CULTURA

ARTISTICA
” NEOCLACISISMO, NEOGOTHICO Y

I N D I C E

1. Introducción

2. Caracteristicas Generales

3. Decoración de interiores

4. Iglesias Peruanas

5. Diferencias
INTRODUCCIóN

En el presente informe expondremos sobre el Neoclasicismo que se dio en el siglo

XVIII sobre todo en Francia, que se manifestó en la arquitectura, pintura y escultura,
describiremos sus características formales y simbólicas, apoyándonos en
ilustraciones y explicaremos como y cuando surge este estilo artístico, sus
principales artistas y sus obras más destacadas que marcaron una época en la historia
de arte.

2
NEOCLASICISMO (Siglo XIX)

A mediados del siglo XVIII, los excesos decorativos del Barroco y del Rococó, van
siendo superados y comienzan a surgir nuevos principios estéticos de la mano del
triunfo de la Ilustración y de la filosofía racionalista. Hay una serie de factores que
explican esta vuelta radical a los modelos clásicos que supone el Neoclasicismo. Se
descubren las ruinas de Pompeya y Herculano, comenzando las primeras
excavaciones arqueológicas sistemáticas. La expansión europea por el Mediterráneo
y por el Oriente Próximo, pone de moda el gusto por las antigüedades, sobre todo
romanas, griegas, pero también egipcias. Además, en 1764 Grecia es puesta en un
pedestal sagrado, no sólo en el mundo del arte, se mitifica el pasado helénico,
considerándolo una época de perfección cultural y social. Por lo tanto, se desprecia al
barroco, un arte pasional, arrebatado, alejado a de la sobriedad que debe tener
cualquier manifestación basada en la Razón. El arte neoclásico estará siempre
excesivamente intelectualizado y racionalizado, se crea desde una posición erudita.
No podemos olvidar que estamos en la época de la Ilustración, del pensamiento
enciclopédico, se piensa que la Razón salvará al mundo, y que el hombre progresará
si me mantiene fiel a esos principios.

Su procedencia comienza:

Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones
para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendió
desde Francia el arquitecto JacquesGermain Soufflot, dio lugar a la publicación en
1754 de las Observations sur les antiquités de la ville d'Herculaneum, una referencia
imprescindible para la formación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra
la Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencionó campañas
arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones
nacieron libros como: Le Antichitá di Ercolano (1757-1792) elaborada publicación
financiada por el Rey de Nápoles (luego Carlos III de España), que sirvieron de
fuente de inspiración para los artistas de esta época, a pesar de su escasa divulgación.

También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar de cita para
viajeros y artistas de toda Europa e incluso de América. En la ciudad se visitaban las
ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que
llevaría de vuelta a su tierra de origen. Allí surgió en 1690 la llamada Academia de la
3
Arcadia o Arcades de Roma, que con sus numerosas sucursales o colonia por toda
Italia y su apuesta por el equilibrio de los modelos clásicos y la claridad y la sencillez
impulsó la estética neoclásica.

La villa romana se convirtió en un centro de peregrinaje donde viajero s, críticos,

artistas y eruditos acudían con la intención de ilustrarse en su arquitectura clásica.
Entre ellos estaba el prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta
admirador de la cultura griega y un detractor del rococó francés; su obra Historia del
Arte en la Antigüedad (1764) es una sistematización de los conocimientos artísticos
desde la antigüedad a los romanos.

Villa Romana
CARACTERÍSTICAS DEL NEOCLASICISMO

Generales:

[Link], todos los sucedidos debían de ser posibles, por lo que se omitía no
solo lo insólito y anormal, sino también lo cotidiano.

4
[Link]ón de la naturaleza humana solamente del lado bueno ya que la literatura
tenía una función moral.

[Link] interno, equivalente a la unidad del tono, los personajes debían permanecer
inconmovibles y comportarse de la misma manera de principio a fin.

[Link] externo, que es respetar las leyes morales de la sociedad 5. Función moral y
didáctica pero también de agradar y conmover al público.

6. El arte debía de ser una síntesis totalitaria entre lo bello y lo útil 7. La norma y el
orden se hicieron indispensables para la creación literaria.

8. La creación literaria se transformo en maneras supuestamente sencillas y naturales.

9. Los principales principios son: la imitación, la simetría, la frialdad y la rigidez.

ARQUITECTURA NEóCLASICA

La arquitectura neoclásica reproduce las formas generadas por los griegos y los
romanos, mas no tarda en suprimir toda referencia a las medidas del cuerpo,
prefiriendo el nuevo sistema métrico adoptado por los franceses y favoreciendo la
monumentalidad Usa los símbolos y motivos redescubierto en los muebles y
edificios de Pompeya y Herculano (hallazgos arqueológicos que marcan el comienzo
del neoclasicismo dando lugar a nuevas formas, el génesis del arte neoclásico), copia
fachadas con frontones griegos, emplea dos famosas órdenes de la arquitectura
clásica griega: dórico (columnas estriadas y capitel sin molduras), y el jónico
(columnas esbeltas, apoyadas sobre basa, fuste escalonado, capitel decorado con
5
volutas, arquitrabe de tres franjas y friso libre de decoración), además prefiere el
mármol blanco; de los romanos toma las espaciosas cúpulas y bóvedas. Tras el
Barroco y el Rococó, el neoclasicismo representa una simplificación: las líneas rectas
dominan sobre las curvas, existen menos contrastes de volúmenes, menos adornos,
dinteles y columnas reemplazan los arcos. Los frontones triangulares sustituyen los
circulares y las balaustradas reaparecen sobre los edificios. Vemos en definitiva
formas más sencillas y simétricas, hay mayor racionalidad compositiva, sobriedad
decorativa y orden, que concuerda a la perfección con los valores de la burguesía y
las necesidades del despotismo ilustrado. Se recuperan modelos arquitectónicos de
carácter conmemorativo como el arco de triunfo, levantando Chalgrin y Raymond el
arco de la Estrella, en honor a las campañas napoleónicas, o el arco del Carrusel,
junto al Louvre; en la plaza Vendôme levantan una columna que reproduce la
columna trajana para celebrar la victoria de Napoleón en Austerlitz. Este estilo
imperial no desaparece con la derrota de Napoleón, sino que se mantiene con Luis
XVIII, e incluso se revitaliza a mediados del siglo XIX cuando Napoleón III crea el
Segundo Imperio.

Este estilo siguió vigente durante la primera mitad del siglo XIX conviviendo con los
edificios románticos y neogóticos, todo ello englobado en la arquitectura historicista.

Características generales de la arquitectura neoclásica

Se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.

 Gusto por la sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo

decorativo.

 Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, ordenes dórico

y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

 Reacción contra los efectos decorativos del Barroco y del Rococó.

6
 Se inspira en los monumentos clásicos, pero no es una copia de los mismos,
sino que los recrea.

 Es una arquitectura erudita y racional. Representa un concepto de belleza

basado en la pureza de las líneas arquitectónicas las formas geométricas claras.

 Frente al subjetivismo barroco se opone la objetividad de la belleza basada en

la racionalidad.

 Para Winckelmann la belleza de los edificios radica en su monumentalidad,

simetría, proporciones sujetas a las leyes de la medida y de las matemáticas.

 Emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: las columnas, los órdenes

especialmente el dórico y el jónico, los frontones, las bóvedas y cúpulas, arcos,
Cornisas y frisos con metopas y triglifos etc.

 Los temas decorativos también son tomados de la antigüedad: rosetas, ovas,

meandros, Grecas, Palmas y laureles, Guirnaldas vegetales: flores, frutas...

 El edificio clásico más empleado como modelo por el arte neoclásico es el

templo griego, especialmente el pórtico y el frontón, que se emplean incluso
como modelo de las construcciones civiles.

 A pesar de sus preferencias por los modelos griegos rompen con el

“antropocentrismo" de estos y tienden a la monumentalidad romana.

 Las construcciones son, principalmente, de carácter civil: museos, academias,

bibliotecas.

 El urbanismo busca los trazados geométricos, de damero o estrellados, con

amplias avenidas y plazas. En la ciudad, zonas verdes.

7
Congreso de los diputados (2023)

(1929)

8
Dentro de la arquitectura neoclásica
se pueden estudiar dos tipos: - Una
arquitectura que sigue siendo
básicamente barroca en cuanto a la
exaltación del poder, pero que
simplifica sus elementos. Es el
llamado "barroco vitrubiano" y es la
más extendida por Europa e incluso
por Estados Unidos. - La
"arquitectura de la razón",
preocupada por la adecuación entre
funcionalidad y forma. Se planean
obras de tipo práctico o industrial en
relación con los cambios económicos
y sociales: bolsas de comercio,
bibliotecas, teatros, cementerios,
hospitales. Es considerada como la más propiamente neoclásica. Sin que puedan
considerarse estrictamente neoclásicos, pero si apuntando hacia una nueva
arquitectura, tenemos a Ventura Rodríguez, Diego de Villanueva y José Hermosilla,
que marcan el comienzo de la liquidación del viejo sistema barroco. Los modelos
greco-romanos dieron lugar a una arquitectura monumental que reproduce
frecuentemente el templo clásico para darle un nuevo sentido en la sociedad civil. El
perfil de los Propileos de Atenas le sirvió al alemán Carl Gotthard Langhans para
configurar su Puerta de Brandeburgo en Berlín (1789 a 1791). También el inglés
James Stuart (1713-1788), un arquitecto arqueólogo al que se ha llamado el
ateniense, en su monumento a Lisícrates en Staffordshire, reprodujo el monumento
corágico de Lisícrates en Atenas.

Entre uno y otros grupos aparece una tercera categoría, la arquitectura

pintoresca, a partir de la creación de jardines ingleses en el siglo XVIII,
ordenados de forma natural lejos del geometrismo del jardín francés. En esta
arquitectura se valora la combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, la
inclusión en el paisaje natural de edificios que remedan las construcciones
chinas, indias o medievales.

9
Horace Walpole (1717-1797) construyó en Londres (Inglaterra), Strawberry Hill
(1753-1756) una fantasía gótica de la que su autor dijo que le había inspirado para
escribir una novela gótica, una expresión del efecto inspirador de la arquitectura.

Horace Walpole (1717 – 1797)

Strawberry Hill

10
También William Chambers (1723 -1796) creó un conjunto pintoresco en los
Jardines de Kew (Londres) (1757-1763) con la inclusión de una pagoda china
que reflejaba su conocimiento de las arquitecturas orientales.

Willian Chambers (1723-1796)

Jardines de Kew (Inglaterra)

ESCULTURA NEOCLÁSICA

11
También en la escultura nos encontramos el deseo de serenar las formas, de huir de
los excesos teatrales barrocos, volviendo al modelo clásico, sobre todo griego. Este
hecho de supeditarse continuamente al modelo clásico reduce la expresividad de la
figura, que en ocasiones se caracteriza por ser demasiado fría, de dar sensación de
artificiosidad, de ser demasiado académica, sujeta a las formas externas olvidándose
del sentido. No se pretende dar la sensación de viveza o de movimiento, tan sólo
quieren ser esculturas que parezcan serlo. Por lo tanto, no nos encontramos con
novedades temáticas, el desnudo sigue siendo muy abundante, pero evitando siempre
cualquier rasgo de erotismo o de sensualidad. También es frecuente el retrato,
derivado de la idea de exaltar los valores ciudadanos encarnados en alguien concreto;
de la misma que también son muy frecuentes las esculturas funerarias destinadas a
mausoleos y panteones que adquieren un tamaño y una monumentalidad
considerable. Lógicamente hay que tener en cuenta que estas características nos
permanecen impasibles, con el paso del tiempo y la extensión de la estética
prerromántica, comienza a adquirir una mayor sensibilidad, un gusto por lo patético y
lo heroico. El italiano Antonio Canova (1757-1822) es el mejor representante de la
escultura neoclásica y uno de los mejores tallistas de toda la historia del arte. Tomo
como modelo las esculturas griegas conservadas en Italia, a través de copias
romanas; tan sólo al final de su vida pudo conocer otros ejemplos de escultura griega
clásica, percibiendo lo limitada de su visión anterior. Sus personajes son siempre
jóvenes, esa juventud idealizada que había en la Grecia del siglo V a. C. Fue
requerido por todos los monarcas de la época para realizar diferentes encargos,
aunque los principales que realizó fueron para Napoleón, al que representa al estilo
de los héroes clásicos divinizados, y para los papas Clemente XIII y Clemente XIV,
para los que hace los grupos funerarios. Destaca en el retrato, como el de Paulina
Borghese, representada con los atributos de Venus, y en los temas mitológicos, Eros
y Psique, o las Tres Gracias.

Características.

Predomina la racionalidad de la expresión serena y sosegada sobre la

irracionalidad de lo impetuoso.

12
Frente al realismo y expresionismo de la escultura barroca se oponen la
serenidad y belleza de la escultura clásica: hay una reacción contra los efectos
pictóricos, la teatralidad y el movimiento desbordado del Barroco.

Los artistas neoclásicos procuran plasmar formas correctas, ideales; existe una
tendencia a destacar la forma para valorar el contorno y la belleza formal de las
figuras y objetos; se evitan los fuertes contrastes de claroscuro; se dota a la
representación de un modelado suave y de un acabado pulido y homogéneo.

En general, interesó más la belleza puramente formal que la fuerza espiritual de

la obra. Por eso caen en la frialdad y en la excesiva uniformidad.

Materiales preferidos: mármol blanco y bronce.

Principales manifestaciones: grupos escultóricos.

Preferencia por los temas relacionados con la Antigüedad clásica. En ocasiones

se realizan copias de obras grecorromanas.

Búsqueda de la belleza ideal, que se pone de manifiesto en la realización de

desnudos (alejados del erotismo), retratos individualizados, retratos ecuestres,
relieves para monumentos conmemorativos o edificios públicos, y sepulcros.

Tiende a la contención de volúmenes, a la claridad y pureza de contornos, al

equilibrio y a la simplicidad.

Se da también un avance de la escultura urbana, que sirve de referencia en el

ordenamiento de las vías y calles, y que tiene su máxima expresión en arcos
triunfales y columnas conmemorativas.

Los dos artistas más importantes son el italiano Antonio Canova y el danés
Bertel Thorwaldsen. Este último se caracteriza por su purismo y por el rechazo
de cualquier modelo que no pertenezca a la Antigüedad clásica. La mayoría de
sus obras son de tema mitológico.

Antonio Cannova:

13
El retrato también ocupó un importante lugar en la escultura neoclásica;
Antonio Canova (1757- 1822) representó a Napoleón como Marte (1810, Milán)
y a su hermana Paulina como Venus Victrix (1807, Roma) tomando así los
modelos de los dioses clásicos. No obstante otros prefirieron un retrato
idealizado pero al tiempo realista que captara el sentimiento del retratado, como
Jean-Antoine Houdon (1741-1828) con su Voltaire anciano (Museo del
Hermitage) o el bello busto de la Emperatriz Josefina (1806, Castillo de
Malmaison) de Joseph Chinard (1756- 1813).

Representó a Napoleón como Marte (1810, Milán)y a su hermana Paulina como

Venus Victrix (1807, Roma) tomando así los modelos de los dioses clásicos. No
obstante otros prefirieron un retrato idealizado pero al tiempo realista que
captara el sentimiento del retratado, como JeanAntoine Houdon (1741-1828)
con su Voltaire anciano (Museo del Hermitage) o el bello busto de la Emperatriz
Josefina (1806, Castillo de Malmaison) de Joseph Chinard (1756-1813)

14
Hermana de Napolein, Paulina como Venus Victrix

Napoleon como Marte

LA PINTURA NEóCLASICA

15
En pintura no se disponían de modelos clásicos de la antigüedad como ocurre con la
escultura o la arquitectura. La única referencia eran los relieves que ya habían
perdido su anterior cromatismo, por lo tanto la pintura neoclásica se fundamenta en
la temática, sin aportar nada nuevo en cuanto a sistemas de representación ni a
técnica. El máximo representante de la pintura neoclásica es Jacques Louis David. Su
biografía refleja el curso de los acontecimientos revolucionarios hasta la caída de
Napoleón. En un primer momento recibe influencia de los últimos pintores rocosos
contra los que después arremeterá. Después se pasa a cultivar la pintura de tema
clásico escenografiando pasajes de la antigüedad con una técnica realista, una cierta
rigidez y seriedad en el tratamiento de las figuras y un cromatismo muy vivo. A este
periodo corresponde El juramento de los Horacios (1785). Pero al estallar la
Revolución, David se entrega ciegamente a la política. Es nombrado superintendente
de Bellas Artes y decidió suprimir la Academia por sus reminiscencias rococós y
someter el arte a una dictadura personal. Sus discípulos llegaron apedrear obras de
Watteau.

Puso sus pinceles al servicio de la Revolución y así realizó su Juramento de la pelota

y su Marat muerto. Al hacerse Napoleón con el poder, David fue nombrado pintor de
cámara y se entregó a conformar una "estilo imperio" del que es ejemplo La
oronación de Napoleón, donde se realza el lujo inherente a la Corte del emperador
cuando ya los ideales revolucionarios se habían disipado y se vuelve a cultivar lo que
antes se había criticado, el lujo de la aristocracia y su forma de vida privilegiada. lo
único que cambia es que ahora los aristócratas eran otros.

CARACTERISTICAS DE LA PINTURA NEóCLASICA

No hay modelos clásicos de pintura.

Predomina el dibujo, la forma, sobre el color.

16
Luz clara y difusa. Los colores son pálidos, convencionales, y el dibujo es el
objetivo prioritario del pintor.

Contornos bien definidos, bellas líneas y cuidado del detalle... buscando una
semejanza con la escultura.

Los principales temas serán: retratos, mitológicos, cuadros de historia. - La base

de la belleza es la armonía de las proporciones y de las líneas.

Espacios claros y precisos. La luz era clara y fría, ya que si se adoptaran tonos
dorados se introduciría en la obra una sensualidad que se rechazaba en la
estética neoclásica.

No se renuncia al claroscuro, que sigue utilizándose por algunos autores, porque

la luz intensa dirigida permitía aclarar aún más la prioridad compositiva,
dejando en penumbra lo más secundario - Exaltación de los mitos romanos (se
identifican con los valores de la revolución).

La principal fuente de inspiración del artista debía ser la naturaleza, pero como
esta es imperfecta se debía escogerse de ella lo mejor

Técnicamente, la factura era impecable; es decir, la superficie del cuadro

parecía esm Triunfa a finales del siglo XVIII favorecido por los principios éticos
propugnados por los enciclopedistas

el carácter artificioso de muchas de las obras del Rococó.

Al no contar con restos pictóricos de la antigüedad grecorromana, el

Neoclasicismo se inspira en la ESCULTURA

17
¿Cómo es el estilo de decoración neoclásico?

Hay muchos estilos de decoración para poder escoger en nuestro hogar. Pero sí que es verdad que hay uno que se
podría decir que es de los más queridos: El estilo neoclásico.
El estilo neoclásico es idóneo para crear ambientes sofisticados y muy elegantes, consiguiendo así ser la envidia
de todos tus invitados. A continuación os vamos a hablar de un estilo que ha obtenido muchos adeptos debido a
que consigue que los ambientes decorados con este estilo irradien sofisticación y elegancia, lo que le convierte en
la envidia de todo aquel que los visita.
Pues bien, en el post que os traemos hoy, os contamos de dónde proviene este estilo y cuáles son sus claves.

Características del colores neoclásico

Si no sabéis en que os tenéis que fijar para poder crear un ambiente neoclásico, a continuación os damos
unas pautas para ayudaros a escoger los elementos necesarios para este tipo de decoración.

Las tonalidades de los colores son muy importantes el estilo de una decoración. En este caso, el estilo
neoclásico utiliza tonos llamativos como el rojo, el morado y el dorado. No obstante, también pueden
utilizarse tonos neutros acompañados de pinceladas de estos colores llamativos.
En este tipo de decoración es fundamental en las paredes y en los suelos. Para seguir la línea neoclásica
podemos incorporar, en vez de pintura llamativa, papel pintado con estilo romano o griego o con
estampados con motivos de estas épocas.
En cuanto al suelo, se recomienda que se utilice mármol, granito o piedra.

18
Paredes

Sabemos que las paredes son uno de los elementos a los que mayor atención debemos prestar a la hora de
decorar una estancia. Pues bien, en este caso, es todavía más importante este extremo dado que debemos
hacerlas protagonistas.
Para ello es aconsejable vestir a las paredes con un bonito papel pintado que nos recuerde a la antigüedad
grecorromana, por lo que escoger un papel con estampado de flores que respiren a la antigüedad clásica es
todo un acierto. Asimismo, otro papel pintado que suele quedar muy bien en este tipo de ambientes en el
del elegante estampado damasco.
Otro elemento que es característico del estilo neoclásico son las molduras y las columnas, por lo que
incorporar en las paredes uno de estos elementos o disponer de paredes con estucado son una muy buena
opción.

19
20
Muebles
Los muebles son los que dotan de personalidad al ambiente y los que culminan con una buena decoración, por
ello en éste y en otros estilos se debe prestar mucha atención a la hora de escogerlos.

En toda decoración los elementos principales son los muebles. Para seguir la línea de este estilo se utilizan
materiales como la madera y el mármol. En cuanto al tipo de mueble, se rige por líneas rectas y sencillas y
con reminiscencia clásica.
Como ejemplo de los muebles que suelen aparecer en este tipo de decoración tenemos las banquetas en
forma de X, mesas semicirculares, asientos cóncavos o sillas con pata de tijera.
No obstante, si deseáis muebles de este estilo, en Muebles Luis Miguel disponemos de mucha variedad para
poder escoger.

Complementos

Cualquier decoración se incorporan los complementos. En este caso no va a ser menos, es más, es un buen
añadido para completar esta decoración tan sofisticada y elegante.
Podemos incorporar estatuas de mármol o piedra, jarrones de estilo griego o romano o tejidos con
estampado de esas tendencias.
Si queremos que nuestro habitación tenga un estilo neoclásico puro deberemos incorporar en las ventanas
varias capas de cortinas que contrasten y que caigan hasta el suelo. También es ideal incorporar espejos ya
que dan mayor luminosidad y un toque más glamuroso.
Asimismo, los complementos que incorporemos deberán recordarnos a la antigüedad, por lo que una
lámpara de araña, estatuas, elementos de cerámica, jarrones de estilo griego o accesorios de vajilla de plata
son elementos que casan muy bien con este estilo neoclásico.
Además, es fundamental incorporar espejos, ya que los mismos hacen que se luzca más la estancia.

BASILICA CATEDRAL DE LIMA

La fachada de la Catedral de Lima es de estilo renacentista con adornos

platerescos. Sus altas torres con chapitel de pizarra son neoclásicas con

21
influencias estilísticas de la escuela escurialense y del norte de Europa. Posee 3
puertas, como en la mayoría de las catedrales.

Descripción de su interior
La Catedral de Lima muestra varios estilos, desde el gótico tardío, el renacentista hasta el barroco y plateresco,
por la fecha del inicio de la construcción, el estilo arquitectónico es renacentista. Posee una planta de salón
rectangular, emulando a la Catedral de Sevilla. El techo está sostenido por bóvedas góticas de crucería que
recrean un cielo estrellado, las cuales están hechas de madera y estuco para aliviar el peso sobre las paredes y
evitar su colapso en caso de sismo.
Originalmente sus altares eran de estilo barroco, siendo sustituidos algunos de ellos por altares neoclásicos. La
sillería del coro si bien presenta tradición renacentista posee una disposición ecléctica. En sus capillas y sacristía
conserva obras de los más afamados escultores de la época colonial en el Perú.

NAVES
La catedral de Lima posee 3 naves y 2 naves adicionales donde se abren las capillas laterales.

CAPILLAS

Capilla de Nuestra Señora de la Esperanza

Capilla de la Sagrada Familia
Capilla de la Antigua (Los Reyes)
Capilla de los Santos Peruanos
Capilla de la Inmaculada Concepción
Capilla de la Virgen de la Paz

SILLERIA
La impresionante sillería del coro, actualmente flanqueando el altar mayor, fue diseñada por Martín Alonso de
Mesa y realizada por Pedro de Noguera en el siglo XVII. En los respaldos vemos figuras de numerosos santos y
santas (Apóstoles, Doctores, Papas, Obispos, vírgenes, etc.), Antiguamente el coro estuvo ubicado frente al altar
mayor (posición similar a la de la Catedral de Ciudad de México)

22
CAPILLAS

23
Capilla de San Juan Bautista
Capilla de la Virgen de la Candelaria
Capilla de Santo Toribio de Mogrovejo
Capilla de San Juan Evangelista
Capilla de la Visitación
Capilla de las Ánimas
Capilla de San José

NEOGOTHICO

24
Con el desarrollo del interés arqueológico, se dio un nuevo y más serio giro al
movimiento, un giro que coincidió con los resurgimientos religiosos de principios
del siglo XIX y que se manifestó en una oleada de construcción de iglesias de
estilo gótico. Sólo hacia la mitad del siglo se formuló como doctrina la seriedad y el
propósito moral que subyacen a este movimiento y se presentó a los arquitectos
como un desafío al intelecto. Augustus Charles Pugin, en Inglaterra, fue el primero
en codificar los principios del neogótico. Sin embargo, exponentes mucho más
persuasivos e influyentes fueron Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc en Francia y
John Ruskin en Inglaterra, quienes dieron al movimiento un propósito moral e
intelectual. La segunda mitad del siglo XIX fue testigo del período activo y altamente
productivo del neogótico. Para entonces, la mera imitación de las formas y detalles
góticos era su aspecto menos importante; los arquitectos estaban decididos a crear
obras originales basadas en los principios subyacentes de la arquitectura gótica y
profundamente imbuidas de su espíritu.
Otra contribución del neogótico a la arquitectura fue el fomento de la libertad y la
honestidad de la disposición estructural. Los elementos estructurales se podían
proporcionar como y donde se necesitaban. No había necesidad de disimular. Los
arquitectos franceses, en particular Viollet-le-Duc, que restauraron una serie de
edificios desde Sainte-Chapelle y Notre-Dame en París hasta toda la ciudad de
Carcassonne, fueron los primeros en apreciar la aplicabilidad de la estructura
esquelética gótica, con su relleno ligero, a la edad moderna; la analogía no se perdió
para los arquitectos posteriores en un momento en que el armazón de acero estaba
emergiendo como un elemento importante de la ingeniería estructural. El
funcionalismo y la honestidad estructural como ideales en el movimiento
moderno fueron un legado del neogótico.

25
Características

Las características principales son:

 Arco apuntado
 Bóveda de crucería
 Contrafuertes y arbotantes
 Ventanas y vidrieras

¿Qué es una iglesia neogótica?

Una iglesia neogótica es un tipo de edificación religiosa cuyo estilo arquitectónico se
caracteriza por imitar el gótico medieval europeo de los siglos XII y XIII. Este tipo de
construcciones surgieron durante el siglo XIX como una reacción al racionalismo y el
estilo neoclásico dominantes en la arquitectura de la época.

Las iglesias neogóticas se caracterizan por tener una estructura alta y esbelta, con
bóvedas elevadas y arcadas apuntadas, vidrieras de colores y numerosos detalles
ornamentales, como gárgolas, pináculos y rosetones. Además, este tipo de
construcciones suelen incorporar elementos arquitectónicos con un fuerte componente
simbólico, como cruces, ángeles o estatuas de santos.

A menudo, las iglesias neogóticas eran construidas utilizando tecnologías modernas,

como el hierro y el acero como refuerzo estructural, a pesar de que su aspecto exterior se
asemejara a construcciones de la Edad Media. De este modo, estos templos
combinaban la estética de una época anterior con la funcionalidad de la era moderna.

En resumen, una iglesia neogótica es un tipo de edificación religiosa que imita el estilo
arquitectónico gótico medieval, pero incorpora elementos modernos para su
construcción. Su característica principal es la estructura elevada y esbelta con
numerosos detalles ornamentales.

BARROCO

El Barroco fue un período cultural que abarcó desde la segunda mitad del siglo XVI
hasta la primera mitad del siglo XVIII. Se difundió por toda Europa y América Latina,
así como por otras regiones colonizadas por los europeos.

26
El barroco contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista,
desengañada, crítica y compleja. Esto se debe a que literatura y el arte barrocos
representan una época inquietante desde el punto de vista psicológico, cultural y social,
además de político y económico.

CARACTERISTICAS

Si algo caracterizó al barroco fue el principio del horror vacui, expresión latina que
quiere decir 'horror al vacío'. El arte barroco, en todas sus manifestaciones, gusta de los
acabados abigarrados y recargados, con lo que pretende llenar todo el espacio.

ARTE BARROCO

Al igual que el resto de las expresiones artísticas del barroco, las artes plásticas se
caracterizan esencialmente por el dinamismo y la tensión en la composición.
Esto se reflejó en características específicas como el uso de múltiples puntos de fuga;
planos abiertos; composiciones asimétricas; ornamentación excesiva; riqueza en los
detalles y gusto franco por el color.
Artistas plásticos, arquitectos y obras del arte barroco
 Caravaggio, Italia, 1573-1610. Pintor de estilo tenebrista. Obras representativas:
Baco joven; Vocación de san Mateo; Conversión de san Pablo y la Crucifixión de
san Pedro.
 Annibale Carracci, Italia, 1560-1609. Uno de los creadores del clasicismo
pictórico y precursor del neoclasicismo. Obras representativas: La carnicería, La
Asunción (1587); Venus, Adonis y Cupido; El sacrificio de Isaac.
 Gian Lorenzo Bernini, Italia, 1598-1680. Escultor, arquitecto, pintor, dibujante
y escenógrafo. Obras representativas: Apolo y Dafne; El rapto de Proserpina;
Éxtasis de Santa Teresa; cátedra de San Pedro, Plaza de San Pedro, Vaticano,
Roma.

DIFERENCIAS DE ESTILOS EN IGLESIAS

27
28