SECRETARIA DE EDUCACIÓN PÚBLICA

ESCUELA NORMAL DEL ESTADO VESPERTINA

CLAVE: 07ENL0007Q

Valeria García Morales

7°B
Licenciatura en educación primaria.

EL ACTOR Y LA MASCARA UN EXTRAORDINARIO COMPLEMENTO.

Desde tiempos muy primitivos el hombre se ha visto con la necesidad de

comunicarse; aunque no sabían hablar querían contarse muchas cosas, tenían
muchas dudas, preguntas acerca de todo lo que pasaba a su alrededor. Al no poder
tener esas respuestas floreció en ellos el miedo a todo eso que era totalmente
desconocido para ellos, y ese miedo dio fruto al animismo.

Este fue el nombre que se le dio a la concepción que tenía ese hombre primitivo de
dotar con alma o conciencia propia a todo aquel objeto o fenómeno que pertenecía
u ocurría en la naturaleza, el cual era incomprendido para ellos en ese entonces.

Luego de esto, no solo le daban vida, sino que le dieron voz e imagen hasta que
adquirieron la forma de un dios, esas deidades a los cuales ellos pudieran adorar.

Quisieron acercarse más a sus dioses para pedirles una favorable caza y esto dio
paso a la magia, el hombre extrajo una parte de la corteza de un árbol la cual tallo
y así creo una máscara con la que podía hablar con estos.

Asimismo esto dio inicio a un elemento muy importante para el actor, la MASCARA,
cabe resaltar que desde el nacimiento de este elemento ha articulado al teatro
desde sus inicios.

Esta ponencia también refleja que estamos rodeados de máscaras, como lo es en

el mundo animal y vegetal que se ven muchos casos de mimetismo y camuflaje. Un
claro ejemplo es el camaleón el cual puede cambiar de color según su entorno y el
caballo de mar que puede imitar un alga marida desde su forma hasta su coloración.

Todo este enmascaramiento o mimetismo también se puede dar como mecanismo

de supervivencia, intimidación o hasta en forma de ataque.

El objetivo de esta ponencia es mostrarnos que en los seres humanos se dan

también numerosas formas de enmascaramiento como lo son los trajes que utilizan
los soldados, el maquillaje, las joyas, hasta la forma en que se viste.

Asimismo también nos muestra la diferencia entre una máscara ritual y una teatral,
donde la ritual representa una fuerza superior, es decir una deidad, en cambio la
teatral representara gente ordinaria, común.

Además, es muy importante poder resaltar que una máscara representa una
personalidad, un carácter y no es un simple objeto como muchas personas lo creen,
que es el personaje en toda su esencia.

Por otro lado un buen actor teatral debe saber reflejar con su cuerpo lo que quiere
transmitir a sus receptores, ya que existen diversos tipos de marcaras, en las cuales
el actor no tiene necesidad de hablar, como lo son las máscaras neutras, larvarias
y de carácter.

En definitiva, si nos ponemos a pensar, se podría decir que gracias a todos estos
enigmas que poseía el hombre primitivo en aquel entonces, es que hoy en día
podemos disfrutar de este maravilloso y mágico mundo que es el teatro.

Cultura prehispánica
La palabra máscara proviene del vocablo árabe mashara que significa bufón, y de
acuerdo con el Diccionario de la Real Academia Española significa: forma de cartón,
plástico, tela, metal, o de cualquier otro material que se adorna con la finalidad de
ponerse sobre la cara y disfrazarse.

Las máscaras forman parte de actos fúnebres de importantes culturas antiguas,

como es el caso de los egipcios quienes las empleaban para que el espíritu del
muerto se reencontrara con su cuerpo; o en el caso de los romanos quienes cubrían
con caretas el rostro de sus difuntos; mientras que en Mesoamérica con frecuencia
representaba a dioses y seres mitológicos.

Sin embargo, con la llegada de los españoles en 1519, estas dejaron de emplearse
únicamente como actos de culto a los muertos o a los dioses, y se utilizaban en
infinidad de danzas y como obsequios. En las culturas prehispánicas cada persona
y cada animal tenían un «doble» animal; los chamanes poseían el poder de
transformarse a voluntad en un animal compañero.

Vale la pena mencionar que existen diferentes tipos de máscaras según su locación
geográfica y usos, por ejemplo, las hay para funerales, representaciones teatrales
y bailes, cuyos colores y materiales utilizados varían de acuerdo con el lugar, las
costumbres y tradiciones.

Esencia

La máscara mexicana está ligada a la danza tradicional, la expresión del arte

popular que mezcla el teatro, la música, poesía y la fiesta. En las danzas
tradicionales están impregnadas del misticismo y la magia de los grupos étnicos de
México; es por esa razón que la danza tradicional es hasta nuestros días apreciada
y bailada por los pueblos y barrios mexicanos.
En la entidad chiapaneca, existen distintas danzas zoques y tsotsiles que
representan la esencia de los pueblos antiguos y en la mayoría de los casos,
retoman el paganismo de las culturas antiguas, conmemorados actualmente, en los
distintos carnavales efectuados en el estado.

En la cultura chiapaneca existen máscaras que retoman rostros humanos,

personajes maliciosos, cabezas de animales, entre muchas otras cosas; cada una
con una historia que es representada a través del júbilo y la danza en cada carnaval.

Algunos historiadores relacionan a los carnavales con el Momo, dios griego de las
burlas, el sarcasmo, la ironía y la crítica, quien divertía a los demás dioses del
Olimpo, y a quien se le dedican estas celebraciones.

Símbolos y tradiciones

Aunque la mayoría de las máscaras que conocemos cuentan con facciones

realistas; incluso hay máscaras que son retratos de determinados personajes pero
en muchas ocasiones también representan el rostro de animales, alimañas o
cuerpos humanos, combinaciones de caras de hombres o mujeres con cuerpos y
orejas de animales, incuso, en el caso de la cultura zoque en Chiapas, algunas
máscaras están hechas a base de pieles de animales sin alguna forma específica

Retomando la importancia de las máscaras por dar identidad a las tradiciones

ceremoniales y festivas de muchos pueblos en Chiapas.

Me enfocare a hablar sobre la danza más cercana a mi comunidad que es la del

parachico: es una representación cultural que sustenta a la comunidad de Chiapa
de Corzo, Chiapas. Los habitantes de la comunidad adjudican el origen de la danza
a una leyenda reconocida por ellos como la Leyenda de Doña María de Angulo. La
relación entre el ritual y la leyenda, a la que apelo en la presente tesis como relato,
y las diversas implicaciones que contienen es, en términos generales, el tema
central de esta investigación.

El ritual llevado a cabo anualmente tiene como fondo un juego de significados que
le dan sentido a su permanencia, a su existencia y a la forma de vida de los
habitantes en la comunidad. Este juego de significados se articula con la memoria
cultural (colectiva), la religiosidad popular, el sentido de la danza como acción
humana creativa y los aspectos musicales, de vestido y de movimiento que están
implicados en la totalidad del ritual.

La música, el vestuario y el movimiento, los consideramos como subsistemas que

forman parte del ritual y del relato que representa la danza. No hay que olvidar que
la danza de los Parachicos se conforma de elementos materiales (vestidos,
adornos, pinturas, etc.), elementos espirituales (religión, mito, rito) y elementos
sociales (sexo, edad, organización), que se entrelazan y forman el todo de la acción
creativa que es la danza, además de ser parte del proceso de creolización como
señalo anteriormente.

La música, el vestuario y el movimiento, así como otros elementos son considerados

imprescindibles en el ritual, en la acción de la danza y en la festividad cada año.
Son elementos constantes que en un nivel semiótico forman parte del relato y con
lo que la colectividad selecciona del mismo para llevarlo a la acción. Cada uno de
estos subsistemas tiene también un plano de explicación y significación. La música,
que no es mencionada en el relato como tal, es considerada importante para la
comunidad porque tiene orígenes prehispánicos, forma parte de la memoria y la
construcción colectiva, forma parte de su historia.

El vestuario, tampoco está completamente expuesto en el relato, las versiones sólo

lo refieren como disfraz, “para hacer movimientos con entusiasmo y animar al niño
enfermo”. Lo que sí se menciona es el uso de la máscara, por lo que resulta
importante al considerarlo dentro del sistema semiótico.

Finalmente, el movimiento es una base para la construcción de la kinefantasía,

término que ahondaré más adelante, y por eso lo considero como subsistema
kinético, resulta importante ya que se encuentra ligado al relato y a la significación
del mismo, así como de su relación con el sistema del ritual en su totalidad.

En la comunidad hay quienes argumentan la vestimenta nueva, y aunque es la que

la mayoría usa, también están aquellos que portan la vestimenta “antigua” o
“tradicional”. Ésta consiste en pantalón y camisa de manta, cinturón rojo de tela,
huaraches, montera, chinchín y chamarro. En las dos formas se usan listones para
adornar alrededor de la camisa y bordados que se portan encima del pantalón,
conocidas como chalinas. Estas posiciones socialmente legítimas y “opuestas”
sobre el vestuario son parte del contexto en el que se hace uso del mismo.

La montera es, en palabras de un informante, “una simulación del sol, de sus rayos,
y esos rayos se dirigen hacia el cielo donde está él”. Este accesorio está hecho de
ixtle de maguey y su elaboración requiere de un procedimiento largo, una vez hecha
requiere de ciertos cuidados para que no sea maltratada y suele ser costosa.

Existe otro aspecto importante a resaltar, y es que la máscara del patrón es distinta
a todas, él nunca la porta de una forma completa, sólo la usa sobrepuesta en la
cabeza, pero no como los demás danzantes. Esto lo podemos interpretar como una
forma de ejercicio del poder y autoridad desde el cargo de patrón, pero además
como aquel que está más cercano a la conexión con la divinidad, como un portavoz.