Universidad Autónoma de Zacatecas
“Francisco García Salinas”
Unidad Académica de Artes
Estética I - Grupo B
Docente: Dr. Gonzalo Castillo Ponce
Estudiante: Alejandra Hurtado Ramírez
La función comunicativa del arte a través de la categoría estética de lo feo: un análisis del treno a
las victimas de Hiroshima de Krzysztof Penderecki
Resumen
El presente trabajo tiene como objetivo central el analizar la expresión de la función comunicativa del
arte a través de la categoría estética de lo feo en la obra Treno a las victimas de Hiroshima de Krzysztof
Penderecki. Dicho análisis, parte del posicionamiento de la estética marxista, y se realiza con el
propósito de resaltar que la creación artística no solo tiene como meta la búsqueda de una apreciación
estética de lo bello con fines hedonisticos o contemplativos, sino que también, a través del arte y la
categoría estética de lo feo, se puede comunicar una visión crítica y social respecto a los fenómenos
políticos e históricos de la realidad.
Palabras clave: Funciones del arte, estética de lo feo, Krzysztof Penderecki
Introducción
Generalmente, a través de historia, la estética ha centrado su interés sobre todo en el estudio de lo
bello, constituyéndose esta categoría como su fundamento. Lo bello ha sido un asunto de discusión
dentro del pensamiento occidental a través del tiempo, ya sea desde los antiguos griegos hasta los
pensadores ilustrados. De igual manera, la experiencia estética desde distintas perspectivas se ha visto
usualmente vinculada a la vivencia sensorial, al goce y al disfrute de lo bello. Sin embargo, resulta
interesante preguntarse sobre el estudio de las demás categorías estéticas así como del propósito de la
creación artística y la experiencia estética mas allá de la contemplación.
Si bien el estudio de las distintas categorías de la estética ha sido amplia, así como el estudio de las
diversas funciones estético-artísticas, sobre todo dentro de la estética marxista, dentro del imaginario
social pervive la idea de la belleza como elemento central del estudio de la estético y la idea del arte
con un fin último orientado al disfrute y a la contemplación. Es por lo anterior, que con el presente
trabajo se pretende demostrar, a través del análisis de la obra musical Treno a las victimas de
Hiroshima de Krzysztof Penderecki, que la categoría estética de lo feo juega un papel importante
dentro de la creación artística, y que el arte más que constituir un fin en si mismo, puede constituirse
como un medio para comunicar ideas y establecer una crítica respecto a la realidad social.
De tal manera, el presente trabajo se divide en tres secciones: en la primera, se exponen de manera
general las características de la obra, se establecen las ideas centrales respecto a la estética de lo feo y
se vinculan los recursos musicales de la obra con la vivencia estética en torno a la categoría
mencionada. En la segunda, se abordan de manera global los elementos centrales de la estética marxista
y su vinculación con la idea de las funciones del arte, destacando sobre todo las funciones cognoscitivo
heurística y la comunicativa y su papel dentro de la obra que se ha propuesto para el análisis.
Finalmente, se cierra con las conclusiones a las que se han llegado con la realización de este ensayo.
La categoría estética de lo feo en el Treno a las víctimas de Hiroshima de Penderecki
Krzysztof Penderecki fue un compositor polaco nacido en 1933 y reconocido por su incursión
compositiva en los estilos del atonalismo, el experimentalismo, el serialismo y la aleatoriedad. Su vida
se vio marcada por acontecimientos político sociales como fue la segunda guerra mundial, hecho
histórico que inspiró la composición de algunas de sus obras más destacables, entre las cuales se
encuentran Dies irae a la momoire des victimes de Auschwitz y Treno a las victimas de Hiroshima.
Como se puede observar, a partir de las obras mencionadas, no solo se vislumbra en Penderecki una
tendencia a otorgar un enfoque social a sus composiciones, sino que también, se destaca la importancia
que dicho compositor concede a la dimensión política y social en el proceso de la creación artística
(Iorio y Fernández, 2019) .
La obra Treno a las victimas de Hiroshima, fue escrita por Penderecki en el año de 1959 en memoria
de las victimas que sufrieron la devastación causada por la bomba atómica lanzada a dicha ciudad en
1945. Esta obra, se plantea como un medio para la creación de una memoria histórica de este
acontecimiento, ya que en 1964 el mismo Penderecki declara al respecto: “que el treno exprese mi
firme creencia de que el sacrificio de Hiroshima no será nunca olvidado ni perdido” (Pacheco, 2016).
En la composición de esta obra, Pendercki recurre a técnicas en las que se destaca el uso de la
atonalidad, el de una estructura rítmica no métrica y el de texturas densas, elementos que contribuyen a
generar un ambiente de tensión que transmite emociones ligadas al terror de lo guerra. Claramente,
para la evocación de esta vivencia a través de la experiencia estética, el recurso de lo bello no resulta
útil, sino que, lo que aparece como indispensable, es el uso de lo feo.
Como se ha mencionado, la estética como disciplina, a lo largo de la historia ha tendido a vincularse
con el estudio de lo bello, de modo que lo feo como objeto de análisis de la estética ha quedado
relegado. Si bien, lo feo en la estética, en algunas épocas, resultaba un absurdo en el estudio de este
campo de la filosofía, no por ello dejaron de existir importantes aportaciones respecto al tema. Uno de
los estudios mas relevantes al respecto puede ser encontrado en La estética de lo feo de Karl
Rosenkranz, texto publicado en 1853 (Pérez Ramírez, 2017).
En su estudio, Rosenkranz entiende lo feo como un elemento inseparable de lo bello, ya que
considera que lo feo no puede existir sin lo bello, configurándose así lo feo como el negativo de lo
bello. El autor, hace un análisis estético de lo feo a partir de tres categorizaciones que son: lo feo
natural, lo feo espiritual o intelectual y lo feo artístico, siendo esta última la categoría de mayor interés
dentro de la realización de este ensayo (Rosenkranz,1992; Pérez Ramírez, 2017).
En el arte, Rosenkranz considera que lo feo no aparece con la intención de hacer un realce de lo
bello, sino que aparece como la necesidad de expresar en su totalidad la naturaleza y el espíritu,
totalidad en la que converge tanto lo positivo como lo negativo. Lo feo, estéticamente, no surge de
manera independiente, su origen siempre se vincula a lo bello, siendo la oposición de este. Lo feo
aparece así sujeto a lo bello y a sus reglas en cuanto negación de estas. La expresión de lo feo aparece,
según este autor, en todas las artes sobre todo en aquellas en las que hay mayores margenes de libertad
y por lo tanto mas posibilidades para la expresión tanto de lo bello como de lo feo, dichas artes son la
poesía y la música(Rosenkranz,1992; Pérez Ramírez, 2017).
Otro punto importante a resaltar de la teoría estética de lo feo de Rosenkranz, es la formulación de
los tres fundamentos abstractos de lo feo: la amorfía, la asimetría y la desarmonía. Lo bello, según el
autor, siempre se presenta como una totalidad armónica que como unidad se delimita y se diferencia
no solo respecto a lo exterior sino también respecto a si misma. Lo feo como lo negativo de lo bello,
sera entonces aquella forma en la que no hay unidad, en donde hay una falsa igualdad o desigualdad, o
en donde se presentan contrastes falsos, es decir, en donde hay amorfia, asimetría y desarmonía
(Rosenkranz,1992; Pérez Ramírez, 2017).
En el Treno a las victimas de Hiroshima de Penderecki, podemos encontrar dichos fundamentos
abstractos de lo feo. En la obra podemos distinguir lo amorfo al escuchar una serie de sonidos que
además de ser estridentes no guardan una organización interna. Dicha desorganización, surge debido a
que las texturas densas que se originan en el sonido provienen de una distribución independiente de las
partes de las cuerdas (Iorio y Fernández, 2019). La asimetría, se puede ver reflejada a partir de que
dentro de esta obra hay patrones rítmicos no definidos, lo cual conlleva a una estructura rítmica no
métrica (Iorio y Fernández, 2019). En cuanto a la desarmonía, se encuentra que esta se expresa al no
mostrar las notas una relación de correspondencia entre ellas, esto sucede debido al uso de notas
individuales y al uso de la atonalidad (Iorio y Fernández, 2019). Con todos los elementos mencionados,
en cuanto a expresión de lo feo, la obra permite que el perceptor pueda experimentar emociones
asociadas al miedo, al terror, al caos, a la desesperación y a la destrucción.
Como se ha observado, el uso de lo feo resulta imprescindible en esta obra, ya que es a través de
estos elementos que el compositor puede lograr que quienes escuchan su música experimenten una
serie de determinadas emociones. Sin embargo, la intencionalidad de la obra artística no se queda
solamente en la evocación de emociones a través de la experiencia estética, sino que también, dichos
elementos buscan también transmitir una idea o un mensaje. Es aquí cuando resulta fundamental
abordar las funciones del arte en especial la comunicativa.
Las funciones del arte en el treno por las victimas de Hiroshima de Penderecki
La idea de las funciones del arte, es un tema que ha generado discusión entre diferentes perspectivas
estéticas a lo largo de la historia. Por una parte, se encuentran aquellas que entienden al arte como un
fin en si mismo, siendo un ejemplo de ello la estética kantiana, vertiente donde se afirma que el gusto
es desinteresado y que lo bello se mantiene independiente de la utilidad. Por otra parte, se encuentran
aquellas visiones en donde se entiende al arte como un medio para alcanzar otro fin, siendo la estética
hegeliana , y más tarde la estética marxista, un ejemplo de esta linea de pensamiento (Garcés, 2019;
Valencia, 2022).
La perspectiva de la estética marxista, heredera del pensamiento de Hegel, sostiene que el arte tiene
una función que va más allá de si mismo, oponiéndose con ello a la estética kantiana. Dicha función,
tiene una vinculación directa con la transformación de la realidad, fijándose con ello que el arte tenga
como objetivo último la transformación y por tanto la revolución del estado de las cosas (Valencia,
2022).
Si bien Marx y Engels no desarrollaron los temas de la estética y el arte a profundidad, sino solo a
través de breves ideas que se ven esparcidas en textos de menor envergadura, sus pensamientos fueron
de importante influencia para el desarrollo de lo que sería llamado una estética marxista (Garcés,
2019).
Como se ha mencionado, desde la visión marxista el arte tiene como función primordial la
transformación, lo cual implica desde la visión de autores como Koprinarov que en las raíces de la
estética marxista había una visión unifuncional del arte (Garcés , 2013). Para el siglo XX, autores como
Kagan, Borev, Koprinarov y Savranski determinarían que el arte pose más de una función,
estableciendo de esta manera su carácter polifuncional (Marrero, 2017).
Desde la perspectiva de Kagan, se estableció que el arte se vincula a los tipos de funciones humanas,
por lo cual el arte puede constituirse como una vía para comunicar, valorar, conocer y transformar la
realidad. Por tanto, para este autor el arte tendría cuatro funciones: la comunicativa, la ilustrativa, la
educadora y la hedonista (Marrero, 2017). Por su parte Borev, considera que el arte tiene nueve
funciones: la socio-transformativa, la cognoscitivo-heurística, la artístico-conceptual, la previsora, la
informativo-comunicativa, la educativa, la sugestiva, la estética y la hedonista, siendo estas funciones
recuperadas por Koprinarov (Garcés, 2013).
Dentro de las visiones mencionadas, una de las funciones que es colocada en un nivel de gran
importancia es la comunicativa. Autores como Savranski, mencionan que esta función es la mas
relevante en el sentido de que esta es la que permite se realicen las demás funciones, ya que la función
comunicativa tiene como objetivo principal (Marrero, 2017):
la formación de la personalidad en su integralidad, porque la función estético comunicativa se basa en el
principio lingüístico de “las asociaciones”, como reflejo de la relación mutua entre los objetos y los
fenómenos de la realidad en su relación lógica (p.8).
Retomando la obra de Penderecki y las asociaciones que se han hecho de ella con relación a la
estética de lo feo, se puede mencionar que el autor al buscar evocar emociones ligadas al miedo, el
caos, la destrucción y el terror, busca transmitir un mensaje, siendo aquí donde entra en juego la
función comunicativa del arte.
Con base en estas emociones que se buscan despertar en la audiencia a través de la experiencia
estética que provoca la técnica utilizada en la composición de esta obra, se infiere que el autor buscó
transmitir no sólo su desacuerdo con la violencia y la destrucción que genera la guerra, sino también, su
desacuerdo con el estado de las cosas en la realidad social, fincando un posicionamiento opositor firme
frente a los poderes hegemónicos y su actuar.
Conclusiones
Como se ha observado a través de la realización de este ensayo, el arte, lejos de la visión estética
kantiana y adoptando un visión marxista, no tiene un fin en si mismo, sino que es un medio a través del
cual se puede comunicar respecto a la realidad social, planteándose con ello la posibilidad de
cambiarla.
A través del análisis de la obra de Penderecki “Treno a las victimas de Hiroshima” se ha puesto en
discusión el valor de la estética de lo feo en el arte y su vinculación con las funciones de este, dejando
en claro que a través del arte y la experiencia estética que este provoca, se puede plantear una visión
critica de lo social.
Referencias
Rosenkranz, K. (1992). Estética de lo feo. Colección Imaginarium.
Garcés, R. (2019). Creación artística, realismo socialista y marxismo. Claridades. Revista de Filosofía,
11, 57-78.
Garcés, R. (mayo-agosto de 2013). Política cultural en el campo artístico: ¿confluencia de ideología,
arte y política? ISLAS, 55 (173), 120-131.
Iorio, R., y Fernández, P. (19 de octubre, 2019). Krzysztof Penderecki y el Treno a las Víctimas
de Hiroshima. Ciencias Sociales Críticas.
[Link]
victimas-de-hiroshima/
Marrero, M. (julio-diciembre, 2017). Revista de investigación y pedagogía del arte, (2), 1- 15.
Pacheco, M. (2016). Guerra y memoria: Nono, Penderecki, Britten. Revista de Filología Romántica,
33, 219- 226.
Pérez Ramírez, N. (2017). Un infierno para el gusto: la teoría estética de Karl Rosenkranz [Tesis de
grado]. Pontifica Universidad Javeriana
Valencia, R. (2022). Reflexiones en torno a la estética marxista. Arte, entre paréntesis, (14), 6-13.
