Guía Docente
33867 Introducción a la Hª del Arte
FICHA IDENTIFICATIVA
Datos de la Asignatura
Código 33867
Nombre Introducción a la Hª del Arte
Ciclo Grado
Créditos ECTS 6.0
Curso académico 2023 - 2024
Titulación(es)
Titulación Centro Curso Periodo
1006 - Grado de Historia del Arte Facultad de Geografía e Historia 1 Primer
cuatrimestre
1902 - Formación para la cualificación Facultad de Geografía e Historia 1 Primer
específica (R.D 860/2010) cuatrimestre
Materias
Titulación Materia Caracter
1006 - Grado de Historia del Arte 11 - Conocimientos Interdisciplinares Formación Básica
comunes a los Grados de Hª e Hª
del Arte
1902 - Formación para la cualificación 4 - Historia del Arte Optativa
específica (R.D 860/2010)
Coordinación
Nombre Departamento
PEREZ MARTIN, M ANGELES 230 - Historia del Arte
SEBASTIAN LOZANO, JORGE 230 - Historia del Arte
SERRA DESFILIS, AMADEO 230 - Historia del Arte
RESUMEN
La asignatura tiene como objetivo introducir al alumno en la comprensión de la creatividad artística a
partir del nacimiento de la Historia del Arte como disciplina académica, su distinción conceptual y
práctica de la arqueología y la estética. Hace hincapié en el objeto y temas de estudio, así como en las
instituciones que configuran el arte y sus actividades y lleva a cabo un recorrido por los conceptos básicos
de carácter teórico y metodológico que el historiador del arte debe conocer. Introduce a la lectura
decodificada del lenguaje artístico a través del análisis de sus elementos fundamentales de expresión,
incluyendo los medios de comunicación de masas y los nuevos soportes digitales. Un aspecto muy
33867 Introducción a la Hª del Arte 1
Guía Docente
33867 Introducción a la Hª del Arte
importante lo constituye la evolución de la actividad artística y la posición social del artista, así como su
relación con el cliente y el mercado.
CONOCIMIENTOS PREVIOS
Relación con otras asignaturas de la misma titulación
No se han especificado restricciones de matrícula con otras asignaturas del plan de estudios.
Otros tipos de requisitos
COMPETENCIAS
1006 - Grado de Historia del Arte
- Capacidad para aplicar los conocimientos básicos adquiridos a través de un razonamiento crítico
aplicado al análisis y valoración de altrenativas.
- Capacidad para aplicar los conocimientos básicos a futuras situaciones profesionales, mediante una
organización y planificación adecuadas de los contenidos de la Historia del Arte.
- Conocimiento de la bibliografía actualizada, análisis crítico de la misma, y capacidad para realizar
una síntesis a partir de un posicionamiento crítico.
- Saber aplicar los conocimientos instrumentales aplicados a la Historia del Arte para interpretar y
manejar gráficos, fotografías, imagen en movimiento, informática y materiales de la obra de arte.
- Capacidad para presentar y exponer oralmente y por escrito proyectos de gestión y de discusión en
todos los campos de actuación de la Historia del Arte.
- Tomar contacto directo con las obras artísticas mediante visitas a los monumentos históricos,
museos y exposiciones que muestran al público este tipo de obras.
- Capacidad de lectura del entorno a partir del análisis, observación y deducción de la información
procedente de las obras artísticas producidas a lo largo de la historia.
- Capacidad de análisis y síntesis a partir de la información procedente de los diversos contenidos de
la Historia del Arte y su aplicación en la actividad profesional.
- Capacidad para la resolución de los problemas que se presenten en el ejercicio profesional como
historiador/a del arte o gestor/a del patrimonio.
- Capacidad para reunir e interpretar datos relevantes y emitir juicios que incluyan una reflexión sobre
aspectos de la producción artística en sus diferentes facetas.
33867 Introducción a la Hª del Arte 2
Guía Docente
33867 Introducción a la Hª del Arte
RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Conocer las características, funciones y líneas básicas de la producción artística, su función, su entorno
cultural y su evolución, incardinando siempre la obra de arte con el contexto social, económico, político e
ideológico.
Conocer e interpretar la teoría del arte y el pensamiento estético dentro de los diferentes contextos
culturales, sociales, económicos, políticos e ideológicos que han condicionado los discursos, la estética, la
función, las técnicas y los lenguajes formales del arte.
Conocer específicamente las fuentes, las tendencias, los artistas y las obras más importantes y
representativos de cada uno de las corrientes artísticas.
Conocer los distintos enfoques metodológicos de la Historia del Arte y capacidad para aplicarlos en la
realización de trabajos específicos bibliográficos, estados de la cuestión, y/o análisis e interpretación de
las fuentes, documentales, literarias o de los mass-media.
Adquirir la capacidad para determinar la necesidad de la información, acceder a la misma de manera
eficiente y saber evaluarla.
DESCRIPCIÓN DE CONTENIDOS
1. TEMA 0.- INTRODUCCIÓN A LA UNIVERSIDAD Y AL GRADO
Los estudios universitarios en el Espacio Europeo de Educación Superior. La Universitat de València y
su organización institucional. Los grados en Historia e Historia del Arte en el contexto actual. Búsqueda,
selección y evaluación de la información.
2. TEMA 1.- LA DEFINICIÓN DEL ARTE
La definición del Arte. Los orígenes del Arte. Teorías sobre el Arte. El arte y sus instituciones.
Fundamentos teóricos y concepto de lenguaje artístico. La Historia del Arte como disciplina. La Historia
del Arte como profesión. La Historia del Arte como un fenómeno globalizado. Las técnicas de
investigación y el problema de las fuentes. Herramientas instrumentales para escribir sobre arte.
3. TEMA 2.- LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS
Definición: Disciplinas académicas o canónicas.- Arquitectura. Escultura. Pintura. Disciplinas artísticas
no académicos. Artes decorativas e industriales. Otras disciplinas.
33867 Introducción a la Hª del Arte 3
Guía Docente
33867 Introducción a la Hª del Arte
4. TEMA 3.- INVENCIÓN Y CONVENCIÓN
Modelos, transmisión e interpretación. Los géneros artísticos. Clasicismo, Clasicismos, Neoclasicismo.
Gótico y neogóticos. La creatividad en las culturas no occidentales.
5. TEMA 4.- ARTE Y PERCEPCIÓN VISUAL
El ojo como cámara. Creer es ver. Ver es conocer: observación y conocimiento en la cultura visual.
Visión, representación y narración. Significado como ambigüedad. Los sistemas de representación: la
perspectiva.
6. TEMA 5.- FORMA Y SIGNIFICADO
Introducción. Las grandes categorías formales: línea, volumen, modelado, espacio, movimiento, luz,
color, tono. Composición. Proporciones y escalas. Construcción y montaje. Permanencia y arte efímero.
7. TEMA 6.- LA ACTIVIDAD ARTÍSTICA
Evolución de la situación social del artista.- La formación del artista a lo largo de la historia.-La impronta
de la Revolución Industrial y la educación del artista.- Diversos sistemas de producción artística:
producción colectiva en talleres; producción individual en el estudio; producción industrial en empresas.
VOLUMEN DE TRABAJO
ACTIVIDAD Horas % Presencial
Clases de teoría 45,00 100
Prácticas en aula 15,00 100
Asistencia a eventos y actividades externas 15,00 0
Elaboración de trabajos individuales 5,00 0
Estudio y trabajo autónomo 40,00 0
Lecturas de material complementario 10,00 0
Preparación de actividades de evaluación 5,00 0
Preparación de clases de teoría 5,00 0
Preparación de clases prácticas y de problemas 5,00 0
Resolución de casos prácticos 5,00 0
TOTAL 150,00
33867 Introducción a la Hª del Arte 4
Guía Docente
33867 Introducción a la Hª del Arte
METODOLOGÍA DOCENTE
CLASES PRESENCIALES:
Asistencia en clases teóricas y prácticas
ESTUDIO Y TRABAJO AUTÓNOMO
Con la consulta bibliográfica adecuada, el estudiantado trabajará autónomamente los contenidos de la
asignatura.
TUTORÍAS:
Se podrá asistir a tutorías para la orientación y seguimiento de los contenidos prácticos y teóricos de la
asignatura.
ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS:
Ciclos formativos en formato de conferencias, talleres, visitas, etc.
EVALUACIÓN
Se evaluará:
1.- El examen final, en el cual se valorarán tanto la exposición de los conocimientos teóricos adquiridos
como su aplicación práctica. La calificación mínima para que el examen pueda ser ponderado con los
otros apartados de la nota será de 4 sobre 10.
2.- El trabajo autónomo a partir de los contenidos de la asignatura: por ejemplo, lecturas, o comentarios
de texto, entre otras posibilidades. El trabajo autónomo podrá ser evaluado con controles y/o con entregas
de ejercicios.
3.- La asistencia a seminarios o actividades complementarias (conferencias, talleres, visitas), que se podrá
evaluar mediante memorias.
Los problemas de ortografía, sintaxis y/o expresión escrita puntuarán negativamente en la calificación de
todas las pruebas escritas y su acumulación puede comportar el suspenso de la asignatura.
El porcentaje que representa cada uno de estos aspectos, o bloques de evaluación, se puede definir entre
los siguientes intervalos de la nota final:
Prueba escrita: examen 50-60%
Trabajo autónomo 10-30%
Actividades complementarias 10-30%
33867 Introducción a la Hª del Arte 5
Guía Docente
33867 Introducción a la Hª del Arte
TOTAL 100%
La segunda convocatoria corresponde al examen, con el porcentaje establecido. La calificación del
trabajo autónomo y de las actividades complementarias serán aquellas que cada estudiante habrá obtenido
en la primera convocatoria; por su naturaleza y diseño, no son recuperables en segunda convocatoria.
Los criterios de evaluación específicos de cada grupo se facilitarán al alumnado al inicio de curso,
mediante un documento anexo en el Aula Virtual.
REFERENCIAS
Básicas
- BORRÁS GUALIS, Gonzalo, ESTEBAN LORENTE, Juan F., ÁLVARO ZAMORA, Isabel (1988):
Introducción General al Arte. Madrid, Istmo.
- FAERNA GARCÍA-BERMEJO, José María, y GÓMEZ CEDILLO, Adolfo (2000): Conceptos
Fundamentales de Arte, Madrid, Alianza.
- FATÁS, Guillermo y Gonzalo BORRÁS, (1999): Diccionario de términos de arte y elementos de
arqueología, heráldica y numismática, Madrid, Alianza.
- FREIXA, Mireia, CARBONELL, Eduard, FURIÓ, Vicenç, VÉLEZ, Pilar, VILA, Frederic, YARZA,
Joaquín (1991): Introducción a la Historia del Arte. Fundamentos teóricos y lenguajes artísticos,
Barcelona, Barcanova. Temas Universitarios.
- FURIÓ, Vicenç (2002), Sociología del arte, Madrid, Cátedra.
- RAMÍREZ, Juan Antonio (1996): Cómo escribir sobre arte y arquitectura. Barcelona, Del Serbal.
Complementarias
- ALCINA FRANCH, José (1982): Arte y antropología, Madrid, Alianza.
- ARNHEIM, Rudolf (1979): Arte y percepción visual, Madrid, Alianza
- BAXANDALL, Michael (1989): Modelos de intención. Sobre la explicación histórica de los cuadros,
Madrid, Hermann Blume.
- BELL, Julian (2008): El espejo del mundo, Barcelona, Paidós.
- BELTING, Hans (2007): Antropología de la imagen, Buenos Aires, Katz.
- BENEVOLO, Leonardo (1994): Introducción a la arquitectura. Madrid, Celeste.
- BORRÁS GUALIS, Gonzalo (2001): Cómo y qué investigar en historia del arte, Barcelona, Ed. Del
Serbal.
33867 Introducción a la Hª del Arte 6
Guía Docente
33867 Introducción a la Hª del Arte
- CARRILLO CASTILLO, Jesús (2004): Arte en la red, Madrid, Cátedra.
- CASTELNUOVO, Enrico (1988): Arte, industria y revolución. Temas de historia social del arte. Madrid,
Tecnos.
- DE LA PLAZA ESCUDERO, Lorenzo, coord. (2008): Diccionario visual de términos arquitectónicos.
Madrid, Cátedra.
- ECO, Umberto (1985): La definición del arte. Lo que hoy llamamos arte ¿ha sido y será siempre arte?,
Barcelona, Martínez Roca.
- FREEDBERG, David (1992): El poder de las imágenes, Madrid, Cátedra.
- FREELAND, Cynthia (2003): Pero ¿esto es arte? Una introducción a la teoría del arte. Madrid,
Cátedra.
- GOMBRICH, Ernst Hans (1997) La historia del arte, Madrid, Destino.
- LAFUENTE FERRARI, Enrique (1985): La fundamentación y los problemas de la Historia del Arte, 2ª
ed., Madrid, Instituto de España.
- MELOT, Michel (2010): Breve historia de la imagen. Madrid, Siruela.
- PATETTA, Luciano (1997): Historia de la arquitectura (antología crítica), Madrid, Celeste.
- RAMÍREZ, Juan Antonio (1976): Medios de Masas e Historia del Arte, Madrid, Cátedra.
- WITTKOWER, Rudolf (1987): La escultura, procesos y principios, Madrid, Madrid, Alianza.
33867 Introducción a la Hª del Arte 7
