Trabajo de Tesis de la
Licenciatura en Artes Plásticas
con orientación en Escultura.
Título: Dispositivo Poético
Sofía Zaslascky
DNI 28991082
LEGAJO 40808
TELÉFONO 221 15 4406517
E-MAIL sofi[Link]@[Link]
DIRECTORA Margarita Dillon
Indice
Indice 3
Resumen 3
Introducción 4
Dispositivo Poético 4
El nuevo arte de hacer libros 5
Antecedentes afines a la propuesta: Criterios organizadores 5
Stéphane Mallarmé 6
El Lissitzky 6
Marcel Duchamp 7
Bruno Munari 7
Mira Schendel 8
Lygia Pape 8
Fluxus 9
Edgardo Antonio Vigo 9
León Ferrari 10
Palabras 11
Imágenes impresas en los dados 12
Las publicaciones hoy 13
Consideraciones finales 14
Bibliografía 15
Resumen:
Sirviéndome de la lengua, un vocabulario específico y el azar, me propuse la realización
de un objeto manipulable para crear nuevos sentidos, imágenes, poemas o ideas, a
veces absurdas y ridículas. Recurriendo al texto en tanto imagen y a la imagen como
discurso.
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Introducción
Con el surgimiento de la pandemia en marzo del 2020, me vi obligada a modificar el
proyecto entregado inicialmente. No sabemos cuál será la situación epidemiológica al
momento de presentar formalmente la tesis.
Por tal motivo, y ante la duda de poder hacer una intervención presencial como estaba
previsto, opte, con el aval de la Directora Margarita Dillon, por presentar un material
complementario, que formaba parte del proyecto inicial. Este material se denomina
Dispositivo Poético y consiste en un libro objeto.
Hay una primera versión del mismo en formato digital publicado por Edulp. En este
caso, se trata de un proyecto en papel diseñado junto a Fa-taller estudio y Malisia
editorial.
En el campo del arte, las publicaciones hacen posible la unión de la producción,
circulación y distribución de diversos materiales. Como menciona Analía Solomonoff,
“El libro en tanto soporte, es una estrategia que funciona como plataforma autónoma
e independiente, frente a un sistema establecido de exhibición y mediación del
mercado del arte, como son la galería y el museo.”
Hay una pregunta que surge continuamente para la que aún no tengo respuesta, que
es ¿cuál es el límite, el borde entre lo textual y lo visual? Y también ésta otra: ¿es posible
diferenciar el diseño en papel, por ejemplo los papertoys, el packaging, el papercraft,
el pop up , de la escultura?
Dispositivo Poético
Dispositivo poético es un juego para crear, entre otras cosas, pequeñas frases y
poemas o como disparador para inventar historias.
Consiste en una caja con 16 dados para armar, cada uno lleva impreso 6 palabras, una
por cada lado. Con intención de reducir costos y simplificar su traslado y conservación,
los dados están desarmados. Para poder armarlos hay un instructivo paso a paso.
Caja cerrada con dados desarmados
en su interior
(No están impresas todavía. Al momento
de hacer las fotografías me encuentro Caja cerrada con dados amados
trabajando en la gráfica) en su interior
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El nuevo arte de hacer libros
En 1974 Ulises Carrión escribe un manifiesto llamado El nuevo arte de hacer libros. La ideas que
allí desarrolla, ejercieron una gran influencia entre los escritores, pero fundamentalmente en
muchos artistas visuales.
A lo largo del texto menciona varios puntos, tales como qué es un libro, Prosa y poesía, El
espacio, El lenguaje, Estructuras y La lectura. Estos conceptos tan novedosos que propone en
El nuevo arte de hacer libros, funcionan para Dispositivo Poético, especialmente el de
estructura. Al respecto Ulises Carrión dice:
“Toda palabra existe siempre como elemento de una estructura.
Nadie ni nada existe aisladamente: todo es elemento de una estructura.
Toda estructura es a su vez elemento de otra estructura.
Todo lo que existe son estructuras.
Comprender algo es comprender la estructura de que forma parte y/o los elementos que
forman la estructura que ese algo es.
Y respecto a la lectura dice:
En el arte viejo todos los libros se leen de la misma manera.
En el arte nuevo cada libro requiere una lectura diferente.
El arte nuevo crea condiciones especificas de lectura.”
Antecedentes afines a la propuesta: Criterios organizadores
Las obras que seleccione para este trabajo, se organizan alrededor de cuatro ejes.
El primero es el soporte, la relación entre forma y contenido. Segundo, el lugar del espectador,
en especial me interesa el público activo, que interviene, participa y en algunos casos, hasta se
convierte en co-creador de la obra. Tercero, la puesta en circulación de materiales y proyectos,
gracias a la producción en pequeñas tiradas y la consecuente disolución del concepto de
originalidad.
Y por último los modos de lectura/escritura no convencional, no lineal, sino más bien
rizomática, que responden a otras lógicas, a otros sistemas.
Las referencias aparecen en orden cronológico, empezando por Stéphane Mallarmé y
teminando con León Ferrari.
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Stéphane Mallarmé
De esta obra en particular, (año 1888)
me interesa la alusión a los dados y el
azar; la novedosa disposición del
texto, los diferentes modos de lectura
que propone, el uso libre que hace de
los tamaños de las letras y las
palabras, y la relación entre forma y
contenido.
Un golpe de dados se encuentra entre
los primeros poemas que alteraron el
modo de lectura y el formato
tradicional, para dar lugar a nuevas
maneras de expresión poética.
Un golpe de dados jamás abolirá el azar
El Lissitzky
Este autor reivindica la «topografía de la
tipografía» en el diseño de libros,
cambiando el enfoque de la construcción
de los mismos, al trasladar textos que
son leídos o escuchados hacia textos
para ser contemplados o descifrados,
generando otros modos de lectura
posibles.
Como sucede en la poesía visual, el texto
esta dispuesto de tal modo que se
produce una fusión entre este y la
imagen.
Dlia Golosa (Para la voz), selección de
poemas de Mayakovski ilustrados
tipográficamente por él mismo.
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Marcel Duchamp
Marcel Duchamp realizó la Boîte-en-valise (caja en maleta) entre 1935-1941.
Consiste en una valija que al abrirla se despliegan pequeñas obras; contiene carpetas y
soportes con reproducciones en miniatura de sus trabajos.
Este soporte contenedor de sus obras, la posibilidad de desplegar, desparramar, poner en
circulación, en suma, todos los modos de apropiación posibles por parte del espectador, me
interesan especialmente porque guarda estrecha relación con el proyecto presentado.
Bruno Munari
En 1949, Bruno Munari diseñó una serie de "libri illeggibili" (libros ilegibles), donde el papel
ya no funciona como apoyo del texto, sino que comunica un mensaje a través del formato,
el color, los cortes y sus sucesiones. Lo que interesa entonces, es la experiencia en contacto
con el material.
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Mira Schendel
Otra referencia es Mira
Schendel por la importancia
que el lenguaje adquiere en
cada una de sus obras, un
lenguaje que le obsesiona y se
convierte en materia y
significado de cada una de sus
piezas.
El papel, la tinta, la caligrafía, la
escritura y las palabras se
convierten tanto en la técnica
como en el mensaje de la obra
artística.
Lygia Pape
Libro de la creación 1959
El libro de la creación, consiste en un despegable de 16 páginas. Esta obra es parte del
proceso de renovación del concepto de libro, especialmente en su dimensión poética.
En esta propuesta, Lygia representa la creación del mundo, pero puede pensarse también en
la creación de cada uno de nosotros. Lo hace a través de una narración no verbal. Lo que le
interesa es que el espectador, (a diferencia de lo que sucede en la lectura convencional de
carácter pasivo, introspectivo e intimo) experimente, recree y construya con sus propias
manos.
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Fluxus
Fluxus desarrolló una serie de objetos
destinados a comunicar las ideas y actividades
del grupo a escala internacional. Se produjeron
docenas de ediciones Fluxus, incluidas
antologías colectivas, o "anuarios", y obras de
artistas individuales, a menudo construidas
con inventiva para enviarlas por correo.
Al igual que con la mencionada obra de
Duchamp y Pape, consistían en soportes que al
abrirlos se podía desplegar el material
contenido dentro. En gráficos y textos, muchas
ediciones Fluxus proponen acciones o ideas
que estaban destinadas a ser realizadas, leídas
y manipuladas por sus usuarios.
Fluxkit . 1965, Maletín con cubierta de
vinilo, que contiene objetos en varios
medios. Diseñado y ensamblado por
George Maciunas.
Edgardo Antonio Vigo
La obra de Vigo a la que quiero hacer referencia, es la revista Hexágono ’71, publicada entre 1971
y 1975.
Esta revista denominada ensamblada por su formato, consiste en un montaje de trabajos de
diversos artistas, que un editor (en este caso Vigo) se encarga de aunar. Se trata de una revista
de arte dedicada a la publicación de poesías visuales, historietas, propuestas para realizar
acciones, comunicaciones, ensayos y textos más largos. Su singularidad radica en la
presentación del material, la forma en que se insertan las hojas, la tipografía, la calidad del
papel, como en el tipo de contenido publicado.
Esta obra de Vigo en particular me interesa porque tiene muchos elementos en común con
Dispositivo Poético. Posee un soporte en el que se funden la forma y su contenido. Necesita de
un publico activo, que en muchos casos es co-creador de propuestas y activaciones contenidas
en la revista. Se hicieron tiradas de 500 ejemplares por numero, posibilitando la difusión y
circulación de un material de difícil de acceso por aquella época. El contenido estaba suelto sin
numeración, el usuario podía hacer un recorrido en el orden que quisiera, a excepción de los
ensayos o textos más largos que sí estaban numerados. el resto del material se podía
manipular con total libertad.
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Edgardo Antonio Vigo. Hexagono ´71
León Ferrari
En 1963 León Ferrari inició una serie
que se llamó Manuscritos, donde
utiliza la escritura.
Cuadro escrito es la descripción de un
cuadro, descripción que reemplaza al
“cuadro”, en donde relata una
experiencia plástica y erótica que roza
el sarcasmo religioso.
Me interesa cómo este artista utiliza el
lienzo para escribir en lugar de hacerlo
para pintar o dibujar.
León Ferrari. Cuadro escrito
1964
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Palabras
Para la selección de las palabras busque frases que tomé de diferentes textos.
Partiendo de la palabra lengua, como parte del cuerpo y como habilitadora del lenguaje,
extendiendo su sentido hacia la propia voz, al acto de nombrar, de poner en palabras, de
gritar.
Estas son algunas de las frases a modo de ejemplo:
“Nuestras lenguas son nuestras armas”
“La lengua de las locas”
“Poesía armada”
“Lengua viva”
“El arte es la continuación de la política por otros medios”
A Partir de estas ideas fueron desprendiéndose otras, hasta llegar a las noventaiseis
palabras.
poesía madeja lengua capas
letra hechura sangre tierra
signos tejedora pelos fértil
palabras hilvanar cuerpo agua
lenguaje bordar memoria límite
relato urdir respirar barro
conjuro armada estallido insumisión
oráculo trinchera política indisciplinada
aleatoria lucha irrupción subvertir
espíritu conquista territorio insubordinada
alma batalla revuelta desacatadas
energía ardiente fuerzas encender
azarosa desarmar poética irreverencia
casualidad devenir infinito desquiciar
mutaciones acción vital arrebatar
transformarse fuga encantada desobediente
renovación potenciar espacio profanar
extrañamiento impulsar vértigo locas
invisible húmeda ilegal acontecimiento
alado fluido ambulante gesto
frágil abrir desplazamiento observar
profundo organismo migrar convidar
frescura magia hoguera existencia
viento luz aquelarre consistente
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Imágenes impresas en los dados:
Las imágenes impresas se corresponden con las frases y palabras previamente seleccionadas.
La primer idea era que aparezca el cuerpo humano, la piel, poros, cicatrices, pliegues, pelos,
marcas y tatuajes. Además de los detalles también me interesaba el cuerpo que lucha, trabaja,
reclama y moviliza.
Pero al manipularlas, aclarandolas y quitandoles contraste para que la palabra pueda leerse
bien, mucha información se perdía, se pixelaba, los poros y cicatrices dejaban de verse, la
textura de la lengua desaparecía. En cambio los pliegues, los contrastes y los tatuajes se veían
muy bien. Por eso opte por aquellas que podían apreciarse una vez reducido el contraste,
descartando las otras.
Note que había también una gran diversidad de imágenes y decidí acotarla porque era mucha
información y quedaba un poco confuso. Tenía que definir un criterio.
Finalmente, después de tantas pruebas me decidí por unos collages con partes del cuerpo
como bocas, narices, orejas y ojos, que hice anteriormente. (ver anexo)
Caja abierta con dados
armados
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Las publicaciones hoy
Actualmente hay numerosos artistas, diseñadores, ilustradores, editores, artistas gráficos,
tipógrafos, que trabajan produciendo materiales diversos. Un circuito que escribe, publica,
ilustra, realiza intervenciones y performances en diferentes espacios.
Con el tiempo y las nuevas tecnologías se crearon redes que permiten organizar y dar
visibilidad a los numerosos proyectos, editoriales y artistas que hay en el sector.
Todas estas acciones funcionan como vía y canal para dar a conocer trabajos, generar
comunidad y formar redes, sirven de plataforma para mostrar a un público más amplio ideas,
actos u objetos efímeros, de los que solo son testigo un pequeño grupo de personas.
Hice una selección de imágenes donde se puede ver la cantidad y variedad de proyectos que
involucran a muchos actores del sector cultural. Es una pequeña muestra de todo lo que sucede
actualmente en la ciudad de La Plata y alrededores. Además de ferias, los artistas y colectivos
editoriales realizan exposiciones, charlas, talleres y reciben invitados entre muchas otras
cosas.
1° Feria de editoriales y revistas
independientes en lA FaHCE 2015
Edita 2017 - Feria de editoriales
Centro cultural La Alborada
Transformación. La
gráfica en desborde.
Museo Nacional
Edita centro de arte y cultura del Grabado 2021
de la UNLP 2019
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Consideraciones Finales
Con dispositivo poético me propuse crear un modo de hacer que si bien esta ligado al
surrealismo, dadaísmo y a la escritura automática, lo que a mi me interesa es el cruce
entre el objeto, la imagen y la palabra como un todo imbricado, porque en definitiva el
texto es gráfico y la imagen contiene un discurso. Me interesa esa interrelación.
Finalmente hay una intención, como si se pudieran agarrar las palabras, mezclarlas,
sacudirlas y arrojarlas sobre la mesa, de crear el lenguaje para un nuevo mundo.
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Bibliografía
-Vigo. Arte, política y vanguardia. Ana Bugnone. Ed. Malisia.
-El arte nuevo de hacer libros. Ulises Carrión
-Escritura no creativa. K. Goldsmith
-Escrituras Objeto. Antología de literatura experimental. Tomás Vera Barros (comp.) Ed
Interzona
-Estrategias Oblicuas. Brian Eno.
-Indice de señalamientos de Edgardo Antonio Vigo. Compilación Mariana Santamaría.
Diseño Ana P. Parodi
-De la poesía/proceso a la poesía para y/o a realizar. Ensayo 1969 E. A. Vigo.
-Obra poética. Stéphane Mallarmé. Ed. Colihue
-Luis Pazos. “El fabricante de modos de vida” Acciones, cuerpo, poesía. Fernando Davis
-Analía Solomonoff en “La edición como práctica curatorial y el libro como dispositivo de
exhibición”
-Kurt Schwitters. Merz: 1923-1924 Ed. Buchwald
-Andrea Giunta, Escribir la imágenes. Siglo XXI editores.
Notas:
-Construcción y exploración de lenguajes. Del poema proceso a la tecnopoesía. Claudia
Kozak. UBA
-Tercer texto. Irrupciones al sur. Fernando Davis.
En la web:
-El lenguaje inclusivo y las micropolíticas de la lengua. Cecilia Palmeiro.
[Link]
lengua/
-Hay una lucha entre la lengua oficial y la lengua viva. Maria Teresa Andruetto.
[Link]
-Ricardo Carreira, Poemas. Serie Arte y compromiso.
[Link]
- MoMA [Link]
-Museo Nacional Centro de Arte, Reina Sofía
[Link]
-León Ferrari. Cuadro escrito:
[Link]
-Cuadro Escrito, Texto completo:
[Link]
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