ROMÁNICO – GÓTICO

- RENACIMIENTO
HISTORIA, TEORÍA Y CRÍTICA DE LA ARQUITECTURA
II
Semestre 2023-2
LÍNEA DE TIEMPO
CONTEXTO HISTÓRICO
Contexto histórico

El arte románico:
La unidad cultural de Occidente

ARTE EUROPEO
DURANTE LOS [Link]-XII
• Se llama así porque utiliza elementos
romanos
• Aparece en lombardía, borgoña y
normandía.
CONTEXTO HISTÓRICO
Contexto histórico

El arte románico: La unidad cultural de Occidente

Abadía de Cluny
ARTE EUROPEO Dibujo de Étienne Martellange, 1617

DURANTE LOS [Link]-XII

• Se extiende gracias a las
órdenes religiosas y las rutas de
peregrinación.
• Aspectos económicos que
marcan prosperidad material y
una transformación en el
aspecto espiritual hacen posible
que se consolide en este
periodo un gran auge de
construcciones religiosas
respondiendo a las necesidades
de las numerosas Órdenes que
surgían; un ejemplo lo tenemos
en las órdenes de (Cluny y
Cister).
 CONTEXTO HISTÓRICO

El arte románico: La unidad cultural de Occidente

• Edificios religiosos: iglesias, catedrales y monasterios

Consagrada el 10 de diciembre de 1123 por Ramon Guillem, obispo

de Roda-Barbastro, la iglesia de Sant Climent de Taüll se levanta
sobre un templo del siglo XI.

Monasterio benedictino de Santa María de Ripoll

 CONTEXTO HISTÓRICO

El arte románico: La unidad cultural de Occidente

• El concepto: comenzó a usarse durante

el s VIII como una analogía artística de
lo que, supuestamente, ocurría en la
evolución de las lenguas europeas: un
estado intermedio entre el latín y los
idiomas modernos.
• Unidad y diversidad: Con el románico
se adquiere por primera vez una unidad
estilística en todas las manifestaciones
artísticas (arquitectura, pintura y
escultura) de la Europa cristiana. Aún
así, pueden apreciarse características
específicas en las diferentes regiones.
• CARÁCTER RELIGIOSO: ES UN ARTE
FUNDAMENTALMENTE RELIGIOSO EN
EL QUE LA ARQUITECTURA, Y MÁS
CONCRETAMENTE LOS TEMPLOS,
SERVIRÁN DE AGLUTINANTES PARA
LAS DEMÁS ARTES.
• Artistas-artesanos: No existe una
concepción de arte o artista, sino más
bien de artesanos, las más de las veces
itinerantes.
• Periodización: Primer Románico (1000-
1075) Románico Pleno (1075-1150).
Tardorrmánico (1150-1225)
 CONTEXTO HISTÓRICO

El arte románico: ARTE ROMÁNICO: EVOLUCIÓN ARTÍSTICA

• PRIMER ROMÁNICO: finales siglo X y siglo XI

• ROMÁNICO PLENO: finales siglo XI hasta mediados XII
• TARDORROMÁNICO: mediados siglo XII y primeros años del siglo XIII

Iglesia de la Vera Cruz,

Segovia, 1208.
Capilla Palatina en Aquisgrán. s X Iglesia de Saint-Front de Perigueux, s. XIII
 ARQUITECTURA

ARQUITECTURA: Características

CARACTERÍSTICAS:
No vamos a encontrar en la
arquitectura románica
novedades estructurales, ya
que todas estaban ya en los
estilos precedentes;
la novedad está en el modo
en que todos estos TIPOS:
elementos se fusionan para 1. Iglesia (edificio)
permitir la aparición de un 2. Monasterio (conjunto)
nuevo estilo 3. Castillos y Fortalezas
 ARQUITECTURA

TIPOLOGÍA: IGLESIAS

• Una o tres naves la central más elevada que las laterales, con crucero señalado por el cimborrio
 ARQUITECTURA

TIPOLOGÍA: IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN

CARACTERÍSTICAS DE LAS IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN
Las cinco iglesias de peregrinación más importantes fueron las de San Martin de Tours, San Marcial de
Limoges, Santa Fe de Conques, San Sernín de Toulousse y Santiago de Compostela.
Las cuatro primeras eran francesas y presidían cada uno de los itinerarios que podían elegirse para
emprender el camino hasta Malicia.

Sus características arquitectónicas son:

1. Grandes dimensiones para acoger el gran número de fieles que las visitaban.
2. La piedra como material y la bóveda de medio cañón como sistema de techado.
3. Tres entradas principales: a los pies de la nave principal y en los extremos del transepto.
4. Continuidad de las naves laterales, prolongadas por la girola detrás del altar mayor. Los peregrinos
entraban en la iglesia, visitaban las reliquias y salían sin perturbar el normal desarrollo de las actividades
religiosas.

Reconstrucción del aspecto del Catedral de

Santiago en el momento de su construcción
 ARQUITECTURA

TIPOLOGÍA: IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN

Iglesia de Peregrinación:
• Es la creación más original y perfecta de los templos románicos.
• Plantas de forma de cruz latina de tres o cinco naves con crucero
pronunciado que a su vez podía estar dividido en naves.
PLANTAS • También hay de planta central, cruz griega o poligonal (menos
• Predominan las plantas frecuente).
basilicales de 1 a 5 naves. • En las cabeceras aparecen pequeñas capillas radiales que reciben el
• Transepto nombre de absidiolos y que servían para que se desarrollasen otras
• Con uno o tres ábsides Iglesia
liturgias de
sin interrumpir el culto que tenía lugar en la nave central.
semicirculares, más • Techumbres:
destacado el central. • Tradicional: de madera en las naves. Ocasiona incendios frecuentes.
• En iglesias con reliquias • Solución: abovedar en piedra la totalidad del templo.
las naves laterales rodean • Proporciona armonía constructiva, solidez y mejores condiciones
el coro y el altar= girola o acústicas para la música litúrgica y el canto gregoriano.
deambulatorio (con • Los ecos de las bóvedas convierten en sonoro todo el ámbito de la
capillas o absidiolos). iglesia.
 ARQUITECTURA

TIPOLOGÍA: IGLESIAS

Se recuperó el transepto, compuesto

por una o varias naves que cruzan el
cuerpo longitudinal
 ARQUITECTURA

TIPOLOGÍA: IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN – FUNCIÓN Y SIGNIFICADO

Según J. Sureda (Historia del Arte,pp.

97-98) HAY 3 ÁMBITOS EN EL
ESPACIO- CAMINO:
1. Terrenal: la nave longitudinal y
viene definido por los ritmos de
los arcos de medio punto que
como olas va empujando al fiel
hacia el ábside.
2. El de transición: el crucero,
donde se levanta la cúpula
(estructura semiesférica apoyada
sobre una planta cuadrada), une
los dos mundos. Los tramos 3
cuadrados de la nave longitudinal
simbolizan la tierra.
3. El divino: ábside. La concavidad es 1 2
el núcleo de densificación de todas
las líneas de fuerza de la iglesia, es
el reflejo y límite del espacio
divino.
TIPOLOGÍA: IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN – FUNCIÓN Y SIGNIFICADO

IGLESIA DE PEREGRINACIÓN:
• En las iglesias de peregrinación aparece un elemento
muy novedoso: la girola o deambulatorio.
• Se forma al unirse las naves laterales por detrás de la
central, creando tras la cabecera un espacio
transitable, que tenía la finalidad de permitir el
movimiento de los peregrinos para visitar la capillas
radiales en absidiolos sin interrumpir el culto que se
desarrolla

FUNCIÓN Y SIGNIFICADO
• Iglesia: casa de Dios y lugar de culto.
• Simbolismo: representa el cuerpo místico de Cristo
(su reflejo más exacto es la cruz latina).
• Entrada: por la fachada principal al oeste.
• Camino: hacia la luz de Oriente: la luz del mundo.
Iglesia San Clemente de Tahull
GIROLA:

IGLESIA DE PEREGRINACIÓN
 ARQUITECTURA
TIPOLOGÍA:
Los monjes cluniacenses, en la iglesia mayor de su Abadía de Cluny, aportaron dos soluciones
constructivas que, debido al creciente número de visitantes en sus iglesias para adorar las
reliquias, se expandieron por otros templos de peregrinación:

• El deambulatorio o girola: un pasillo semicircular que prolonga las

naves laterales por detrás del plesbiterio y el altar. Este arreglo
permitía que los peregrinos admiraran las reliquias (que solían
guardarse en la cripta) sin tener que pasar por el presbiterio ni
alterar la celebración de la misa.
• Los absidiolos: pequeñas capillas semicirculares situadas en la
cabecera, normalmente para el culto de santos o reliquias.

• Las fachadas de las iglesias suelen estar enmarcadas por

dos campanarios, aunque también es habitual encontrarlos en los
laterales, cerca del transepto.
• Los templos más pequeños sitúan las campanas en espadañas
sobre la fachada.
ARQUITECTURA

A los pies de la iglesia

podían aparecer unas torres
que son una reminiscencia
del westwerk carolingio
 ARQUITECTURA

TIPOLOGÍA: Elementos sustentados: bóvedas de cañón y de arista

De cañon reforzada por arcos fajones Bóveda de arista

Orientadas de este a oeste

 ARQUITECTURA

TIPOLOGÍA:
El estilo románico presenta algunas variedades geográficas; por su originalidad debemos nombrar ITALIA,
donde la influencia clásica y bizantina se hizo notar con más fuerza en algunos rasgos:

• Utilización del ladrillo como

material constructivo.
• Aprovechamiento de materiales
de edificios antiguos, como
el mármol.
• Separación en las catedrales de
sus tres elementos: iglesia,
campanario y baptisterio,
para este último utilizaron la
planta circular.
• Predominio de la pintura
mural sobre la escultura.

Estos rasgos son claramente

visibles en el conjunto de
la Catedral de Pisa, con su famosa
torre inclinada

[Link]
 ARQUITECTURA

ROMÁNICO
ITALIANO
 ARQUITECTURA

• Italia, durante ese periodo se hallaba fragmentada en multitud de pequeños

estados.
• Esta fragmentación política y la tradición arquitectónica local, dieron lugar a una
arquitectura románica diferente a la del resto de Europa muy condicionada
además por el mundo clásico, el arte bizantino y la gran cantidad de patrimonio
arquitectónico del "mundo antiguo" que aún restan en estos lugares.
• En cuanto al arte románico se pueden diferenciar tres escuelas, derivadas de las
diferentes interpretaciones locales de dichas influencias.
• De esta manera:
✓ se habla del románico del norte (La Lombardía, con su centro principal en Milán),
✓ del centro (la Toscana, centrada en Florencia) y
✓ del sur de Italia (Sicilia).
• El conjunto de Pisa, por tanto, se clasifica dentro del románico central de Italia.
• En esta zona, destaca la atención depositada en la articulación de los cerramientos
de sus edificios, el enriquecimiento artístico y ornamental de los mismos.
• Para ello, se sirven de elementos arquitectónicos, escultóricos, revestimientos,
recursos cromáticos...
 ARQUITECTURA

Románico italiano: CONJUNTO DE PISA

El conjunto de Pisa se realiza durante el siglo XI y XII.

 ARQUITECTURA
CONJUNTO DE PISA
• La catedral de Santa María Asunta, en el centro de la Piazza dei Miracoli es la sede episcopal de la
ciudad italiana de Pisa.
• Conjunto formado por la CATEDRAL, EL BAPTISTERIO Y EL CAMPANILE, como era muy
usual en Italia, construidos en siglo XI.
• Todo el conjunto se halla revestido de mármoles( de Carrara) de diferentes colores, al modo de la
tradición romana, con el objeto de obtener diferentes efectos cromáticos.
 EL MONASTERIO ROMÁNICO
• Está concebido para resolver las necesidades materiales y espirituales de un grupo humano, que decide
abandonar la sociedad para entregar su vida a Dios.
• El modelo ideal cristaliza en la Edad Media, cuando los monasterios reciben cuantiosas donaciones de los
laicos, como forma de glorificar a Dios y de expiar sus pecados.
• La extensión de la Orden Benedictina por toda la Cristiandad, desde el centro francés de Cluny, contribuirá a
la difusión del nuevo estilo arquitectónico.

claustro
 EL CLAUSTRO ROMÁNICO

• Se trata de un patio adosado al templo, en torno al cual

se construye una galería cubierta sostenida por arcos de
1/2 punto que descansan sobre columnas generalmente
pareadas.
• El claustro, ricamente decorado, adquiere cada vez más
importancia como espacio para la meditación espiritual.

• En torno a un claustro estaban las

principales dependencias del
monasterio, como la sala capitular, el
refectorio o comedor.
• En la parte superior estaban los
dormitorios de los monjes.
• Los talleres, la hospedería y otras
dependencias estaban separadas de
la iglesia abacial.
 ORDEN DE CLUNY
• La primera nace en la Abadía de Cluny, fundada en 910
• La regla benedictina en 529 le da
por Guillermo I el Piadoso (m. 918), duque de Aquitania,
un enfoque particular a los monjes
con la idea de retornar a una mayor espiritualidad, por
que vivian en los monastrios.
ORDEN DE CLUNY
lo que se prohíbe el trabajo manual y se dedican ocho
• En lugar de dedicarse sólo a
horas diarias a la oración.
meditar, los monjes ahora también
• El abad de Cluny encabeza así una poderosa y rica
realizan un trabajo manual, al
institución que impone un estilo uniforme, el
tiempo que observan tres votos de
Románico, para construir conventos e iglesias, tanto de
pobreza, castidad y obediencia.
su propia orden como de otras.
• Por sus tareas agrícolas y
• Por tanto, a lo largo del siglo XI el monacato en general,
artesanales los monasterios
pero sobre todo el cluniacense, vuelve a sufrir una crisis
benedictinos se convierten en
al volcarse más en lo mundano que en lo divino.
centros económicos
independientes, pero también en
focos culturales de primera
importancia.
• Sin embargo, esta independencia
de los monasterios no es completa,
pues se implican también en la
trama política y social del
feudalismo, lo que conlleva muchos
desórdenes e inmoralidades que
dan lugar a dos reformas
monásticas (la cluniacense y la
cisterciense), impulsadas por dos
ramas de la Orden benedictina que
surgen en Francia para reestablecer
la jerarquía y la disciplina perdidas.
 ORDEN DEL CÍSTER

• Para terminar con esta situación de

divorcio de la vida del clero con la
mundana, se emprende una segunda
reforma, pero esta vez desde la Orden del
Císter que, creada en 1098 en Citeaux,
muy cerca de Dijon, alcanza sus mejores
logros con San Bernardo de Clairvaux
(1090-1153).
• Los cistercienses propugnan la aplicación
rigurosa de la regla benedictina,
repartiendo nuevamente las horas del día
entre el trabajo agrícola y la oración, pero
también retornando a pobreza en la vida
diaria y en la liturgia, apartada ya de toda
ostentación.
• Mientras los cluniacenses ponen la
belleza al servicio de la fe, pues nada es
demasiado rico para el culto de Dios, el
Císter opta por la máxima austeridad, con
lo que ambas concepciones se enfrentan
durante el siglo XII.

• SIN EMBARGO, EL RECHAZO CISTERCIENSE HACIA LO DECORATIVO, QUE SUPONE SUPRIMIR PINTURAS Y
ESCULTURAS, VUELCA TODOS LOS ESFUERZOS EN LO MERAMENTE ESTRUCTURAL, APORTANDO IDEAS
ORIGINALES QUE CONSTITUYEN LA RAÍZ DEL GÓTICO.
El plano de casi todos los Monasterios del Cister es similar
con un claustro alrededor del cual se disponían la práctica totalidad de estancias monásticas:
• una Sala Capitular (donde los monjes se reunían a fin de discutir los temas de importancia para el cenobio),
• un refectorio (casi siempre con un lavatorio justo enfrente y sobresaliendo del claustro),
• una cocina (al lado del refectorio),
• un locutorio (de los pocos lugares donde a los monjes se les permitía hablar),
• un calefactorio (la única zona donde resguardarse durante el frío invierno),
• un scriptorium (dedicado al copiado de obras religiosas).
• Generalmente, los dormitorios se localizaban en el primer piso.

Por su parte, la iglesia se disponía adosada al claustro, pero justo al otro lado del refectorio, orientada de este a oeste y con la
cabecera al este.
Testero
plano

Simplicidad

Plano de monasterio cisterciense

 ORDEN DEL CÍSTER

ABADÍA DE FONTFROIDE
 ORDEN DEL CÍSTER

MONASTERIO DE MAULBRONN - ALEMANIA

 ORDEN DEL CÍSTER

ABADÍA VILLERS LE VILLE

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTÓNICAS DEL
ROMÁNICO
CIMBORRIO
MUROS RECIOS SIN APENAS VENTANAS O VANOS
Vanos abocinados

La necesidad de construir gruesos muros para sostener

la pesada cubierta de piedra, impedía abrir grandes
vanos; por ello, el abocinamiento de los vanos fue una
solución original y práctica.
 TIPOS DE PLANTA.

• PLANTA BASILICAL ROMANA

• PLANTA SIMPLE
• PLANTA TRILOBULADA
• PLANTA CRUZ LATINA
PLANTA BASILICAL ROMANA
PLANTA SIMPLE
PLANTA BASILICAL ROMÁNICA
PLANTA POLIGONAL
PLANTA DE CRUZ LATINA
PLANTA DE UN TEMPLO
 VALORES PLÁSTICOS DEL ROMÁNICO

• EDIFICIOS COMPACTOS Y PESADOS

• POCA LUZ Y OSCURIDAD
• MUROS RECIOS Y SÓLIDOS
• FORTALEZA (LOS “CASTILLOS DE DIOS”)
• PREDOMINIO DE LA ESTRUCTURA SOBRE LA DECORACIÓN
• DECORACIÓN GEOMÉTRICA O ESCULTÓRICA
ARQUITECTURA GÓTICA
 INTRODUCCIÓN
GÓTICO, es el nombre que recibe el arte Europeo de la Baja Edad Media entre el siglo XII (1140 d.C.) hasta el inicio del
Renacimiento, hasta fines del siglo XIV. Otra fecha es 1590 d.C. (siglo XVI).

El nombre proviene de la manera en que autores, a partir del renacimiento, se refieren de manera peyorativa al arte medieval, usando la
palabra «gótico» como sinónimo de «bárbaro».
 SURGIMIENTO
El arte gótico nació sobre el año 1.149 en Francia desde aquí se difunde por toda Europa donde
cada país incorporó elementos de su cultura y así en cada uno adquirió características
particulares.
Como arquitectura gótica se conoce el estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental a
partir del siglo XII, y que se situó entre los períodos románico y renacentista.

La reconstrucción de La Iglesia de la Abadía Real de Saint Denis, en las

afueras de Paris, encargada al abade Suger por Luis VI, monarca
francés, se considera el primer monumento de este movimiento
artístico.
La orden del
Cister, se
encontraba en su
apogeo durante
los siglos XII y XIII.
Fueron importantes el religioso Bernardo de Claraval
y Guillermo de Sans.
 SURGIMIENTO
Entre los siglos XII y XIII, se reconoce por los monasterios de la orden del Císter, un estilo gótico Abadía de Saint-Denis
que se caracteriza por ser despojado de ornamentación y tener solo la pureza de los elementos
estructurales.
En el centro de la ciudad de Saint-Denis, a cinco kilómetros de Paris, se encuentra la basílica
catedral de Saint-Denis.

Aunque en su fachada se aprecian algunos elementos románicos, su estructura vertical y el

rosetón son góticos y es considerada como la primera obra maestra del arte gótico.
Con ella nació el estilo que marcará la construcción de muchas catedrales europeas del siglo
XII al siglo XV.
 CONTEXTO HISTÓRICO
SURGIMIENTO: El surgimiento y desarrollo del Gótico coincide con cambios notables en Europa:

• Inicio de la decadencia del Sacro Imperio Romano

Germánico y del sistema feudal puro a favor de las
monarquías y a causa del auge del comercio tras las
Cruzadas, lo que favorece el desarrollo de las
ciudades y la aparición de una nueva clase social
burguesa;
• La renovación del saber en las universidades y el
surgimiento de una nueva espiritualidad más
humanizada y próxima a la naturaleza, que se
expresa en las NUEVAS ÓRDENES RELIGIOSAS
MENDICANTES (franciscanos y dominicos).
• La Orden del Cister, reformada por San Bernardo de
Claraval, será la promotora del desarrollo del estilo
Gótico, favorecido por los nuevos avances científico-
técnicos.
CONCEPTO DEL GÓTICO
• La arquitectura gótica es esencialmente diferente a la románica es en el SISTEMA DE ABOVEDAMIENTO, ya que en el
románico se emplean pesadas bóvedas de medio cañón sobre arquerías de medio punto que debían soportar inmensos
esfuerzos, en colaboración de gruesos muros.

• El arquitecto románico -como el gótico- buscó también EL CARÁCTER ASCENSIONAL DEL TEMPLO Y LA LUZ, pero
se vio maniatado por los recursos arquitectónicos de que disponía.

• En su lugar, prefirió centrarse en el orden y la regularidad de las formas para transmitir armonía.

• LA ARQUITECTURA GÓTICA SE BASÓ EN EL ARCO APUNTADO Y LA BÓVEDA DE CRUCERÍA Y DEL

ARBOTANTE.

• El arco apuntado nació en el románico de Borgoña. La famosa abadía de Cluny III lo incorpora de manera majestuosa
y es rápidamente difundido.

• El arco apuntado ejerce menos resistencia que el de medio punto al peso superior que soporta y su estilizada figura
permite una estética ascensional que será explotada plenamente por el gótico.

• El segundo elemento esencial de la arquitectura gótica es la bóveda de crucería. Se puede afirmar sin demasiadas
vacilaciones que no hay artificio arquitectónico tan polémico, estudiado y analizado como la misteriosa bóveda de crucería
gótica.
En 1140, Suger, abad de Saint-Denis y consejero del rey
decidió agrandar la iglesia, inspirándose en el nuevo estilo
gótico y con una idea precisa: hacer que la luz, símbolo de
lo divino, entre en la iglesia.

La utilización de las bóvedas de crucerías y de las columnas le permitió abrir

ventanales con vidrieras e iluminar así el interior de la basílica. Esta luminosidad,
excepcional para la época, la hizo merecedora del sobrenombre de “Lucerna”.
Otra de las numerosas obras de arte que se encuentran en la
basílica es el primer órgano construido por Aristed Cavaillé-Coll,
construido en 1840 por Aristide cuando sólo tenía 23 años,
conlleva un número considerable de innovaciones,
convirtiéndolo en un prototipo único en el mundo, con el que
se inicia la era del órgano romántico (aunque sea considerado,
asimismo, como el órgano clásico francés).

Eugène Viollet-le-Duc, 1846 - 1879: Se hizo cargo de la

restauración del edificio salvándolo, sin duda alguna,
de la ruina.

Acabó la restauración rectificando gran parte de lo

realizado por Debret y reorganizó las tumbas reales
que todavía subsisten.
En las vidrieras están representadas las vidas de Saint-Denis, las de los papas, y las de los reyes y las
reinas de Francia.

[Link]
CONDICIONANTES DEL DISEÑO GÓTICO

La arquitectura gótica se crea a

partir de solucionar la necesidad de
tener ventanales más grandes y
pilares más finos para las iglesias;
de esta manera se colocan arcos
apuntados en lugar de arcos de
medio punto.
Después colocaron CONTRAFUERTES y PINÁCULOS en las columnas para rediccionar
las cargas de manera más vertical y así los pilares no se abrieran con el peso de las
bóvedas de crucería
PLANTA ACTIGUA VS ACTUAL
RECONSTRUCCIÓN
RECONSTRUCCIÓN
FACHADA ANTIGUA FACHADA ACTUAL
 ARQUITECTURA GÒTICA
CARACTERÍSTICAS
1. El arte gótico como expresión de la cultura urbana de la
Baja Edad Media.

2. La arquitectura religiosa: la catedral.

– El exterior: volumetría de la catedral.
– La planta y sus diversas tipologías.
– Alzado y sección de una catedral gótica.
– El interior de la catedral gótica
– La cubierta: la bóveda de crucería.
– Composición de la fachada: la portada gótica.
– Vidrieras y rosetones.
– Elementos constructivos: arcos góticos.

3. La arquitectura civil: tipologías.

– El ayuntamiento,
– la lonja y
– el palacio
 ARQUITECTURA GÒTICA
CARACTERÍSTICAS
4. Buscar la austeridad ornamental, la espiritualidad y el recogimiento tras la reforma religiosa
promulgada por la orden del Cister. Bernardo de Claraval es el líder de este movimiento de
renovación y búsqueda de la pureza espiritual.
5. Conseguir paredes menos gruesas que las románicas y abrir vanos más amplios mediante
elementos sustentantes como los arbotantes y contrafuertes, la bóveda de crucería y arcos ojivales.
6. La verticalidad sustituye la horizontalidad típica del Románico.
7. La planta es de cruz latina, aunque con más naves que la que se planteaban durante el Románico.
8. La cabecera adopta formas poligonales, manteniendo un deambulatorio y una girola similares a las
propuestas por el Románico
9. Se logra más luminosidad y altura de lo muros, ya que se construye con un sentido orgánico, como si
el edificio fuese un organismo vivo que asciende hacia el cielo
 ARQUITECTURA GÒTICA
CARACTERÍSTICAS
10. Los pináculos, además de aportar estabilidad y decorar el conjunto.
11. Otro elemento decorativo y que también ayuda a remarcar esa verticalidad son los remates de torres y
cubiertas, los chapiteles o capiteles. Unas piezas piramidales, cónica o poligonales que se colocan
como remate a modo de decoración.
12. Los rosetones románicos se agradan para conseguir que la luz y hacerla recaer sobre el altar o altares e
impregnar de misticismo y espiritualidad la zona donde se ubica el sagrario, los retablos e imágenes más
destacadas, además de oficiarse las misas.
 ARQUITECTURA DE ALTURA
• Los edificios eran muy altos de manera que barrieron hacia arriba con altura y gracia.
• Una de las características fundamentales de la arquitectura gótica era su altura.
• Las nuevas técnicas de construcción les permitieron a los arquitectos extender el peso de las paredes para
hacerlas más altas al igual que con las torres.
• El contrafuerte volador es la característica más importante y que define la arquitectura gótica.
• Estos contrafuertes actúan para separar el peso de las paredes Soportan la estructura transfiriendo la fuerza
directamente hacia el suelo.
• La innovación y construcción del arco apuntado fue otra característica clave de la arquitectura gótica. Su
significado fue práctico y meramente decorativo.
• El arco gótico tenía un valor estético y una gran belleza que influyó en muchas otras características del diseño
gótico, especialmente el techo abovedado.
• Los techos abovedados e irregulares utilizaban la tecnología del arco apuntado para separar la fuerza y el peso de
los pisos superiores.
• Tenía secuencia temporal y era un arte enfocado en el aspecto religioso.
• Se construyeron imponentes e importantes catedrales.
PLANTA
TIPOS DE PLANTA DE CATEDRAL GÓTICA
BÓVEDAS
• Las innovaciones constructivas dieron origen a las bóvedas de
crucería.
• Las iglesias del medioevo poseían bóvedas muy pesadas, que
obligaban a tener muros gruesos y con pocos vanos para soportar
los empujes.
• La bóveda de arista se hace en el gótico con arcos ojivales o
apuntados.
• La bóveda de crucería es el resultado de dos arcos, llamados
nervios; los cuales tiene el objetivo de transmitir el peso a 4
pilares, con esto se sustituye el muro por vitrales en los ventanales.

Saint Denis en Francia

PARTES DE LA BÓVEDA DE CRUCERÍA
GIROLA
Es una estructura que se ubica en la
cabecera de la catedral, de forma
semicircular; con un deambulatorio
alrededor desde donde se acceden a
capillas radiales de planta semicircular
o poligonal.
 CORO
Es el espacio donde se ubican los religiosos para cantar los oficios divinos.

[Link]
VITRALES
• Reemplaza la pintura mural que se
había desarrollado en el románico.
• La pintura que se utiliza para pintar el
modelado es opaca.
• Para reproducir luz, empleaban el oro
o tonos de color, mezclados con el
blanco.
FACHADA
FACHADA
ROSETÓN
PORTADA
ARBOTANTE
PINÁCULOS
El pináculo, un remate en
forma cónica o piramidal que
corona el contrafuerte,
cumpliendo una doble
función: ornamental y
estructural, ya que su peso
estabiliza las fuerzas oblicuas
procedentes de los
arbotantes, centrando la
fuerza vertical en los
contrafuertes y
contrarrestando los empujes
laterales.
Su empleo aporta, además,
sensación visual de altura al
edificio, al acabar en punta.
CHAPITEL o AGUJA

Es el remate de las torres que se levanta en forma

piramidal.
Sirve como elemento final de coronación de torres,
campanarios o iglesias, y se caracterizan por su forma
empinada derivada de la pirámide tradicional.
NEOGÓTICO - LIMA
IGLESIA CRISTO REY – SANTA BEATRIZ
 IGLESIA
SAN JOSÉ
JESUS MARÍA
La fachada está flanqueada por dos
torres de 57 metros de largo por 23
de ancho, 33 metros de alto de
cúpula y 52 metros en las torres, se
inauguró el 15 de octubre de 1949,
obra del Arq. Manuel Vidaurre
IGLESIA LA RECOLETA – PLAZA FRANCIA
La Parroquia de los Sagrados Corazones,
también conocida como la Iglesia de la
Recoleta es una de las mas antiguas de Lima
ya que fue fundada en 1606
 Grabado de Angrand,
que muestra el antiguo
aspecto de la Iglesia y
la Plaza.

Iglesia de la Recoleta, 1924

Actualmente de sus orígenes no conserva nada.
JAUJA
Construida en 1920, la Capilla Cristo Pobre, ubicada en Jauja, tiene un
diseño similar a la Catedral de Notre Dame de París.
RENACIMIENTO
RENACIMIENTO

• Fue un período de transición entre la Edad Media y los inicios de la Edad

Moderna.
• Sus principales exponentes se hallan en el campo de las ARTES, aunque
también se produjo una renovación en las CIENCIAS NATURALES como
humanas.
• El renacimiento italiano fue sobre todo un fenómeno urbano, un
producto de las ciudades que florecieron en el centro y norte de Italia,
como Florencia, principalmente, Milán y Venecia, cuya riqueza financió
los logros culturales renacentistas y luego se extendió después por toda
Europa.
• Tomando como referencia el arte italiano. El Renacimiento se divide en
dos grandes períodos: el Quattrocento y el Cinquecento. En su última
etapa esta el Manierismo.
 RENACIMEINTO - ANTROPOCENTRISMO

➢ Se denomina RENACIMIENTO a un complejo movimiento cultural nacido en las ciudades italianas y que se
expandió al resto de Europa, en el transcurso de los siglos XV y XVI.
➢ Los cambios que surgieron con el Renacimiento culminaron en la aparición de un nuevo tipo de hombre, que
manifestó un cambio de actitud, ante la vida, el mundo y el universo, fue una nueva "forma de estar y actuar
en el mundo".
➢ Los pensadores de la Edad Media habían situado a Dios en el centro del Universo, considerando la Tierra
como un lugar de tránsito, para obtener la salvación y la vida eterna.
➢ Los intelectuales del Renacimiento concibieron al hombre como centro de un mundo digno de ser vivido =
ANTROPOCENTRISMO
➢ En ese contexto apareció un nuevo concepto de hombre y de su proyección social como protagonista de la
historia
CARACTERÍSTICAS DEL RENACIMIENTO
Características generales:
• Búsqueda de la inspiración en la Antigüedad clásica (Grecia y Roma): formas simples, armonía de
proporciones, uso de elementos arquitectónicos del mundo clásico (frontones, columnas, cúpula, arco
de medio punto, etc.), uso del desnudo en pintura y escultura.
• Dominio de la perspectiva: dando una sensación más real al representarse la profundidad, a través de
la utilización de formas geométricas, de estudios matemáticos y de la luz.
• El hombre como centro: retorno a la medida humana (equilibrio entre planta y altura, prevalencia de
lo horizontal sobre lo vertical, edificios adaptados a la medida humanas y a sus necesidades, ...) y
representaciones humanas en escultura y pintura.
• Observación e imitación de la naturaleza: imitación de la realidad (investigación sobre el espacio,
perspectiva, luz …), pero de forma idealizada, buscando la belleza y la perfección técnica.
• Cambio en los temas: en arquitectura, junto a las iglesias, se construyen palacios, ayuntamientos,
universidades, hospitales y plazas públicas. Pintores y escultores no sólo realizan obras religiosas,
también retratos y escenas mitológicas.
• Importancia de los mecenas para el apoyo y desarrollo del arte.
EL MUNDO RENACENTISTA
• Aparición de las monarquías autoritarias

• Descubrimientos geográficos y ampliación

del mundo conocido.

• Desarrollo de la burguesía

• Conflictos religiosos (pensamiento humanista, reforma

protestante y contrarreforma católica)
COSTUMBRES RENACENTISTAS

• Surge una visión del hombre moderno,

un modelo humano que debe dominar
ejercicios, el baile, entender literatura
y artes.

Baile en la aldea

• Aparece el concepto moderno de belleza y

se estudia la proporcionalidad del cuerpo,
cuestión que favorece la investigación
médica.
LOS MECENAS
• Los estudios humanísticos, junto a los grandes logros
artísticos de la época, fueron fomentados y apoyados
económicamente por grandes familias a través de los Lorenzo de Medici
llamados ‘mecenas’ como los Medici en Florencia, los
Sforza en Milán, los Dogos en Venecia y el Papado en
Roma.
• El mecenazgo moderno apareció en el Renacimiento.
• Los artistas áulicos (arquitectos, pintores de corte,
poetas), eran admitidos en el círculo de confianza de
sus poderosos patrocinadores, donde podían no
solamente mantener un nivel de vida superior al del
entorno artesanal gremial, sino desarrollar una inédita
capacidad de relacionarse entre sí (entre artistas de
distintas artes o literatos de distintas disciplinas
intelectuales) y con personajes de alta talla social.
• Todo ello elevaba su formación y condición de una
forma hasta entonces inimaginable (el contraste entre
el concepto de artes vulgares y el de bellas artes).
MECENAS DESTACADOS
Otros grandes mecenas del Renacimiento fueron los papas
Julio II y León X, quienes apoyaron el arte del pintor y
arquitecto Raffaello Sanzio (1483-1520).

Grandes artistas como Miguel Ángel y Leonardo Da Vinci

también fueron apadrinados por la familia Médici y
Ludovico Sforza, respectivamente.

• Obra David del escultor Miguel Ángel

• Retrato del Papa Julio II hecho por Rafael
• “La última cena”, de Leonardo Da Vinci
• Retrato de Sir Endymion Porter de Anton Van Dyck, en el cual el
mismo artista se incluyó a sí mismo con su mecenas.
 FLORENCIA
CUNA DEL
RENACIMIENTO
FASES DEL RENACIMIENTO

➢ Quattrocento, S. XV - La ciudad de Florencia fue su foco

principal. Etapa de descubrimiento y experimentación.

➢ Cinquecento, [Link] - El primer centro fue Roma y el estilo se

extendió por el resto de Europa.

• Clasicismo (hasta
1525)
• Manierismo (desde
1525 a 1600)
ARTES EN EL RENACIMIENTO - EXPONENTES
 ARQUITECTURA:
Características generales
✓ Emplean los elementos típicos del arte clásico griego y romano: frontones, órdenes
clásicos, columnas, arcos de medio punto, cornisas…
✓ Los edificios recuperan las ideas clásicas de proporción y armonía, para representar la
belleza y el equilibrio.
✓ Se busca el dominio del espacio y se racionaliza con elementos simples para adaptarlo a
las medidas humanas.
✓ Tipologías: Se realizarán iglesias, pero también palacios y edificios civiles.
El concepto de PÓRTICO
MONUMENTAL de los arcos
de triunfo romanos, inspiró a
Alberti para diseñar la fachada
de esta iglesia, rematada por un
frontón triangular en lugar del
ático clásico.

San Andrés de Mantua

CONCEPTO DE ESPACIO
• El muro recupera su papel de cierre y apoyo, frente al gótico traslúcido.
• El espacio deja de ser concebido como algo inconmensurable, lleno de exaltación vertical y tensión
longitudinal.
• Se racionaliza el espacio: lo hace mensurable, homogéneo, ordenado según la proporción, la
armonía matemática y se basa en la forma geométrica.
• Norberg-Schulz: el espacio renacentista muestra un nuevo deseo de orden geométrico, homogéneo, de
armonía y perfección.
• El hombre renacentista creía en un cosmos ordenado, lo imaginaba en términos numéricos y consideraba a
la arquitectura como una ciencia matemática cuyo objetivo era hacer visible el orden cósmico.

TIPOLOGÍAS ARQUITECTÓNICAS:

➢ Religiosa (iglesias y capillas).

➢ La más numerosa.
➢ Se opta por belleza y armonía más que
por funcionalidad litúrgica.
➢ Civil (bibliotecas, universidades,
hospitales, villas y palacios).
CIUDAD RENACENTISTA
COMPONENTES URBANOS
La primera Ciudad nueva
Una competición de diseño se celebró en enero de 1766 para encontrar un plan adecuado moderno para el nuevo suburbio.
Fue ganado por el arquitecto de 26 años James Craig, quien propuso una simple cuadrícula axial, con una principal vía pública
a lo largo de la cresta que une las dos plazas ajardinadas.
Otras dos principales carreteras se ubicaron colina abajo al norte y al sur, con dos meuse proporcionando estables callejones
para las casas más grandes. Completando la rejilla hay tres calles norte-sur.

El diseño original de Craig había sido por un esquema

diagonal centralizante, haciendo el diseño de la bandera del
Reino Unido, reflejando una nueva era del patriotismo
británico hanoveriano cívico. Siendo más simple este
diseño revisado, reflejó este espíritu en los nombres de las
calles y espacios cívicos.

Mapa de la ciudad, mostrando la ciudad nueva y la ciudad vieja.

La calle principal recibió el nombre de George Street, por el rey de la época, Jorge III. Queen Street se ubicaría en el norte, recibiendo el
nombre por su esposa y St. Giles Street al sur, por el santo patrón de la ciudad.
La plaza de san Andrés (St. Andrew's Square) y la de san Jorge (St. George's Square) fueron los nombres elegidos para representar la unión
de Escocia e Inglaterra.
AC
EN LA ÉPOCA RENACENTISTA CINCO VAN A SER LOS ÁMBITOS EN LOS CUALES EL
URBANISMO VA A REALIZAR APORTACIONES

1. En el desarrollo de nuevos sistemas de fortificaciones influenciados por los avances en la ingeniería

militar.
2. En la aparición de nuevos espacios públicos.
3. En la reestructuración de las ciudades ya existentes principalmente para realizar actuaciones de
embellecimiento y ampliación de calles.
4. En la ampliación de las ciudades con la creación de nuevos barrios en los que se introduce la línea recta.
5. En el trazado de un número reducido de ciudades nuevas, algunas de las cuales se basan en el concepto
de ciudad ideal.
 EL SISTEMA DE FORTIFICACIONES. NUEVAS
NECESIDADES DEFENSIVAS

• A partir del siglo XV, se empezaron a producir una pequeña revolución en los sistemas defensivos de las ciudades con motivo de la
irrupción del cañón.
• Las nuevas defensas de la ciudad requerían de un progresivo aumento de la distancia horizontal existente entre el perímetro de la ciudad y
el límite exterior de las propias fortificaciones.
• Las fortificaciones se hicieron cada vez más complejas e inexpugnables. Incluían elementos como el baluarte de forma pentagonal,
estructuras con forma de estrella, bastiones y revellines que mejoraron la defensas, etc.
• La construcción y ampliación de estas defensas supuso una fuerte inversión por parte de las ciudades, imponiendo por esta razón
densidades fuertes dentro de las murallas.
• Al desarrollo de los sistemas defensivos, también contribuyeron numerosos eruditos llegados de Oriente tras la caída del Imperio Romano.
• En esta época se desarrolló en gran medida la ingeniería militar y uno de sus exponentes más importantes fue el Marqués de Vauban, que
obtuvo una gran reputación gracias al diseño y construcción de fortificaciones en ciudades fronterizas de Francia.
• Destacan por ejemplo la ciudad baluarte de Neuf Brisach en la región de Alsacia o la ciudad de Bezançon cerca de la frontera con Suiza.
 La ciudad ideal. Propuestas teóricas y
aplicaciones anecdóticas

En el Renacimiento existió un interés por

encontrar la morfología perfecta para el diseño
de las ciudades.
Esto dio como resultado numerosas propuestas
teóricas en torno a la construcción de la “Ciudad
ideal”, siendo muy infrecuentes las veces que
estas formulaciones teóricas se plasmaron sobre
el terreno.
Todas estas propuestas coinciden en apostar por
un enfoque geométrico de la planta donde el
círculo fue visto como la forma ideal, pero que
también se hacía uso de otras formas
geométricas como el hexágono, el octágono,
formas estrelladas, etc.

[Link]
 Las Plazas Mayores españolas. Símbolo
representativo del urbanismo en España
1. La Plaza Mayor española es una plaza rectangular cerrada que suele presentar arcadas como elemento característico.
2. Se constituye como un espacio público con un urbanismo regular que se componían por edificios de similares características arquitectónicas y en
ellas se localizaban los edificios más representativos de la ciudad como el Ayuntamiento.
3. Sus diseños aportan un tratamiento uniforme a todo el espacio, persiguiendo dar uniformidad al conjunto arquitectónico, aunque suele
destacarse sobre el resto de los edificios, el del Ayuntamiento.
4. El resto de los edificios buscará estéticas semejantes, aunque también se introducían variaciones que podían aportarle un carácter monumental
al conjunto.
5. Se presenta como un espacio multifuncional en el que se dan usos comerciales, para actividades lúdicas o festivas, actividades religiosas.
6. Funcionan como lugar de reunión y de esparcimiento.
7. Es centro de actividad cívica y social, pero también de representación de la autoridad local.
8. Por lo general se ubicaban en espacios ganados a los arrabales de existente, aunque podían situarse sobre una plaza ya existente.
9. Se adaptaban al terreno y aunque perseguían uniformidad y regularidad, esta adaptación puede dar origen a plazas algo más irregulares.

10. Los orígenes de las plazas mayores se remontan a la Edad Media, aunque se empiezan a definirse y regularizarse dentro del urbanismo durante el
Renacimiento.
11. La Plaza Mayor del barroco, es un espacio público, que actúa como escenario urbano en el que se desarrollan todo tipo de actos,
representaciones y espectáculos.
12. La mentalidad del Barroco tiene como base la fiesta, el teatro y la plaza, en este contexto, se convierte en el centro de la vida cotidiana de los
habitantes de una ciudad, un teatro urbano al aire libre.
 Las ciudades coloniales de América

Las ideas racionalistas del Renacimiento influirían

notablemente en el urbanismo de los nuevos territorios
americanos. Así, la conquista de América, iniciada en el siglo
XVI, permitió a los urbanistas llevar a la práctica en un
territorio virgen las ideas utópicas del modelo griego,
construyendo ciudades conforme al planteamiento
aristotélico. Conforme al modelo político de plaza mayor
donde las cabeceras eran ocupadas por la iglesia y el
Ayuntamiento o concejo y en los laterales las casas de las
clases gobernantes.
El 3 de Julio de 1573, Felipe II
promulgó una serie de ordenanzas
sobre la creación de ciudades en sus
tierras del Nuevo Mundo conocidas
como las Leyes de lndias en las que se
disponía, entre otras cosas, la
formación simétrica de las ciudades a
partir de su centro: "Se haga la planta
del Lugar repartiéndola por sus
plazas, calles y solares a cordel y
regla, comenzando desde la plaza
mayor, y desde allí sacando las calles
a las puertas y caminos principales, y
dejando suficiente espacio Libre para
que aun cuando crezca la ciudad
pueda extenderse siempre en forma
simétrica".
Estas ordenanzas estuvieron tres
siglos en vigor.
ALGUNOS DE LOS POSTULADOS QUE ESTABLECÍAN
LAS LEYES DE INDIAS

• En las ciudades portuarias, las plazas deberán ser inmediatas al puerto, con la finalidad de facilitar las operaciones militares y
comerciales. La plaza será de proporciones rectangulares: 110 X 170 metros.
• Las calles partirán de los centros de las esquinas de las plazas, para facilitar el paso de la caballería. Las casas que tributen la
fachada hacia la plaza, deberán tener portal, con la finalidad que los mismos sirvan de resguardo para las actividades comerciales.
• Las casas serán lisas, sin elementos salientes en sus fachadas y de un solo piso. Se construirán con brevedad y poco costo. (Este
criterio se contrapuso a la necesidad de dotar a las ciudades de una arquitectura que infundiese respeto y admiración a la población
indígena. La existencia o no de poblaciones indígenas, determinó que se respetase o no esta alternativa).
• El ancho de las calles sería grande en los climas fríos y estrechos en los climas cálidos, para favorecer en el caso último, el resguardo
del sol.
• Las calles permitirán el paso de las tropas a caballo y carecerán de arbolado.
• En las ciudades alejadas de las costas, la iglesia se construirá distante de la plaza y sobre gradas, para darle realce, jerarquía y
solemnidad.
• En las ciudades portuarias, la iglesia se construirá en la plaza junto al mar, para que pueda ser utilizada como castillo y salvaguarda
en caso de emergencia. En estas ciudades, la aduana se establecería también en la plaza.
• Las esquinas de la plaza darán a los cuatro vientos.

[Link]
Las Leyes de Indias fueron creadas para organizar las nuevas tierras conquistadas. Desde el punto de vista urbanístico, los principios reguladores de
las ciudades estaban fijados desde el comienzo. Además, el patrón propuesto estaba fuertemente sustentado en la religión, lo que es visible en el
emplazamiento privilegiado concedido a la Iglesia o Catedral. La ciudad se articulará a partir de la plaza central, pero se considerará también el
futuro crecimiento de la población.

Por último, en Estado Unidos también hubo muchas fundaciones españolas basadas en tres modelos de ciudades: pueblos (fines comerciales),
presidios (fines defensivos) y misiones (fines evangelizadores). Aunque, en origen, la función estaba claramente definida, con el tiempo se
desdibujaba, y las ciudades iban adquiriendo nuevas funciones con lo que la diferencia entre estos modelos de ciudades dejaba de ser evidente. En
la ciudad de Santa Barbara y en muchas otras ciudades de la Costa Oeste norteamericana, se pueden identificar este tipo de fundaciones.
 EL URBANISMO BARROCO. ORDEN Y
GEOMETRÍA
El Barroco, en contraposición con el Renacimiento, representó una época de gran actividad urbanística. En numerosas ciudades, el derribo
de las murallas medievales obsoletas permitía incorporar terrenos a la ciudad que ofrecían la posibilidad de construir bulevares interiores o
paseos. Se incorporan al diseño de la ciudad nuevos trazados en los que se refleja una preocupación por la simetría y la búsqueda de
composiciones equilibradas. Con este objetivo, la utilización de las calles rectilíneas irrumpen con fuerza en el plano y sirven de
instrumentos que marcan el crecimiento de las ciudades. Existe una preocupación por la introducción de la perspectiva en el tratamiento de
los paisajes urbanos. Los edificios monumentales se emplazan en localizaciones específicas que permiten lograr un tratamiento estilístico
unificado del espacio.
Tres van a ser los instrumentos principales de los que se sirven (Morris, 2018):

1. La calle rectilínea: que solía servía para dar acceso a las edificaciones y cuya función principal era la de facilitar la movilidad en el
interior de la ciudad. En ocasiones, esta calle finalizaba en un elemento focal como podía ser una plaza, un edificio singular o
incluso una estatua o monumento.
2. El plano en damero: que sirvió tanto para nuevos barrios residenciales contiguos a la ciudad como para el trazado de un reducido
número de nuevas ciudades.
3. Las plazas: que podían tener distinta funcionalidad (Espacios destinados al tráfico, espacios residenciales o espacios peatonales).

Existía, por tanto, una preocupación por la simetría y se buscaba conseguir una composición equilibrada respecto a uno o más ejes. Por ejemplo,
la calle principal rectilínea solía servir de acceso a las edificaciones y frecuentemente mantuvo conexiones directas con las vías regionales de
comunicación, pero su objetivo principal fue facilitar la movilidad entre las partes de la ciudad. También se introdujo el concepto de la calle
concebida como un todo arquitectónico, enfatizando los efectos de la perspectiva mediante la colocación de elementos de terminación tanto
arquitectónicos como escultóricos.
 LA RETÍCULA SE EMPLEÓ CON TRES USOS
PRINCIPALES

• Como base para los barrios residenciales agregados a áreas urbanas existentes
• Como trazado completo de un número limitado de nuevas ciudades
• Como combinación con una red de calles primarias como base del trazado de otras nuevas áreas urbanas

Las perspectivas infinitas y la gran escala del Barroco se lograron y fueron posibles tan sólo como resultado de los inmensos y centralizados
poderes autocráticos que iban a recaer en los dirigentes de ciertos estados europeos.
La ciudad se convierte en una escenografía que trata de generar efectos visuales.
Se concede importancia a la estética y, sobre todo, esto se hace evidente en el diseño de los jardines, que se convierten en un elemento
característico del barroco.
Los palacios o residenciales reales de las monarquías europeas son un buen ejemplo de ello.
En estos conjuntos residenciales, juegan con las simetrías y las proporciones para crear unos paisajes geométricos muy impactantes.