GUARDIA CRESPO MARCELO, EN: INTERACCIONES: LA

DIMENSIÓN COMUNICACIONAL DE LA CULTURA, SANTA

COMUNICACIÓN CARNAVALESCA EN BOLIVIA:

Las fiestas del Carnaval en Bolivia expresan diversos rostros en cada región
del país, demostrando conexiones con la tradición, la historia, los
imaginarios y las proyecciones de los grupos que celebran esta importante
fiesta del calendario cristiano. Pese a ser un país pequeño, las expresiones
de esta fiesta difieren entre sí mostrando un panorama radicalmente variado
del cual destacaremos algunos elementos de los carnavales de tres ciudades
del eje central del país: Oruro, Cochabamba y Santa Cruz, en las que los
imaginarios colectivos buscan sus modos de representar las fantasías de la
gente en medio de transgresiones e interacción únicas a lo largo de todo el
año.
En estas tres regiones que corresponden a cordilleras, valles y trópico, se
desarrolla la fiesta conectada con cada historia. Así, tenemos en Oruro un
carnaval más andino, profundamente mestizo, pero al mismo tiempo
aymará; en Cochabamba, un carnaval fuertemente mestizo enraizado en la
cultura colonial de siglos pasados y en Santa Cruz un carnaval altamente

1
Ponencia IV FOLKCOM: Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS) e
Governo Popular de Mato Grosso do Sul. junio- 2001.

1
internacionalizado, pero con una explícita necesidad de representar una La danza es el componente central del código carnavalesco. Su preparación
identidad propia de la región. normalmente se inicia cuando termina la fiesta y se acelera en los tres meses
antes del carnaval. Las motivaciones serán vistas más adelante en la
I. Lo que existe en Común
descripción de la fiesta por regiones.
Describiremos algunas características que consideramos tienen en común
La dimensión estética en las tres regiones profunda, pues se busca derroche
las tres fiestas, considerando principalmente el aspecto comunicacional.
de lujo, fantasía y creatividad. La dimensión científica3, entendida como el
En las tres regiones se instaura un clima de fiesta, lo que supone ruptura con vínculo del evento con momentos claves de la transformación de la
la vida cotidiana y por consiguiente la creación de momentos de euforia, naturaleza en beneficio de la sociedad, sólo está presente, de alguna forma,
transgresión e interacción social. Cabe aclarar que la ruptura es con el en el Carnaval de Oruro, que al tener una fuerte participación de
ámbito material del trabajo y no así con el simbólico, con el cual, al poblaciones aymarás de origen rural, tiene al Carnaval como la fecha central
contrario, mantiene un vínculo de continuidad. En la Fiesta la vida cotidiana de la época de cosecha en el calendario agrícola. La dimensión religiosa está
se convierte en materia prima de la celebración. presente sólo en el Carnaval de Oruro, pues, es la única fiesta donde además
se venera a una santa que es la Virgen del Socavón que tiene su imagen
Entre las tres regiones, la fiesta del Carnaval de Oruro tiene además un
complementaria: el Tío, que es la representación del Diablo.
espíritu religioso pues gira en torno a la celebración de la Virgen del
Socavón, en Cambio en Cochabamba y Santa Cruz, el ambiente es En los tres espacios se da un clima de ruptura. La Música de las bandas es
simplemente festivo, no pagano, pero en absoluto religioso. tan impactante que difícilmente las personas pueden quedar indiferentes.
Las Bandas de Fraternidades son compuestas por grandes grupos de
La fiesta en las tres regiones tiene momentos públicos mucho más fuertes y
vientistas (trompetas, trombones, Cornos, etc.) que junto a los de percusión:
evidentes en Oruro, tales como la Entrada, el Alba, etc. En cambio, en
bombos, tambores y platillos, alcanzan a emocionar y conmover al público
Cochabamba, al igual que en Santa Cruz, además de tener también sus
presente.
respectivos espacios públicos, el Carnaval tiene un fuerte componente
privado, consistente en la celebración de grupos de amigos o comparsas a Las bandas incentivan al baile del público que se deleita mirando y
las que no pueden acceder personas extrañas. acompaña bailando en su lugar. Durante todo el tiempo se vende y
consumen bebidas alcohólicas, especialmente cerveza cuyas mayores
El espacio público, en las tres fiestas es la calle, la ruta por donde pasa el
fábricas (Taquiña, Ducal y Paceña) son frecuentemente patrocinadoras
desfile, la comparsa o las fraternidades. Se trata de un espacio preparado
oficiales de los eventos.
para el efecto. Se construyen graderías cuyos asientos son vendidos a
precios variables de acuerdo a la posición y el lugar. Normalmente, entre grupo y grupo, (fraternidad, comparsa) hay un lapso de
espera, que es donde ocurre la interacción del público. La comida es
Los desfiles comienzan en horas de la mañana y terminan a altas horas de la
abundante pero lo es más la bebida, aunque no todos beben. Los primeros en
noche. En Oruro, por tradición, la entrada termina en el encuentro de todas
compartir son los círculos de conocidos, amigos y parientes y luego, a
las bandas y bailarines en El Alba, lugar de interacción final.
medida que el consumo aumenta, y con él la desinhibición, comienzan a
El paso de los grupos está marcado por tres2 elementos fundamentales que
pueden ser considerados como componentes del complejo “mensaje” 3
carnavalesco: la danza, la indumentaria y la música. A esta trilogía se debe Fischer Ernst, en su clásico libro La Necesidad del Arte, señala a las
añadir el consumo de bebida, por constituirse en la propiciadora, junto con dimensiones estética, científica y religiosa como componentes inseparables
los anteriores, de los procesos de comunicación más fluidos e importantes de las manifestaciones culturales premodernas. El renacimiento ha sido la
de la fiesta. causa de la fragmentación y creciente separación de tales componentes que,
en algunos contextos, han mantenido aun ese carácter integral aunque
parcialmente. Tal es el caso de la fiesta del Carnaval de Oruro, donde se
2
Albo Preswieck puede ver claramente la indisolubilidad del arte con la religión.

2
establecerse nuevas relaciones de reciprocidad cargadas de cordialidad y En Santa Cruz la danza más importante son el taquirari y la chovena que son
desprendimiento. Se dice que la gente gasta en los tres días que dura el ejecutados por bandas con una sonoridad que también promueve alegría y
carnaval, más de lo gana en el año. Aunque sea ésta una exageración, no se baile.
puede ignorar la importancia del derroche en la fiesta porque esa es una
1.1 Las Interacciones
característica de la inversión de valores en un “escenario de proyección”.
Tanto el individuo, como la familia y el grupo están aprovechando para Una de las características de la fiesta popular en América Latina es la
proyectar sus aspiraciones, especialmente en el orden económico. Se gasta disolución de la diferencia, lo que se traduce en procesos interactivos
lo que no se tiene, pero no importa. Son tres días de ser lo que no se es amplios que regeneran e inician lazos sociales. Probablemente ésta sea la
durante el año, de tener lo que no se tiene o de aparentar una imagen que no función más relevante de la fiesta popular, además de la proyección que
pasa de ser eso, una imagen. significa la representación de imaginarios individuales y especialmente
colectivos.
La bebida es un complemento de la música y la danza. Juntas son los
motores de la comunicación, pues no se puede pensar que la música es La inversión de valores es otra característica importante. El hecho de ejercer
decodificada para la interpretación del público. En primer lugar, porque la el derroche es un indicador de que, en tiempo de fiesta, el pobre se vuelve
naturaleza de la música no es transmitir ideas, sino provocar y generar rico y viceversa. El varón se convierte en mujer y ésta en hombre. Pero lo
emociones, su materia prima. Y en segundo, porque la comunicación más más destacable es que las élites bajan a compartir con el pueblo. No es
importante generada por la música está entre las personas que se aglutinan extraño que autoridades aparezcan bailando en lugares centrales como frente
en torno de ella. A esto se suma el alcohol, que siempre fue un desinhibidor a los palcos de honor y frecuentemente entrando a las filas de los grupos de
por excelencia, por tanto un promotor de comunicación. danzarines que los reciben sin restricción y ante la aprobación del resto del
público. Algunas autoridades como Ministros, alcaldes, prefectos, diputados
Las danzas son muy ricas en simbología, especialmente en Oruro, porque
etc., son conocidas figuras de grupos tales como los Caporales.
están ligadas a mitos y leyendas de la tradición aymará. Los significados
que se producen tienen que ver con los temores que han prevalecido desde De todas maneras, esa disolución de la diferencia entre hegemónicos y
tiempos de la colonia: el diablo, el capataz, los dragones, el patrón, etc. Sin subalternos tiene sus límites, no se puede afirmar que la interacción es
embargo, tampoco cumplen la función de mensaje transmisor racional de plena. Así como se instaura un clima de participación y regocijo
ideas, sino la de provocadoras de sensaciones, en general ambiguas e compartido, con importantes actos de reciprocidad, invitaciones y brindis
imprecisas. Inclusive la gente que participa, no parece preocuparse por los permanentes con la bebida de la ocasión; también se marcan fronteras y
significados “verdaderos” de los símbolos que ve o porta, porque no los hay límites para la interacción. Los lugares preferenciales están reservados para
con precisión, pero siempre tiene alguna interpretación al respecto que las familias de autoridades y notables que preferirían no “mezclarse con la
puede coincidir o no con las de los demás. chusma”. Así, también los turistas, que abundan especialmente en Oruro,
son bien tratados por sus anfitriones, las agencias de turismo, que evitan
La música varía de acuerdo al lugar, En Oruro y Cochabamba se presenta
mucho contacto con los nacionales por posibles excesos.
mayor diversidad, es que cada tipo de danza tiene un ritmo específico, entre
los que se destacan la Diablada, Morenada, Caporales, Incas, Llamerada, 1.2 ¿Actores o Público?
etc. que traen un tema, indumentaria, coreografía, pasos, instrumentación y
Pese a que existe una separación formal del actor (bailarín) y público, en lo
vínculos específicos con la fiesta.
que podríamos llamar escenario (la calzada) y la platea (graderías), el
En Cochabamba además existen las Coplas de Carnaval que son expresión público no siente ninguna rigidez por tal separación. Al contrario, su
de grupos de amigos de barrios y provincias que satirizan y cantan participación en medio de la danza que pasa por su sector es natural. No
provocantes coplas de contenido político y sexual. solamente baila con las figuras del grupo, sino también se saca fotos, graba
videos y acompaña, cuando puede, importantes trechos del recorrido de los
grupos.

3
1.3 Erotismo Los bailarines varones no se quedan atrás. Pese a no tener el cuerpo
exhibido como el de las mujeres, (machismo) sus movimientos de caderas,
En las tres ciudades se destaca el erotismo, especialmente femenino. Las
en unos grupos más que en otros, hacen evidente alegoría de movimientos
danzas andinas, como la Diablada y la Morenada han ido erotizando sus
del acto sexual. En ambos casos se buscan personas físicamente atractivas y
figuras a medida que la juventud fue tomando cuenta de estos festejos 4. Las
la belleza del cuerpo y rostro, se han convertido para varias fraternidades en
polleras han disminuido su tamaño dejando ver las piernas de las jóvenes
requisito de ingreso que permite la pertenencia a la entidad.
bailarinas que, al movimiento evidentemente erótico de la danza, se han
constituido en la vergüenza para los mayores que no han dudado en afirmar Esta dimensión erótica tiene que ver con la recuperación de “cuerpo
que los nuevos tiempos están marcados por la degeneración. “Se están perdido” o mínimamente reprimido por la cultura cotidiana de la
perdiendo los valores y se está tergiversando el folklore”, apunta en sus productividad y eficiencia del tiempo neoliberal que vivimos. Cuanto mayor
puntos más firmes el “discurso oficial” sobre la música y la cultura popular es la represión sexual de la vida diaria en el trabajo, en la calle o en la
en Bolivia5. familia, más erótica es la fiesta del Carnaval. Por eso la fiesta es altamente
sexualizada, en las tres ciudades, incluso en Oruro donde es una celebración
Se puede afirmar que la vigencia y el proceso de revalorización del folklore
religiosa. Todos los actores, bailarines y público ejercen la recuperación
boliviano están estrechamente vinculados con la creciente erotización de las
alegórica, grotesca, estética y ritual de la sexualidad humana. Para Martín
fiestas y sus danzas.
Barbero7 es un momento de apertura y comunicación del cuerpo. “...Un
“..en la actualidad la participación de la mujer es tan o más que la cuerpo que se abre y comunica con el mundo a través de la boca, nariz,
participación masculina. Es sin duda una de las consecuencias de las genitales, senos, ano, falo”, etc, que aunque no se los exhiba explícitamente,
reivindicaciones de género y de los nuevos espacios de poder, pero también se los insinúa a través de los movimiento sugestivos de las danzas o del
por el aumento de la sensualidad y el erotismo.”6 realismo grotesco de los disfraces del Corso de Corsos en Cochabamba.
Entre todas las danzas, la de los caporales es la más erótica, las figuras 1.3 Juego con agua
femeninas logran provocar reacciones de la misma naturaleza en los
Una particularidad del Carnaval boliviano es el juego con agua. Durante
hombres. Sus reducidas vestimentas: mini polleras y blusas radicalmente
todos los días, inclusive varias semanas antes y algunos días después, los
escotadas, destacan la belleza física de los alegres cuerpos. Esto,
jóvenes especialmente juegan mojando a la gente con la que se encuentra.
combinado con la música fuerte y el estado exaltado por el consumo del
En el pasado se lo hacía con cascarones de huevo llenos de agua perfumada.
alcohol sólo puede dar lugar a escenas que, sin llegar al desborde, son una
Ahora lo hacen con globos de latex, baldes, mangueras o cualquier
celebración de la sexualidad.
recipiente que pueda contener y trasladar agua.
Este juego se ha convertido en una suerte de agresión de señoritas por parte
de los varones que impactan sus globos con evidente violencia contra los
4
A partir de los años 70 y con más fuerza en los 80, se ha producido en cuerpos femeninos. Podría hallarse un componente des-represivo sexual en
Bolivia un fenómeno de revalorización de la cultura folklória nacional este acto, pues en situaciones límite, parece que el objetivo fuese alcanzar
conocido como el “Boom del Folklore Boliviano” cuya característica más con los globos las partes más codiciadas por los varones. Esta práctica es
relevante es la adopción de la Industria cultural por los productores, general también en la Entrada de Oruro y los demás eventos de esta ciudad,
difusores y consumidores de la cultura y en especial de la música boliviana. así como en Santa Cruz, donde se la llama "mojazón", y las demás ciudades
Probablemente los principales protagonistas de este fenómeno son los donde hace más calor y hay agua en abundancia. En los Corsos se instaura
jóvenes por quienes es comandada y a quienes va dirigida esta cultura y la una suerte de “guerra de globos” entre tribuna y tribuna.
danza Caporal, en ritmo de saya, su más representativo producto.
5
Ver el desarrollo de este discurso en: Guardia; “Música Popular y
7
Comunicación en Bolivia: las interpretaciones y conflictos” 2001. Al respecto ver el capítulo “Redescubriendo al Pueblo: la Cultura Como
6
Cajías: 2001: 04 Espacio de Hegemonía” del libro: “De los Medios a las Mediaciones”.

4
1.4 Los Medios de Comunicación Social Tal vez un rasgo interesante del Carnaval de este país con 8 millones de
habitantes es la diversidad que marca la diferencia en cada región. Para
El rol de los medios de comunicación ante el Carnaval ha cambiado
constatar ello, veremos a grandes rasgos las especificidades del Carnaval en
radicalmente junto con los cambios que ha experimentado la cultura
las tres ciudades antes citadas.
nacional. Antes de la evolución del 52, la prensa, como portavoz de las
élites ilustradas de la sociedad, reflejaba la desconfianza y el desprecio por 2.1. Carnaval Andino
manifestaciones populares, más aún si se trataba de eventos de origen
Para comprender la mayor fiesta nacional del Carnaval realizada en la
quechua o aymará. Ya en los años 60 y especialmente en los años 70, las
ciudad de Oruro, es necesario mirar al pasado y tratar de captar las matrices
élites criollas comienzan a ver con buenos ojos las tradiciones populares
culturales de dos mundos enfrentados desde la conquista: el mundo andino y
rurales que culminan en el llamado Boom del Folklore Nacional.
el europeo, y las maneras mediante las cuales se han dado lugar
La transformación cultura fue tan radical que todas las manifestaciones que manifestaciones híbridas que sirven en el presente para conectar el pasado
habían sido reprimidas y rechazadas durante siglos de conquista, colonial con el futuro global.
colonización y república, comenzaron a ser respetadas y no sólo eso, fueron
El carnaval de Oruro acaba de ser reconocido, el 18 de mayo de este 2001,
apropiadas en jactanciosas manifestaciones acompañadas de un discurso
por la UNESCO, como “Obra Maestra del Patrimonio Oral e Intangible de
reivindicador de la identidad nacional arraigada en las tradiciones andinas.
la Humanidad”. No es casual que una fiesta tan importante para la cultura
Los medios de comunicación fueron y continúan siendo uno de los nacional tenga tal reconocimiento. Sus características la han convertido en
principales recursos para la producción, reproducción y difusión de este un serio referencial que muestra un escenario de proyección 8 de la cultura
discurso. popular mestiza boliviana.
En la actualidad, las tres fiestas analizadas en este trabajo, son fuertemente 2.1.1 Oposición Complementaria
apoyadas en todas sus fases por los medios de comunicación. Los
Cuando los españoles llegaron a estas tierras, trajeron no solamente los
preparativos, los convites de Oruro y las pre-carnavaleras en Cochabamba y
símbolos del catolicismo triunfante y expansivo, sino, más al fondo de la
Santa Cruz son ampliamente difundidos por los medios masivos. Los días
cultura, una cosmovisión producto de siglos de gestación y cambio. El
fuertes, Entrada en Oruro, Corso de Corsos en Cochabamba y el Gran Corso
Renacimiento había marcado la creciente fragmentación de los componentes
de Santa Cruz son transmitidos en vivo por canales de televisión nacionales
científico, estético y religioso de la cultura europea. El individualismo se
y locales. A esto se suman las radioemisoras que también transmiten los
mostraba como base de la ideología de la modernidad y hasta la concepción
momentos más importantes en las tres ciudades. La Prensa escrita dedica
del tiempo se estaba convirtiendo en lineal, dejando atrás el ciclo temporal
páginas y secciones completas a los festejos, con análisis de académicos e
de la cultura circular agrícola. Pero la diferencia fundamental entre las
historiadores. La fiesta adquiere así dimensiones de espectáculo masivo Se
culturas encontradas aquí fue el maniqueísmo producto de tensiones
puede afirmar que los medios masivos facilitan la comunicación entre los
religiosas y luchas territoriales a lo largo de toda la Edad Media. Para los
actores del Carnaval de Bolivia.
españoles, lo contrario a lo bueno era lo malo, por tanto, lo rechazable,
II. Lo que existe de específico inaceptable y por lógica eliminable.
Como vimos en la primera parte, el Carnaval en las tres zonas de Bolivia
tiene elementos en común sobre todo en cuanto a la concepción de fiesta
8
que supone transgresión del orden e inauguración de un tiempo “otro” Entendemos por escenario de proyección al tiempo espacio no cotidiano,
alternativo al de la vida cotidiana y cargado de una simbología que expresa inventado colectivamente para la interacción y reactualización de las
un imaginario transversal al tiempo de las culturas de los respectivos relaciones sociales que toman del pasado los cimientos para representar un
pueblos. presente tenso y conflictivo pero sobre todo para proyectar los deseos de
ascención social y conquista imaginaria del futuro material y simbólico.
(Guardia: 1998)

5
Ese pensamiento probablemente condujo a los europeos a un egocentrismo en diversas formas de hibridación. Muchas figuras e imágenes mitológicas
radical que evitó la comunicación en la diferencia, por tanto, la intolerancia fueron desterradas y eliminadas, pero quedaron las estructuras profundas del
que acabó en extinción y genocidio. inconsciente colectivo que resistieron a la agresión de la conquista.
Al otro lado, los pueblos quechua y aymará estaban en otro mundo, de un En la actualidad, más de la mitad de la población boliviana vive
tiempo y espacio circulares, donde lo bueno no podía ser entendido sin lo reproduciendo la “dialéctica de oposición complementaria” en su vida
malo, pero no de manera opuesta, sino complementaria. Es decir, todas las cotidiana. La permanencia de el Ayllu, unidad de producción y organización
cosas y entes del mundo tienen, para estos pueblos, su lado bueno y su lado de las comunidades aymarás, ha permitido la sobrevivencia de fuertes
malo, como componentes indisolubles de su realidad. Así como el día tiene estructuras mitológicas inclusive en contextos urbanos, en espacios de
la noche, la izquierda a la derecha, lo femenino a lo masculino, etc. A esta cultura de mestizos y criollos o descendientes de éstos11.
cosmovisión andina se la conoce como “dialéctica de Oposición
Complementaria”9
Así el tiempo y espacios andinos están representados en tres niveles. El
Alax pacha es el mundo de los seres divinos del cielo, del padre Sol, dios 2.1.2 La Diablada
creador, es la parte alta del universo. El Akapacha, que el habitado por los
humanos, animales y vegetales, el mundo real de la tierra y el agua. El Así, el Carnaval que es una fiesta de veneración a la Virgen del Socavón
que se originó en algún momento de la colonia, para celebrar y pedir más
tercero es el Mankhapacha que es el del interior de la tierra, de las tinieblas
riqueza de la tierra. Pero la imagen cristiana, asimilada como parte del cielo,
y los seres malignos.
porque además así la presenta el discurso católico, comenzó a gestar en el
“La ‘gente de Supaya’ son los sapos, culebras y lagartos, asociados imaginario colectivo su opuesto: el diablo, que habita en el fondo del
simbólicamente al subsuelo y a las tinieblas,(...) Supaya representa la socavón, también llamado el “Tío de las Minas”. El Carnaval de Oruro es
barbarie precultural, oscura y subterránea...”10 una celebración a las dos imágenes opuestas pero complementarias
procedentes del mundo de las alturas, el cielo, y del mundo de las tinieblas,
El hombre vive en equilibrio cuando se relaciona con los dos espacios
la mina, respectivamente.
ajenos al que habita, es decir el cielo y el fondo de la tierra. Venera a los
seres de ambos espacios y, a través de la reciprocidad característica de la “Venimos desde el ‘Enfierno’
cultura aymará, obtiene beneficio de ambos.
a pedir tu protección
Durante la conquista, nada de esta visión fue respetada, al contrario, se creó
la “Doctrina de Extirpación de Idolatrías” para eliminar todo vestigio de las Todos tus hijos los ‘diablos’,
religiones andinas bajo el justificativo de la que sólo había un dios ¡Mamita del Socavón!
verdadero, el cristiano y con una lógica radical de negación de la diferencia:
el maniqueísmo. Dice un verso que confirma la doble afinidad de los creyentes y bailarines
de la Diablada. 12
Durante muchos siglos se intentó eliminar la religión de los andinos a través
de castigos y censura permanente que en momentos radicales terminó en la
muerte de los indios aferrados a sus imágenes.
11
La Ch’alla es un ritual de ofrenda ala Madre Tierra o Pachamama que se
Sin embargo, no todo fue derrota, las nuevas situaciones de dominación realiza el primer viernes de mes en los negocios o empresas en las
fueron permitiendo el surgimiento de situaciones intermedias representadas principales ciudades del país y de manera especial el martes de carnaval,
inclusive en Santa Cruz la ciudad menos andina del Bolivia, al menos en
9
Montes Ruiz: 1984: 130. teoría.
10 12
Idem: 228. Varas Reyes: citado por Beltrán: 1956: 79.

6
“...desde que los curas doctrineros llamaban demonios a todas la divinidades La Diablada es el baile más representativo del Carnaval de Oruro. Consiste
indígenas, el Supaya se convirtió en el símbolo de la tradición andina en una alegoría que pone en escena la lucha del bien contra el mal, con la
proscrita, perdiendo así su carácter maligno original.”13 consecuente derrota de este último. Bailan como personajes importantes
Lucifer, China Supay que es la mujer diablesa, los Siete Pecados Capitales
Es una fiesta evidentemente mestiza, se adora una imagen del catolicismo y
personificados por diablos, el cóndor, algunos osos y los diablos menores.
otra que es la negación del bien, el diablo del maniqueísmo religioso,
Luego del recorrido por la ciudad en medio del público, llegan a la Plaza del
asimilado como El Tío, “genio maligno” que también se torna generoso, al
Socavón y realizan la ceremonia de la lucha donde se enfrentan Lucifer y el
permitir el hallazgo de mineral, cuando recibe las ofrendas de los mineros,
Angel con la victoria de éste sobre el primero y todas las fuerzas del mal
consistentes en cigarrillos, coca, alcohol, serpentina y mixtura.
(otros diablos y diablesas) y se realiza el baile de una cueca como cierre
ceremonial. De ese modo, seres mitológicos de lugares opuestos pero
complementarios se encuentran en una celebración que se sostiene en una
comunicación mitológica ritualizada y una comunicación humana
revalorizadora de los lazos sociales de la comunidad.

“Poco a poco, y a medida que era víctima de las crueldades de los españoles
y mestizos, con las prédicas insistentes de los misioneros y sacerdotes, de “La diablada, mito y realidad, es una conjunción perfecta, es la lucha
ser culto diabólico su antiguo culto, el Supaya fue haciéndose simpático a su constante entre los seres del Ucupacha (Mankhapacha) y Caypacha para
sencillo espíritu y comenzó a fiarse más de él(...). El Supaya fue creciendo mantener el equilibrio en el cosmos, una simbiosis de rituales andinos que
en su imaginación y ocupando el lugar de sus antiguas divinidades. De ahí invocan el mito ancestral, unidos sutilmente a representaciones sagradas que
que el indio le teme, pero no le repulsa, y cuantas veces puede invocar sus manifiestas la fé y el espíritu cristiano impuesto por la colonia” 15
favores lo haga sin escrúpulos.” (...) “Al aymará no le asusta el Supaya, Otro baile fundamental es la Morenada, se trata de una alegoría al
desearía verlo personalmente para pedirle que lo vengara de sus enemigos 14 sufrimiento de los negros que fueron esclavizados en las minas para la
extracción de la plata. Los bailarines se visten de mineros con pesados

13
Idem: 244.
14 15
Paredes, citado por: Montes, Idem: 244. Céspedez: 2001: 67.

7
atuendos que asemejan estructuras sólidas y casi cilíndricas de metal, con elemento de transgresión permitida por el anonimato en el que las personas
cascos de minero, un látigo de capataz, una matraca y la cara de rasgos hacen o intentan hacer lo que sin ellas, las máscaras, no pueden.
exorbitados y expresión de dolor.
“Nada más fastidioso para las familias en los días de carnaval que esa
De manera similar el baile del Caporal, que tiene en la saya afroboliviana su invasión tártara de máscaras de toda clase, decentes y no decentes, que cual
ritmo peculiar, expresa el baile de capataces de periodos coloniales. Su oleadas incesantes se renuevan a cada paso, poniendo a las señoritas en
erotismo y agilidad juvenil ha hecho de esta danza un símbolo situaciones embarazosas, pues no saben, las más de las veces, si están
contemporáneo del carnaval y las fiestas religiosas más importantes del país danzando con su pongo , o con su zapatero o bien con un caballero” 18.
y los alrededores fronterizos.
Pese a ser una cita de 1877, este comentario muestra el carácter burlón de la
“...El personaje que nos embeleza con su danza evoca a un negro comprado fiesta que desde la colonia se ha mantenido, aunque ahora con menor fuerza.
por los patrones, quien era encargado de la obediencia y el control de os Según Gustavo Rodríguez, el Carnaval de Cochabamba mostraba en el
otros negros esclavos, maltrato constante del que eran objeto con el uso del pasado una cara muy elitista, que marcaba la diferencia y separación con las
látigo que ostenta n orgullosos los caporales actuales.” 16 otras clases, de las cuales se tenía cierto rechazo. A fines del sigo XIX e
inicios del XX se iniciaron las “Entradas” en las que reinaba el humor, la
Otras danzas como la de los Incas, Awqui awquis, Tinkus, Kallawayas,
risa, la inversión de valores y el doble sentido de las comunicaciones como
Llameradas, etc. Muestran una riqueza y variedad no sólo de temas, sino de
envoltura de las relaciones sensuales que el clima de fiesta permitía.
coreografía, vestimenta y música muy especial. Algunas de ellas poseen
narraciones mitológicas con personajes cuyos roles y actuaciones son En la actualidad, muchos de esos rasgos permanecen en tensiones con una
definidas. Otras simplemente presentan grupos de mujeres y hombres tendencia a asimilar elementos de la parte andina del país (Oruro) y también
vestidos de acuerdo a la tradición de la danza y desarrollan coreografías de la oriental, así como de otras regiones del país. “Carnaval de la
vistosas al ritmo particular de la danza. Todas tienen bloques divididos por Integración” es el nombre que se la está asignando.
algún tema o figura, por ejemplo, en la Diablada hay el bloque de las
Los momentos más importantes del Carnaval Cochabambino son: El Corso
diablesas, el de los siete pecados capitales, el de los osos, etc. En algunos
Infantil, que convoca a los niños a disfrazarse de acuerdo a iniciativas
casos los personajes femeninos son asumidos por varones y viceversa. En la
individuales; el Corso de Corsos, que es la celebración más importante el
Morenada es común la presencia de travestis como mujeres. O en los
sábado siguiente al del Carnaval, los corsos de los barrios periféricos sur,
Caporales, mujeres vestidas de varón en los bloques de hombres. En medio
norte etc.; los corsos de las provincias y las fiestas particulares o semi-
de todo grupo pasa la banda que, dependiendo de la magnitud del grupo,
privadas entre las que se destaca el “Baile de Mascaritas” del Club Social, la
puede tener otra parte a una distancia en la que el sonido de la primera no
Ch’alla del martes de Carnaval. Todos los momentos matizados por el
alcance. En algunos casos es otra banda.
juego con agua.
Refiéndose a la fiesta del Gran Poder, Cajías afirma algo que resume y
2.2.1 Corso Infantil
perfectamente define el carácter del Carnaval de Oruro.
Se trata de un desfile de niños disfrazados que se presentan en el Paseo de
“…la fiesta es un acto de fe, una obra de arte, una diversión, pero también
El Prado. La organización está a cargo de la Honorable Municipalidad y una
es, para muchos, una demostración de estatus social y económico.” 17
Radio emisora de la ciudad. La característica más importante de este evento,
2.2 Las Máscaras del Valle Central que se realiza el domingo de carnaval, es que los padres se esmeran por ver
a sus niños trajeados con las mejores y originales galas con motivos
Una de las características del Carnaval colonial de Cochabamba, que tiene
históricos, folklóricos, infantiles, etc. Pero lo que queda del pasado es
origen en la Edad Media europea, es el uso de las máscaras como un
todavía su componente político. La crítica política era una de las
16
Idem: 63.
17 18
Cajías: 2001: 05 Rodríguez Julio: citado por: Rodríguez; 2001: 56.

8
características del Corso de Cochabamba. Ahora algunos niños se disfrazan Parte importante de este evento es el paso de la Reina del Carnaval que es
de políticos conocidos y satirizan sus actitudes a través de letreros y elegida días antes entre varias candidatas y a la que se la admira por su
pancartas que complementan el mensaje de contenido satírico, burlón y belleza y gracia.
crítico. Se aborda temas como la corrupción, el poder, las características
La comida y bebida son frecuentes y abundantes en el Corso, lo que permite
personales, físicas etc. de cada personaje, arrancando risas y aplausos del
la reproducción de un clima de convivencia altamente intenso entre los
público.
participantes y bailarines, similar al vivido en Oruro inclusive con las
2.2.2 Corso de Corsos mismas danzas y grupos. La diferencia es que el corso no tiene ningún
componente religioso. Ningún santo es venerado ni existe celebración
En el pasado era un desfile realizado el sábado de Carnaval, pero por la
confesional alguna.
tendencia de la población a volcarse a Oruro para el día de la Entrada, se
trasladó al sábado siguiente. Desde hace algo más de diez años se ha “Evento que agrupa a todos los sectores de la sociedad, es un espectáculo
convertido en el verdadero y único Carnaval público de Cochabamba, pues singular que rompe con la división actor-espectador convirtiéndose en un
todo el entusiasmo y alegría se concentra en ese día. Como dijimos escenario de participación libre de reglas. En él se experimenta la trama de
anteriormente, en el pasado la crítica política era el principal rasgo. Personas la lucha simbólica por el reconocimiento y lo popular desenfunda su
y grupos no dudaban en satirizar las actitudes de personajes públicos de principal arma de liberación y resistencia: la risa.” 20
ámbito nacional. Actualmente esa práctica ha quedado relegada a grupos de
Los corsos de los barrios son prácticamente iguales, pero con menos
jóvenes de colegios que participan del Corso, y las tropas de soldados de los
recursos. Los de las provincias mantienen la participación de grupos de
regimientos de la región que también preparan sus carros alegóricos y se
copleros que cantan acompañados de guitarras, acordeones y charangos en
disfrazan burlándose de todo cuanto se les ocurre, Inclusive de ellos mismos
ambientes de mucha alegría y diversión.
cuando se disfrazan de monos y bailan alrededor de un gorila gigante como
exorcizando sus temores cotidianos al militar de rango superior. Se burlan 2.2.3 Baile de Mascaritas
de las bandas de música de los colegios de señoritas disfrazándose y
Probablemente al inicio del siglo pasado, se comenzó con esta original
desfilando grotescamente mostrando las piernas etc.
modalidad de baile con características europeas, que consiste en un gran
“...Porque la risa libera e interpela, reduce las distancias y nivela baile donde las damas van con antifaces y máscaras, al contrario de lo
jerarquías.”19 narrado al inicio de esté acápite. Aquí son las damas las que hacen lo que no
pueden en la vida diaria, bailar con los jóvenes que les gustan, aproximarse
Otro elemento casi perdido de este corso, es el de los grupos de copleros que
a ellos, etc.
hacían su paso cantando versos satíricos, llenos de humor y erotismo.
Actualmente esa práctica se mantiene en las provincias, donde inclusive se La máscara sirve para asumir otra personalidad y esconder la identidad en
realizan concursos de Taquipayanacus. contexto de alta permisividad lúdica.
Sin embargo, lo que ha crecido en este evento es el ambiente trasladado del El Carnaval de Cochabamba, pese a los cambios de los últimos años que lo
Entrada del Carnaval de Oruro. Entre las más de cien agrupaciones que se han llevado a ser más nacional que local, mantiene el componente de la
presentan durante todo el día y parte de la noche, más del 70 % son grupos crítica política a través de la representación grotesca de las élites
que han participado de dicha entrada. Pero además llegan de Santa Cruz dominantes, para burlarse de ellas y demostrar una conciencia política que
delegaciones con sus danzas típicas, de los Yungas de La Paz, de Tarija, de en códigos populares sabe utilizar el escenario para superar sus temores y
Potosí, etc, haciendo de esta fiesta una especie de resumen nacional del dominar al dominante de la vida diaria, a través de la risa.
carnaval.
2.2.4 Martes de Ch’alla

19 20
Jordán; 2001: 62 Idem: 61.

9
Luego de tres días de fiesta particulares, el martes es dedicado a la Diversos hechos históricos hicieron que la integración de Santa Cruz al resto
bendición de la propiedad y la tierra. Para ello, quechuas, mestizos y del país estuviera marcado por un regionalismo radical que, de ambos lados
blancoides, veneran a la madre tierra Pachamama, imagen mítica de la reafirmó la intolerancia entre cambas y collas. Pese a que desde esos años
cultura andina. Se cocina el plato típico del día (puchero) y se lo ofrece a la miles de familias han migrado de la parte andina hacia Santa Cruz y han
Madre Tierra en medio del jardín o la propiedad que se bendice. La familia echado raíces, esas diferencias parecen haber influido en la necesidad de
comparte y bebe festejando y demandando prosperidad material, en un ritual forjar una identidad distinta a la de los collas, pero al mismo tiempo
profundamente quechua y aymará, pero que ha sido asumido plenamente boliviana.
por prácticamente todos los estratos sociales. Esta veneración es realizada
Es por ello que la fiesta del Carnaval se constituye en una especie de
en todos los departamentos en los que hay gente de origen andino, inclusive
momento de celebración del espíritu camba ("Fiesta Grande de los
en las ciudades de la parte tropical del país.
Cruceños"), un momento en el que los rasgos identitarios representan la
2.3 Carnaval Cruceño distinción cultural, tan grande e importante como la de los otros
departamentos del país. Por ello lo fastuoso, porque el espíritu cruceño,
En Santa Cruz el Carnaval también tiene, en términos generales,
especialmente en estas fiestas, parece ser muy expansivo y derrochador.
componentes coloniales. Así como en las dos anteriores regiones, la fiesta
del Dios Momo se ha caracterizado por la alegría, el colorido, el erotismo y 2.3.1 Momentos y Actores Principales
la ostentación. La máscara, el juego con agua, las comparsas con sus reinas,
Los principales eventos de la fiesta en Santa Cruz son: Las Pre-carnavaleras,
y como fondo rítmico el taquirari o la chovena, son la marca particular de
que son fiestas de preparación del Carnaval en ámbitos públicos y privados,
este Carnaval que se debate entre un discurso identitario local pero que
el Mini-Corso o Coronación de la Reina del Carnaval Cruceño, el Gran
muestra una gran facilidad para asimilar y adaptar lo global.
Corso, los tres días de mojazón y el Carnavalito.
Para comprender ello es necesario revisar la historia reciente de Santa Cruz
Cabe mencionar que el núcleo organizador, aglutinador y actor fundamental
que, como departamento, comienza su despegue económico en la segunda
en el desarrollo de esta fiesta es la Comparsa también conocida como
mitad del siglo XX como consecuencia de su integración vial al resto del
Fraternidad. Se trata de grupos de amigos que se reúnen por tradición o
país. Hasta entonces el carnaval se desarrollaba dentro los marcos culturales
afinidad y forman una asociación de carnavaleros bajo una serie de
de una pequeña ciudad con tradiciones coloniales, cuya particularidad era la
representaciones de identidad, diferencia y hasta rivalidad frente a las demás
diferencia marcada entre el festejo particular de los sectores hegemónicos y
organizaciones. Son éstos lo encargados de organizar la elección de reinas y
la celebración pública del sector popular.
todos los eventos importantes del Carnaval.
“El Carnaval Cruceño de antaño era un carnaval pequeño para una ciudad de
Existen Comparsas que se distinguen entre sí por clase o status económico y
la misma magnitud, en esos momentos las fiestas tenían un carácter elitista.
frente a los migrantes por la condición de ser "camba". Las agrupaciones
Luego, paulatinamente se fue popularizando con la inclusión de la clase
más tradicionales no aceptan el ingreso de "collas" 22. Existe la llamada
humilde en los bailes y celebraciones.”21
"Asociación Cruceña de Comparsas" que es el ente coordinador de todo el
Según Añez y Antelo, el Carnaval comienza a experimentar importantes Carnaval que actúa junto a la Alcaldía Municipal. Organiza los desfiles y la
transformaciones a partir de los años 70 cuando por influencia de poderosos elección de reina, además que tiene el registro de todas las comparsas y
narcotraficantes, se incorporan elementos del carnaval brasileño, agrupaciones que participan de la fiesta.
especialmente en cuanto a vestuario y fastuosidad de las reinas y carros
alegóricos.

22
Palabra usada para designar a los migrantes (de origen quechua y aymará)
de la parte occidental del país. Collasuyo era uno de los cuatro pueblos
21
Añez & Antelo, 2001. componentes del Imperio Inca.

10
El Minicorso o Coronación es un desfile de las comparsas con sus reinas en los que la participación de esposas es restricta con la anuencia de éstas.
antes del Corso Grande de Carnaval. El objetivo es la coronación de la reina Añez y Antelo llaman a este fenómeno "La Inclusión de la mujer como
que ha sido elegida meses atrás a fin de dar tiempo para los preparativos del objeto y no como sujeto", aunque también indican que a medida que pasan
evento, que se convierte en un espectáculo organizado por la Comparsa de los años la participación femenina está aumentando.
la reina, consistente en una serie de representaciones humorísticas, en las
Finalmente el "Carnavalito" "Marca el fin del Carnaval con el entierro o
que se satiriza situaciones reales de la vida pública cruceña.
quema de un muñeco que simboliza al mismo..". Se trata de una celebración
La Coronación es uno de los momentos más importantes de toda la fiesta. que ocurre generalmente en ámbitos privados o familiares.
Es también la ocasión de demostrar el lujo y la fastuosidad que se desea
En Santa Cruz curiosamente también se hace la Ch'alla a la Pachamama, que
ostentar. El escenario es lujoso así como el traje de la reina y de alrededor
es un ritual quechua y aymará adoptado pese a la negativa explícita de
de 120 actores que aparecen en escenario.
rechazar a la cultura colla. Esto confirma la existencia de un discurso
"La Comparsa Cachafaces presentó el espectáculo "Las Saturnales del "oficial"25 que reivindica la necesidad de preservar, fomentar y difundir la
Imperio", en el Pabellón Internacional de la Feria Exposición; donde los cultura y la identidad cruceña local pero que, en los hechos, tiene una
cuadros humorísticos y de sátira presentados (…)ambientaron en la Roma capacidad extraordinaria de abrirse y asimilar elementos culturales de la
de la Antigüedad situaciones vividas en nuestro país(…), mofándose de los cultura global, en particular del Brasil, y al mismo tiempo de distinguirse y
personajes públicos, políticos y de los problemas cotidianos." 23 distanciarse de la cultura colla del interior y de los miles de inmigrantes que
vienen del interior del país.
Luego de a coronación comienza el baile donde se escucha todo tipo de
música nacional e internacional, pero de manera relevante los ritmos Santa Cruz es la ciudad más dinámica económicamente del país y su
cruceños. crecimiento ha significado para sus habitantes una necesidad creciente por
construir una identidad propia, llamada por ellos "camba", que ha
Otro momento fundamental es la realización del Gran Corso que es el
encontrado en la fiesta del Carnaval uno de sus principales tiempos y
desfile mayor, donde se destaca la presencia de las reinas, en carros
espacios. La idea de grandeza y fastuosidad presente en las diferentes
alegóricos lujosos, rodeados de los miembros de las comparsas. Es notable
representaciones, atiende a ese carácter de ostentación que se asume en la
aquí la adopción de ideas y formas presentes en el Carnaval de Rio de
fiesta, por ello se gastan miles de dólares, “pese a la crisis y el hambre" que
Janeiro. Se hacen concursos y se otorgan premios la mejor alegoría
sufre la mayoría de sus habitantes. Y aunque haya voces de preocupación
regional, alegoría universal, coreografía, carro, disfraz universal y regional y
por el derroche contrastado con la pobreza, el orgullo de festejar “a lo
traje de reina.
grande”, como dicen ellos, confirma el creciente arraigo en un sentimiento
En SantaCruz también existe la "Noche de Mascaritas", donde las señoritas colectivo de celebración de la grandeza, el progreso y la abundancia,
utilizan "capucha" para bailar , "hacer bromas y ridiculizar a los hombres en accesible sólo para algunos, pero deseable para todos.
el anonimato."24
Cenizas
El Corso Infantil es una emulación del de mayores. El lujo y el derroche son
La diversidad cultural de Bolivia se refleja en sus fiestas. Aunque la vida
también su característica, pero además es una suerte de preparación de los
cotidiana esté marcada por un proceso globalizante en el sentido económico,
niños para asumir, en el futuro, la continuidad de la celebración. Es un
político y tecnológico. La ruptura permitida por la fiesta, abre la posibilidad
momento de participación familiar, como lo son los desfiles principales. Sin
de la celebración de la diferencia. Es que la fragmentación cultural es
embargo, la mujer (madre y esposa) tiene su participación limitada, pues es
perfectamente posible sin afectar la uniformizante y desventajada
en torno al varón que se organizan los festejos. Inclusive existen momentos
participación en la cultura mundial.

23
Añez & Antelo, 2001.
24 25
Idem. Guardia; 2001.

11
El Carnaval es muestra de que la globalización tiene su lado de refuerzo de González Jorge; “Cultura(s) popular(es) hoy... domar lo indomable”, en;
la diferencia, pero a un nivel simbólico, que por cierto es una ventana al Más (+) Cultura (s): ensayos sobre realidades plurales; México;
mundo de lo material; pero también tiene su lado de exclusión y segregación Consejo Nacional Para la Cultura y las Artes; 1994.
en momentos de ilusión y proyección de ambiciones y temores. Guardia Crespo Marcelo; Mediaciones en la Mira: culturas populares,
recepción, educación y desarrollo; en rev. Contribuciones; Año XV
El Carnaval muestra desordenamientos creativos de la sociedad y sobre todo
N 3 (59); Buenos Aires; CIEDLA; 1998.
permite ver las brechas o rajaduras de las sociedades en crisis, para que a
Guardia Crespo Marcelo; Música Popular y Comunicación en Bolivia: las
través de ellas, los bailarines y los públicos puedan atisbar las luces de su
interpretaciones y conflictos; Segunda Edición; Cochabamba;
futuro, puedan ver donde está el poder o hacia donde tiende a ir. Más allá de
Universidad Católica Boliviana; 2001.
ser un momento de distensión y desestress, esta fiesta refleja el momento
Guaygua Germán & Bustillos Iván; Las Máscaras Ocultas del Gran Poder;
histórico de sus gestores. Por ello, la comunicación se efectúa entre los
en: Semanario Pulso; La Paz; 14 de junio de 2001. p. 23
humanos y los seres mitológicos en Oruro, entre los humanos reales con
Jordán Xavier; El Pueblo ¿De Que Diablos se Ríe?; en rev. Punto Cero # 7;
mucha intensidad en los festejos públicos de las tres ciudades y entre
Cochabamba; Universidad Católica Boliviana; 2001: 58-62.
humanos con la Madre Tierra Pachamama, de los quechuas y aymarás, en
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