolf Schindler
Ambos se trasladaron a California y encontraron a un cliente ideal: el doctor Lovell, para él
que Schindler construyó una casa en Newport Beach (1925-1926), y Neutra otra en Los
Ángeles (1927-1929); la primera en hormigón y la segunda en acero, ambas de geometría
ortogonal, con superficies lisas y blancas, extensos paños de vidrio y juego de voladizos
que culminan en la última planta.
Dr. Lovell House, Los Ángeles, California (1927-1929) / Casa Kauffman, Palm Springs, California (1946) – Richard Neutra
En 1932, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) contribuyó a la difusión
definitiva de las nuevas formas con la muestra "Arquitectura moderna; exposición
internacional" y el libro que la acompañaba, obra del historiador Henry-Russell Hitchcock y
del joven crítico Philip Johnson. Titulado “El Estilo Internacional”, se centraba en los
aspectos puramente compositivos y resaltaba tres principios formales: el volumen, la
regularidad y des-ornamentación. Este estilo se consolidó finalmente cuando Gropius y
Mies se exiliaron en los Estados Unidos.
Arquitectura Moderna: Estilo internacional, Exposición y Libro (1932)
LA DIFUSION MUNDIAL
Los años veinte fueron una década excepcional para la arquitectura. A las obras y
arquitectos ya mencionados se pueden añadir otros que reflejan la riqueza del Movimiento
Moderno. Un caso especial es el de Holanda, donde, además de De Stijl, hubo otros
enfoques, como la mezcla de objetividad funcionalista y expresión constructivista plasmada
en el Sanatorio Zonnestraal (1926-1928) en Hilversum, de J. Duiker y B. Bijvoet, y en la
Fábrica Van Nelle (1926-1929) en Rotterdam, de J. A. Brinkman y L. C. van der Vlugt; o el
Ayuntamiento de Hilversum (1928-1930), de W. M. Dudok. Otra obra singular es la "Maison
de Verre" (1928-1932) en París, de P. Chareau y el citado Bijvoet. Los años treinta
presenciaron la conversión del movimiento en una tradición consolidada y universal.
Sanatorio Zonnestraal, Hilversum (1926-1928) – Duiker y Bijvoet / Fábrica Van Nelle, Rotterdam (1926-1929) - Brinkman y Van der Vlugt /
Ayuntamiento de Hilversum (1928-1930) - Dudok.
En Escandinavia, las tradiciones romántica y clasicista se fundieron con las ideas modernas
centroeuropeas. Un buen ejemplo de ello es la obra del sueco Erik Gunnar Asplund (1885-
1940), quien -tras construir la Biblioteca Municipal de Estocolmo (1920-1928) con una
composición monumental y académica- aplicó los principios modernos a los pabellones de
la Exposición de 1930 en esa misma ciudad, y demostró la capacidad de la nueva
arquitectura para convivir con los edificios antiguos en la ampliación de los Juzgados de
Gotemburgo (1934-1937), uno de los más conseguidos ejemplos de integración del "estilo
internacional" en la ciudad tradicional. Poco después, con un lenguaje cargado de
simbolismo nórdico, diseñó el crematorio del Cementerio de Enskede (1935-1940).
Biblioteca Municipal de Estocolmo (1920-1928) / Ampliación de los Juzgados de Gotemburgo (1934-1937) - Erik Gunnar Asplund
Inglaterra había permanecido al margen del proceso de renovación arquitectónica del siglo
XX. Mackintosh no tuvo éxito en Londres y Lutyens seguía su senda vernácula e historicista.
Sólo con la llegada de exiliados continentales comenzó la arquitectura inglesa a
modernizarse. Por allí pasaron Gropius y Mendelsohn, -pero el más influyente fue el ruso
Berthold Lubetkin (1901-1990), que en 1931 fundó el grupo Tecton con seis jóvenes
británicos a los que transmitió los ideales modernos.
Grupo Tecton (1932) / Estanque de los pingüinos del Zoo de Londres, Londres (1932-1937) - Berthold Lubetkin
Tras el singular estanque de los pingüinos del Zoo londinense, construyeron su obra
capital: el conjunto de viviendas Highpoint I (1933-1935), en el barrio de Highgate, que
combina la ortogonalidad geométrica del bloque en doble cruz con la libertad formal de
los espacios comunes de la planta baja. Tres años después, un bloque adyacente,
Highpoint II, fue muy criticado por sus veleidades formalistas y por las cariátides que
sostenían su pórtico.
Conjunto de viviendas Highpoint I (1933-1935) / Highpoint II (1935-1938) Berthold Lubetkiny el grupo Tecton
En Italia, el fascismo oscilaba entre retórica historicista y vanguardia futurista. En 1926 se
formo el Gruppo 7, propugnando una síntesis entre tradición clásica y renovación
maquinista que más tarde denominarían arquitectura "racional", y que entendían como la
expresión de los principios fascistas, frente al clasicismo simplificado de Marcello Piacentini
y sus seguidores.
Gruppo 7 o Gruppo Como con Mussolini / Casa de Luigi Figini en Milan (1934-35)
El gran creador del grupo era Giuseppe Terragni (1904-1943) quien, tras sorprender por su
novedad en las viviendas Novocomum (1927-1929), en Como, construyó en la misma
ciudad la obra maestra del racionalismo italiano: la Casa del Fascio (1932-1936), sede del
partido de Mussolini. La tradición se nota en la tipología de palacio con patio central, en las
proporciones y en el revestimiento de mármol, todo ello se combina con un lenguaje
moderno, una geometría nítida y una elaborada estratificación superficial. Este movimiento
desapareció con la muerte de Terragni en 1943.
Viviendas Novocomum, Como, Italia (1927-1929) / Casa del Fascio, Como, Italia (1932-1936) - Giuseppe Terragni
En España, la modernidad arquitectónica estuvo ligada a la Segunda República. Fernando
García Mercadal participó en los CIAM desde su fundación en 1928, y José Luis Sert (1902-
1983) trabajó un año en el estudio de Le Corbusier. Junto con otros jóvenes, formaron en
1930 el Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura
Contemporánea (GATEPAC), que entre 1931 y 1937 publicó la revista AC, desde donde
difundieron las ideas de las vanguardias. La mayor actividad tuvo lugar en Barcelona y la
figura más importante fue Sert, que en la Exposición Internacional de París de 1937
construyó el Pabellón de España como un marco arquitectónico de lenguaje moderno para
la exposición de obras de arte que reflejaban la tragedia de nuestra guerra civil.
Pabellón de España de la Exposición Internacional de Paris de 1937 – José Luis Sert
MOMENTO PRÁCTICO
Participación en el Foro S09.s1 – Respuesta a la pregunta de la semana
Participación en Resolver Ejercicio S09.s1 - Investigación y realización de las Láminas de
análisis arquitectónico (el modelo se encuentra en S01.s2 – Recursos adicionales) de una
obra de Richard Neutra, Gunnar Asplund, Giuseppe Terragni o José Luis Sert.
CIERRE DE LA SESION:
¿Cuáles son las ideas principales que podemos identificar de la clase de hoy?
Datos/Observaciones
