PRÁCTICA 5:
EL ÉXTASIS DE SANTA
TERESA
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PRÁCTICA 5: EL ÉXTASIS DE SANTA TERESA
1. IDENTIFICACIÓN.
● Título: Éxtasis de Santa Teresa
● Autor: Gian Lorenzo Bernini (Nápoles. 1598 - 1680)
● Fecha: 1645 - 1652 (mitad del siglo XVII)
● Localización: Iglesia de Santa María de la Vittoria (Capilla
Cornaro), Roma
● Estilo: Arte Barroco italiano
● Tema: Escultura religiosa
● Tipo: Grupo escultórico de bulto redondo.
● Medidas: 3,51m
2. MATERIALES Y TÉCNICAS.
El grupo escultórico está realizado en su mayor parte en mármol blanco, a través de
la técnica del tallado que consiste en la sustracción de material de un bloque hasta
conseguir la forma deseada; y, en pequeñas partes, con bronce dorado, como la flecha que
sostiene el ángel o los rayos dorados que simulan la luz divina. El mármol permite
representar actitudes movidas, pero debido a su peso impide realizar esculturas que
sobresalgan en exceso. Todo ello influye en las posturas representadas, en este caso, suave
y armonioso. El tallado del cabello y la nariz se consigue con la utilización del trépano.
La escultura demuestra una gran maestría en el tratamiento del material y está
realizada en varios bloques de mármol, desechando la costumbre de utilizar un solo bloque.
Esta escultura se encuentra situada dentro de una capilla decorada con bronce y mármoles
de colores que contrastan con la blancura del mármol.
3. ANÁLISIS FORMAL.
Se trata de una escultura figurativa naturalista ya que podemos observar formas
humanas naturales. El ángel, de pie frente a Santa Teresa, transmite tranquilidad y dulzura
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en su expresión facial. Tanto los ojos como la expresión y
gestos de la cara transmiten serenidad. Los brazos
presentan tensión al sostener la flecha con la mano derecha
y la prenda de Santa Teresa con la mano izquierda.
Santa Teresa con una postura yacente transmite
una mezcla de dolor y placer, y por tanto, su postura es
relajada con la boca entreabierta y los ojos entrecerrados.
En conjunto, su expresión facial y la postura de su cuerpo
emiten la sensación de éxtasis, dando alusión al nombre.
El mármol permite reflejar una variedad de
texturas. La piel sedosa del ángel se consigue con un pulido más profundo. El cabello y la
nariz se realizan a trépano. Los ropajes de Santa Teresa reflejan una textura pesada
consiguiendo realismo. La nube, menos pulida, refleja vaporosidad y al ser más rugosa crea
contraste tanto de textura como de luz. Al ser una escultura dinámica, consigue dramatismo
a través de la representación de la escena. La escultura ocupa todo el espacio disponible,
situándose el ángel en el lado izquierdo y en una posición más elevada que Santa Teresa, la
cual aparece en posición yacente.
La luz que ilumina la escultura proviene de un vano
situado en la parte superior de la capilla, cerrado por un
cristal amarillo del cual emergen los rayos de bronce. Estos
rayos añaden irrealidad y misterio a la escena y dan una
mayor sensación de luz divina.
En cuanto al color, la escultura es de mármol y bronce por lo que se reflejan los
colores de estos materiales.
4. COMENTARIO
La función principal de esta escultura es decorativa y conmemorativa en honor a la
capilla de la familia Cornaro. La obra de Santa Teresa hace referencia a la aparición de un
ángel a Santa Teresa en un arrebato místico, en el que este le atravesaba el pecho con una
flecha de amor divino, quedando desfallecida bajo un sentimiento de dolor y gozo. Destaca
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el rostro de Santa Teresa, una mezcla de dolor y gozo con los ojos entornados y la boca
abierta que contrasta con la sonrisa perfecta del ángel. Por tanto vemos que Bernini es un
artista a la hora de transportar los sentimientos y emociones. En esta obra logra mezclar lo
espiritual y lo carnal para hacernos entender el sublime encuentro con Dios después de la
muerte.
La escultura representa una idea propagandística y visual de las emociones
religiosas, debido a que era una época mayoritariamente analfabeta y se transmitía la idea
religiosa a través de elementos visuales, y llamativas como son las obras escultóricas.
Además el autor pretende hacer llegar el significado del concepto abstracto del éxtasis
religioso en la época, utilizando a Santa Teresa por ser recientemente canonizada.
La obra no solo trata de una obra escultórica sino que reúne además la pintura, la
arquitectura y la luz. Consta de otras dos esculturas a los laterales de Santa Teresa, que
representan a miembros de la familia Cornaro asomados en una especie de palco por el que
observan la escena milagrosa. La escultura de Santa Teresa se encuentra al fondo de la
capilla en un altar sobre el que se encuentra una representación de la Gloria, pintado y con
nubes de estuco, iluminado con luz natural que entra por un gran ventanal. Esta luz se
derrama sobre la escena, produciendo una verdadera aparición milagrosa.
El Barroco es un movimiento artístico y literario que se inicia a finales del siglo
XVI y se extiende hasta mediados del siglo XVIII. Este estilo se caracteriza por su función
propagandística de la Contrarreforma. Frente al ordenamiento armónico, calculado y
tranquilo del Renacimiento, el Barroco busca el movimiento y la belleza del conjunto,
cuyas obras se caracterizaban por un aspecto más refinado, su gran carga ornamental y la
unión de todas las artes. Cabe resaltar el urbanismo barroco en plazas, jardines y fuentes
para la ciudad.
La escultura barroca pretende que el espectador forme parte de la obra,
característicamente escenográfica, donde la expresividad dramática aporta toda la belleza.
Por ello los personajes expresan con gran detalle las emociones y sentimientos que logran
persuadir al espectador. Las obras escultóricas persiguen complejos efectos lumínicos con
el uso de claroscuros que matizan y difuminan volúmenes y colores de los materiales
empleados. En cuanto a los temas destaca la religión como contenido principal en los países
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católicos, que se refleja a través del triunfo de la fe y de la iglesia. Además de la religión se
cultivan otros temas como el retrato, monumentos funerarios y la mitología.
AUTOR
Gian Lorenzo Bernini nació en Nápoles en el año 1598. Fue uno de los artistas más
polifacéticos e importantes del siglo XVII ya que sus obras pictóricas, escultóricas y
arquitectónicas fueron unas de las más valoradas e imponentes del estilo Barroco, tanto fue
así que incluso fue reconocido como pionero en muchas de las técnicas usadas.
Se inició en el mundo artístico en el taller familiar, ya que su padre era escultor
manierista, lo que le facilitó el contacto con ciertos mecenas/patrocinadores.
Su principal característica es la capacidad de ruptura con el estilo manierista y sus
obras cargadas de expresión, gracias a la gran técnica de tallado que poseía. Bernini destaca
sobre todo en la escultura, arquitectura, y en la pintura en menor medida. Desde sus inicios
quedó claro el interés y el respeto que mostraba por la escultura helenística así como el uso
de la luz dentro de sus obras como uno de los elementos más significativos ya que le
permitía intensificar el dramatismo de la obras, pero su más destacada novedad fue vincular
la escultura al espacio periférico. Respecto a la arquitectura, Bernini concede especial
importancia a la decoración interior y exterior usando para ello diferentes elementos
constructivos como son las columnas, y buscaba fundir las líneas curvas con las rectas para
crear así presiones dinámicas. En cuanto a la pintura se centró principalmente en la
elaboración de retratos de personas destacadas de la sociedad como son papas, reyes y
nobles. A lo largo de sus creaciones es apreciable su identificación como hombre religioso,
ya que la mayoría de sus obras son de carácter religioso y están muy ligadas al papado,
principal patrocinador de Bernini.
Entre sus obras destacan la Plaza de San Pedro, La Capilla Cornaro, el Éxtasis de
Santa Teresa, busto del cardenal Richelieu, Apolo y Dafne, entre otras.
CONTEXTO HISTÓRICO
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Esta escultura pertenece al “Barroco”, un estilo que nació en Italia a finales del siglo
XVI y que se expandió en Europa y en sus colonias durante el siglo XVII y principios del
[Link] movimiento se caracteriza por la búsqueda constante del desligamiento de
tendencias anteriores como son la frontalidad e inmovilidad propias de los estilos clásicos.
Durante estos siglos, el ámbito religioso se encontraba en pleno separatismo, debido
a los diferentes movimientos que se estaban dando en Europa. El arte Barroco fue utilizado
como un medio para hacer propaganda a favor de las doctrinas, por lo que los temas
religiosos volvieron a estar en auge, resurgiendo así el interés por mostrar las virtudes
cristianas y sobre todo en captar la atención del público a través de una concepción
naturalista. Este estilo no solo estuvo sufragado por la iglesia, sino por los reyes ya que les
servía para mostrar la magnificencia del reino y el poder de este.
En cuanto al ámbito político Europa estuvo marcada por los continuos conflictos
entre los países religiosos y los protestantes, y en consecuencia por los efectos negativos
que estas luchas tuvieron sobre la economía, sumándose además las malas cosechas,
hambrunas, epidemias que produjeron una gran pérdida en la población. Todos estos
factores afectaron directamente al precio de los productos básicos, produciendo una caída
en el comercio marítimo en la zona mediterránea. En contraste a esta situación
generalizada, Inglaterra y los Países Bajos apenas se vieron afectados por estos factores
gracias al comercio que mantenían con Oriente lo que les permitían tener a su población
abastecida..
Estos episodios políticos y religiosos fueron observados y vividos de forma
diferente por las poblaciones europeas, pero este estilo artístico sirvió para aunar las
características compartidas durante estos siglos en el ámbito artístico, siendo representadas
artísticamente a través del punto de vista dramático, cargado de fatalidad y sentimientos
mediante composiciones con gran expresividad facial, posturas abiertas y en movimiento,
otorgándoles vitalidad, rompiendo así con las características renacentistas y atribuyendo
cualidades propias y reconocibles al estilo barroco.
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