III) tarea
Investigar; León Battista Alberti.
Imágenes de la planta arquitectónica en el barroco (elípticas); fachadas, iglesias,
italiana
Claudio de Arciniega y la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, (hay un
modelo 3D).
Referencias:
• (https://www.google.com/search?q=la+planta+arquitect%C3%B2nica+en+el
+barroco&tbm=isch&source=iu&ictx=1&fir=Q3G2khXF4oYDoM%252CPVB
CEQ6Ya_0bJM%252C_&vet=1&usg=AI4_kTA5_ixh9_Hm4DJjuTLcKRtkZn
HBw&sa=X&ved=2ahUKEwj5r5Kvw-
LwAhVsSTABHReyDhEQ9QF6BAgpEAE#imgrc=9fLVjoQY-OldjM) barroca.
• Carpentier, Alejo: Lo barroco y lo real maravilloso. Conferencia dictada en
el Ateneo de Caracas el 22 de mayo de 1975. /
https://www.culturagenial.com/es/arquitectura-barroca/ /
https://www.xuletas.es/ficha/plantas-elipticas-barroco/
• Claudio de Arciniega y la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México,
(hay un modelo 3D). https://www.ecured.cu/Claudio_de_Arciniega
León Battista Alberti
El italiano Leon Battista Alberti fue, además
de arquitecto, el primer teórico del arte del
renacimiento.
Nació en Génova el 14 de febrero de 1404.
Era hijo de Lorenzo Alberti, miembro de una
rica familia de comerciantes y banqueros.
Recibió una esmerada formación en la
escuela de Barsizia (Padua) y en la
Universidad de Bolonia. Estudió griego,
matemáticas, ciencias físicas, filosofía,
música, pintura y escultura.
Tras la muerte de su padre en 1421, sufrió
problemas de tipo económico debido a las
diferencias con su familia. Por ello, decidió
comenzar la carrera eclesiástica. En 1432,
se trasladó a Roma. Allí fue nombrado secretario del papa Eugenio IV y aprovechó
la estancia para estudiar los monumentos de la Antigüedad clásica.
En 1434 se incorporó a corte papal establecida en Florencia. Se introdujo en los
ambientes humanísticos y culturales de la ciudad y entabló amistad con algunos
artistas del momento como Brunelleschi, Donatello y Masaccio.
Alberti comenzó a trabajar como arquitecto alrededor del año 1430. Sus primeras
obras las realizó para la familia Rucellai en Florencia. Sus edificios están
considerados como los ejemplos más sobresalientes de la arquitectura
renacentista.
Destaca más su actividad como teórico que como constructor, ya que proyectaba
todos los elementos al detalle, pero nunca participaba en la construcción de sus
edificios.
Otra de las facetas más importantes en Alberti son sus tratados teóricos, por los
que hoy conocemos su pensamiento artístico. Los más relevantes son Della
Pittura (1436) y De Re Aedificatoria (1453).
Obras de Alberti:
Palacio Rucellai (1445-1451), Florencia.
Es su primer encargo arquitectónico importante en Florencia. Dispone el palacio
en torno a un patio central, siguiendo la disposición de la típica domus romana, y
se centra en la fachada, que es donde se encuentran las soluciones más
novedosas.
Divide la fachada en tres pisos separados por cornisas con un claro sentido
horizontal, aunque estas divisiones horizontales no coinciden con la altura real de
las plantas. Para romper la horizontalidad introduce una serie de pilastras
verticales en las que emplea la superposición de órdenes clásicos. Con ello
consigue, además, un interesante juego de luces y sombras.
El palacio se convirtió en un modelo a seguir en las sucesivas construcciones de
residencias señoriales.
Templo San Francisco o Templo Malatesta de Rimini (1447-1450)
Sigismondo Pandolfo Malatesta, príncipe de Rimini, encargó a Alberti transformar
la iglesia de San Francisco y convertirla en un templo en el que disponer su
sepultura, la de su amada Issotta degli Tai y las tumbas de los hombres ilustres de
Rimini.
Aunque el proyecto quedó inacabado, se sabe que Alberti planteó la fachada
principal a modo de arco de triunfo y que para el ábside quería desarrollar una
gran rotonda cubierta por una bóveda hemisférica.
Santa María Novella (1456-70), Florencia.
Bajo la petición de Rucellai en 1456, acomete la finalización de la fachada de la
iglesia de Santa Maria Novella, que había quedado inacabada. El principal
problema era integrar los elementos de épocas anteriores.
Alberti completó la fachada, la parte del basamento ya estaba realizada, con una
ordenación clásica, basada en la proporción. Para unificar el conjunto y armonizar
los elementos previos góticos con los nuevos, renacentistas, utilizó la taracea de
mármoles de colores, una tradición constructiva toscana. Consiste en la
combinación de mármoles blancos y verdes oscuros.
La solución final es una fachada a modo de telón delante de una iglesia gótica.
Imágenes de la planta arquitectónica en el barroco (elípticas); fachadas, iglesias,
italiana
¿QUE ES LA ARQUITECTURA BARROCA?
La arquitectura barroca se desarrolló entre finales del siglo XVI y la primera mitad
del siglo XVIII aproximadamente. Surgió en Italia y desde allí se extendió a toda
Europa. Se irradió también en América Latina por medio de la colonización.
En la arquitectura barroca domina la riqueza ornamental, la monumentalidad, el
efectismo, la teatralidad y la espectacularidad. Sin embargo, el barroco no fue un
estilo unificado, sino una tendencia que se interpretó de manera particular en cada
país y región.
La arquitectura barroca pretende otorgar a sus estructuras dinamismo compositivo,
en lugar del carácter reposado renacentista. El movimiento será una de sus
búsquedas principales. Esto se aplicará, por ejemplo, en el uso de ondulaciones
para muros interiores y fachadas, así como también en las columnas. Las
edificaciones barrocas poseen diversos centros o ejes constructivos según la
complejidad del diseño. En lugar de restringirse a figuras con un único eje
central, como el círculo, el cuadrado y la cruz griega, crean un efecto
policéntrico mediante otras figuras o mediante nuevas y atrevidas
combinaciones de las figuras mencionadas.
Como consecuencia de lo
anterior, en el barroco se
prefiere el uso de plantas
elípticas, aunque también
formas complejas
mixtilíneas, es decir, que
combinan líneas curvas y
rectas. Se usan también
formas de la naturaleza para
la proyección de plantas inusuales.
El edificio Barroco se plantea como un bloque único que se articula como un todo: -
Plantas elípticas, ovales o de gran complejidad geométrica. -Líneas curvas y
superficies onduladas Paredes, entablamentos y fachadas…) con vocación de
movimiento. -Orden ondulante y orden gigante, que se suman a los cinco órdenes
de la arquitectura tradicional (enriquecidos y complicados en exuberancia y
fantasía). -Volutas y aletas (contrafuertes en forma de voluta). -Arcos ovales y
mixtilíneos (combinación de partes rectas y curvas). -Bóvedas de cañón -
Decoración arquitectónica menuda y tupida, que contribuye al movimiento. -
Dramatización de la atmósfera gracias al estudio de la iluminación: violentos
claroscuros, contrastes entre pronunciados salientes y entrantes bruscos… La luz
guía la mirada en una dirección determinada. -Obsesiva búsqueda del efecto que
no pone reparos en crear engaños ópticos: si no hay mármol, se convierte en
mármol la madera; si no hay oro, se dora el yeso. Los espejos de las galerías alteran
y hacen irreconocibles las perspectivas; los techos planos se convierten en bóvedas
gracias a los frescos; el reflejo del agua modifica el exterior.
Otros elementos arquitectónicos frecuentes:
Bernini: iglesia Sant'Andrea al Quirinale, Roma.
• Arcos ovales, elípticos y de doble curva.
• Aletas o aletones: elemento decorativo en forma de ala, usado para
ocultar las cubiertas o como solución estructural a los contrafuertes
medievales.
• Volutas: adornos en forma de espiral, usados para el remate de
capiteles, aletas y otros elementos arquitectónicos.
• Frontones de nuevo diseño, con preferencia por los fragmentados y/o
curvos.
• Ventanas ovales, curveadas, mixtas.
• Escaleras complejas, retorcidas y majestuosas.
• Nichos y hornacinas de uso frecuente.
• Introducción de óculos decorados en fachadas y techos.
• Evolución de la galería a sala de recibimiento para albergar colecciones
artísticas.
Arquitectura barroca en Italia
Bernini: Baldoquino de San Pedro. Basílica de San Pedro, Vaticano, Roma. Fotografía de
Rubén Ramos Blanco.
Italia fue el origen y centro de irradiación del barroco. Fue especialmente relevante
en materia de arquitectura religiosa, influida por la necesidad de reafirmación de la
Iglesia católica frente al impacto de la Reforma protestante. Su arquitectura se
caracterizó por el uso de plantas y muros sumamente complejos. Asimismo, de
acuerdo con el investigador Conti, Italia le confirió gran exuberancia en las
proporciones a los elementos arquitectónicos del Renacimiento, como la cúpula y
las columnas. Se reconoce la siguiente periodización:
• Barroco temprano: se desarrolla entre 1584 y 1625. Abarca las primeras
manifestaciones del espíritu barroco, de manera que aún pueden registrarse
algunos aspectos de la arquitectura renacentista.
• Alto barroco: se desarrolla entre 1625 y 1675. Es el período de
consolidación del barroco, donde el estilo define su verdadera identidad.
Entre sus máximos representantes están Bernini y Borromini.
• Barroco tardío: período que va de 1667a 1750. Coincide con la expansión
del barroco a América y con el declive progresivo de la influencia del papado
tras la muerte del papa Alejandro VII.
Arquitectos del barroco italiano y obras más importantes
• Carlo Maderno (1556 - 1629): se le considera el padre del barroco italiano.
Sus trabajos más emblemáticos son: fachada de la Basílica de San Pedro;
fachada de la iglesia de Santa Susana y fachada de San Andrés della Valle.
• Giacomo della Porta (c. 1540 - 1602): colaborador de Miguel Ángel, de
manera que este artista dejó una importante influencia en su trabajo.
Asimismo, recibió clases de Jacopo Barozzi de Vignola. Entre sus obras más
conocidas se encuentran: iglesia del Gesù y la cúpula de la Basílica de San
Pedro.
• Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): arquitecto, escultor y pintor italiano.
Entre sus trabajos arquitectónicos más emblemáticos están el baldaquino de
la Basílica de San Pedro en Roma y la Plaza de San Pedro en el Vaticano.
Claudio de Arciniega y la Catedral Metropolitana de la Ciudad de
México, (hay un modelo 3D).
Arceniega, en 1527. Trabajó en Madrid
y Guadalajara, encontrándose en México poco
después de mediar el siglo y que disfrutó de una
gran estimación entre sus contemporáneos.
Cervantes de Salazar le llama «arquitecto
excelente». Y, en efecto, a su cargo debieron
estar importantes obras, pues en 1578 se le
otorga el nombramiento de «obrero mayor de la
Nueva España».
Su biografía es un tanto escasa. Durante su
juventud se trasladó a Madrid, donde dejó parte
de su producción artística como entallador. En
esta época trabajó en Alcalá de Henares. La fama de Arciniega fue pareja en la
península y en el Virreinato de Nueva España, donde acabó sus días. De hecho, fue el
autor de los esbozos que condujeron a erigir esa obra colectiva y genial que fue
la Catedral Metropolitana de México. Su muerte fue en México en el año 1593.
Principales obras
Su currículo virreinal transforma a Claudio de Arciniega en un maestro peculiar. Y sin
embargo, conviene no olvidar que antes fue entallador en Madrid y Alcalá de Henares.
Fue tras desempeñar esa actividad entre 1542 y 1547, cuando atravesó el océano
para instalarse en Nueva España hacia 1555.
Sobre los restos de las casas viejas de Moctezuma, ideó los muros del futuro Palacio
Virreinal. Suyo es también el claustro de Santo Domingo, así como los patios y
escaleras que surcan el Hospital de Jesús. Además de trazar los planos que sirvieron
para comenzar la edificación de la Universidad, compuso en 1559 el monumento que
sirvió para conmemorar el fallecimiento del emperador Carlos V. Un año después era
nombrado Maestro mayor, y con ese grado comenzó a diseñar el futuro conjunto
catedralicio.
Los trabajos de Arciniega comenzaron en 1563, pero las obras que exigió el proyecto
duraron hasta 1667. Siguiendo el modelo de la Catedral de Jaén, el arquitecto dibujó
unos planos que fueron rectificados, ya con otro estilo, por Juan Gómez de
Trasmonte en 1622.
