El Renacimiento.

Toma lugar el siglo XV – XVI. La filosofía central es el humanismo (filosofía de la

vida democrática y ética, que afirma que los seres humanos tienen el derecho y la
responsabilidad de dar sentido y forma a sus propias vidas) “El hombre es la
medida de todas las cosas”. El nombre “Renacimiento” se utilizó porque este
retomaba los elementos de la cultura clásica.

El hombre comienza a investigar, a preguntarse el porqué de las cosas, hay un

nuevo interés en el arte, la política y la ciencia.

Este cambio en la mentalidad de la gente viene en parte, como consecuencia de

los viajes transoceánicos, los cuales culminaron en el descubrimiento del nuevo
mundo y la conquista de América. Martín Lutero y la Reforma Protestante, que
tuvieron como consecuencia el desmembramiento de la cristiandad y la invención
de la imprenta por Gutenberg (misma que sirve de apoyo a la Reforma
Protestante) entre 1460 y 1480 fueron otros de los elementos claves para este
cambio en la mentalidad de la época.

Algunos de los cambios significativos en la mentalidad de la época, son:

 Relación del hombre con el conocimiento: Se busca la penetración de la

idea, es decir, comprenderla desde el fondo. El conocimiento no se
aprende, se comprende, no es un fenómeno casual.
 Relación hombre – Dios: Ya no soy para Dios, soy para el hombre. Esta
relación se va a poder observar en la pintura de “La Creación de Adán”. El
hombre no es malo, es ignorante y necesita conocimiento, no el perdón de
Dios (idealismo natural platónico).
 Antropocentrismo: Soy libre de decidir mi conducta y mi destino.
 La relación del hombre con la naturaleza: El David de Miguel Ángel es un
claro ejemplo de este cambio, pues se comienza a tomar en cuenta la
perspectiva, anatomía y la proporción.
 Miguel Ángel y Leonardo, se preocuparán por investigar lo que se haya
debajo de la piel. El artista tomó conciencia del individuo con valor y
 personalidad propios, lo que lo llevó a estudiar los modelos de la
antigüedad clásica.
 Esta concepción de la naturaleza da pie a una concepción ideal y realista
de la ciencia. La matemática se va a convertir en la principal ayuda de un
arte que trata de fundamentar racionalmente su ideal de belleza.

La arquitectura renacentista tuvo un carácter marcadamente profano en

comparación con la época anterior, solo surgirá en Florencia en donde el
Gótico apenas había penetrado, muchas de las doras más destacadas serán
edificios religiosos. El mayor cambio en la arquitectura es la búsqueda hacia la
ciudad ideal (una cuadriculación en vez de un encimamiento. Se ordenan los
burgos y se generan las colonias. Vista aérea y la planta de salón.

En el Alto Renacimiento, Roma obtendría el protagonismo, pues en 1506

Donato d’ Angelo Bramante culminaría el célebre proyecto para la basílica de
San Pedro, que será el edificio que marque la pauta en el restante siglo XVI.
En esta etapa, los edificios tenderán a una mayor grandiosidad y
monumentalidad. El proyecto de la basílica fue hecho por parte de la iglesia
para deshacer la idea de que el hombre es la medida de todas las cosas. A su
vez, la basílica se convertirá en la cuna de numerosos artistas, en cuyas
paredes se verá inmortalizado su trabajo:

 Donato d’Angelo Bramante: Exterior de la basílica.

 Miguel ángel: Interior de la basílica.
 Giacomo della Porta: Cúpula.
 Carlo Maderno: Fachada (en el Barroco).

Algunos de los personajes en el arte más importantes en este periodo son:

 Giotto: Pintor de transición entre el gótico y el Renacimiento. Agrega la

tridimensionalidad (línea de horizonte a partir de dos planos).
 Sandro Botticelli: Conocido por sus ilustraciones de La Divina Comedia, su
Madonas y su obra más importante “El nacimiento de Venus”: Personifica el
 viento, la ráfaga, la primavera, el mar, gracias a él se comienzan a pintar
cosas inimaginables.
 Leonardo Da Vinci: Fue pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo,
científico, botánico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico,
poeta y urbanista. En la pintura desarrolló el “esfumado” o “claroscuro”
delicada graduación de la luz que otorga a las pinturas (haciendo ambiente
y volumen) gran naturalidad. También desarrolló la geometrización de la
pintura (estudio de la obra a través de figuras geométricas. Entre sus obras
más importantes están: “Hombre vitruviano”, “La Mona Lisa”, “San Juan
Bautista” y “La Última Cena”.
 Miguel Ángel: Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano. En su obra la
expresividad y el desnudo toman un rol primordial. Encargado del proyecto
pictórico más importante del Renacimiento “los frescos de la Capilla Sixtina”
(este proyecto originalmente se le ofreció a Leonardo, pero éste lo
rechazó). Entre sus obras más importantes se encuentran “La Piedad”, “La
Creación de Adán”, “Tumba de los Medici” y “El David”.
 Rafael Sanzio: Fue un pintor y arquitecto italiano. Su estilo se llama “la
grazia”, mezcla el desnudo de Miguel ángel y el esfumado de Leonardo,
para generar una belleza serena y equilibrada sin llevar al morbo. Entre sus
obras más importantes están “Trinidad y santos”. “Autorretrato” y “La
Transfiguración”.
 Donatello: Fue un artista, pintor y escultor italiano, considerado como el
padre de la escultura del Renacimiento. Desarrolló la estatua ecuestre y
recuperó el bajo relieve. Entre sus obras más importantes están “David del
Bargello”, “María Magdalena penitente” y “Cantoría”.
Barroco.

Periodo de la historia de occidente que abarca del año 1600 – 1750. Se suele
definir como todo lo que ocurre tras el Renacimiento. En este periodo, la iglesia
recuperó gran poderío, algo notorio en el arte.

El término barroco tuvo un sentido peyorativo, con el significado de recargado,

desmesurado e irracional. La función de esto fue defender su identidad cultural
tras el descubrimiento y la conquista del Nuevo Mundo, aferrarse a sus creencias.
La segunda acepción del término barroco viene del portugués “barrueco” que
significa “perla de forma irregular” o “joya falsa”. Otra interpretación lo deriva el
sustantivo “baroco” usado en tono sarcástico y polémico para indicar un modo de
razonar artificioso y pedante.

Si algo caracterizó al barroco fue el principio del horror vacui, expresión latina que
quiere decir 'horror al vacío'. El arte barroco, en todas sus manifestaciones, gusta
de los acabados abigarrados y recargados, con lo que pretende llenar todo el
espacio.

La filosofía del barroco busca un anclaje al dolor psicológico del hombre. Se hace
uso de la alegoría y la metáfora en la literatura.

Surgen dos corrientes literarias en este periodo:

 Culteranismo: Cultiva la forma de las palabras, ensalzándolas y

embelleciéndolas. Uso de las palabras engrandecidas y elegantes. Abuso
de la metáfora con el fin de crear un mundo de belleza absoluta. Obras de
Luis de Góngora.
 Conceptismo: Uso hábil e inteligente de las palabras para que no solo digan
lo que expresan, sino algo más (subtexto). Gran agudeza mental, con
muchos juegos de palabras. Obras de Francisco de Quevedo.

En México, Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana (Sor Juana Inés de la

Cruz). Mezcla y domina estas dos corrientes de forma maestra.
En la pintura, los personajes más importantes son Michelangelo Merisi da
Caravaggio (naturalismo tenebrista, hace uso del claroscuro, la estridencia y el
dramatismo) y Annibale Carracci (estilo clasicista, utiliza la decoración, luz, color,
cuerpos hercúleos y musculosos, estridencia en el exceso).

La arquitectura barroca se desarrolla desde principios del siglo XVII hasta dos
tercios del siglo XVIII. Esta última etapa se denomina estilo “rococó”. El paradigma
de este estilo se halla en la megalomanía de Luis XIV, la sensación de
monumentalidad y majestuosidad de la arquitectura barroca (palacetes, interiores
de los vestíbulos).

Luis XIV, el Rey Sol, debido a él hay una nomenclatura del ballet y hay un cobro
en la danza y teatro.

Rococó – La sensación que nos da lo bruñido (rocoso). Es un elemento de

decoración arquitectónico.

Churrigueresco – Elemento decorativo de ornamentación floral (exceso, del

exceso, del exceso). Muebles y verjas con decoración churrigueresca.

La escultura barroca se desarrolla a través de las creaciones arquitectónicas,

sobre todo en estatuas y también en la ornamentación de ciudades, plazas,
jardines o fuentes. Gian Lorenzo Bernini, maestro escultor de este periodo, su
obra maestra “El éxtasis de Santa Teresa”.

Se desarrollan nuevos géneros como los bodegones, paisajes, retratos, cuadros

de género o costumbristas, así como se enriquece la iconografía de asunto
religioso. Existe una tendencia y una búsqueda del realismo que se conjuga con lo
teatral y lo efectista.

El Barroco es estilísticamente complejo y a veces contradictorio. Su finalidad es

evocar estados emocionales, estimulados por los sentidos, que conducen a un
clímax de intensa y enternecedora dramaticidad. Las cualidades más
frecuentemente asociadas con el Barroco son la grandiosidad, la riqueza sensual,
el drama, la vitalidad, el movimiento, la tensión, la exuberancia emocional y la
tendencia a desdibujar las divisiones que existen en las formas del arte:
arquitectura, escultura, pintura, literatura y la música