Nicole Alejandra Bravo Campo
LA MUSICA Y EL ARTE COMO IDENTIDAD
La música es un arte que se da a través del sonido, se ha utilizado a lo largo de la historia como
una forma revolucionaria de comunicación. Tiene la capacidad de evocar emociones, sentimientos
y pensamientos en las personas que lo escuchan. "La música es el arte más directo, entra por el
oído y va al corazón". (Magdalena Martínez, 1963)
Puede ser tocado por personas, grupos o máquinas, y se crea utilizando una amplia variedad de
instrumentos y técnicas. La música traspasa barreras culturales e idiomáticas, forma parte de
nosotros desde hace siglos. La música y el arte son dos formas de expresión creativa que han
estado estrechamente relacionadas a lo largo de la historia de la humanidad. Aunque son disciplinas
diferentes, comparten un objetivo común: comunicar emociones y sentimientos a través de la
creatividad. Este ensayo examina la relación entre la música y el arte y cómo su interacción ha
influido en la cultura y la sociedad. “La música es el modelo perfecto del arte, porque nunca puede
revelar su último secreto” (Oscar Wilde. 1870)
La música y las artes visuales se han influido mutuamente a lo largo de la historia del arte. Algunos
artistas se inspiraron en la música y la utilizaron para crear obras visuales. Por ejemplo, el pintor
impresionista Edgar Degas se inspiró en la música para crear algunas de sus pinturas más famosas,
como "Clase de baile" y "Orquesta de ópera". Por otro lado, la música también estuvo influenciada
por las artes visuales. En la década de 1910, el compositor ruso Igor Stravinsky colaboró con el
pintor cubista Pablo Picasso para crear la obra El sombrero de tres puntas. Stravinsky también
trabajó con el coreógrafo francés George Balanchine en la creación de El pájaro de fuego, un ballet
inspirado en la mitología rusa y la estética del arte popular. La relación entre la música y el arte
también se expresa en cómo ambas formas de expresión se han utilizado para abordar cuestiones
sociales y políticas. En la década de 1960, la música se utilizó como protesta contra la guerra de
Nicole Alejandra Bravo Campo
Vietnam y la discriminación racial. El arte visual también se ha utilizado para abordar cuestiones
políticas y sociales como el feminismo y la igualdad racial. En resumen, la relación entre la música
y el arte es una interacción compleja que ha influido en el desarrollo de ambas formas de expresión
creativa. Aunque ambos tienen diferencias, comparten la capacidad de transmitir sentimientos y
emociones y han sido utilizados para abordar temas sociales y políticos. La combinación de música
y arte ha creado algunas de las obras más memorables de la historia del arte.
Bibliografía
Danto, A. C. (2014). El abuso de la belleza: la estética y el concepto del arte. Paidós.
Machlis, J., & Forney, K. (2015). The enjoyment of music. WW Norton & Company.
Shestack, A. M. (2000). Impact of visual arts and culture on the identity of a community. Sage.
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