PROGRAMA CICLO LECTIVO 2022

Departamento Académico: Artes Visuales

Carrera/s: Ciclo Básico PLAN 2014 . Lic. en Artes Visuales orientaciones: a) Escultura,
b) Grabado, c) Pintura, d) Medios Múltiples) RHCD 429/2011 FFyH aprobado por
RHCS 16/2012. Res. Ministerial 987/2013
Profesorado de Educación Plástica y Visual. Res. HCD 93/2014. Aprob. Res. HCS
1037/2014. Res. Ministerial 1220/2016.

Asignatura: PINTURA I
Equipo Docente:
Profesores:
Prof. Adjunta a cargo: Mgter. Griselda Osorio
Prof. Adjunta: Mgter. Soledad Martínez
Prof. Adjunto: Lic. Nicolás Yovino Rué
Prof. Asistente: Prof. Otilia Ceballos
Adscripos: Lic. Gabriela Rovetto, Lic Ana Paula Peruglia, Prof. Milena Perotti Prof.
María Florencia Chirino, Ma. Victoria Tanquía Azcurra

Ayudantes Alumnos: Juliana Troncoso, Melina Koch, Mercedes Cammisa Baldesari,

Julieta Ferrer, Jofré Verónica

Distribución Horaria
Turno mañana: Com A: Miércoles 8,30 hs. A 12,30 hs
Turno tarde: Com B: Martes 17 hs. A 21 hs.

PROGRAMA

Fundamentación
Esta cátedra tiene un carácter introductorio al territorio de la pintura. Los contenidos
desarrollados están orientados a un conocimiento básico de los problemas de la pintura y su
retórica, centrados en las diversas técnicas, con un sentido académico y en la conformación de
una pintura de carácter perdurable.

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Las técnicas que se proponen para su conocimiento están pensadas en términos de una techné,
es decir de problemas de índole epistemológico, que serán contextualizados socio-
históricamente.
Asimismo esta cátedra se piensa como una apertura para reflexionar sobre las cuestiones básicas
del problema de la pintura como así también sobre la necesidad de la prácticapictórica como
aporte a la diversidad de las expresiones en el arte, discutiendo la homogeneidad cultural. Es
desde allí que se piensa una pintura que se pregunte sobre la forma particular de transmitir
retóricamente los significados. Desde aquí se pretende un desarrollo de la voluntad expresiva,
de la materia sensorial visual y del sentido comunicable como formas particulares de
construcción del lenguaje artístico.
La pretensión de introducción de esta cátedra se ve claramente definida por su perfil de
pertenencia al Ciclo Básico Común, teniendo en cuenta la necesidad de articular con materias
como Introducción al Dibujo e Introducción a la Historia del Arte, habilitando así una formación
integral de los conocimientos.
Objetivos
*Conocer de forma introductoria las técnicas, materiales y herramientas de la pintura como así
también los problemas específicos del área.
*Comprender los contenidos de las técnicas pictóricas en términos de techné, relacionándola
con las intencionalidades que están presentes en todo trabajo artístico.
*Relacionar las técnicas pictóricas y sus procedimientos con las diferentes apariencias sensibles
que se intentan construir, capitalizando las experiencias realizadas en el taller y seleccionando
las adecuadas a los objetivos de cada trabajo.
*Reconocer la tarea del Taller como una instancia importante de aprendizaje colectivo en la
cual los yerros y los aciertos se socializan profundizando los contenidos que se abordan .
*Construir un vocabulario gráfico-plástico básico que posibilite la comprensión y el desarrollo
de los contenidos propuestos en la cátedra y la interpretación de la bibliografía que se propone
en la misma.
* Desarrollar la capacidad de autoevaluación de los procesos plásticos realizados a partir de la
comprensión de los objetivos propuestos y sus alcances.

Contenidos
Contenido Nro 1:
El concepto de técnica ligado a una Techné. El conocimiento de la razón técnica. Capacidad

cognitiva de la técnica. Techné e intencionalidad. Universalidad, enseñabilidad, precisión y

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explicación en la techné. Relación entre: techné, episteme y razón crítica. La voluntad

expresiva, la materia sensorial visual y el sentido comunicable: mediadores en el plano de los

contenidos comunicables. La retórica de la pintura y los contenidos: * verbalizables y no

verbalizables, * contenidos referidos a cosas, * contenidos referidos a la pintura. Sistema de

expresión pictórica: relación entre materiales, procesos intelectivos y aspectos visuales.

Elementos gráfico-plásticos construidos a través del lenguaje de la pintura: El color: color

luz, color pigmento. Dimensiones del color pigmento: valor, saturación, matiz. Cualidades del

color. Relatividad. Paletas: análogos o armónicos, complementarios. El espacio: Categorías del

espacio. Representaciones del espacio: carácter histórico de la representación del espacio.

Perspectivas. Los objetos en el espacio. El espacio en la construcción del paisaje. Volumen: el

trabajo a partir del valor y la adjudicación de color al mismo. Construcciones de volúmenes

simples. El diedro como espacio escenográfico. La relación entre figura positiva y figura

negativa en la construcción del volumen. El volumen en las composiciones simples con tres

objetos opacos. El volumen en la construcción del paisaje. El problema del abordaje de una

techné y de la retórica de la pintura como los elementos gráfico-plásticos se irán construyendo

con el desarrollo de las técnicas y los procedimientos de forma paralela. El proceso de

construcción de los contenidos de la pintura se ven así complejizados, ya que las operaciones

que debe realizar el alumno son múltiples e integradas pensadas pedagógicamente como un

proceso sistematizado y ordenado desde la menor a la mayor complejidad.

Contenido Nro 2:

Los elementos de las pinturas: aglutinantes: origen, tipos, características, posibilidades y

funciones . Diluyentes: tipos, su adecuación a los aglutinantes. Pigmentos: origen, propiedades,

características más importantes. Clasificación de los pigmentos de uso más corriente.

Conservantes: tipos y utilización. Esquema comparativo.

Contenido Nro 3:

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Soportes. Definición. Tipos de soportes. Técnicas y soportes. Soportes de tela: tipos,

elementos constitutivos. Origen de las fibras. Armado de un bastidor de tela. Imprimación y

aislantes. Soportes de madera: tipos, características generales. Chapas de fibra de cartón y de

pasto prensado: posibilidades, defectos y correcciones factibles. Imprimación y aislantes.

Papel: constitución, características. Construcción de papeles.

Los soportes no convencionales. Cambios de soportes y su relación con las técnicas y las formas

de producción en momentos clave de la historia de la pintura de occidente. El soporte en el arte

contemporáneo . Particularidades. Construcción de ficha técnica.

Contenido Nro 4:

Las pinturas a base de emulsiones. Los temples

Temple a la cola: témpera: constitución, materiales y herramientas. Procedimientos. Tiempos

de secado: aceleración y retardamiento. Experimentación con elementos no tradicionales.

Temple al huevo y sus variantes: magro, oleoso y resinoso: Características. Constitución. El

procedimiento de la veladura en el temple. Veladuras por superposición de planos, de

restregados, de pinceladas alla prima. Las apariencias en la pintura de temple al huevo. El color

transparente como posibilidad expresiva. Color y profundidad.

Temple a la caseína: Características. Constitución. Procedimientos utilizados en el temple a la

caseína. Los acabados a la caseína: transparencia y opacidad como resultados expresivos.

Temple a la goma: Acuarela. Constitución. Características. Papeles empleados: tipos,

grosores. Procedimientos y herramientas. Las apariencias en la pintura a la acuarela:

transparencias por veladuras. La pintura de la acuarela como práctica de reflexión oriental. Los

cánones de la pintura taoísta y la práctica de la acuarela. Transparencia y luz: el soporte como

grado máximo de luz y de plenitud en el pensamiento y en la producción oriental . Transposición

práctica de los cánones : reticencia y sugestión y soledad sonora.

Temple a base de resinas poliméricas: los acrílicos: Contexto histórico en el que surge.

constitución, materiales y herramientas. Procedimientos. Tiempos de secado: retardado.

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Soportes para la pintura acrílica. Cambios que producen los medios plásticos en la concepción

y significación de la pintura contemporánea. El legado de los pintores muralistas mexicanos.

Contenido Nro 5:

Las pinturas oleosas. La pintura al óleo: Constitución. Características. Antecedentes en el

uso de la técnica. Contexto socio-cultural en el que surge. Mediums utilizados: variantes.

Aceites: tipos, su relación con el acabado y el tiempo de secado. Procedimientos más comunes.

Soportes utilizados. La apariencia en la pintura al óleo: tangibilidad de la materia como forma

representacional: “realidad y solidez”. La acumulación como factor preponderante en la pintura

al óleo: ejemplo paradigmático de la pintura occidental.

Contenido Nro 6:

Las pinturas a la cera. Encáustica. Los aglutinantes de cera y barniz. La particularidad de la

paleta cliente. Procedimientos más comunes en la técnica de la encáustica. Las apariencias de

la pintura a la encáustica: la naturaleza translúcida del medio a la cera. Transparencias y brillo.

Soportes para el trabajo con encáustica.

Contenido Nro 7:

Técnicas mixtas.

Conceptualización. Origen de las técnicas mixtas. El origen de las técnicas mixtas en la pintura

occidental. El aporte del cubismo. Las repercusiones del collage: los futuristas, expresionistas,

surrealistas y dadaístas. Las técnicas mixtas y el montaje con diversos materiales a partir de:

*los materiales mismos, * de un concepto, *de la metáfora,* de la sustitución del objeto

representado. Soportes adecuados para las diversas propuestas de técnicas mixtas.

Contenido Nro 8:

El problema del paisaje (realismo- naturalismo): este contenido atravesará todo el cursado

de la materia. El paisaje como problema histórico, social y cultural. Concepciones del paisaje.

Paisaje y territorio. Contenidos culturales del paisaje. Percepción y representación del

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paisaje. Ideas globales de mundo e ideas de paisaje. Los aspectos del paisaje y su relación con

las vertientes estéticas: realismo-naturalismo. Construcción del paisaje: pantallas, pasajes, luz,

color, volúmenes.

Bibliografía obligatoria
Contenido Nro 1:

Carrere, Alberto- Saborit, José: Retórica de la [Link]ítulo Nro 1 : La pintura como arte,
Capítulo Nro 3 La retórica de la pintura, Figuras y tropos. Edit. Cátedra. 2000

Descola, Philippe Más allá de naturaleza y cultura. Edit. Amorrortu. Año 2012 Primera parte .
Nro 3. La gran división. La autonomía del paisaje. La naturaleza en trompe l’oeil. Tercera Parte
Nro 8: Las certezas del naturalismo.

Gage, Jhon: Color y cultura. Ediciones Siruela. Año 1993

Polleri, Amalia Rovira, María Lissardy, Brenda: El lenguaje gráfico plá[Link]. Edilyr
Uruguaya. Año [Link]ítulo II Espacio - Luz y color

Contenidos Nro 2 al Nro 7 inclusive:

Collins, Judith y otros: Técnicas de los artistas modernos. Edit. Blume Año 1984

Hayes, Colin. Guía completa de pintura y dibujo. Técnicas y materiales. Edit. Blume. Año
1981.

Contenido Nro 4:
Acuarela:

Racionero, Luis Textos de estética taoísta Edit. Alianza. Año 1983. Introducción. Pintura:
Ensayo sobre pintura paisajística

Svanascini, Osvaldo: Tres maestros del haiku. Edit. Editores do Año 1969

Yourcenar, Marguerite: Cuentos orientales. Edit. Alfaguara. Año1995

Contenido Nro 7:
Técnicas mixtas.

Eco, Umberto: La definición del arte Edit. Martínez Roca. Año 1990. Segunda Parte. Los
colores del hierro.

Wescher, Herta: La historia del collage: Edit. G. Gilli Año 1974

Contenido Nro 8:
El problema del paisaje ( realismo- naturalismo)

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Lothe, André: Tratado del Paisaje. Editorial Poseidón. Buenos Aires. Año 1945

Hockney, David: Una visión más amplia. Editorial fundación del Museo Guggenheim Bilbao.
Año 2011

Zoido Naranjo, Florencio: El paisaje un concepto útil para relacionar estética, ética y política.
Mimeo. Madrid 2011

Maderuelo,, Javier: El paisaje, génesis de un concepto. Madrid, Abada Editores, 2005

Propuesta metodológica
Taller con atención personalizada.
Guías de trabajos prácticos en la que se incluyen los objetivos del mismo y la bibliografía que
acompaña el proceso de aprendizaje.
Proyección de power point con selección de reproducciones de pinturas paradigmáticas para
el abordaje de los contenidos y también de experiencias de los alumnos.
Clases de exposición dialogada.
Guías para la comprensión de textos.
Evaluación
La evaluación será permanente a través de la exposición colectiva de los trabajos de los
participantes del Taller. De esta forma los alumnos irán incorporando la evaluación como una
instancia de aprendizaje colectiva.
Evaluación de cierre y calificación: se evaluarán los procesos de aprendizaje en el mes de
setiembre y al finalizar el cuatrimestre, a principios de noviembre. Esta instancia se considera
aprobada con 7 (siete).
Parciales: dos parciales en el transcurso del cuatrimestre. Se consideran aprobados con 7(siete)
Criterios de evaluación
1- Los criterios de evaluación están relacionados con los objetivos que cada trabajo práctico
presupone. Estos objetivos estarán presentes en cada trabajo práctico para conocimiento
del alumno en el momento de la presentación de los mismos y con anterioridad al
momento de la evaluación. Es importante señalar que los alumnos deberán, al momento
de la evaluación final, conocer los objetivos del trabajo propuesto. Descripción de la
propuesta de evaluación ajustada a la reglamentación vigente ( Régimen de alumnos y
alumno trabajador en: [Link]
estudiantiles#regalumnos

Régimen de alumno:
Alumno promocional:
Será PROMOCIONAL el alumno que cumpla con las siguientes condiciones mínimas:

7
- 80% de asistencia
- 80% de los Trabajos Prácticos aprobados con calificaciones iguales o mayores a 7
(siete) y un promedio mínimo de 7 (siete).
- 100% de las Evaluaciones Parciales aprobadas con calificaciones iguales o mayores a
7 (siete) y un promedio mínimo de 7 (siete). Las calificaciones promediadas de
evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán consideradas separadamente y no
serán promediables a los fines de la PROMOCIÓN.
Alumnos que trabajan: se tendrán en cuenta las inasistencias en un 50%, y la recuperación de
los prácticos y parciales con dos fechas.

Alumno regular:
Será REGULAR el alumno que cumpla con las siguientes condiciones:
- 80% de asistencia.
- 80% de los Trabajos Prácticos aprobados con calificaciones iguales o mayores a 4
(cuatro).
- 80% de las Evaluaciones Parciales aprobadas con calificaciones iguales o mayores a
4 (cuatro). Las calificaciones de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán
consideradas separadamente y no serán promediadas a los fines de la aprobación de
la condición de alumno REGULAR.

Examen regular: consta de la construcción de un proceso pictórico en el cual se sorteará un

contenido correspondiente a las técnicas que se presentan en el programa de la cátedra.
Examen Libre: consta de la construcción de dos procesos pictóricos en los cuales se sorteará
un contenido correspondiente a las técnicas que se presentan en el programa de la cátedra y el
alumno podrá elegir otro diferente al sorteado. Se solicita construir los contenidos como así
también la explicación de lo realizado en los mismos términos que en el examen regular.
Se deberán construir dos procesos uno con cada una de las técnicas en los que estén presentes:*
la construcción del espacio, * los volúmenes, * las paletas con las cuales se haya decidido
trabajar y niveles generales de valor con sus niveles de contraste respectivos, * los
procedimientos elegidos,* las herramientas adecuadas. Todo esto tiene que estar articulado con
la intencionalidad que se haya puesto en juego para construir los procesos. Es muy importante
atender a las particularidades de cada técnica, a la preparación de los soportes y a las formas en
que se trabaje con los procedimientos. Asimismo el alumno tiene que dar cuenta de la
construcción de los procesos explicando con claridad los mismos a partir de un lenguaje gráfico-
plástico específico y pertinente.

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Cronograma

Actividad Mes Mes Mes Mes

1 2 3 4

Unidad I X

X
Unidad II

X
Unidad III

X
Unidad IV

X
Unidad V

X
Examen de integración parcial

X
Unidad VI

X
Unidad VII

Unidad VIII X

Unidad IX X

Evaluación Final X

Mgter Griselda Osorio

Titular. Cátedra: Pintura I

9
10