TEMA 6 FUTURISMO-ARTE ABSTRACTO Y NO OBJETIVO
Es un de los pocos movimientos que no tiene su centro en París, sino en Milán, Italia. Contexto:
corría el año 1909 y un mundo invadido por maquinas surgidas en la Revolución Industrial; el
pensamiento burgués dominaba la época; manifiestos de Marinetti promoviendo un arte
nuevo a base de sensaciones dinámicas, la belleza de la velocidad, hijo de las máquinas y
nuevas tecnologías, (estuvo vinculado a Mussolini).
Movimiento que da inicio a las vanguardias artísticas y que surge vinculado principalmente a la
literatura y poesía, conque tarda en plasmarse en cuestiones plásticas. El autor del primer
manifiesto es Marinetti publicado en Le Figaro en 1909, pero se siguió publicando más a lo
largo del tiempo y con ellos pasan al mundo del arte desde las proclamas políticas pero pasado
al mundo de la cultura y queda instalado como uno de las tipologías textuales neuróticas de
todo el arte contemporáneo. Habrá tratados que traten todos los rasgos de la cultura del
momento: danza, gastronomía, música, fotografía, lujuria (un total de 52 diferentes).
Sus ideas era destruir todo el pasado y fundar una nueva sociedad dinámicas, mecánicas,
anticipan el fascismo. Surge en contexto de primera guerra mundial, el futurismo es
ideológicamente de derechas. Dentro de esta reflexión de la literatura se da una mitificación
de la velocidad y dinamismo; desde el punto plástico no existe una estética o un estilo propio
futurista, lo que si hay es la ideología que hay atrás, pero sí coinciden en el tema como el
simbolismo. Se trata más de una unidad programática que de un estilo plástico.
Algunas de las ideas que quedan recogidas en el manifiesto son: amor al peligro, exaltar el
movimiento agresivo, intencionalidad belicosidad, la belleza de velocidad, ninguna obra sin
carácter agresivo puede ser obra de arte, glorificar la guerra (única higiene del mundo).
Carlo Carrá: Retrato de Marinetti
Primero integrantes: Russolo, Carrá, Marinetti, Boccioni, Severini
Desde el punto de vista más positivo que deja el futurismo y por parte de Marinetti será lo que
él llama las palabras en libertad, es decir, hacer poemas que sean antecedentes de los poemas
visuales de los años 50 y 60. Diseños de Marinetti, 1914-1916: poema desde el punto literario y
plástico, buscando que las palabras adquirieran velocidad; Sirve de antecedente al dadaísmo.
Zang Tumb 1912-14; Diseños de Fortunato Depero y Marinetti
Los antecedentes desde el punto de vista plástico: Desde el punto de vista práctico, en las
producciones plásticas hay que volver al siglo XIX y los experimentos fotográficos que se
hicieron por parte de Muybridge (inicio 1877 con las primeras fotografías de caballo a trote y
luego con movimientos humanos); y el Fusil fotográfico de Marey, 1914, permitía la impresión
de todos esos disparos en una misma placa. Recibieron el nombre de cronografías. El vuelo de
una paloma 1892 y otros experimentos con animales.
Cronofotografías de Marey, 1914 en relación con la obra de Giacomo Balla, Muchacha en el
balcón, reflejando en una misma superficie el desplazamiento de una persona, e influencia del
divisionismo a nivel plástico. En esta línea también encontramos: G. Balla: Dinamismo de un
perro 1912; Duchamp: Desnudo bajando una escalera, 1912.
Gino Severini, quien había estado en 1906 en París, entrando en contacto con las vanguardias
del momento; absorbe el cubismo con los referentes de Picasso y Juan Gris: de ahí el
homenaje a estos dos amigos españoles con la obra Bailarina azul 1912; Loie Fuller, 1894,
coloreaba fotogramas video película de esta bailarina tan famosa ; Fiesta en Motmartre, 1913,
dentro de una estética cubista sintética, una obra futurista porque en la misma superficie
intenta generar un movimiento pero donde la estética está vinculada al cubismo sintéticos,
con más color.
Carlos Carrá donde vemos casi en la misma época como va variando sus propuestas estéticas.
Pero por lo general con el estallido de la 1ª Guerra Mundial todos recrudecen esas posturas
políticas como el caso del collage: Manifestación intervencionista, 1914 (pintura con recortes
de periódicos con logan patrióticas, hacia el rey de Italia, hacia el ejército, a favor de la guerra y
lo hace como una especie de estallido como una bomba que estalla en el centro y sale la
explosión de leyendas hacia fuera, genera ruido; obra Jinete rojo, donde el caballo es
convertido en una máquina, encontramos dinamismo, violencia, mecanicismo; En este sentido,
tiene influencia del escultor Duchamp Villon. El caballo (mecánico 1914).
También de Carrá, la representación del Funeral por el anarquista Galli 1910-11, creando un
espacio de sentimiento, uso de colores oscuros, movimiento con cuadro caótico desde el
punto de vista visual, una poca afiliación al cubismo.
Boccioni: Estado del ánimo: los adioses 1911, refleja la idea de una despedida en una estación
de tren, es vinculable al cubismo sintético por el añadido de color y los números como
elemento decorativo, tonalidades poco vitalistas que intentan trasmitir esas emociones al igual
que habían hecho los simbolistas en siglo XIX; Casi de la misma época su obra La Construcción
de la Ciudad, 1910-11, muy distinto desde el punto de vista estético (reflejando esa apertura a
distintas maneras del componer el cuadro) donde refleja obreros, caballos, máquinas.
Andamios (idea de construcción ciudad en pleno dinamismo), tema que ya había tratado
anteriormente, con la idea de esas estructuras de madera que sirven para construir edificios
de una manera más reconocible, pero ahora lo desarrolla de una forma que casi llega a la
abstracción, haciéndonos difícil reconocer los elementos.
Ya en una línea mucho más cubista realiza Visión Simultanea 1911, representación urbana
donde muestra dos rostros y cuerpo de la muchacha que casi se disuelve con la ciudad
contemporánea. Obra antes de morir en la guerra realiza La Carga de los Lanceros 1915, tema
bélico, que se acerca al cubismo analítico en cuanto al carácter con pocas tonalidades, sobre
todo marrones y negros, pero trasladados con algunos elementos más propios de cubismo
sintético como el del periódico colocado a modo de collage en la esquina superior derecha.
Caballos de lucha como si fueran maquinas depredadoras.
También tuvo una acción bastante destacada como escultor, siendo uno de los autores del
manifiesto futurista de la escultura. Realiza la escultura Formas Únicas de Continuidad en el
Espacio, basada en la cronofotografía. Nos recuerda a venus de milo, figura sin sexo definido, y
facetada para mostrar movimiento; Desarrollo de una Botella en el Espacio 1913, descompone
y desarrolla la botella desde el punto de vista del movimiento aun siendo una naturaleza
muerta.
Desde el punto de vista de la fotografía destacan dos hermanos: Anton Giulio (Foto dinamismo
Futurista: Manifiesto 1913) y Arturo Bragaglia; Retrato caricaturesca, 1932.
Manifiesto de Música futurista interpretada por Russolo, intenta crear una música equivalente
del cubismo, es decir descomposición figuras, cuadriculaba, fragmentaba, e intenta
descomponer la música una y otra vez hasta llegar al ruido y crea una máquina que
denominaba intonarumori, seria precedente de lo que en el futuro seria la música concreta
años 60.
Giacomo Balla. Fuego de artificio. Ballets rusos de Diaghilev, Roma, 1917, estos ballets rusos
llegaron a París en 1909 y causaron un gran impacto, considerándose el arte total, uno donde
se integraban todas las artes. Por este motivo existe una escenografía futurista, donde destaca
Enrico Prampolini. Escenografía de una obra Mallarmé, 1920.
En arquitectura destaca Sant’Elia (escribe manifiesto) quien es importante por: Proyecto
ciudad nueva 1914. Sus planteamientos son de una arquitectura nueva sin ornamentos, limpia,
potente. Es un proyecto que para la época era utópico. Cuando estudiamos la arquitectura es
importante estudiar tanto los edificios construidos como los que no; Central eléctrica, 1914;
Estación 1914
Entrando en el segundo momento del futurismo, en los años 20, se realiza un ballet mecánico
con música rumorista de la mano de Fortunato Depero: Canzone Rumorista de Ballet
“Anihccan del 3000” 1924.
Fortunato Depero tiene diseños gráficos futuristas, indumentaria, etc, libro de encuadernación
y era una carpeta de autopublicidad que distribuía a las empresas para que vieran lo que hacía.
Dentro de la 2ª oleada también se encuentra Trullio Crali. “Le forcé della curva” 1930,
representa un coche de carreras, será un representante de la aeropintura, que son visiones
que parecen tomadas desde una avioneta, empleando una vista cenital. De este estilo destaca
Benedetta Cappa (esposa de Marinetti). Realiza una serie de murales titulados “Síntesis de las
comunicaciones”. Murales en Plazzo delle Poste, Palermo 1934. Tullio Crali. “Misión aérea”,
1935; “En picada sobre la ciudad” 1938-39.
En España destaca Rafael Barradas, pintor uruguayo, que destaca por un tipo de obras
denominadas vibracionistas, 1918, en la línea futurista, pero con estilo muy propio y salido de
ciertas vertientes cubistas.
