Inicios del Cine
Desde que en 1895 se ofreciera en París la
primera función pública de cine presentada por
los hermanos Lumière en el Bulevar de los
Capuchinos hasta hoy, la cinematografía como
industria y como arte ha tenido una trayectoria
con altibajos, pero en marcha siempre
ascendente.
El movimiento en
el arte primitivo
La cinematografía tiene una prehistoria cuyos
orígenes algunos remontan a las cuevas de
Altamira, en España, en cuyas paredes se han
encontrado dibujos de bueyes que datan de la
Edad de Piedra, en que se manifiesta claramente
la intención de descomponer el movimiento.
Jabalí: cueva de Altamira
La imagen
en movimiento
El nacimiento del cine propiamente tal estaba
reservado al siglo XIX, centuria en que las
investigaciones y experimentos relacionados con
la reproducción del movimiento y la proyección
de imágenes se multiplicaron en forma profusa.
Joseph-Antoine Plateau (1801–1883) inventó el fenaquistiscopio,
un disco giratorio que reflejaba las imágenes en un espejo.
En Inglaterra, William George Horner
inventaba el zootropo, aparato de forma
cilíndrica que al ser girado producía la
ilusión de movimiento en las figuras
dibujadas en su interior
LA CONTINUIDAD LUMINOSA se debe a la
PERSISTENCIA RETINIANA de las Taumatropo, John Ayrton (París, 1824)
imágenes captadas por el ojo, que permite a
éste continuar recibiendo durante fracciones
de segundo la visión de imágenes
luminosas, aunque éstas hayan
desaparecido.
Peter Mark Poget (1824)
Eadweard Muybridge
Fotógrafo inglés, desarrolló la
descomposición del movimiento
mediante la secuencia fotográfica.
[Link]
Pioneros del Cine
Para los
norteamericanos, el
creador del cine es
Thomas Alva Edison,
quien en 1891 patentó su
kinetoscopio, cuyas
proyecciones animadas
eran vistas por el
espectador a través de un
ocular. [Link]
0
Los alemanes, por su parte, adjudican la
prioridad de la invención del cine al berlinés
Max Skladanowsky, quien en 1892
construyó una cámara de filmación llamada
"kulberkasten" y dos años más tarde, el
bioscopio, un aparato de proyección.
Los ingleses reconocen
como creadores del
cinematógrafo a Robert
Paul, que en 1890 ideó En Italia, se ha
el animatógrafo, un comenzado a sostener
aparato de proyección. que el verdadero
inventor fue Filoteo
Alberini, quien alrededor
Y, a William Friese de 1895 patentó el
Greene, quien en 1893 cinetógrafo, una cámara
construyó una máquina filmadora y proyectora.
capaz tanto de captar
como de proyectar
imágenes.
Los Lumière
Los únicos y verdaderos inventores fueron
los hermanos Louis y Auguste Lumière,
primeros en construir un aparato que
proyectaba las imágenes sobre una
pantalla.
[Link]
Los Lumière llamaron a su
invento "cinematógrafo”. El
28 de diciembre de 1895,
ofrecieron la primera función
cinematográfica del mundo
para público en general, en
París, en el Salón Indien du
Grand Café,
[Link]
Georges Meliès
Georges Méliès en 1897 construyó en
Montreuilsous-Bois, en los alrededores de
París, un "teatro de filmación", uno de los
primeros estudios en la historia del cine.
Georges Meliès tuvo la audacia de creer en
el porvenir del cine y de impulsarlo como
medio de expresión artística y convertirlo en
una verdadera industria.
Aportes de Georges Meliès al
cine
Creación de la
Efectos visuales Uso de la narrativa industria del cine
(StarFilm)
Aplicación Introducción de
rudimentaria del diversos géneros
color cinematográficos
Géneros
Cinematográficos
Permite clasificar al cine en diferentes - Similitud en elementos
categorías. formales.
- Similitud en elementos
temáticos.
En términos semióticos, el filme se
compone de una serie de signos -
personas, objetos, códigos fotográficos
y códigos cinematográficos- que están
estructurados y relacionados a un nivel
sintagmático, es decir, en el tiempo y en el
espacio.
Estos signos no tienen un significado por sí
mismos sino en relación con los otros
signos que los rodean, a los anteriores y a
los que los siguen, a través de la secuencia
de escenas, corte y montaje.
Para identificar un género se toman en
cuenta dos aspectos: el externo y el
interno.
El externo se refiere a los signos visibles, a
lo que se ve en pantalla.
El interno se refiere a cuestiones de tono o
tratamiento; o de las emociones que busca
trasmitir.
La primera clasificación genérica divide al
cine en dos bloques básicos:
Películas documentales y de ficción.
El Cine documental
El documental puede ser etnográfico,
antropológico, científico, político, musical,
entre otras subcategorías.
Los estadunidenses incluso han inventado
algo que llaman el docudrama, que se
supone es una reconstrucción fiel de un
hecho real pero que utiliza a actores en lu
gar de las personas que vivieron dicho
hecho.
El cine documental asocia el realismo a la
idea de autenticidad. Se basa en ciertas
concepciones teóricas sobre la realidad
y la forma de alcanzar conocimiento
sobre ella.
Las técnicas empleadas en el discurso del
realismo en el cine documental son por
ejemplo el filmar escenas reales en el
sentido que se supone que lo que se ha
filmado habría sucedido
independientemente de la presencia de la
cámara.
Forma del documental
Utilización de una voz en
FORMA
off que nos relata la
EXPOSITIVA "verdad" de los hechos.
/EXPLICATIV
A
FORMA Supone la filmación de
DE un hecho real en un
OBSERVACI lugar real y a tiempo real
ÓN
Muestra entrevistas a
FORMA diferentes sujetos, con la
INTERACTIV presencia explícita o
A implícita del
entrevistador
Se caracteriza por atraer
FORMA
la atención del público al
REFLEXIVA proceso de producción y
representación. Trata de
hacer consciente la
construcción del filme.
Trata de envolver a su
FORMA
público en términos
PERFORMATIV emocionales y para ello
A utiliza formas estéticas y
poéticas
El Tiempo y el Ritmo
La Ambientación 2da Dimensión: Duración
La extensión de una
La Ambientación 2da Dimensión: Duración historia a través del
tiempo.
En el cine, el tiempo no es el mismo que en
nuestras vidas cotidianas, es decir, el tiempo real.
El tiempo en el cine es variable, se puede contraer
o expandir, puede cambiar según los
acontecimientos.
Permite dar al espectador mucha información o
quitársela.
¿Podría durar el tiempo narrativo al
igual que el tiempo real?
Tipos de tiempo
Adecuación
El tiempo ficticio es parecido al tiempo real.
La soga, 1948
[Link]
Condensación
Mucha acción en poco tiempo.
Up, 2009
Se logra a través de la elipsis: supresión de
[Link]
elementos narrativos y descriptivos de una
historia.
Nothing Hill, 2009
[Link]
Distensión
Se da cuando el tiempo real de una acción
C’Eravamo tanto amatti, 1974
determinada se alarga subjetivamente.
[Link]
Estira algunos momentos llenándolos de The Amazing Spiderman,
acción. 2012
[Link]
M
Simultaneidad
Cuando se alternan dos tiempos al mismo
Pulp Fuction, 1994
tiempo.
[Link]
La acción pasa de uno a otro tiempo,
incrementando y diversificando el interés.
Flashback
Cuando la acción comienza en algún punto de
Buscando a Nemo, 2003
la historia presente, y por el recuerdo o la
referencia se retrocede a épocas y situaciones [Link]
anteriores Men in Black 2, 2002
[Link]
¿Y el Ritmo?
El ritmo se refiere a la similitud de velocidad,
dirección, parecido formal, etc., entre un número
determinado de elementos, de manera que entre
ellos se establezcan nexos de unión.
Los movimientos parecidos en una pantalla tienden
a unirse, aunque provengan de imágenes distintas.
El ritmo crea expectación, emociones en el
espectador.
Deberá adaptarse al lenguaje cinematográfico y la
duración de los planos.
Cada elemento debe tener un tiempo determinado
en pantalla. En este tiempo tendrá momentos de
tensión, de excelencia, de culminación de
conflictos.
Cada elemento debe tener un tiempo determinado • Planos
en pantalla. En este tiempo tendrá momentos de • Movimientos
tensión, de excelencia, de culminación de • Sonido
conflictos.
El ritmo lento usa pocos planos.
De planos cortos a generales
Kill Bill, 2003
Serenidad, calma, suspenso, intriga. [Link]
U
El ritmo rápido, al contrario, usa una variedad de
planos.
De planos generales a cortos
Tensión, frenético, acción. Batman Inicia, 2005
[Link]
Sonido y ritmo
El sonido acentúa la carga emotiva, lo dota de
una dimensión evolvente para el espectador.
El sonido, por su definición temporal, es una
pieza fundamental en la construcción de la
estructura del discurso porque impone a las
imágenes una idea de sucesión y linealidad.
El sonido, por su definición temporal, es una • Palabras
pieza fundamental en la construcción de la • Música
estructura del discurso porque impone a las • Efectos sonoros
imágenes una idea de sucesión y linealidad. • Silencio?
La presencia del sonido, influye en la
El resplandor, 1980
percepción de las imágenes modificando y
reforzando el ritmo visual. [Link]
Sonido diégetico
Cuando la fuente sonora que lo produce se
Whiplash, 2014
muestra en la pantalla.
[Link]
Sonido no diégetico
Cuando la fuente no se muestra en pantalla, no
la vemos.
[Link]
El sonido implica forzosamente por su naturaleza un desplazamiento,
una agitación, que puede tener distintas intensidades:
Mientras un sonido continuado y sostenido crea poca sensación de
actividad. Un sonido trepidante y accidentado crea una fuerte sensación
de acción. Una cadencia del sonido modulada con regularidad y por lo
tanto previsible, crea menos agitación que un sonido de progresión
irregular y en consecuencia imprevisible, y que pone al oído en constante
atención.
La música de base rítmica y de percusión rápida crea una fuerte tensión y
reclama mucho movimiento de elementos diferentes. La música de base
melódica con notas largas sin demasiados cambios y sin percusión
reclama movimientos más suaves, una imagen de mayores matices y
unos colores poco saturados.
Rafols, R., Colomer A. (2006, pág. 35)
