HAPPENING
El happening, como palabra inglesa que significa suceso,
acontecimiento u ocurrencia, se configura a partir de experiencias
que parten de la participación e improvisación de un número de
personas en conjunto, como acto de provocación. El acto de
organizar determinada acción colectiva fingía como una suerte de
happening con la finalidad de dejar en el abandono al sujeto como
entes pasivos para liberarlos a partir de la emotividad expresiva, al
mismo tiempo que se representase en colectividad. Sin embargo,
podría confundirse esto con la misma acción artística, aunque la
diferencia es que el primero se basa en la improvisación, el segundo
no.
Inicios del happening.-Los inicios del happening datan de los años
50’, caracterizada por la participación de los espectadores, los
happenings integran el conjunto llamado perfomance art y
mantiene afinidades con el llamado teatro de participación
La propuesta original del happening artístico tiene como tentativa
el producir una obra de arte que no se focaliza en objetos sino en el
evento a organizar y la participación de los «espectadores», para
que dejen de ser sujetos pasivos y, con su actividad, alcancen una
liberación a través de la expresión emotiva y la representación
colectiva. Aunque es común confundir el happening con la llamada
performance el primero difiere de la segunda por la improvisación
o, dado que es difícil una real improvisación, por la
imprevisibilidad.El happening en cuanto a manifestación artística es
de muy diversa índole, suele ser no permanente, efímero, ya que
busca una participación espontánea del público. Por este motivo los
happenings frecuentemente se producen en lugares públicos, como
un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad.
¿Cuáles son los tipos de happening?
Arte de acción.- Tienen forma abierta, sin principio ni fin, y
carácter efímero, porque se producen una vez y desaparecen para
siempre.
Happening Arte conceptual.- Usa diferentes medios y técnicas:
videoarte; readymade; fotografía; performance; arte-objeto;
instalación; collage, entre otros.
Happening Flashmob.-Algo a lo que podríamos llamar mejor
Performance, en el caso de que implique interactividad con los
espectadores
Happening Fluxus.- Opuesto a la tradición artística este
movimiento busca ante todo la fusión y la mezcla de todas las
prácticas artísticas: música, acción, artes plástica
Participan en este movimiento artistas como Brecht, Dick Higgins,
Al Hansen, Kaprow, Nam June Paik , Vostell y La Monte Young.
Características del happening
El happening se caracteriza por ser una suerte de hacer arte, pero
que va en contra del arte mismo. Todo artista que desarrolle
happening, lo mostrará como un acto que se muestra contra toda
institucionalidad artista. Los museos, galerías, templos, libros de
historia del arte, grandes salas teatrales, encierran al arte en un
circuito único, mientras que el happening sale a manifestarse en
contra de toda institución.
Su característica es que toma su propio espacio para componer su
obra, ya sea piso, luces, paredes, etc, por lo que a veces la obra esta
abierta para que el espectador pueda interactuar con ella, el
propósito de esto es el de crear una experiencia en este ambiente
determinado.
Performance.-Una performance es una muestra escénica, muchas
veces con un importante factor de improvisación, en que la
provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan
un rol principal.
El término performance se ha difundido en las artes plásticas a
partir de la expresión inglesa performance art con el significado de
arte en vivo. Está ligado al arte conceptual, a los happenings, al
movimiento artístico fluxus events y al body art. La palabra
performance comenzó a ser utilizada especialmente para definir
ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años sesenta. Este
medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.
La historia del «performance art» empieza a principios del siglo XX,
con las acciones en vivo de artistas de movimientos vanguardistas.
Creadores ligados al futurismo, al constructivismo, al dadaísmo y al
surrealismo
Diferencia entre el happening y la performance
Tanto el happening, como la performance, surgieron más o menos
a la par, tomando en consideraciones que los antecedentes forman
parte de ambas prácticas artísticas. Sin embargo, hay una delgada
línea que las diferencia, pero que al mismo tiempo son de gran
importancia para entender que cada una de ellas posee finalidades
diferentes.
La performance suele ser un acto organizado en el que no
intervienen los espectadores, mientras que el happening es un
evento improvisado que exige la participación del público.
Antecedentes del happening
A pesar de que mencionemos un inicio casi tácito a partir de las
puestas en escena de Allan Kaprow, existen referentes que ocurrían
tras él, y que de una forma u otra le inspiraron no solo a él, sino a
otros artistas que más tarde desarrollaron happening e incluso
performances que volcaron hacia otras formas de mirar el arte.
El movimiento de vanguardia Dadá ya venía presentando muestras
que nos comenzaron a acercar a lo que más tarde sería el
happening, especialmente cuando en 1917 el artista francés Marcel
Duchamp decidió enviar un urinario blanco, como si de una
escultura se tratase, a la Sociedad de Artistas Independientes de
Estados Unidos para incluirlo en la exposición anual. Pero no fue
una escultura hecha por él, se trató de un simple urinario que
compró, tituló Fuente, y firmó con el seudónimo “R.Mutt”.
Más tarde, la fotógrafa estadounidense Martha Holmes sacó
fotografías de Jackson Pollock (máximo representante del
expresionismo abstracto), mostrándonos las peculiares técnicas del
artista para ejecutar su obra. En 1949 se venía gestando, desde un
público tras un papel de prensa (las fotografías fueron publicadas
en la revista Life), el acto performático del artista, pero que al
compartirlo al público, podríamos llamar, incluso, happening.
Artistas como referentes importantes del happening
Allan Kaprow, 1927 – 2006
Allan Kaprow fue un artista estadounidense, conocido
mundialmente por haber introducido los conceptos de
performances, tras haber ayudado a con el desarrollo de diversas
instalaciones artísticas, así como el happening a finales de los años
50’.
A este también se le atribuye la introducción del fluxus. Los trabajos
que realizó Kaprow, apuntaban a la integración del arte y la vida. El
trabajo que le llevó a la introducción del happening
Fluids es otro de ellos, realizado por vez primera en 1967,
reinterpretado más tarde en la Night of the Museums in Frankfurt
como parte del Playing the City, dejando una gran referencia
histórica para el happening. Consistió en la construcción de una
escultura minimalista al aire libre por parte de un grupo de
voluntarios
La escultura consistía en la disposición de muchos bloques de hielo
formando paredes que lentamente se irían derritiendo una vez
fuera culminada. El papel más importante se jugó con la
participación del trabajo en conjunto. El público se convirtió en el
accionante de la obra, mostrando la línea delgada que limita entre
el arte y la vida.
Yves Klein, 1928 – 1962
un artista francés neodadaísta, fundador, además, del Nuevo
Realismo, una de las tantas tendencias artísticas que surgieron en
los años 60’, de las cuales muchas de ellas, como el happening,
buscaban unir la vida y el arte.
Su obra, en general, es casi de forma exclusiva monocroma, aunque
al final emplea un solo color, el azul llamado hoy día Azul Klein
Internacional (IKB). Al mismo tiempo, realizó diversas acciones
artísticas, como pintar de azul cuerpos desnudos de mujeres, e
incluso estampar lluvia en un lienzo mientras conducía a 110
kilómetros por hora.
Usó mujeres desnudas como “pinceles humanos” para hacer sus
pinturas de Antropometría, las cuales se produjeron como
actuaciones elaboradas frente a una audiencia. Klein, con corbata
de lazo y traje, conducía a las mujeres mientras se cubrían con
pintura e imprimían sus cuerpos, mientras los músicos tocaban su
tocaban su Monotone Symphony, una sola nota tocada durante
veinte minutos, seguida de veinte minutos de silencio
Grupo Gutai de Japón, 1955
Mientras el happening se estaba gestando en Estados Unidos,
también se estaba manifestando en otros países como España,
Holanda, Alemania y Holanda. Sin embargo, como ejemplo se ha
citado también al grupo Gutai en Japón, que desde 1955 estaban
realizando arte en acción, o el llamado hoy happening.
Los artistas principales que pertenecían al grupo fueron Jiro
Yoshihara, Shozo Shimamoto, Sadamasa Motonaga, Katusuo
Shiraga, Saburo Murakami, Akira Ganayama, Seichi Sato y Atsuko
Tanaka. La experiencia de la Bomba Atómica dio inicios a la
formación de este grupo, en el que rechazaban el capitalismo
consumista, mostrándolo a partir de las irónicas acciones que
realizaba
Crítica y evolución
El happening ha pasado a tener un carácter paradójico: si bien la
intención planteada teóricamente y en sus orígenes es la de la
participación activa de los espectadores para librarlos de la
masificación, suele verse actualmente un resultado completamente
opuesto al enunciado; en efecto, muchos de los happenings
terminan siendo un espectáculo más de la llamada cultura de
masas. Los teóricos sitúan su continuidad en el teatro invisible o en
la acción artística
¿Cuál es el objetivo del happening?
Suponen la descontextualización del hecho y del objeto e implican
el deseo de interesar a la mayor cantidad de personas para que
colaboren en su creación y ulterior desarrollo. Por eso, los
happenings no debían ser agresivos o provocadores, de lo
contrario, inhibirían la participación.
