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Nota bibliográfica
Esta edición de Dover, publicada por primera vez en 2008, es una reedición íntegra del trabajo
publicado originalmente por Grosset & Dunlap, Nueva York, en 1961.
Datos de catalogación en publicación de la Biblioteca del Congreso
Mejilla, Carl.
Boceto rápido / Carl Cheek. pags. cm.
Publicado originalmente: Nueva York: Grosset & Dunlap, Inc., 1961.
9780486146867
1. Dibujo — Técnica. I. Título.
NC650.C53 2008
741.2 — dc22
2007043752
Fabricado en los Estados Unidos de América
Publicaciones de Dover, Inc., 31 East 2nd Street, Mineola, NY 11501
Tabla de contenido
Pagina del titulo
La página de derechos de autor
INTRODUCCIÓN
ANATOMÍA SIMPLE
CONSTRUCCIÓN GEOMÉTRICA
FORMAS ABIERTAS Y CERRADAS
REFERENCIAS VERTICALES Y HORIZONTALES
PAPEL ENTONADO
NIÑOS Y ANIMALES
EL INTERIOR DOMÉSTICO
CABEZAS DE RETRATO
GRUPOS DE FIGURAS
LÍNEA PURA
PAISAJE
BARCOS
DIBUJOS SELECCIONADOS DE OTROS ARTISTAS
INTRODUCCIÓN
La capacidad de dibujar con velocidad es un logro útil para cualquier artista por una
variedad de razones.
En relación con la recopilación de material para futuras referencias, es importante poder
anotar la información requerida antes de que el sujeto desaparezca o cambie su relación con
otros objetos en el área de la imagen.
Los bocetos rápidos estimulan la capacidad de capturar las características prominentes de
cualquier sujeto sin titubear. Muy a menudo simplemente no hay tiempo para hacer lo contrario.
El hecho de que uno tiene que pensar y actuar rápido evita que las ideas se disipen por segundos
pensamientos y medidas a medias que podrían empañar la imagen original.
Se producirán errores; serán tan extremos como drástico el método. La virtud aquí es
que las faltas mismas serán claras, tanto más cuanto que el ojo no habrá tenido
tiempo de acostumbrarse a ellas. Por lo tanto, es posible corregir tales fallas con
relativa facilidad precisamente porque son muy distintas.
Dibujar rápidamente fomenta un sentido de economía, siempre el requisito previo para aclarar. La
complejidad, cuando se convierte en el medio de expresión en lugar de un subproducto, es el
principal oscurecedor del significado.
El dibujo rápido permite que las respuestas emocionales de uno tengan un rango más amplio que trabajar
más laboriosamente. No hay tiempo para la autoconciencia, no hay posibilidad de esconderse detrás de una
red de elaborados trazados lineales.
Descubrirás que haces más dibujos malos que buenos. No sientas que
porque esto es así hay algo mal; continúe con el siguiente, el mejor, y no
se deprima indebidamente por los fracasos.
Por último, mire tantas reproducciones y originales de dibujos maestros como pueda. Por
dibujos maestros no me refiero a las obras de los proveedores populares y demostradores
de habilidades sin sentido. Me refiero a los dibujos de todos los artistas serios, pasados y
presentes, desde Giotto, Raphael y Rembrandt hasta Goya y Picasso.
EL ESQUELETO FEMENINO
EL ESQUELETO MASCULINO
ANATOMÍA SIMPLE
Antes de comenzar a dibujar figuras con algún grado de precisión, es importante tener algún
conocimiento de anatomía y musculatura. No hay necesidad de saber los nombres de todos los
huesos y músculos. En cambio, debe tratar de conocer la extensión y el límite de todos sus
posibles movimientos: por ejemplo, que el codo se doblará hacia adelante pero no hacia atrás ni
hacia los lados, la rodilla se doblará hacia atrás pero no hacia adelante ni hacia los lados. El
hombro, sin embargo, permite que el brazo se mueva en cualquier dirección. Pruebe todos los
movimientos usted mismo.
Estos dibujos muestran las proporciones comparativas promedio del macho y la hembra.
Nótese que la pelvis es más estrecha en el hombre en relación a su altura. Sus hombros son
algo más anchos y su caja torácica es más grande.
Este diagrama muestra cómo se mueven los huesos del antebrazo entre sí cuando
la mano se tuerce con la palma hacia arriba.
Los huesos
Estos diagramas muestran lo que sucede cuando el peso del cuerpo se traslada de ambos
pies a uno solo de ellos. Note la inclinación hacia arriba de la pelvis en el lado que carga el
peso y el movimiento hacia la derecha de la parte superior del cuerpo. La línea vertical
punteada muestra el nuevo centro de gravedad en comparación con el anterior. El pie de
la pierna que lleva el peso viene directamente debajo de la cabeza. La posición de la
derecha da una sensación de movimiento en comparación con la de la izquierda, donde la
disposición del peso del cuerpo es simétrica y, por lo tanto, estática en apariencia.
Los musculos
En lugar de memorizar los nombres de los músculos, trata de recordar sus patrones y
familiarízate con las funciones generales de los distintos grupos de músculos. Con estos
fines en mente, puede consultar cualquier trabajo estándar sobre anatomía sin desviarse
por irrelevancias.
CONSTRUCCIÓN GEOMÉTRICA
Casi todo el mundo puede dibujar un cubo porque, dado que es una forma tan simple, podemos
mantenerlo en nuestra mente con bastante facilidad y, en consecuencia, no estamos simplemente
dibujando su apariencia. Esto es igualmente cierto para el cono, la esfera y el cilindro. Todas estas
formas están presentes de una forma u otra en el cuerpo humano, por lo que a menudo es útil
buscarlas de forma esquemática simple antes de comenzar un dibujo terminado. Los diagramas
sirven para recordarnos que el cuerpo, como todo lo demás, tiene un frente, un dorso, unos lados,
una parte superior y una parte inferior.
No intente hacer su dibujo final sobre la parte superior de dicho diagrama, pero utilícelo
como una exploración preliminar rápida de las diversas formas y contornos de su sujeto.
formas cilíndricas
El boceto de la derecha se ha tratado en términos de formas cilíndricas principales. Observe las
secciones transversales dibujadas en lugar de pensar que el cuerpo era transparente. Estos
ayudan a mostrar que, aquí y allá, estamos mirando a lo largo de un cilindro, ya sea hacia
arriba o hacia abajo. Es decir, nos muestran los escorzos esenciales de forma simplificada y
fácilmente comprensible.
En el dibujo de la izquierda, los cilindros se han dividido en áreas planas o planos que se
corresponden más estrechamente con las superficies reales del modelo. La planitud nos recuerda
que mientras el cuerpo se compone esencialmente de formas redondeadas, éstas son más
redondeadas en algunos lugares y bastante planas en otros. Para enfatizar los volúmenes, he
elegido deliberadamente un modelo regordete para estos diagramas.
El diagrama muestra lo que tenía en mente cuando hice el dibujo de la izquierda. En
varias partes del dibujo, estas secciones y formas simplificadas no se han enfatizado lo
suficiente. Por ejemplo, el estómago no tiene la tirantez consistente con el movimiento
hacia atrás de la caja torácica. El dibujo se hizo en dos minutos, lo que significa que se
hizo por instinto y no con deliberación. Los artistas deberían estar constantemente
haciendo dibujos tan pequeños y sin pulir. La mayoría de ellos probablemente no
tendrán ningún mérito artístico, pero su valor como práctica no se puede exagerar.
FORMAS ABIERTAS Y CERRADAS
En los diagramas A y E se encuentran las llamadas formas cerradas. En A, las formas
están definidas por una línea continua que separa completamente el área interior de
todo lo que está fuera. Son rígidos y mecánicos y, en el caso de la esfera y del cono en
particular, no dan indicación de volumen. La esfera bien podría ser un disco y el cono un
triángulo con una base ligeramente curva.
En E, las formas, aunque fuertemente modeladas con luces y sombras, están nuevamente
aisladas del entorno y aparecen principalmente como siluetas oscuras.
Las formas en D son esencialmente sinónimo de fotografía. Requieren un medio con un buen
rango de claro a oscuro. Una forma satisfactoria de tratar los formularios de esta manera es
utilizar un papel entonado, trabajando sobre él con crayones o tintas en blanco y negro. De
esta forma es posible trabajar mucho más rápido que con negros sobre papel blanco.
Dibujar es una cuestión de relacionar un objeto o forma con otro, por lo que C es el enfoque
adoptado por la mayoría de los dibujantes. El interior de cada formulario está vinculado aquí con las
áreas circundantes, tanto haciendo marcas en ambos lados del contorno como dando al papel
blanco el mismo papel en la definición del formulario. Incluso en un estado muy acabado, las
formas en C no darán lugar a dibujos indebidamente oscuros como D y E.
B es un proceso empleado en dibujos extremadamente rápidos, pero en vista de su
pequeña capacidad para transmitir volumen, excepto en manos de un maestro, no se
encuentra tan comúnmente. Para compensar esta deficiencia se hace necesaria una
distorsión considerable, así como un mayor grado de énfasis de ciertos
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partes a expensas de otras que en C y D.
A rara vez se usa, excepto por ingenieros y dibujantes de arquitectura. E se ha
convertido, en manos de hábiles diseñadores de carteles e ilustradores de revistas, en
una convención decorativa útil, ya que indicará volumen sin pérdida de contorno
distintivo. Nunca ha sido muy utilizado por pintores y escultores.
El boceto más bien desaliñado y desordenado de la derecha es el tipo de dibujo que
podría resultar de ver el tema de la fotografía. Dependería, por supuesto, de cuánto
tiempo permanecieran las figuras en las mismas posiciones aproximadas. Aquí no se
intenta establecer la relación entre las luces y las sombras. Después de que las figuras
se hayan alejado, el dibujante podría hacer dibujos más informativos de los camiones,
cajas, etc.
Esta fotografía fue tomada en Covent Garden, el mercado más concurrido de Londres.
Sería un buen ejercicio para los estadounidenses descubrir qué cosas en el dibujo son
diferentes de lo que serían sus contrapartes en Estados Unidos. Por ejemplo, el diseño de
los camiones, la posición de la licencia, la ropa de los hombres son todos típicamente
ingleses, pedazos de color local. Aprenda a ver diferencias como estas rápidamente. Te
ayudará a dar autenticidad a tus dibujos.
Puede hacer un pequeño diagrama como este para mostrar el juego general de luces y
sombras. Se pueden escribir notas en todo el dibujo como ayuda para su memoria.
Note la apertura del dibujo grande, usando la blancura del papel.
En la fotografía, que corresponde al Diagrama D, el ojo atraviesa y atraviesa los
contornos por medio de las zonas oscuras.
La forma en que se ha tratado esta fotografía —el niño y el cañón están divorciados
de su ubicación en el espacio— hace que se ajuste al Diagrama E. Para una revista o
un diseño publicitario, este tratamiento le da a la imagen mayor fuerza y sencillez.
Observe cómo los contornos ganan en nitidez en comparación con la fotografía de la
página anterior y cómo incluso las luces más claras son más oscuras que el papel
circundante. Este tratamiento recorta siluetas oscuras contra la luz, lo que no
sucedería si no se hubiera eliminado el fondo.
Fotografías de Gerald Howson
REFERENCIAS VERTICALES Y HORIZONTALES
Cuando se trata de determinar el ángulo preciso de un movimiento inclinado, es de gran
ayuda poder hacer una comparación con una línea vertical u horizontal. En el caso de
diagonales más inclinadas a un movimiento horizontal a través de un dibujo, estas
diagonales se comparan con una línea horizontal; si la diagonal es más vertical en su
movimiento, se compara con una línea vertical.
Las líneas de guía no se expresan necesariamente con tanta nitidez como lo he hecho en
estos ejemplos, pero por lo general se desarrollan con el dibujo. No se preocupe por
estropear la apariencia del dibujo. Si se dibujan a lápiz, se pueden borrar fácilmente.
PAPEL ENTONADO
Al realizar dibujos que pertenecen a la categoría D en la sección de Formas abiertas y cerradas, es
una ventaja utilizar papel tonificado y tiza o tinta en blanco y negro. Esto se debe a que el propio
papel se convierte en el tono medio a partir del cual es posible trabajar simultáneamente tanto
hacia la luz como hacia la oscuridad. En papel blanco, este tipo de dibujo a todo color se convierte
en un laborioso proceso de sombreado de grandes áreas, que obviamente lleva mucho más
tiempo. Este método de dibujo que ahorra tiempo tiene características propias sorprendentes. No
siempre es necesario utilizar un papel tan oscuro como el que he utilizado aquí. Estaba buscando
grandes contrastes en la luz y la oscuridad.
El dibujo de la izquierda lo hice solo con pluma de punta fina y tiza blanca; el de la
derecha fue hecho con bolígrafo y tiza blanca y negra. Tenga en cuenta que he usado
solo el mínimo mínimo de tiza blanca en ambos.
NIÑOS Y ANIMALES
A la hora de dibujar niños o animales, la velocidad es el requisito principal, ya que ambos se
encuentran en un estado de movimiento casi continuo. No se desespere si durante mucho tiempo
sus dibujos parecen torpes e inhábiles. Persiste en tratar de capturar lo esencial del movimiento y
el gesto en lugar de los detalles meticulosos.
Si encuentra que el tema de los niños o los animales le atrae especialmente, le
sugiero que se especialice hasta cierto punto. Con la práctica, gradualmente se
encontrará capaz de hacer dibujos más acabados sin una gran pérdida de velocidad.
En cuanto a la proporción, tenga en cuenta que la cabeza de un niño es algo más grande en
relación con su cuerpo que la de un adulto.
Con los animales, no se preocupe demasiado por los efectos peludos, pero recuerde las
formas subyacentes.
Los dibujos adjuntos se hicieron todos a una velocidad considerable y solo se han
retocado ligeramente fuera de los modelos. Para poder trabajar con rapidez y, al mismo
tiempo, tener un trabajo razonablemente terminado, se requiere una especialización
basada en un gran interés en temas particulares. El retrato infantil, por ejemplo, exige un
profundo interés por los niños.
EL INTERIOR DOMÉSTICO
Los interiores domésticos con una o más figuras, además de ser materia fina para el
dibujante, están siempre disponibles como temática. Tienen un sentimiento íntimo
que no siempre es posible con otros sujetos.
El entorno cotidiano contiene muchas sorpresas interesantes. Los objetos conocidos
adquieren apariencias bastante diferentes en diversas relaciones entre sí. Dado que los
interiores se componen principalmente de objetos estacionarios, es posible dedicar más
tiempo a cada dibujo. Este grupo de tres dibujos se hizo con bastante rapidez, y ninguno
tardó más de veinte minutos en terminar.
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CABEZAS DE RETRATO
El dibujo de arriba se hizo con un lápiz de carbón 2B y se terminó un poco más de lo
habitual ya que era un estudio para una pintura. Por esta razón trabajé el patrón de la
luz y la sombra más completamente de lo que suelo hacer en bocetos más rápidos.
Al dibujar la cabeza es importante recordar que lo que nos preocupa como dibujantes
es la relación de las formas y no el encadenamiento de los rasgos para lograr una
semejanza con el retratado. Esto es especialmente difícil de recordar cuando
dibujamos personas que conocemos y que son difíciles de observar objetivamente.
Sin embargo, hay una ventaja en atraer a personas conocidas, ya que en la búsqueda
de la objetividad lo que queda del elemento subjetivo puede ser más genuino
precisamente porque no se hará conscientemente.
Este boceto se hizo en unos diez minutos con un Rapi-dograph 0.5 Stylo Pen.
La desventaja de tal pluma es que solo hace líneas de grosor invariable.
La cabeza de la derecha se dibujó con un lápiz de mina HB y tomó entre
quince y veinte minutos. Aunque se indica la textura del cabello, me preocupó
más su forma.
Este dibujo está en un papel Ingres tonificado, y fue hecho con un lápiz carbón 2B y un poco
de crayón conte blanco. Tardó unos veinte minutos en hacerlo. Observe el uso moderado del
blanco.
GRUPOS DE FIGURAS
Estas tres páginas de dibujo de grupos de figuras son todas de un cuaderno de bocetos.
Era posible elaborar considerablemente más en estos bocetos de lo que hubiera sido si
hubiera estado dibujando figuras en la calle porque las figuras, aunque en movimiento,
no caminaban por la habitación.
Me parece que al dibujar un grupo de figuras, es importante decidir
rápidamente la posición de las cabezas entre sí, así como el nivel de los ojos
desde el que se hace el dibujo.
Trate de observar las formas entre las figuras tan de cerca como observa las figuras
mismas. Dibujar grupos de figuras como estos es una buena práctica para relacionar una
parte de un dibujo con otra.
LÍNEA PURA
En el apartado de Formas Abiertas y Cerradas ya he dicho que es difícil conseguir un dibujo
lineal puro convincente. La velocidad es de suma importancia en una técnica de línea pura o el
dibujo perderá convicción. El peligro es que, a menos que uno trabaje con la máxima
concentración, las líneas pueden convertirse en florituras sin sentido, totalmente divorciadas
de la forma de lo que se está dibujando. Un dibujo de cada diez puede ser un éxito. Esto está
cerca de la proporción habitual y no es una señal de que uno esté dibujando particularmente
mal. Además de usar un contorno de línea abierta o quebrada, es importante enfatizar
claramente aquellas partes donde un contorno se superpone a otro. Recuerda, un dibujo de
líneas puras no es solo una cuestión de hacer un esquema del tema.
El dibujo de esta página es, en mi opinión, menos logrado que el de la página anterior. Lo
reproduzco aquí por lo que se puede aprender de sus defectos. Las líneas parecen más flojas
y hay una tendencia hacia la floritura vacía. Estaba demasiado cerca del modelo para intentar
cualquier cosa que no sea un boceto de medio cuerpo y, en consecuencia, las líneas son
demasiado delgadas para las grandes áreas que deben contener. Esto se debe en parte al uso
de un bolígrafo demasiado fino.
PAISAJE
Cuando dibuje sujetos de paisajes, no intente esbozar demasiados detalles incidentales.
Los dibujos pequeños ayudan a facilitar un enfoque amplio porque hay menos tendencia a
incluir tantos detalles como en los bocetos grandes.
No existen reglas técnicas establecidas para dibujar un paisaje, pero un toque ligeramente más
pesado en el primer plano es un dispositivo útil para sugerir distancia.
Estos dibujos tomaron alrededor de 15 minutos cada uno.
Escenas de agua
Cuando dibuje una escena de agua, recuerde que siempre es un plano horizontal que retrocede.
Los dos dibujos de la izquierda, arriba y abajo, ambos tienen niveles altos de los ojos, lo que
significa que fueron esbozados desde arriba, mirando hacia el primer plano. El agua parece subir
hacia arriba a medida que retrocede. El dibujo en la parte superior derecha tiene un nivel de vista
bajo, lo que indica que fue esbozado mientras el artista miraba más nivelado a lo largo de la
superficie del agua.
Desarrollar un dibujo para pintar
Esta y las siguientes dos páginas representan el desarrollo de un boceto rápido
preliminar de un puente en un dibujo terminado para pintar. Aquí se muestra el boceto
rápido hecho en la escena en unos 20 minutos. Se incluyen notas para proporcionar
referencia de colores y otros detalles.
Una vez hecho el dibujo inicial, el siguiente paso es decidir la forma, horizontal o
vertical, que mejor se adapte al sujeto. Este es un problema de diseño. En este caso,
mi primera idea para un cuadro horizontal se utilizó en la pintura final, aunque
experimenté con una forma vertical antes de tomar la decisión. A veces, un tema
puede estimular ideas para tres o cuatro pinturas, de diferente tamaño y forma, cada
una destacando un aspecto diferente del tema. He pintado dos versiones de la escena
que se muestra aquí, una de 36x28 y otra de 36x20, ambas en horizontal. Las
posibilidades son infinitas siempre que el tema mantenga el interés.
Ocasionalmente, será deseable hacer pequeños dibujos de composición primero
para evitar perder tiempo en detalles que quedarían fuera del área de la imagen.
Recuerde que los espacios entre los objetos y entre los objetos y los bordes de la
imagen son tan importantes para la composición como los propios objetos.
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Aquí se ha decidido la forma de la pintura, el dibujo “cuadrado” y listo para transferir al
lienzo. Se puede hacer un calco y trabajarlo como un boceto de color adjunto. Algunos
artistas prefieren hacer el boceto de color real en la escena, lo que no siempre es
posible. En este caso se deben hacer anotaciones escritas sobre los colores en el
boceto preliminar hecho en la escena. Personalmente, no hago un boceto de color en
la escena, prefiero dejar que los colores se desarrollen de la memoria y la imaginación
de una manera expresiva en lugar de una veta realista.
BARCOS
Los barcos se encuentran entre los temas más satisfactorios para dibujar. Su belleza de líneas
limpias y completamente funcional es casi indefectiblemente interesante para el artista.
Arriba hay un dibujo del esqueleto del casco de un barco que muestra la construcción
tradicional de costillas que brotan de la quilla, una disposición anatómica similar a la caja
torácica humana unida a la columna vertebral. Observe cómo se extienden las costillas en el
centro del barco, casi erguidas en la proa y la popa.
Cuando dibujes un grupo de botes, ten en cuenta que, aunque se balanceen en
diferentes direcciones, están flotando en el mismo plano horizontal. Recuerde,
también, la construcción esencial similar a un caparazón común a todos los barcos y
naves.
El dibujo inferior derecho revela la estructura inferior básica de un barco, mostrando
cómo se ensancha en medio del barco para acomodar a los pasajeros.
Abajo a la izquierda hay un típico bote a motor donde la popa está cortada en línea recta para permitir el
montaje de un motor fuera de borda.
barcos de trabajo
A la izquierda hay dos barcos de pesca de tamaño marítimo, construidos para trabajos pesados y con poca
preocupación por la velocidad y la elegancia. La versión más grande de la derecha muestra la anchura de
este tipo en medio del barco. El remolcador (abajo a la izquierda) tiene una cubierta de popa libre de
superestructura para facilitar las maniobras. Todo sobre este pequeño caballo de batalla sugiere un poder
amplio y rechoncho.
DIBUJOS SELECCIONADOS DE OTROS ARTISTAS
He incluido las siguientes páginas de dibujos de otros artistas para dar una idea de la variedad
de enfoque personal disponible para aquellos que están llenando cuadernos con bocetos
rápidos. Los de esta página y la de enfrente son de Bernard Gay, un pintor fascinado por la
calidad lírica de los paisajes ingleses. Están tomados de un cuaderno de bocetos y son notas
taquigráficas destinadas solo para uso personal, de modo que pueda fijar el estado de ánimo
esencial y el aspecto de los paisajes firmemente en su mente. Y, sin embargo, por supuesto,
no carecen de mérito artístico por derecho propio.
Estas dos páginas de dibujos son de John Flavian y también están tomadas de un
cuaderno de bocetos. Caen en la misma categoría que las de Bernard Gay. Estos
quizás no se preocupen por establecer un estado de ánimo sino más bien por fijar la
esencia de un patrón pictórico. Fueron dibujados con un rotulador y una sartén
normal en combinación.
Observe con qué facilidad un rotulador producirá un negro sólido y un efecto de pincel seco. Esto
ahorra mucho tiempo que, de otro modo, se perdería rellenando los tonos. Estos dibujos están
ligeramente reducidos en tamaño.
El primero de estos dos dibujos de Gerald Marks es principalmente rítmico. Tardé
unos quince o veinte minutos en dibujar. Para preservar el flujo a lo largo de la
página, no se han enfatizado varios escorzos.
Esta figura sentada es un estudio para un retrato. Tomó más tiempo dibujar que el de
la página opuesta. En él, las líneas definen las áreas que rodean, por lo que el ojo no
sigue las líneas mismas de la manera rítmica que lo hacen en esta página.
Estas tres páginas son de dibujos y notas del cuaderno de bocetos italiano de Colin
Cannon. Todos fueron hechos con un rotulador y se hicieron como estudios para
pinturas que serían terminadas en su estudio.
Recuerde que las notas de este tipo están hechas solo para uso personal y no pretenden hacer
más que actuar como recordatorios de una acción particular o un conjunto de relaciones de
formas contrastantes. Cada artista hará selecciones completamente diferentes frente al mismo
objeto, cada uno tomando lo que necesita. Para uno, puede ser el patrón, para otro los ritmos
lineales que parecen más significativos. Se seleccionarán las formas redondeadas con preferencia
a las planas o cúbicas. Todos son igualmente 'verdaderos'. Algunos pueden ser buenos dibujos y
otros pueden ser torpes y con exceso de trabajo. Nada de esto importa en un cuaderno de
bocetos. El punto es si contienen la información relevante para que el artista la use más tarde.
