CANCIÓN EN PERCUSIÓN CORPORAL Y CORO

María Carolina Campo Figueroa

Danna Nicolette Martínez Jiménez

MODALIDAD DE MÚSICA
GRADO 11

Colegio Delia Zapata Olivella

CANCIÓN EN PERCUSIÓN CORPORAL Y CORO

María Carolina Campo Figueroa

GRADO 11

Tutor: Edna Arias

INTRODUCCIÓN
El surgimiento de la percusión corporal comienza cuando en la cotidianidad se realizan sonidos
principalmente con las manos pero, es poco conocida la práctica de este tema donde sólo se utiliza
el cuerpo para hacer música y su complemento es el canto que le permite desarrollar el sentido
interpretativo.
Este arte demostrativo ayuda a potencializar el desarrollo de la coordinación, un aumento de la
concentración y la memoria; ayuda a mejorar nuestra afinación para crear un fortalecimiento, como
lo explica Cristina Rubio Doncel, en su proyecto “La aplicación corporal y su aplicación al aula de
educación primaria”
El motivo principal de nuestro proyecto, es presentar una obra en percusión corporal con el fin de
mostrarle a nuestros espectadores que para hacer música no es obligatorio usar melodía ni armonía,
sino que solamente con sonidos que se pueden producir con nuestros cuerpos podemos montar una
presentación de gran nivel.

JUSTIFICACIÓN
Con este proyecto vamos a llevar a cabo una muestra diferente a lo que están habitualmente se ve.
También se ha visto que no es habitual contemplar grupos utilizando la percusión corporal con el
coro y eso hace que como conjunto nos diferenciemos de los demás.
En este proyecto es importante potenciar nuestras capacidades rítmicas y musicales en conjunto
ejerciendo la percusión corporal que fortalece la educación artística y la relación con los demás
como lo describe el método BAPNE de la universidad pedagógica
Utilizaremos una técnica combinando la percusión y el coro, esto ayudará, tanto a los oyentes que
deseen practicarlo como a nosotros, mejora la salud mental, reducir el estrés, un mayor desarrollo
de la coordinación motora, mejorar la memoria, mejorar la salud mental y mejora la concentración
esto según lo planteado por (Rossatto y Camargo (2010).

OBJETIVOS
OBJETIVO GENERAL: Interpretar tres ritmo grama sempleando la percusión corporal con coro
que presentaremos a tres grupos de la jornada de la tarde de la comunidad educativa del colegio
Delia Zapata Olivella.
OBJETIVO ESPECIFICO:
 Visualizar ritmogramas y musicogramas
 Seleccionar las canciones correspondientes para interpretar
 Hacer uso de la percusión corporal y el coro en las canciones de manera que trabajemos
las ideas propuestas por el grupo.
 Ensayar las canciones en conjunto y evaluar las circunstancias en donde se pueden
presentar los ensambles.
 MARCO TEÓRICO
Coro
El coro, por lo tanto, es la agrupación vocal que interpreta una pieza de manera coordinada. Lo
habitual es que el coro esté formado por distintos tipos de voces (es decir, voces con diferentes
cuerdas).
En un coro profesional, la soprano lleva la melodía principal, siendo acompañada por mezzo-
sopranos, contraltos, tenores, barítonos o bajos. La formación más habitual de un Es posible
clasificar el coro de distintas formas. Un coro a cappella es aquél que canta sin ningún
acompañamiento instrumental, lo cual se opone a la configuración de un coro concertante. El coro,
según sus integrantes, puede ser un cuarteto vocal mixto (con cuatro cantantes, uno por tesitura), un
octeto (un cuarteto mixto duplicado), un coro de cámara (con entre diez y veinte cantantes) o un
coro sinfónico (con más de veinte integrantes).
Culturalmente, el coro vocacional puede cumplir una función muy importante en una sociedad,
dado que suele congregar a muchas personas con pasión por la música pero sin la técnica o la
formación necesarias para aspirar a uno profesional. Si bien no suelen ser bien vistos por los
puristas de la música académica, que buscan agrupaciones de gran prestigio, más de un coro de esta
naturaleza sorprende por la calidad de sus interpretaciones. Coro incluye sopranos, contraltos,
tenores y bajos.
¿Cuántas personas se necesitan para un coro?
El coro, según sus integrantes, puede ser un cuarteto vocal mixto (con cuatro cantantes, uno por
tesitura), un octeto (un cuarteto mixto duplicado), un coro de cámara (con entre diez y veinte
cantantes) o un coro sinfónico (con más de veinte integrantes).
¿Qué aspectos importantes se necesita para formar un coro?
Las claves para saber cómo hacer coros en una canción y que estos sean de calidad es aprender a
hacer buenas melodías, aprender a cambiar de tono cuando los músicos cambian de tono y aprender
a seguir el tempo cuando los músicos lo cambian.
Como ves, requiere una base súper importante que un buen cantante debe tener. No es algo
imposible de conseguir, pero hay que trabajar mucho.
Para ayudarte con esto, te voy a dar unas pautas que yo misma utilicé en su día y que me sirvieron
mucho. Como explico, es mucho trabajo, pero es lo mismo que cuando aprendes a tocar cualquier
otro instrumento. Requiere mucha dedicación y practica.

Coordinación
¿Por qué es importante la coordinación en un grupo musical?
Si hablamos de tocar un instrumento musical, encontraríamos buena coordinación corporal cuando
dedos, manos, brazos, respiración y, en definitiva, el cuerpo en su totalidad, se secuencian y
combinan de una forma armónica y eficaz. 
Si ampliamos nuestro foco y nos referimos a un grupo musical, ya sea un cuarteto o una orquesta
sinfónica, encontraríamos una buena coordinación de los músicos (elementos o componentes) en
cada agrupación, cuando la combinación de sus acciones sea adecuada y lleve a un buen
funcionamiento o rendimiento conjunto. 
¿Cómo coordinar a un grupo?
Se necesitan herramientas y rutinas para realizar un coordinación exitosa. Cada una de ellas es muy
importante y crearán una estrategia en la que todos se sentirán unidos y considerados, trabajando
por un mismo objetivo para alcanzar las metas de la organización, sin dejar de lado el contexto en el
se esta viviendo y la forma en la que se está trabajando. 
1. Mejorar la comunicación
La comunicación es fundamental para cualquier tipo de relación, pero se debe trabajar aún más
cuando las relaciones son a distancia y no presenciales. Se necesita estar conectados más seguido y
ojala tener momentos de conexión en donde se puedan ver las caras y sentir que uno está
conversando persona a persona. 
Coordina reuniones 1 a 1 y de equipo
De esta forma, podrás saber en que está cada uno de los integrantes de tu equipo, ir guiándolos en
sus tareas diarias y orientarlas a un trabajo en equipo. Es importante, al mismo tiempo, tener
conversaciones grupales para que así los colaboradores sepan en que están sus compañeros, cómo
se pueden apoyar entre ellos y lograr un trabajo en equipo exitoso. 
Realiza una minuta
Hacer una minuta pre y post reunión te puede ayudar a ordenar los temas a tratar e intentar de
cubrirlos todos junto a tu equipo. Es importante organizar las tareas con orden de prioridad y ir
desarrollándolos junto a los colaboradores. Luego de cada reunión, te recomendamos hacer una
minuta que contemple un resumen de lo que fue la reunión y las decisiones que se tomaron para
hacerles una bajada y luego concretar. 
Contención y Check-In
No olvides que cada uno de lo integrantes de tu equipo se encuentra viviendo y lidiando con
diferentes situaciones que pueden hacer difícil el encierro y el rendimiento en el
Trabajo. Siempre hay que intentar contener y hacer un chequeo de cómo se encuentra, conectarse
emocionalmente con el equipo y ayudarlos en caso de lo requieran.
Organiza la frecuencia de las reuniones
Define con los integrantes de tu equipo un horario y día para juntarse a conversar o hacer una
llamada conferencia, de esta forma todos ordenarán sus tareas para estar ese día y a ese horario
conectados. 
Metas claras
Con metas claras se mejora la comunicación y se llega a un mismo objetivo en común de forma
exitosa. Entre más clara sea la indicación, más fácil será coordinar al equipo. 
Interpretación
¿Cómo hacer una buena interpretación musical?
 Conocer la música. Hacer un análisis musical de la pieza, conocer la forma, acordes, como
está construida, etc.
 Conocer del autor. Quién fue el autor, porque la escribió, en que momento de su vida
 Saber el significado preciso de todas las palabras usadas en la canción así como el contexto
en el que están dichas
 Saber la historia del género o estilo musical
 Encontrar las emociones que destacan en la pieza
 Vivir y sentir como si fuera en carne propia, las emociones y situaciones que describe la
pieza
 Conectar las emociones y situaciones de la pieza con las propias
  Trasladar las emociones al cuerpo para así mostrarlas al público
 Convencerte de lo que estás diciendo y/o cantando
En los videos más abajo verás un poco del contexto de diferentes canciones y géneros musicales. Y
como podrás ver se profundiza en los autores, las épocas, la historia, etc. Algunos ejemplos son la
música ranchera, la música de serenata, la navideña, revolucionaria, etc.
Melodía
Melodía vs. Armonía: ¿Cuál es la diferencia?
A menudo se confunden las melodías y las armonías, cuando en realidad son cosas
totalmente distintas. La mayor diferencia es que las melodías son independientes. Las
armonías se tocan en relación con una melodía concreta, normalmente con un patrón
específico de intervalos para crear una combinación de notas sonoramente agradable.
La armonía también puede denominarse contra melodía. Normalmente, las armonías
apoyan la melodía original sin restar demasiada atención a la frase melódica principal. La
armonía puede ser más alta o más baja que la melodía.
A menudo, las armonías las cantan los coristas, mientras que la melodía la canta el
vocalista principal. En cuanto a las partes vocales, los cantantes altos suelen cantar las
armonías, mientras que los cantantes sopranos se encargan de la melodía en la mayoría de
los casos.
•¿Cómo se ejerce la memoria muscular?
Al realizar ejercicio, se desarrolla la fibra muscular y se retiene información en el núcleo de
las células. Las fibras pierden volumen si no se entrenan con suficiente regularidad, pero el
núcleo se mantiene estable. Eso motivará que, al retomar el entrenamiento, sea más fácil
recuperar la masa muscular que se ha perdido.
Es decir, el cuerpo tiene memoria muscular, y es lo que permite que un deportista recupere
su forma física de manera relativamente rápida tras una larga lesión. Quienes compiten en
la élite se benefician especialmente de ella, porque han practicado deporte con regularidad.
Les resultará más fácil realizar ciertos movimientos.
Conviene aclarar, sin embargo, que los estudios que analizan la memoria muscular no
siempre se ponen de acuerdo en el funcionamiento. Ya señalamos que Seaborne remite a un
crecimiento temprano que determinar la memoria epigenética.
• Curiosidades de la memoria muscular.
•Se calcula que la memoria muscular dura unas 72 horas, lo que remite a la constancia: si
haces ejercicio regularmente, lograrás potenciarla
•La información de la memoria muscular se almacena en el núcleo de las células
musculares. Es la estructura membranosa que contienen los cromosomas. La información
se almacena en el núcleo de las células musculares. Es la estructura membranosa que
contienen los cromosomas.
•La memoria muscular se activa con ejercicio.
¿Cómo se forma una melodía ?
1Elegir un centro tonal y una escala o colección de notas:
Lo primero que haremos será escoger una nota como centro tonal. Esta será nuestra tónica.
Luego, nos toca elegir un color, una escala o colección de notas. Lo más sencillo es irse a la
segura y utilizar el color mayor – la escala mayor de tu centro tonal.
Una segunda opción es utilizar la escala menor natural, que sería “un modo” de la escala
mayor. También es un color que debes dominar.
Opcional aquí es involucrar las otras dos escalas menores, que nos permiten la función de
dominante en menor: ese empuje que nos entrega la sensible. Estamos hablando de la
escala menor armónica y la menor melódica.
2Dibujar un esqueleto melódico o contorno, escogiendo algunas notas:
Lo que nos toca ahora es plantear un esqueleto melódico.
Vamos a disponer algunas notas de la escala, que nos guste como suenan en un recorrido
lineal, y ese será nuestro esqueleto.
Puedes comenzar por una nota por compás, como mostramos en el video.
3 Unir y darle vida a las notas del esqueleto o contorno melódico:
Primero, puedo incorporar más notas que unan las notas de este esqueleto, y que les
llamaremos notas de paso.
Por otro lado, podría añadir notas de aproximación, que no necesariamente unen dos notas,
pero si nos aproximan al objetivo.
Estas corresponden a lo que llamamos disonancias melódicas.
Otro recurso muy útil es añadir silencios por aquí y por allá, y alguna repetición de nota
para obtener un resultado más rítmico.
E, inclusive, podemos desarrollar motivos para generar una sensación de unidad y de
progresión… pero eso lo hablaremos en el video de la otra semana.
4 Cantarla y revisar cualquier cosa rara que quede dando vueltas (opcional pero
recomendado)
Ahora te tocaría cantar la melodía e ir, poco a poco, probando qué te gusta y qué no.
¿Cómo mejorar el ritmo?
Mejorar el ritmo musical es esencial para cualquier aspirante a músico o bailarín. La buena
noticia es que cualquiera puede mejorar su ritmo con la práctica. A continuación, se
presentan algunos consejos útiles para mejorar tus habilidades de ritmo musical.
Escucha música regularmente: Si deseas mejorar tu ritmo musical, es de vital importancia
que escuches música regularmente. Trata de conectarte con diferentes géneros de música,
experimenta con diferentes tipos de música y presta atención a los ritmos presentes en la
música. La práctica de escuchar música te ayudará a internalizar el ritmo.
Utiliza un metrónomo: Un metrónomo es una herramienta muy útil para ayudarte a
mantener el tiempo y mejorar tu ritmo musical. Comienza con un tempo lento y ve
aumentando gradualmente el tempo a medida que te sientas más cómodo.
Practica con diferentes instrumentos: Si eres músico, practica con diferentes instrumentos.
El cambio de instrumento te ayudará a desafiar tus habilidades rítmicas y te obligará a
prestar atención a diferentes patrones de ritmo.
Baila: Si eres bailarín, practica movimientos a diferentes velocidades y presta atención a
cómo fluye tu cuerpo con la música. El baile es una forma excelente de mejorar tu ritmo y
tu capacidad para sentir y moverte con la música.
Conecta con otros músicos o bailarines: Conectar con otros músicos o bailarines es una
excelente manera de mejorar tus habilidades de ritmo musical. Puedes unirte a un grupo o
tomar clases para practicar con otros y recibir retroalimentación sobre tu progreso.
En resumen, para mejorar tu ritmo musical, debes escuchar música regularmente, utilizar
un metrónomo, practicar con diferentes instrumentos, bailar y conectarte con otros músicos
o bailarines. La práctica continua es la clave para mejorar tus habilidades de ritmo y
convertirte en un músico o bailarín más hábil.