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La Rendición de Breda

La rendición de Breda es un cuadro pintado por Diego Velázquez en 1634 que representa la rendición de la ciudad holandesa de Breda a las tropas españolas. El cuadro muestra a los soldados holandeses vencidos arrodillados mientras que los españoles se quitan los sombreros en señal de respeto, divididos por una llave que atraviesa verticalmente la composición. Aunque se encuadra dentro del estilo barroco, Velázquez utiliza un claroscuro atenuado y captura detalles realistas de las figuras

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La Rendición de Breda

La rendición de Breda es un cuadro pintado por Diego Velázquez en 1634 que representa la rendición de la ciudad holandesa de Breda a las tropas españolas. El cuadro muestra a los soldados holandeses vencidos arrodillados mientras que los españoles se quitan los sombreros en señal de respeto, divididos por una llave que atraviesa verticalmente la composición. Aunque se encuadra dentro del estilo barroco, Velázquez utiliza un claroscuro atenuado y captura detalles realistas de las figuras

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LA RENDICIÓN DE BREDA.

DIEGO VELÁZQUEZ

La rendición de Breda es una obra de Diego Velázquez, pintor barroco español considerado
uno de los máximos exponentes de la pintura española. El cuadro fue encargado para
decorar el Salón de Reinos del Buen Retiro siendo ya Velázquez pintor de la Casa Real.
Data de 1634 y sigue, por tanto, el estilo Barroco. Actualmente se encuentra en el Museo
del Prado, Madrid.

El cuadro es de grandes dimensiones y la técnica utilizada es el óleo sobre lienzo.


La obra se divide en dos partes por un eje vertical que viene protagonizado por la llave. Una
imaginaria línea horizontal divide la parte superior, más amplia, que está ocupada por el
cielo y los estragos de la batalla y la parte inferior ocupada por la masa de los combatientes.
A la izquierda, tenemos a los vencidos con las armas en posición de descanso y su líder
intenando arrodillarse. A la derecha se encuentran los vencedores: los oficiales se quitan el
sombrero de forma ceremonial y los soldados alzan unánimemente las alzas
El efecto de profundidad se consigue mediante la perspectiva aérea: en primer plano donde
se disponen los soldados predomina el colorido cálido y los detalles, pero en la lejanía los
colores cambian a fríos y se pierde el detalle. Predomina el color sobre la línea.
El tratamiento de las figuras es realista. Velázquez realiza una galería de retratos
consiguiendo captar su psicología. Consigue perfectamente la anatomía del caballo y las
diferentes calidades de los tejidos.
La luz que procede de la izquierda contribuye al efecto de corporeidad y crea zonas de brillo
en la chaqueta de ante y la grupa del caballo, así como efectos de claroscuro y de sombra
en el suelo.
La pincelada es diluida y suelta en la lejanía y más detallada en el primer plano, visible
especialmente en las crines del caballo.

La rendición de Breda fue una de las 12 pinturas de batalla creadas por encargo de la
familia real para perpetuar el recuerdo de las victorias de los ejércitos de la Monarquía de
los Habsburgo. La rendición de Breda, en concreto, representaba el final del asedio de
aquella ciudad holandesa.
Se encuentra en la lista de las pinturas barrocas más famosas y eso que no cumple con
todos los requisitos de este estilo artístico. Velázquez se formó en Sevilla en el taller de
Pacheco y luego con las fórmulas expresivas de Caravaggio. Sin embargo, el claroscuro
(característica básica del estilo barroco) en La rendición de Breda está muy atenuado y es
menor, por poner un caso, que en Las Meninas.

Pepa López Moreno

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