Visión 1 | Programa MMXXII

Profesor titular: Fernando Fraenza | Profesor adjunto: Sergio Yonahara | Profesor ayudante: Marcelo Quiñonero

0
 PROGRAMA CICLO LECTIVO 2020

Departamento Académico: Artes Visuales

Carrera/s: PLAN 2014 | Todas las carreras del Departamento
Asignatura: Visión 1
Equipo Docente:
- Profesores:
Prof. Titular: Fernando Fraenza
Prof. Adjunto: Sergio Yonahara
Prof. Ayudante: Marcelo Quiñonero
- Ayudantes Alumnos y Adscriptos:
Adscripto: Nicolás Yovino

Distribución horaria (prevista para un curso presencial)

Turno matutino: lunes 8.00 hs a 12.00 hs.
Turno vespertino: miércoles 16.00 hs a 20.00 hs.

Distribución Horaria de la clase teórica para dictado en modalidad virtual

Ambos turnos: Lunes 18.00 hs a 20.00 hs

1
1. Presentación
Nuestro enfoque

Esta asignatura se dicta para el primer año de todas las carreras del Departamento de Artes Visuales, bajo la
modalidad “espacio pedagógico teórico-práctico puntual”.1 Tiene su fundamento último en la necesidad de
proporcionar al alumno instrumentos básicos, teóricos y prácticos, tanto para el estudio de la percepción
visual (i), de la organización de la forma o aspecto visual (ii) y del funcionamiento de la imagen (iii), como para
la iniciación en su producción material concreta dentro de los diversos géneros o disciplinas próximos a las
artes visuales (iv).

Percepción visual (i)

Organización
Instrumentos teóricos estudio de la
de la forma visual
(ii)

Imagen (iii)

Instrumentos Obras de arte u

prácticos y teóricos
producción (inicial) de
otros objetos visibles
(iv)

Se trata pues, de una iniciación en lo que se ha dado en llamar -con reservas- «el lenguaje visual» (Kepes). De
acuerdo a lo dicho, el alumno deberá iniciarse en el desarrollo de una capacidad experta no sólo como
intérprete, sino también, como realizador de textos visuales. Se procura que el curso lo inicie en una suerte de
«alfabetidad visual», en sus principios naturales (físicos y psicobiológicos) y en sus aspectos convencionales
(históricos y culturales), aplicables -principalmente- en el campo de las artes visuales (o, bellas artes es decir,
del arte autónomo), pero también, en el diseño visual, en general.
Entiéndase claramente que, por una parte (i), estamos ante el compromiso de introducir al alumno en aquel
conocimiento experto sobre la visión, el canal sensorial respecto del cual procura formarse como especialista
universitario. Por la otra (ii), estamos en la ocasión de proporcionar el taller destinado a realizar sus primeras
experiencias en cuanto a confección de estímulos visuales.
Sobre (i), diremos que, en la sociedad cordobesa contemporánea, los egresados de las carreras del
Departamento universitario en el que se dicta Visión1, deberían [¡deberían!] constituir la porción de
comunidad que más entiende acerca del funcionamiento de los mecanismos de la percepción visual. Luego,
tales sujetos han de manejar una información básica (pero correcta de acuerdo a los estándares científicos)
sobre el funcionamiento del equipamiento visual humano. La Cátedra de Visión1 no puede sino cumplir con el
rol de proporcionar parte de dicha información. Sobre (ii), diremos que la asignatura Visión1, junto con Dibujo1
constituyen los primeros talleres en los cuales se pone en conjunción el hacer material con la reflexión en
torno a la propia configuración, en el caso de Visión1 –además- poniendo entre paréntesis lo relativo a la
consecución del dibujo y acentuando los asuntos de organización y percepción.
Todo esto, de acuerdo a las indicaciones del nuevo plan de estudios, enderezado hacia una “…valoración de los
aportes interdisciplinarios y el intercambio de distintos conocimientos y experiencias multidisciplinares y
transdisciplinares.” (cfr. Plan de Estudios de la Licenciatura en Artes Visuales 2014) Y esto implica la necesaria y
posible conexión con disciplinas no sólo intra-artísticas sino extra-artísticas pero: vecinas, próximas y

1 Más que extraña y casi veleidosa designación asentada en el Artículo 12. del Régimen de estudiantes de la Facultad de Artes, Res. del
HCD, FA 0001/2018.

2
necesitadas de criterios propios de los estudios en artes visuales. De hecho, el mencionado plan prevé el
desempeño de nuestros graduados en escenarios tales como “museos, galerías de arte, centros culturales,
medios gráficos, en espacios on-line, empresas de arte y diseño, publicidad, video, multimedia, espectáculos,
instituciones educativas, editoriales, fundaciones, universidades, entre otras.” (cfr. ibíd.) Puede leerse en el
mencionado documento, y debe entenderse que esta suerte de apertura, entre disciplinas artísticas y más allá
de éstas, “…responde a los cambios paradigmáticos en el arte actual entre los cuales se destaca un
desbordamiento de los límites de los lenguajes y las prácticas tradicionales. Esto permite entrever un perfil de
egresado emergente que no debe ser necesariamente encasillado en una orientación profesional específica y
que, por lo tanto, puede dar cuenta de la apertura actual del campo artístico, apertura con la que egresa y se
puede insertar en el campo laboral.” (ibíd.)
Las siguientes páginas contienen una exposición más o menos detallada de las tomas de decisión que sirven de
base a nuestro Programa 2022. El lector que no esté interesado en ello puede sortear esta sección y pasar
directamente a 3. Objetivos Generales.

El problema
Nos cabe decir alguna palabra ante un problema hondo (hasta donde sabemos, aún no suficientemente
atendido) que hoy ha de ser –necesaria y frontalmente- planteado a la hora de buscar o imaginar el perfil más
adecuado para un determinado curso, por ejemplo, el de un curso introductorio de visión, en el marco de un
tipo de formación experta actualmente en crisis, como lo es la enseñanza artística profesional. Para pensar
este programa de Visión1, nos hemos visto obligados a responder hipotéticamente las siguientes preguntas.

a. ¿Qué debe aprender un estudiante de artes2 respecto de la percepción humana?

b. ¿Qué debe aprender o ser capaz de practicar un estudiante de artes en relación a los principios y
criterios que guiaron la configuración de la obra de arte en el pasado?3

c. ¿Qué debe aprender o ser capaz de practicar un estudiante de artes en relación a la coherencia formal
que es posible proporcionar a un estímulo visual creado por el hombre?

Tales preguntas pueden parecer generales en exceso si obviamos el más grave problema que afecta -aquí y
ahora- a la enseñanza del arte, es decir, a la institución destinada a la socialización de los artistas destinados a
su vez a ser agentes de socialización: ¿Tiene sentido el aprendizaje de algún código, o de algún cuerpo de
instrucciones para producir o recibir obras de arte autónomo cuando de éstas -actualmente- no se reclama ya
ningún tipo de orden o mérito especial que no sea más que un leve parecido a los conjuntos que aparecen
fotografiados en la prensa especializada como grandes obras del arte internacional o latinoamericano?
Probablemente –esbozadas las cosas de este modo- el conocimiento y el entrenamiento visual y morfológico
no tenga hoy demasiado sentido práctico para la realización del arte puro (pertenezca al grupo taxonómico
que pertenezca: arte relacional; instalaciones, arte apropiacionista, activismo artístico, etc.). Respuesta con la
cual se abre una nueva pregunta, de importancia para empezar a dar forma a los futuros ámbitos de formación
de los artistas: ¿Cómo ha de entenderse en este nuevo contexto la enseñanza del arte, específicamente la
enseñanza que se dirige a la formación de artistas? Pues bien, nuestro programa de Visión1 está concebido –
en este aspecto- como una manera de dar respuesta a esta pregunta proponiendo con claridad, sin
encantamientos ni prejuicios,4 el aprendizaje de lo que sí es posible aprender, es decir, el aprendizaje de

2 De artes visuales, es decir, de bellas artes como arte autónomo.

3 Inclusive, en el pasado más reciente.

4 Tales como suponer que el arte debe ser algo determinado (por ejemplo fuerza, expresión o autenticidad en la motivación subjetiva,
etc.) sin reconocer el carácter arbitrario, lúdico, didáctico o simulado de tal aseveración en el campo de la ejercitación y el aprendizaje del
arte.

3
conocimientos, principios y técnicas históricas de las diversas disciplinas artísticas y/o diseñiles del pasado, que
forman parte del bagaje de conocimientos y destrezas que suponemos definitorias –no del artista
contemporáneo exitoso- sino del especialista o graduado universitario en artes.5 Y lo que decimos no refiere a
un campo institucional del arte imaginario o lejano en el espacio6 sino que tales problemas se presentan
diariamente en cada taller de este Departamento, en forma de una pregunta recurrente que el «alumno
promedio» dirige al Profesor: “¿Acaso existe alguna restricción a la forma o al aspecto sensible de lo que pueda
proponer como obra de arte? Eso que usted me dice, ¿limita el carácter artístico de este artefacto que
auténtica (pero deficientemente) he realizado? ¿Quién puede decir que mi obra no ha sido lograda en función
de su forma, aunque ésta sea deficiente según algún criterio cualquiera sea el que se aduzca?”7

Los antecedentes
La Cátedra de Visión 1 ha transitado a lo largo de los últimos treinta años (aproximadamente) un proceso de
consolidación académica o –si se quiere, científica- cuyos resultados terminaron con un pasado de vacua
dinámica de grupos o de mera reproducción pre-crítica (y a la vez, deficiente y aislada) de un conjunto de
mitos «compositivos» propios del tipo de creencia artística vigente por entonces (en los sesenta y setenta). Lo
conseguido a lo largo de este período hace del estado actual de la Cátedra8 un punto de partida apropiado
para lo que de ella pueda esperarse en el futuro, en su rol de formación artística inicial.
Otra vez, lo que decimos puede aparecer como excesivo. En este caso, si no se tiene en cuenta –en cada
detalle- cómo durante el período mencionado, enfoques cada vez más rigurosos y -en alguna medida-
actualizados (Justo Villafañe, Ruggero Pierantoni, etc.) desplazaron una serie de creencias que no merecían
formar parte del contenido de una Cátedra universitaria (pesos ópticos, buena composición, equilibrio visual,
armonía cromática, etc.), o bien, cómo ciertos dogmas (históricos) fueron reemplazados por una búsqueda de
fundamentos o argumentos humanamente verosímiles. Esto es lo que sucedió aproximadamente en el período
en que ejerció la titularidad de la Cátedra la profesora María Elena Viguria, entre 1996 y 2003.
Nuestro plan, a partir de 2004, no implicó una continuación directa (sin modificaciones) de la trayectoria de la
Cátedra pero si, el reconocimiento de ciertos aspectos valiosos que es menester proyectar no sólo al futuro
funcionamiento del curso de Visión1, sino a los estudios de artes visuales en su conjunto. En el parágrafo
siguiente, explicamos nuestra propuesta en orden a los cambios que –también, con firmeza- propusimos y
articulamos.

La propuesta
Los aspectos novedosos más importantes de nuestro programa, así como de las experiencias que en él se
proponen, pueden organizarse en las siguientes cuatro direcciones:
A. Proponemos criticar -desde el inicio mismo de los estudios universitarios- la creencia en que «el arte» (y
no las artes, o las disciplinas artísticas) es –lisa y llanamente- «expresión de la subjetividad del artista» o
«expresión de una opción políticamente correcta». Suposiciones precríticas,9 ampliamente difundidas y
tenazmente sostenidas aún dentro de la comunidad de la Facultad de Artes, cuya consecuencia es el
abandono y la despreocupación por cualquier otro asunto que se despegue de su simplificada e

5 Todo esto, sin dejar completamente de lado la comprensión de la intriga invisible que forma parte de la institución arte, la que produce y
reproduce constantemente una ilusión que mueve la adhesión colectiva al juego del arte (Bourdieu).

6 Primer mundo o mercado neoyorquino.

7 ¿Qué miembro de la comunidad de expertos se atreve a decirlo hoy?. Aquí en Córdoba, en nuestro propio Departamento.

8 Estado actual que ha de entenderse en un sentido amplio, que arranca en su tradición, sus prácticas, pasando por la constitución del
equipo docente pero que, sobre todo, tiene que ver con el tipo de expectativas y representaciones que la asignatura o su compuesto
disciplinar y su perspectiva producen en la comunidad institucional. Hoy Visión 1 es una instancia de aprendizaje reconocida.

9 Propia de la comunidad no especializada.

4
 inespecífica meta: expresarse, participar de las luchas populares o algo por el estilo. Carece de sentido
creer que vamos a estudiar arte para expresarnos o para actuar -de manera correcta- en la lucha política.
B. Proponemos observar y evaluar, de una manera del todo profana y desencantada, los asuntos de la
visión y de las leyes que rigen la percepción. Nuestra bibliografía, aún cuando introductoria, forma parte
de una perspectiva racional de la realidad, integrada en una descripción científica del universo, naturalista
y evolutiva. En este sentido, ciertos contenidos del género divulgación científica nos han permitido
establecer nuestras exigencias en un nivel adecuado para una asignatura introductoria. No nos interesa,
en nuestro espacio pedagógico (en nuestra Cátedra), la actualmente muy bien considerada y
promocionada noción de “construcción social de la mirada”, perspectiva sociológica asumida y ya
cultivada en buena parte (por no decir en la totalidad) de los demás cursos de la institución. ¿Para qué
más? He aquí el complemento (o contrapeso) que asegura la pluralidad de la formación universitaria.
C. Proponemos la incorporación de la Cátedra, sus intereses y sus reflexiones en lo que podríamos
denominar logos morfológico general. Entiéndase: queremos que nuestros artistas en formación sean
capaces de dialogar con otros especialistas de otras disciplinas que –por el motivo que sea- reconocen a la
percepción y a los problemas de la configuración espacial como los problemas de los cuales se ocupan
(disciplinas tales como diseño, caligrafía, arquitectura, tipografía, dibujo, etc.). Esto significa –por lo
menos- incorporar al habla corriente del estudiante, no sólo la terminología que pueda identificarlo (por
simpatía) con la comunidad del arte, poco propicia para el mencionado diálogo, sino introducirlo en un
«discurso morfológico general» como el que atraviesa el conjunto de cátedras destinadas en diversas
instituciones a la introducción y a la ejercitación en los problemas de la percepción y la forma.10
Lo que se dice y cree –actualmente- al interior del arte autónomo, que “no existe ningún criterio formal de
artisticidad” (que la obra de arte puede lucir de cualquier manera) debería ser motivo suficiente para
favorecer el intercambio con otras disciplinas cuya actualidad indique o conserve un mayor entusiasmo
por la forma y la percepción. Lo que decimos, debería ser aplicado inclusive en cuanto al desarrollo de
ciertas destrezas motrices y perceptivas en la confección de trabajos prácticos, maquetas, etc. Los trabajos
prácticos deberían incluir (o suponer, como en el ámbito del diseño) exigencias relativas a su ajuste
material; con ello se conseguiría revertir la actual situación en la cual la factura habitual de los productos
físicos confeccionados en los talleres de este Departamento no reúne el mínimo imaginable de
condiciones en cuanto ejercicio universitario.11 Lo que decimos tiene como corolario el deber de todo
artista en formación de no ignorar ni despreocuparse por completo de los asuntos del diseño, disciplina
que siempre –complementaria o suplementariamente- se ha definido a partir del arte.
D. Proponemos dejar en claro que, respecto de los niveles relacionales del signo, sintáctico, semántico y
pragmático, la Cátedra de Visión se ha de ocupar fundamentalmente del primero. Quedando los demás, a
cura (con precisión) de otras cátedras o bien (sin ninguna precisión), del confuso y espontáneo interés que
el promedio del alumnado tiene por la llamada «expresión personal», es decir, no mediada y provista por
contenidos de la propia subjetividad (algo que, de existir, no puede ser enseñado). Diversas corrientes en
boga –durante los últimos años- en las ciencias sociales (semiótica, sociología, antropología, estudios
culturales, etc.) influyeron de manera diversa y en alto grado en las diversas cátedras de nuestra Facultad,
empujándolas a sumar inorgánicamente algunas de sus problemáticas a los programas y planificaciones.
Por ejemplo, para el caso de Visión1 de los últimos años, tenemos entre los objetivos generales del pasado
reciente: “Conceptualizar el papel de los códigos en la comunicación visual. Relacionar la producción
plástica al contexto socio-cultural.” O bien, como objetivo específico de una unidad dedicada a los
aspectos culturales de la imagen actual: “Comprender las relaciones de la imagen plástica con el contexto

10 El ejemplo más contundente del carácter limitado de la mera jerga hermético-subjetiva (del artista puro y veleidoso) forma parte del
propio Plan de Estudios que antecede al actual: como consecuencia del error y desatino colectivo en el momento de su elaboración,
producto de un lenguaje ni técnico ni riguroso en la materia, dicho Plan establece una asignatura, ¡casi al final de la carrera!, denominada
Morfología cuyo contenido –sostenidamente- ha sido más que difícil definir.

11 De condiciones que hagan posible diferenciar un trabajo práctico de un conjunto aleatorio cualquiera, realizado por un sujeto lego en la
materia.

5
 sociocultural. Conceptualizar las influencias de la «cultura de la imagen» sobre la propia producción
plástica.” Objetivos que, a nuestro entender, aún cuando se ajusten al decible y a la moda, exceden las
posibilidades de nuestra Cátedra-taller. Lo que decimos es –simplemente- que el rol específico de Visión 1
en el Plan de Estudios tiene que ver principalmente (y sin complejos) con los aspectos sintácticos de los
estímulos visuales, entre ellos, las obras de arte. El cuadro es un resumen de lo dicho:

Visión-morfología
1 Proponer un diálogo con la comunidad «morfológico-diseñil».
Arte-diseño

Considerar la percepción y la organización de la forma desde un

2 Explicación científica
punto de mira desencantado y profano.
¿Es el arte tan solo expresión?
Criticar la simplificación según la cual se afirma que el arte es
3 (como se supone antes de iniciar estudios
expresión o que el artista busca –meramente- expresarse.
universitarios)
Atender especialmente la dimensión sintáctica de los conjuntos
4 Visión, asunto sintáctico
visuales.

Hubo un tiempo (lejano o cercano) en el que cualquier conocedor sabía qué era el arte, cuál era su lugar y para
qué servía. Las cosas son hoy bien distintas y exigen de la formación (universitaria) de los artistas una
disposición que no quede ya anclada en una confusa interpretación de la actualidad del arte; es decir, atada a
lo que se entiende, va siendo la novedad o «manera» inmediata del arte en cada momento. Exige una
estrategia educativa mediante la cual, la Institución sea responsable de la formación de expertos que permitan
la conservación y el desarrollo disciplinar en sus aspectos de mayor riqueza, aún cuando tales aspectos no
solventen directamente a lo que se entiende como el aspecto más actual o sociológicamente encumbrado del
arte.

2. Objetivos generales

La Cátedra de Visión 1 se propone como objetivos para el curso 2014, que el alumno…

(1) …desarrolle su capacidad de observación.

(2) …conozca la teoría básica sobre el proceso perceptivo.

(3) ...adquiera elementos de los principios de la percepción que han condicionado la organización de los textos
visuales en el campo del arte y el diseño.

(4) ...adquiera elementos de los principios que efectiva e históricamente han regulado la organización de los
textos visuales en el campo del arte y el diseño [aún cuando en la actualidad dichos principios hayan sido
desencantados en el proceso de secularización que moldeó en los últimos siglos el arte autónomo].

(5) ...desarrolle creatividad en la aplicación de los principios de organización estudiados.

6
(6) ... analice con parámetros claros y espíritu crítico sus trabajos y los de otros (se trate de artistas
consagrados o de sus propios compañeros).

(7) …transfiera los conceptos de la visión en el desarrollo no solo de los trabajos de ejercitación propios
propuestos por la Cátedra y por otras asignaturas, sino también, en lo que podría ya considerarse su propio
desempeño como artista independiente.12

(8) …desarrolle habilidades y destrezas en el manejo de técnicas básicas: collage, troquelado, corte y pegado
de cartones y papeles, témpera, aguada, tinta, lápiz, uso instrumentos de dibujo técnico, etc.

(9) …emplee con propiedad los vocablos del léxico técnico inicial de las artes visuales.

(10) …evalúe –de una manera del todo profana y desencantada- la importancia de la visión y las leyes que
rigen la percepción y la composición, en relación a las artes visuales.

3. Contenidos

Con la finalidad de abarcar el espectro de contenidos especificados por el Plan de Estudios para el Curso de
Visión 1, la Cátedra ha seleccionado un conjunto de problemas que han sido agrupados en las siguientes
cuatro (4) unidades temáticas.

La primera (1), como es de esperar, se ocupa del problema del sistema visual de la especie humana; vale decir:
de la pregunta ¿cómo vemos? y de las respuestas más elementales que la biología y las teorías de la evolución
han producido ante tal demanda. También esta unidad se ocupa de un tema que alguna vez constituyó por sí
solo «nuestra materia», la denominada teoría de la forma (o de la Gestalt). Explicación tan tosca y mitológica
como influyente –desde hace mucho y hasta no hace demasiado tiempo- en nuestras creencias acerca del
proceso a través del cual percibimos y atribuimos sentido al mundo. Asunto que debe ser revisado y estudiado
en términos de la ciencia contemporánea.

La unidad siguiente (2) contiene explicaciones sencillas y elementales respecto de cómo percibimos,
reconocemos y organizamos el color.

La tercera (3) aborda un tema cuya introducción –simple- hace posible continuar hablando acerca de lo que
estamos viendo, el problema del signo visual. Lo que vemos y entendemos, de alguna manera; ¿es un signo
visual?; ¿las imágenes lo son?; y… ¿qué hay de las pinturas y los dibujos?. Aquí introducimos los conceptos
fundamentales de una teoría de la imagen.

12 Atención: hemos evitado expresiones tales como “su quehacer personal”; “expresión personal”; “un lenguaje visual propio”; o
“propuestas plásticas personales”, todas ellas empleadas frecuentemente para denominar equívoca y engañosamente lo que simplemente
debería indicarse como estilo o idiolecto particular de un sujeto que se inicia en la tarea de postular producciones propias a fin de que
sean aceptadas colectivamente como obras de arte o bien, como artefactos visualmente orgánicos. No podemos hacer de cuenta –como
el inexperto- que el desideratum de todo artista es lograr algo así como la expresión personal.

7
Una cuarta unidad temática (4) intenta recuperar una serie de conocimientos acerca de la génesis y
organización de la forma visible, pero sin tener en cuenta, necesariamente, el proceso de percepción de la
misma. La pregunta es: ¿cómo puede describirse la organización formal de un determinado objeto visible?

Cabe decir que contamos desde hace unos años, por primera vez, un libro que integra la experiencia de años
de trabajo y estudio cooperativo (Fernando Fraenza + Sergio Yonahara) en nuestra Cátedra de Visión 1 del
Departamento de Artes Visuales de la Universidad Nacional de Córdoba, en la que hemos desarrollado el
enfoque más o menos heterodoxo que por medio de este curso intentamos introducir. Desde luego, desde el
año pasado, FRAENZA, FERNANDO, SERGIO YONAHARA & ALEJANDRA PERIÉ (2013) ¿Cómo vemos? Introducción a la visión
de la forma y el color (2013, Brujas, Córdoba) será nuestra la referencia bibliográfica básica para el conjunto de
la asignatura. Desde luego, los autores esperan que disfrutéis de este volumen tan afectuosa y
responsablemente concebido. También este programa 2020 es –en regular medida- desarrollado por Ruggero
Pierantoni, investigador genovés del Istituto di Cibernetica-CRN en Camogli, autor de un muy conocido
volumen L'occhio e l'idea. Fisiologia e storia della visione (1979, Boringhieri, Milano), libro que resulta un buen
complemento para casi la totalidad de las unidades de contenido de nuestra materia. Más allá de estos dos
libros, una veintena de hermosos artículos, ensayos y capítulos, los que son detallados en la bibliografía,
vienen bien para todo aquel que desee ampliar y profundizar su conocimiento de los distintos temas.

A continuación, exponemos con cierto detalle cada una de las ya mencionadas unidades temáticas. Lo
hacemos con un criterio de organización más bien analítico que cronológico, pues no refleja la secuencia de
problemas a resolver y de tareas a desarrollarse a lo largo del curso anual. Los contenidos de cada unidad
temática son antecedidos por un breve listado de sus objetivos particulares y luego, sucedidos por una
indicación bibliográfica específica que precisa la referencia a los libros que se enumeran y describen en la
sección final de Bibliografía general.

Unidad1 Visión Elementos de percepción visual

1.1. Percepción, aspectos generales
1.1.1. ¿Qué es ver? El problema de la visión.
1.1.2. Los estímulos y el procesamiento de la información.
1.1.3. ¿Imágenes en el cerebro?
1.1.4. El cálculo visual
1.2. Procesamiento básico de la visión
1.2.1. Evolución del sistema visual.
1.2.2. La retina.
1.2.3. Procesamiento de la información visual.
1.3. Organización perceptual
1.3.1. Consciencia cuasi-tridimensional. La información 2½D.
1.3.2. Figura y fondo
1.3.3. Agrupamientos
1.4. Percepción de la profundidad y la distancia
1.4.1. Indicios binoculares.
1.4.2. Indicios monoculares.
1.5. Reconocimiento visual del objeto
1.5.1. Modelo 3D e identificación de objetos.
1.5.2. Modelo 3D, concepto y lenguaje.

8
Unidad2 Color Elementos de teoría del color
2.1. La naturaleza del color
2.1.1. El color, asunto fisiológico. Estímulo y sensación de color.
2.1.2. Las dimensiones del color, tinte, brillo y saturación.
2.2. La organización del color.
2.2.1. Las mezclas (aditiva y sustractiva) y los colores considerados como principales
(primarios, elementales, fundamentales, etc.).
2.2.2. Diagramas propuestos para segmentar, operar y hacer memorable el continuum
cromático, especialmente: el círculo. Colores metámeros, complementarios y ortogonales.
2.3. Color y mecanismos perceptivos
2.3.1. Relatividad e interacción del color.
2.3.2. Tricromatismo: conos y codificación cromática.

Unidad 3 Signo El arte y el signo visual, figuras e imágenes

3.1. El signo
3.1.1. Semiótica y semiología.
3.1.2. Signo. Tipos de signo y niveles de funcionamiento.
3.1.3. Sintagma y paradigma. Denotación y connotación
3.1.4. Modelos diádicos y triádicos. Signos verbales y no-verbales.
3.2. La imagen
3.2.1. Figuras e íconos. Imagen y no-imagen, el tableaux y la peinture. La doble realidad de
las imágenes.
3.2.2. Digital y analógico.
3.2.3. La percepción en el contrato del dibujante.

Unidad 4 Forma Elementos básicos de morfología

4.1. Elementos de geometría plana
4.1.1. Líneas y ángulos.
4.1.2. Triángulos, cuadriláteros y figuras de n lados.
4.1.3. Circunferencia y círculo.
4.1.4. Trazados elementales. Bisectriz y división de la semicircunferencia.
4.1.5. Igualdad y equivalencia.
4.1.6. Redes y tramas.
4.2. Forma simétrica vs forma orgánica
4.2.1. Motivo, muestra elemental.
4.2.2. Isometría, homeometría, catametría y ametría.
4.2.3. Operaciones básicas: traslación, rotación, extensión, reflexión.
4.2.4. Combinaciones principales.
4.2.5. Cuerpos isométricos y homeométricos.
4.2.6. De lo simétrico a lo orgánico
4.3. Proporciones
4.3.1. Proporciones, ¿por qué?
4.3.2. Belleza como proporción y armonía
4.3.3. La sección áurea

9
4. Contenidos y bibliografía obligatoria y ampliatoria para cada
núcleo temático, además de objetivos específicos.

Unidad1 | Visión | Elementos de percepción visual

Objetivos específicos:
• Conocer los fundamentos psicobiológicos de la percepción visual.
• Reconocer la existencia de problemas relativos a la percepción a lo largo de la historia del arte.
• Tomar conciencia de que los problemas teóricos en materia de arte no siempre están escindidos de la
práctica.
• Tener presente de que las ciencias sociales y los estudios sobre la significación cultural no agotan la
totalidad de los problemas teóricos del arte.
Contenidos y bibliografía específica:
1.1. Percepción, aspectos generales
Bibliografía: Fraenza, Fernando et alt., ¿Cómo vemos? Introducción a la visión de la forma y el color,
Cap.1.1., pp.13-64.
Bibliografía ampliatoria: García-Albea, José E., “Algunas notas introductorias al estudio de la percepción”, en Munar Ed., Cap.5, pp.179-200.
1.1.1. ¿Qué es ver? El problema de la visión.
1.1.2. Los estímulos y el procesamiento de la información
Bibliografía ampliatoria: Molnar, Francois
1.1.3. ¿Imágenes en el cerebro?
Bibliografía ampliatoria: Jackendoff, Ray, Cap.10.
1.1.4. El cálculo visual
Bibliografía ampliatoria: Gardner, Howard, Cap.10, “La percepción del mundo”, pp.321-331 y Jackendoff, Ray, Cap.10.
1.2. Procesamiento básico de la visión
Fraenza, Fernando et alt., op.cit., Cap.1.2., pp.65-168.
Bibliografía ampliatoria: Blanco, Florentino y Travieso, David, “Procesamiento básico de la visión”, en Munar Enric Ed., Cap.7, pp.235-266.
1.2.1. Evolución del sistema visual.
Bibliografía ampliatoria: Jastrow, Robert, caps.1, 2, 3, pp.1-53.
1.2.2. La retina.
Bibliografía ampliatoria: Molnar, Francois; Jastrow, Robert, cap.6, pp.79-96; Pierantoni, Ruggero, Cap.1. Los mitos de la visión.
“Camilo Golgi y su red”, pp.38-42; “La arquitectura moderna de la retina”, pp.42-43; “La retina, entonces”, pp.43-47.
1.2.3. Procesamiento de la información visual.
Bibliografía ampliatoria: Molnar, Francois; Jastrow, Robert, cap.6, pp.79-96; Pierantoni, Cap.5. “Movimientos y temblores; silogismos
visuales”, pp.150-153. Cap.2. “Inhibición y contraste”, pp.90-93; Cap.3. “Los dos gatos inmóviles”, pp.101-105).
1.3. Organización perceptual
Fraenza, Fernando et alt., op.cit., Cap.1.3., pp.169-210.
Bibliografía ampliatoria: Crespo León Antonio, “Organización perceptual y reconocimiento visual del objeto”, en Munar Ed., Cap.10, pp.339-378.
1.3.1. Consciencia cuasi-tirdimensional. La información 2½D.
1.3.2. Figura y fondo.
1.3.3. Agrupamientos.
Bibliografía ampliatoria: Pierantoni, Ruggero, Cap.1. ”Rana gestáltica varietas bostoniana”, pp.48-52.
1.4. Percepción de la profundidad y la distancia.
Fraenza, Fernando et alt., op.cit., Cap.1.3., pp.201-230.
Bibliografía ampliatoria: Crespo Munar Enric “Percepción de la profundidad, de la distancia y del tamaño”, en Munar, E. Ed., Cap.11, pp.379-408.
1.4.1. Indicios binoculares.
1.4.2. Indicios monoculares.
1.5. Reconocimiento visual del objeto.
Fraenza, Fernando et alt., op.cit., Cap.1.3., pp.230-258.
Bibliografía ampliatoria: Gardner, Howard, Cap.10, “La percepción del mundo”, pp.321-331.
1.5.1. Modelo 3D e identificación de objetos.
1.5.2. Modelo 3D, concepto y lenguaje.

10
Unidad2 | Color | Elementos de teoría del color
Objetivos específicos:
• Conocer las bases psicofísicas de la visión del color.
• Conocer los principios de la teoría del color.
• Desarrollar la sensibilidad y entrenar la percepción del color.
• Aplicar nociones de color [dimensiones y contrastes] en estudios sistemáticos regulados con precisión.
• Aplicar nociones de color [dimensiones y contrastes] en proyectos o ejercicios individuales propuestos
como si fueran «obras de arte».
Contenidos y bibliografía específica:
2.1. La naturaleza del color
Fraenza, Fernando et alt., op.cit., Cap.2.1., pp.259-269.
Bibliografía ampliatoria: Lillo-Jover Julio, “Percepción del color”, en Munar, Enric Ed., Cap.9, pp.301-337; y Pierantoni, Ruggero, Cap.3. La luz,
dentro y fuera, pp.95-122.
2.1.1. El color, asunto fisiológico. Estímulo y sensación de color.
Bibliografía ampliatoria: Küppers, Harald Cap.6.”El color solo es impresión sensorial”; Cap.1.”El órgano de la vista…”, pp. 21-35.
2.1.2. Las dimensiones del color, tinte, brillo y saturación.
Bibliografía ampliatoria: Lillo-Jover, Julio (1993), pp.312-314.
2.2. La organización del color
Fraenza, Fernando, Sergio Yonahara & Alejandra Perié, op.cit., Cap.2.2., 2.3., y 2.4., pp.271-297.
Bibliografía ampliatoria: Lillo-Jover Julio, “Percepción del color”, en Munar, Enric Ed., Cap.9, pp.301-337; y Pierantoni, Ruggero, Cap.3. La luz,
dentro y fuera, pp.95-122.
2.2.1. Las mezclas y los colores considerados como principales
Bibliografía ampliatoria: Küppers, Harald 2.”Los tres colores primarios”; 5.”Los ocho colores primarios”, pp. 21-35. En Pierantoni,
especialmente Cap.3 “Un espectro todo gris” pp.105-109, “El espectro bien temperado” pp.109-111, “La tríada mayor de los colores
fundamentales” pp.111-122. En Lillo-Jover, Julio en Munar, Enric Ed., especialmente 3. pp.318-322.
2.2.2. Diagramas propuestos para segmentar, operar y hacer memorable el continuum
cromático, especialmente: el círculo. Colores metámeros, complementarios y ortogonales
Bibliografía ampliatoria: Lillo-Jover, Julio, pp.316 y ss.; Fraenza, Fernando et Alt. (1999), “3.3.Diagramas circulares” pp.12-15.
2.3. Color y mecanismos perceptivos
Fraenza, Fernando et alt., op.cit., Cap.2.4., pp.299-327.
Bibliografía ampliatoria: Lillo-Jover Julio, “Percepción del color”, en Munar, Enric, Editor, Cap.9, pp.301-337; y Pierantoni, Cap.3. La luz, adentro y
fuera, pp.95-122.
2.3.1. Relatividad e interacción del color
Bibliografía ampliatoria: Albers, Joseph, Introducción, I.; II.; III. y IV.
2.3.2. Tricromatismo: conos y codificación cromática.
Bibliografía ampliatoria: Mollon; Küppers 6.”El color solo es impresión sensorial”; 1.”El órgano de la vista…”; 2.”Los tres colores
primarios”; 5.”Los ocho colores primarios” pp. 21-35.; Lillo-Jover, Julio, “Fotorreceptores y teoría cromática” pp.334-338. En
Pierantoni Ruggero, especialmente pp.118-122. En Lillo Jover en Munar Ed., especialmente 2.2. pp.307-310.

Unidad 3 | Signo | El arte y el signo visual, figuras e imágenes

Objetivos específicos:
• Conocer los fundamentos de todo estudio de los signos.
• Meditar sobre el funcionamiento semiótico de figuras e imágenes visuales.
• Reflexionar acerca de las características semióticas del arte y de las obras de arte.
• Aplicar nociones semióticas elementales en el análisis de obras de arte, imágenes y objetos de diseño.
• Conocer, reconocer y aplicar los principales algoritmos que han servido en la historia del arte para
representar bidimensionalmente el espacio multidimensional.
Contenidos y bibliografía específica:
3.1. El signo
Fraenza, Fernando, “Notas sobre el signo” (manuscrito)
Bibliografía ampliatoria: Pignatari, Deçio (1979): Caps.1 y 2., pp.11-25.
3.1.1. Semiótica y semiología.
3.1.2. Signo. Tipos de signo y niveles de funcionamiento.
3.1.3. Sintagma y paradigma. Denotación y connotación.
3.1.4. Modelos diádicos y triádicos. Signos verbales y no-verbales.

11
 3.2. La imagen
Fraenza, Fernando et alt., op.cit., Cap.3., pp.329-347.
Bibliografía ampliatoria: Pignatari Deçio (1979): Caps.1 y 2., pp.11-25; y Pierantoni Ruggero, Cap.2. “El espacio, dentro y fuera”, pp.63-93.
3.2.1. Figuras e íconos. Imagen y no-imagen, el tableaux y la peinture. La doble realidad de las
imágenes.
Bibliografía ampliatoria: Aumont, Jacques.
3.2.2. Digital y analógico.
3.2.3. El contrato del dibujante
Bibliografía ampliatoria: Willats, John. En Pierantoni, especialmente, 2. pp.63-86. y 5. Ilusión y placer, “Ceci n´est pas une pipe”,
pp.156-159; así como “Del techo al pavimento, la caída ilusoria”, pp.170-172.

Unidad 4 | Forma | Elementos básicos de morfología

Objetivos específicos:
• Conocer el elenco y la nomenclatura geométrica básica.
• Reflexionar sobre el problema de la organización de la forma visual, entre simetría y organicidad.
• Conocer, reconocer y aplicar la operaciones simétricas más elementales.
• Comprender el papel que la mística de la composición y las proporciones ha jugado en la planificación,
proyecto y construcción de obras de arte en el mundo occidental.
• Conocer, reconocer y aplicar los principales sistemas de proporciones empleados a lo largo de la historia
del arte para dimensionar la obra y sus diversos componentes.
Contenidos y bibliografía específica:
4.1. Elementos de geometría plana
Sánchez, Severo & Elda Alfaro (1995).
4.1.1. Líneas y ángulos.
4.1.2. Triángulos, cuadriláteros y figuras de n lados.
4.1.3. Circunferencia y círculo.
4.1.4. Trazados elementales. Bisectriz y división de la semicircunferencia.
4.1.5. Igualdad y equivalencia.
4.1.6. Redes y tramas.
4.2. Forma simétrica vs forma orgánica
Wolff & Kuhn (1941).
4.2.1. Motivo, muestra elemental.
4.2.2. Isometría, homeometría, catametría y ametría.
4.2.3. Operaciones básicas: traslación, rotación, extensión, reflexión.
4.2.4. Combinaciones principales.
4.2.5. Cuerpos isométricos y homeométricos.
4.2.6. De lo simétrico a lo orgánico (especialmente, Cap.IV. pp.55 y ss).
4.3. Proporciones
Pierantoni, Cap.4. Proporciones, simetrías y alfabetos. Especialmente: “La raíz de dos”, pp.123-125;
“Mitos y ladrillos”, pp.125-127; “de cóncavo a convexo”, pp.130-136. Además: 5. Ilusión y placer, “las
junglas estéticas”, pp.174-189 (puntualmente pp.177-179).
4.3.1. Proporciones, ¿por qué?
4.3.2. Belleza como proporción y armonía .
4.3.3. La sección áurea.

12
5. Metodología

El dictado se realiza a través de clases teóricas y teórico prácticas en las cuales, algunos de los contenidos
teóricos son aplicados a la lectura y comprensión de dispositivos visuales diversos (entre ellos, obras de arte,
piezas de diseño, de industria editorial, etc.) y a la producción de objetos que pongan de manifiesto y permitan
la experiencia sensible (material, visible) de los contenidos estudiados. En ninguna ocasión se solicitará de
tales objetos, que se constituyan en candidatos hipotéticos a ser reconocidos como obras de arte. En Visión1
no hacemos obras de arte.
El desempeño fundamental de los alumnos a lo largo del curso consiste en llevar a cabo una lectura
comprensiva y activa, y un estudio pormenorizado de la bibliografía propuesta. Este estudio, piedra de toque
del curso, estará orientado por clases teóricas y –a veces- por guías de lectura provistas por la Cátedra (tales
guías, obligatorias de ser atendidas y respondidas, no serán evaluadas –directamente– por la Cátedra, sino a
través de los exámenes parciales).
En una situación normal [distinta a la situación actual, postpandémica aún próxima], la jornada semanal de
trabajo consta de 4 (cuatro) horas, ya matutinas, ya vespertinas, según comisión. Estas cuatro horas se
organizan del siguiente modo: una clase teórica (i) de una hora y media de duración; quince minutos de
esparcimiento; trabajo en taller (ii) de acuerdo a un instructivo (guía de trabajo práctico), durante dos horas y
media. Cada trabajo práctico abarca dos sesiones de taller. Cada dos sesiones de taller, se evaluará el trabajo
práctico producido en ese período, con la modalidad y según los criterios que mencionamos abajo, a
continuación. La evaluación se lleva a cabo en una jornada especial, destinada a tal fin. Lo dicho podría
esquematizarse del modo mostramos en el cuadro que sigue.

1a 1b 2a 2b

Clase o actividad Clase o actividad Clase o actividad Clase o actividad

teórica teórica Evaluación teórica teórica Evaluación
del del
trabajo trabajo
Taller Taller práctico 1 Taller Taller práctico 2
práctico práctico práctico práctico

El ciclo se repetirá cinco veces (TP1/TP5) y el primer ciclo (TP1), llamado ciclo propedéutico (o
preparatorio), servirá para que la Cátedra, según el rendimiento de cada alumno, proponga la lista
provisional de posibles alumnos promocionales.
En la medida en que se mantengan las restricciones postpandémicas en el uso del espacio,
la jornada semanal de trabajo en clase teórico práctica (taller) será de sólo dos horas y la
clase teórica semanal será virtual (emitida fuera del horario de clases y compartida, de
manera diferida, por la red). En un primer momento de las clases teórico prácticas
presenciales se formularán anuncios y se responderán preguntas tanto teóricas como
organizativas. Las clases teórico prácticas (taller) para los estudiantes del turno matutino
(lunes) se realizarán entre las 8.00 y las 10.00 hs (para los estudiantes cuyos apellidos
comienzan con las letras que van de la A a la J); y entre las 10.00 y las 12.00 hs (para los

13
estudiantes cuyos apellidos comienzan con las letras que van de la K a la Z). Las clases
teórico prácticas (taller) para los estudiantes del turno vespertino (miércoles) se realizarán
entre las 16.00 y las 18.00 hs (para los estudiantes cuyos apellidos comienzan con las letras
que van de la A a la J); y entre las 18.00 y las 20.00 hs (para los estudiantes cuyos apellidos
comienzan con las letras que van de la K a la Z). Las presentaciones de trabajos prácticos de
los estudiantes del turno matutino (todos) se realizará a las 8.00 hs. Las presentaciones de
trabajos prácticos de los estudiantes del turno vespertino (todos) se realizará a las 16.00 hs.
Todos los trabajos prácticos serán bidimensionales. Buena parte de los mismos (no el TP4) serán
realizados en un soporte de cartón (gris, blanco, forrado, etc.) y tendrán un formato rectangular de cm16
x cm42 (en un cartón de cm20 x cm46), según se especifique en las guías. Todos los trabajos serán
entregados con una ficha de evaluación-autoevaluación pegada en su contra-faz.

6. Evaluaciones

Se tomarán tres exámenes parciales en las fechas indicadas (aproximadas) en el cronograma que
presentamos al final de este documento, que se sitúan en la fecha inmediatamente posterior a las
evaluaciones conjuntas de los TP1&2, los TP3&4, y a la evaluación del TP5.
Mientras se mantengan las restricciones postpandémicas en el uso del espacio, se realizarán
en los mismos horarios de las clases teórico prácticas.
Serán escritos u orales, y versarán sobre las lecturas realizadas hasta ese momento de la evolución del
curso. En ellos, los alumnos deberán dar cuenta no solo de la cabal comprensión y asimilación de los
contenidos de la bibliografía, sino que, además, deberán ejercitar y perfeccionar a lo largo del ciclo su
capacidad para comunicarse por escrito (redacción, ortografía, caligrafía) y su capacidad de hacerlo con
gráfica.
En el caso de los alumnos que posean certificado de “Régimen de alumno trabajador y/o con familiares a
cargo”, éstos deberán solicitar a la Cátedra una ficha en la cual anotarán –a lo largo del año- el número o
título de todos aquellos Tp o exámenes parciales en los que vaya reprobado tanto la primera instancia
como el recuperatorio. Estos es, para que a fin de año, se pueda rendir el examen, o presentar el Tp por
tercera vez.

7. Condiciones de aprobación

Alumnos regulares
De acuerdo al Régimen de alumnos de esta Facultad (RHCD-1-2018, Arts. 25/28), son alumnos REGULARES
aquellos que cumplan las siguientes dos condiciones: (i) aprobar el 80% de las evaluaciones parciales con
calificaciones iguales o mayores a 4 y (ii) aprobar el 80 % de los trabajos prácticos con un promedio igual o
mayor a 4. Dicho reglamento también establece que se podrá recuperar un parcial y la mitad de los trabajos
prácticos para acceder a la regularidad. También establece que el 20% de los trabajos prácticos y el 20% de los
parciales restantes no son promediables ni por inasistencia ni por aplazo.

14
En nuestra asignatura, el alumno alcanzará la condición de regular obteniendo (i) una calificación igual o
mayor que 4 (cuatro) en dos de los tres los exámenes parciales (66%) y obteniendo (ii) un promedio igual o
mayor que 4 (cuatro) en cuatro (los mejor calificados) de los cinco trabajos prácticos (80%).
El alumno, con el fin de alcanzar su regularidad, podrá recuperar todos los parciales (100%) así como el 100%
de los Tp. La calificación que se obtenga en exámenes parciales o presentaciones de Tp recuperatorias
substituirá a la obtenida en la evaluación parcial o en los Tp ya recuperados.
Los alumnos regulares deberán preparar y rendir su examen en alguno de los 27 turnos de exámenes
subsiguientes al curso realizado.

Alumnos promocionales
De acuerdo al mencionado Régimen de alumnos (RHCD-1-2018, Arts. 21/24), son alumnos PROMOCIONALES
aquellos que cumplan las siguientes dos condiciones: (i) aprobar la totalidad de las evaluaciones parciales, con
calificaciones iguales o mayores a 6 y un promedio mínimo de 7; (ii) aprobar el 80 % de los trabajos prácticos
con calificaciones iguales o mayores a 6 y un promedio mínimo de 7. Dicho reglamento también establece que
se podrá recuperar -al menos- un examen parcial y un trabajo práctico para acceder a la promoción. También
establece que el 20% de los trabajos prácticos y el 20% de los parciales restantes no son promediables ni por
inasistencia ni por aplazo. Finalmente, (iii) establece que las cátedras podrán incluir exigencias tales como:
coloquio final, monografía, práctica especializada, trabajo de campo, u otro tipo de producción que impliquen
un rol activo del estudiante.

En nuestra asignatura, el alumno alcanzará la condición de promoción directa en caso de haber aprobado
todos los parciales –aún habiéndolos recuperado- con un promedio igual o mayor que 7 (siete) y con nota igual
o mayor que 6 (seis) cada uno de ellos; y además, haber obtenido un promedio igual o mayor que 7 (siete) en
la calificación de cuatro (los mejor calificados) de los cinco trabajos prácticos. Los alumnos promocionados de
manera directa deberán trabajar en un último trabajo especial para promoción, denominado “coloquio de
promoción” y -en caso de aprobarlo- no deberán rendir examen. En nuestro caso obviamos algunas de las
exigencias del Régimen de alumnos: (a) no nos interesa el porcentaje de trabajos aprobados, ni que las
calificaciones en cada caso sean iguales o mayores que 6 (seis), nos interesa tan sólo que el promedio de los
trabajos sea igual o mayor que siete; (b) entendemos que todos los parciales pueden ser recuperados; (c) no
controlamos la asistencia a teóricos y la asistencia a prácticos se registra en función de pertenecer al grupo de
alumnos que aspira a la promoción directa, o a la regularidad con examen final.

Alumnos libres
Finalmente, los alumnos libres, lo son de todo requerimiento respecto de exámenes parciales y trabajos
prácticos. Deberán inscribirse y rendir examen en alguno de los turnos previstos por la autoridad de esta
Facultad. Accederán a un examen de dos instancias: la primera de carácter teórico y la segunda práctico.13 Una
Esta segunda instancia, podrá extenderse, trabajo práctico (domiciliario) de por medio, una semana. Cuando el
tribunal examinador considere que el resultado de la constancia escrita merece la calificación de 8 (ocho) o
más, podrá obviar la instancia oral, previo acuerdo expreso de alumno. En cuanto aspectos teóricos,
pretendemos que el alumno pueda dar cuenta del conocimiento profundo de las categorías y conceptos a los
que refiere el curso. En cuanto aspectos prácticos, pretendemos que el alumno pueda realizar una serie de
trabajos cuya complejidad conceptual y artesanal es comparable con los trabajos realizados durante el cursado
regular de la asignatura.

13 Esto no implica que en ambas instancias se combinen aspectos teóricos y prácticos, por ejemplo la redacción y dibujo, en el primero, o
el dominio de los diferentes temas, en el segundo.

15
8. Cronograma tentativo

Número
Unidad de
semana
Contenidos teóricos Actividad
¿Qué es ver? El problema de la visión. Los
1 1 estímulos y el procesamiento de la información. Clase teórica + TP1A | Semejanza
¿Imágenes en el cerebro? El cálculo visual
Evolución del sistema visual. La retina
1 2 Procesamiento temprano o básico de la Clase teórica + TP1B | Equivalencia
información visual

1 3 Clase teórica + Evaluación TP1

Consciencia cuasi-tridimensional. La información

1 4 2½D. Figura y fondo. Agrupamientos
Clase teórica + TP2A | Agrupamientos

Percepción de la profundidad y la distancia.

1 5 + Reconocimiento visual del objeto. Modelo 3D, Clase teórica + TP2B | Profundidad
concepto y lenguaje.

1 6 Clase teórica + Evaluación TP2

1 7 Semana de evaluación parcial 1

El color, asunto fisiológico. Estímulo y sensación

2 8 de color. Relatividad e interacción del color. Las Clase teórica + TP3A | Tono y saturación
dimensiones del color, tinte, brillo y saturación.
Las mezclas y los colores considerados como
principales. Diagramas propuestos para
2 9 segmentar, operar y hacer memorable el
Clase teórica + TP3B | Tono y brillo
continuum cromático.

2 10 Clase teórica + Evaluación TP3

Semiótica y semiología. Signo. Tipos de signo y

niveles de funcionamiento. Modelos diádicos y
3 11 triádicos. Signos verbales y no-verbales.
Clase teórica + TP4A | Círculo + color
Denotación y connotación.
La imagen. Figuras e íconos. Imagen y no-imagen,
el tableaux y la peinture. La doble realidad de las
3 12 imágenes. Digital y analógico. El contrato del
Clase teórica + TP4B | Representación + color
dibujante

3 13 Clase teórica + Evaluación TP4

2&3 14 Evaluación parcial 2

Polígonos, semejanza y equivalencia. Simetría.

Motivo y período. Isometría, homeometría,
catametría y ametría. Operaciones básicas:
4 15 traslación, rotación, extensión, reflexión.
Clase teórica + TP5A | Simetría y color
Combinaciones principales. De lo simétrico a lo
orgánico.

16
 Proporciones, ¿por qué?
4 16 Belleza como proporción y armonía. La sección Clase teórica + TP5B | Proporción y color
áurea.

4 17 Clase teórica + Evaluación TP5

16 Evaluación parcial 3

4 15 Polígonos, semejanza y equivalencia. Simetría.

Motivo y período. Isometría, homeometría,
Entrega asincrónica del parcial 1 +
catametría y ametría. Operaciones básicas:
Realización del Tp1 Polígonos, simetría y color
3 16 traslación, rotación, extensión, reflexión.
Combinaciones principales. De lo simétrico a lo
orgánico.

3 13 Entrega asincrónica del Tp1 +

Realización del Tp2 Simetría, proporción y
3 14 color

15 Trabajo de promoción

9. Bibliografía
Libro básico, para casi todos los temas:
FRAENZA, FERNANDO, SERGIO, YONAHARA et alt. (2013) ¿Cómo vemos? Introducción a la visión de la forma y el color,
Brujas, Córdoba.

Bibliografía general:

ALBERS, JOSEPH (1976) La interacción del color, Alianza, Madrid, 1979. Del original de Harvard Press, Cambridge,
BLANCO, FLORENTINO & DAVID TRAVIESO (1999), “Procesamiento básico de la visión”, en Munar et Alt. Eds., pp.235-266.
CRESPO LEÓN, ANTONIO (1999), “Organización perceptual y reconocimiento visual del objeto”, en Munar et Alt. Eds.,
pp.339-378.
ECO, UMBERTO (1968), La estructura ausente, Lumen, Barcelona, 1989 (4ta. Ed). Traducción castellana de Francesc Serra
Cantarell, La struttura assente, Bompiani, Milano.
ECO, UMBERTO (2002), Historia de la belleza, Lumen, Barcelona, 2004. Traducción castellana de María Pons Cantarell,
Storia della Bellezza, Bompiani, Milano.
FRAENZA, FERNANDO, SERGIO YONAHARA Y ALEJANDRA PERIÉ (2013) ¿Cómo vemos? Introducción a la visión de la forma y
el color, Brujas, Córdoba.
FRAENZA, FERNANDO, ANTONIA MONTE SACRISTÁN & ALEJANDRA PERIÉ. (2000) “Lenguaje & color“, Universidad de
Castilla-La Mancha, Cuenca.
FRAENZA, FERNANDO, “Notas sobre el signo“, escrito para la Cátedra.
GARCÍA ALBEA, JOSÉ (1999), “Algunas notas introductorias al estudio de la percepción”, en Munar et Alt. Eds., pp.179-200.
GARDNER, HOWARD (1985), La nueva ciencia de la mente (Barcelona: Paidós, 1987).. Traducción castellana de Leandro
Wolfson del original: The Mind’s New Science (New York: Basic Books Inc, 1985).
JACKENDOFF, RAY (1987), La conciencia y la mente computacional, Visor, Barcelona, 1998. Traducción castellana de Ana
Ardid del original Consciousness a Computational Mind, MIT Press, Cambridge.

17
JASTROW, ROBERT (1981), El telar mágico, Editorial Salvat, Barcelona, 1985. Trad.de Domingo Santos. Original: The
Enchanted Loom, Reader's Library, New York, 1981. Caps. 1./7., pp.1-130.
KÜPPERS, HARALD (1977), Fundamentos de la Teoría de los colores, GG, Barcelona, 1981.
LILLO, JULIO (1993), Teoría de la Percepción, Madrid, 1993.
LLOVET, JORDI (1977) Ideología y metodología del diseño, G.Gilli, Barcelona.
MOLNAR, FRANCOIS (1976), “Algunos aspectos psicobiológicos de la imagen”, en La práctica de la pintura, G.Gilli, 1983,
compilación de artículos publicados en Revue d´estetique.
MOLLON, JOHN (1990) “Los trucos del color”, en Barlow et Alt. Imagen y conocimiento, Crítica, Barcelona, 1994. Del
original de Cambridge Press, Cambridge, 1990.
MUNAR, ENRIC (1999), “Percepción de la profundidad, de la distancia y del tamaño”, en Munar et Alt. Eds., pp.379-408.
MUNAR, ENRIC, JAUME ROSSELLÒ & ANTONIO SÁNCHEZ [coords.] (1999), Atención y Percepción, Alianza Editorial, Madrid.
PIERANTONI, RUGGERO (1979), El ojo y la idea. Fisiología e historia de la visión, Paidós, Barcelona, 1984. Trad.de Rosa
Premat del original: L'occhio e l'idea. Fisiologia e storia della visione, Boringhieri, Milano.
PIGNATARI, DEÇIO (1969), Información, lenguaje y comunicación , Ed.G.Gilli, Barcelona, 1977. Trad.de B.Losada Castro.
Original: Informaçao, linguagem, comunicaçao, Sao Paulo, 1969.
SÁNCHEZ, SEVERO & ELDA ALFARO (1995), Síntesis de geometría plana y del espacio, Eudecor, Córdoba.
WOLFF, KARL LOTHAR & DOROTHEA KUHN (1941) Gestalt und Symmetrie. Eine Systematik Der Symmetrischen Korpe,
Tübingen: Max Niemeyer. Trad. de Renate Leisse de Mertig y Mario Gradowczyk (1960) Forma y simetría: Una sistemática
de los cuerpos simétricos, Eudeba, Buenos Aires.

Fernando Fraenza
Doctor en Bellas Artes | Universidad de Castilla-La Mancha (España)
Magister en Diseño | Universidad del Bío-Bío (Chile)
Licenciado en Grabado | Universidad Nacional de Córdoba

Sergio Yonahara
Magister en Educación Universitaria | Universidad Tecnológica Nacional
Especialista en Educación Universitaria | Universidad Tecnológica Nacional
Licenciado en Grabado | Universidad Nacional de Córdoba

Marcelo Quiñonero
Doctor en Artes| Universidad Nacional de Córdoba
Licenciado en Grabado | Universidad Nacional de Córdoba

18