Escuela Superior de Música
Historia Discográfica II
Erick Alonso Ochoa
Clifford Brown y Max Roach
Músicos:
Clifford Brown – Trompeta
Harold Land – Sax Tenor
George Morrow – Contrabajo
Richie Powell – piano
Max Roach – batería
1. Delilah
Canción que empieza con una frase ostinato en el bajo, se le une el sax y después la trompeta
con sordina la armoniza y le hace una frase en contrapunto. La canción tiene una estructura
AABA con 8 compases por cada sección. La batería se une con escobillas en la introducción y el
tema pero pasa a swingear en los solos. El orden de los solos es saxofón, trompeta, piano e
intercambio de 4’s con la batería y después la batería se queda soleando. Baja la intensidad
para volver a la cabeza del tema.
2. Parisian Thoroughfare
Introducción en uptempo donde el bajo y el piano introducen con un ritmo rápido y sincopado
mientras que la batería va apoyando en los hi-hats, la trompeta suelta unas frases de una nota
que se toca repetidamente. Estructura AABA pero en la sección B reducen a half-time y
regresan al doble de tiempo en la última A. Para los solos vuelven a la mitad del tiempo con
patrón de swing. Los solos mantienen el mismo orden que el track anterior (sax, trompeta,
piano, batería pero sin 4’s). La parte rápida es frenética y con mucha energía.
3. Daahoud
Estructura AABA con una coda de 4 compases al final de la forma. Un tema con muchos kicks y
obligados durante todas secciones. Es un up tempo no tan rápido como el de Parisian
Thoroughfare pero todavía echado para adelante. El solo de la batería empieza con unos roles
de tambor y frases de tresillos en la sección B (se mantiene en la forma durante el solo), hace
stop time y regresan los alientos al tema.
4. Joy Spring
La introducción la hace solamente la sección rítmica (bajo, piano, batería) y pasan al tema,
posiblemente de las mejores o más conocidas versiones de Joyspring. Para los solos, la batería
decide acompañar con escobillas en vez de irse al plato con baquetas y le da un aire más
desenfadado. Destaca mucho el solo de Clifford Brown (en la sección B, las famosas frases por
mordentes que descienden en los primeros 4 compases y después una gran y muy articulada
línea melódica larga en semicorcheas). Solean también el piano y después 4’s con la batería y
solo de la misma.
5. Jordu
Medium Swing en tono de Do menor. Estructura AABA, las A’s son muy quedas y tranquilas en
contraste con la B en donde sube la intensidad. Los solos quedan en el mismo orden que las
demás canciones, incluido el solo de batería.
6. What Am I Here For
Up tempo en donde el piano empieza con una introducción aunque parece más que empieza
soleando. Los alientos van al tema en una estructura AA (o A-B?) de 16 compases cada
sección, con una coda de 4 compases con notas largas en los alientos y un stop time para
introducir los solos . Los solos, de nuevo, en el mismo orden pero a diferencia de los otros
tracks, la intensidad no baja, por ejemplo, en la parte del solo del piano.
7. These Foolish Things
Balada en donde el piano introduce con acordes en el registro agudo y en una escala de tonos
enteros. El track completo está de protagonista el bajo, primero tocando el tema y después
soleando. El sax y la trompeta no tocan en esta canción, solo el piano y la batería acompañan
pero sin dejar la profundidad y lo bello a un lado.
8. The Blues Walk
Posiblemente la canción más popular de todo el disco, un up tempo con forma de blues de 12
compases con gran intensidad en toda su duración. El tema se toca con una melodía de 8
compases y los últimos 4 sirven de introducción o coda (siendo 2 compases tocados entre el
sax y la trompeta y una contestación de 2 compases de la batería). Los solos tienen una
dinámica muy única, dejando que el solista desarrolle su solo y después de unas cuántas
vueltas a la forma (normalmente 4) toda la banda restante apoya al solista con unos
obligados/riffs. Para el solo de batería, la banda toca un riff de 4 compases y deja los 8
restantes a la batería para solear, después la batería hace solo con polirritmias 3 a 2 o 3 a 4 y
regresan a una sección de trading pero en vez del clásico intercambio entre la banda y la
batería, son el sax y la trompeta, primero en 4’s luego en 2’s, después en 1’s y al final unos
increíbles ½’s. Temazo.
En general creo que este disco resalta a dos músicos que en su época estaban a la vanguardia
del jazz, con Clifford Brown siendo un trompetista muy hábil y Max Roach dándole una voz
solista a la batería, aunque los músicos que los acompañan son también de admirarse. Hoy en
día ya se notan las convenciones que hacen de este álbum un clásico, pues en muchas de las
canciones las dinámicas entre los solistas no cambian mucho, el orden de los solos es casi el
mismo y no hay un sentido del arreglo tanto como hoy lo concebimos. Sigue siendo una
muestra bastante buena de interacción, interplay, acompañamiento y soleo en un quinteto.
Biografías
Max Roach
Maxwell Roach, (nacido el 10 de
enero de 1924 en Newland, Carolina
del Norte, EE. UU.—fallecido el 16 de
agosto de 2007 en Nueva York,
Nueva York), fue un baterista y
compositor de jazz estadounidense,
uno de los bateristas modernos más
influyentes y ampliamente grabados.
Roach creció en la ciudad de Nueva
York, cuando era niño tocaba la
batería en bandas de gospel. A
principios de la década de 1940,
comenzó a actuar con un grupo de
músicos innovadores, incluidos
Charlie Parker y Dizzy Gillespie, en clubes nocturnos tan notables como Monroe's Uptown
House y Minton's Playhouse. Sus sesiones improvisadas dieron lugar al bebop, un estilo de jazz
que movía el pulso fijo del bombo al platillo ride y creaba una textura polirrítmica y percusiva
al explotar la flexibilidad de la batería. Al desarrollar cuidadosamente ideas temáticas en su
batería, Roach elevó al percusionista al nivel de los improvisadores melódicos.
También participó en las grabaciones del quinteto de Parker en 1947-1948 y en las sesiones de
Miles Davis que luego se recopilaron en el álbum Birth of the Cool (1957). En 1954 se convirtió
en co-líder de un quinteto con el trompetista Clifford Brown. El grupo produjo una serie de
grabaciones influyentes antes de que un accidente automovilístico en 1956 matara a Brown y
a otro miembro de la banda. Posteriormente, Roach formó otros conjuntos, muchos de los
cuales no incluían un pianista. En 1960 compuso, con el letrista Oscar Brown, Jr., We Insist!
Freedom Now Suite para su futura esposa, la vocalista Abbey Lincoln, un coro, solistas
instrumentales y un conjunto. El tema de la obra de la igualdad racial reflejaba el activismo
político de Roach.
A principios de la década de 1970 estableció un grupo de percusiones, M'Boom, y en 1972
comenzó a enseñar en la Universidad de Massachusetts (Amherst). En 1980 se embarcó en
una serie de duetos con improvisadores vanguardistas como el pianista Cecil Taylor y el
saxofonista Anthony Braxton. A menudo involucrado en proyectos inusuales, Roach actuó con
un rapero y acompañó las lecturas de los autores. Su doble cuarteto fue único por la inclusión
de músicos de cuerda improvisados. Roach continuó de gira hasta principios del siglo XXI.
Entre sus numerosas composiciones se encuentran obras para obras de teatro, películas y
piezas de danza.
Clifford Brown
Clifford Brown (nacido el 30 de octubre de 1930 en
Wilmington, Delaware, EE. UU.; fallecido el 26 de
junio de 1956 en Pensilvania), fue un trompetista
de jazz estadounidense conocido por su lirismo,
claridad de sonido y gran técnica. Fue una figura
principal en el idioma del hard-bop.
Brown logró mucho en el poco tiempo que tuvo.
Comenzó con la trompeta cuando tenía 15 años y
en 1948 tocaba regularmente en Filadelfia. Fats
Navarro, quien fue su principal influencia, animó a
Brown, al igual que Charlie Parker y Dizzy Gillespie.
Después de un año en la Universidad Estatal de
Maryland, tuvo un grave accidente automovilístico
en junio de 1950 que lo dejó fuera de acción durante un año. En 1952, Brown hizo su debut
discográfico con Blue Flames de Chris Powell (un grupo de R&B). Al año siguiente, pasó un
tiempo con Tadd Dameron, y de agosto a diciembre estuvo con la banda de Lionel Hampton,
de gira por Europa y dirigiendo algunas sesiones de grabación. A principios de 1954, grabó
algunos solos brillantes en Birdland con el quinteto de Art Blakey (una banda que precedió
directamente a los Jazz Messengers) y, a mediados de año, había formado un quinteto con
Max Roach. Considerada una de las principales bandas de hard bop, el grupo duró hasta la
muerte de Brown, presentando a Harold Land (y más tarde a Sonny Rollins) como tenor y
grabando varios sets para Emarcy Records. Apenas unas horas antes de su muerte, Brownie
apareció en una jam session en Filadelfia que se grabó milagrosamente y tocó parte de la
mejor música de su corta vida.
A partir de 1953, cuando Brown comenzó a grabar con frecuencia, su sonido ya era un estilo
completamente maduro. Influenciado por Fats Navarro, desarrolló un sentido innato de la
forma solista, un tono rico y una técnica virtuosa en todos los registros de la trompeta. Su
estilo incluía notas altas brillantes, detalles rítmicos elevados y una generosa incorporación de
adornos e inflexiones variadas, lo cual tocó con una gracia y una facilidad poco común. Se
destacó especialmente por las cualidades melódicas de su improvisación, que a menudo se
desarrollaba en frases largas. La mayoría de sus grabaciones son consistentemente de alta
calidad, como se puede apreciar en sus mejores álbumes como Brown-Roach At Basin Street y
Sonny Rollins Plus Four (ambos de 1956). El estándar de jazz “Joy Spring” (1954) es una de las
canciones más conocidas que escribió.
Brown fue el trompetista más influyente de su generación; los aspectos líricos de su música
influyeron en muchos otros trompetistas, incluidos Lee Morgan y Booker Little, y su brillantez
técnica influyó especialmente en trompetistas como Donald Byrd y Freddie Hubbard.
