LA ESCENOGRAFÍA

SEGÚN EL ESPECTÁCULO A QUE VA DESTINADA

 PUNTOS A TOMAR EN CUENTA CUANDO INICIAMOS UN PROYECTO DE DISEÑO ESCENOGRÁFICO

Cuatro son los condicionantes que

influyen en el diseño escenográfico:

* El mensaje que queremos transmitir

* El espacio de representación
* El público a que va destinado
* Medios económicos, materiales y personales
con los que contamos para la construcción y
montaje del proyecto escenográfico.

Entendemos escenografía como el arte de proyectar o

realizar decoraciones escénicas como la define la Real
Academia de la Lengua Española, el trabajo del
escenógrafo será el de: "encargado de diseñar un Además de esta necesidad estética, la escenografía
decorado". debe tener otras finalidades, como es la de transmitir
Por definición, un decorado es aquello que se diseña con imágenes el mensaje que, con el espectáculo o
con un fin decorativo, sirve para adornar un espacio y, evento, se pretende contar. La escenografía forma
aunque no podemos negar que ésta sea una de las parte del espectáculo, es una pieza más del evento y al
funciones que debe cumplir una escenografía, el trabajo igual que el resto, supone un elemento imprescindible
del escenógrafo va más allá del simple sentido en la puesta en escena.
ornamental.
 ¿cómo influye el tipo de espectáculo al que va destinado el espacio que vamos a diseñar?

Para responder a esta pregunta

primero tenemos que puntualizar qué
es un espectáculo. El vocablo
espectáculo
viene del latín spectaculum, apelativo
nominal del verbo spectare ‘mirar’,
‘contemplar’, ‘observar atentamente’.
Cualquier actividad que se realice con
el fin de ser observada puede
considerarse espectáculo.
Ya desde sus orígenes, el hombre ha
utilizado la puesta en escena para
llevar a cabo sus ceremonias. Las
pinturas rupestres que se realizaban
hace más de 40.000 años y los
grandes monumentos megalíticos
esparcidos especialmente por el
Noroeste de Europa dan fe, según el
Sociólogo y Antropólogo Social Tomás
Austin Millán, de los rituales mágicos
y/o religiosos.
En estos rituales se complementaba la forma hablada
con otras formas del tipo de adornos corporales,
arreglos o adornos especiales en las armas e
instrumentos musicales, etc. tiene que haber tenido
significados especiales que implicaron mensajes
hacia otros grupos o dentro del clan. La explicación
más lógica para estas prácticas es, sin duda, la de
enfatizar el mensaje oral mediante el uso de artificios
que complementaban la comunicación y que, como
hemos visto anteriormente, se sigue realizando hoy
día. Es lo que hemos definido como escenografía.
Este concepto que empleamos en nuestro vocabulario
diario y que ha evolucionado a lo largo de la historia
desde que el hombre tiene uso de razón, en la
actualidad, engloba un sinfín de actividades que
hacen que su definición sea difícil de concretar. Jesús
González Requena, en su artículo Introducción a una
teoría del espectáculo nos define el espectáculo
como “la puesta en relación de dos factores: una
determinada actividad que se ofrece y un
determinado sujeto que la contempla” “Podemos
pues definir la relación espectacular como la
interacción que surge de la puesta en relación de un
espectador y de una exhibición que se le ofrece”.
Consideramos espectáculo a las representaciones en vivo, como teatro, musicales, ópera o danza, a las artes
circenses, a todo aquello que se transmite a través del cine o la televisión, a los eventos deportivos, actos
propagandísticos o publicitarios, también las nuevas expresiones artísticas llamadas acciones, junto a las fiestas
costumbristas, rituales o eventos religiosos, tienen componentes espectaculares. El escenógrafo amplía sus miras
en la medida en la que los medios de comunicación se expanden. En una época en la que la imagen toma un
especial protagonismo, el diseñador de escena abarca campos que en los que en otros momentos no hubiese
tenido cabida.
Una vez que hemos abstraído el concepto escenográfico hacia el terreno de la creación de una ambientación
destinada a albergar cualquier tipo de espectáculo o acontecimiento público, el escenógrafo, encargado del
planteamiento espacial de este evento, se adapta a las características propias del mismo.
 En resumen, son cuatro puntos los condicionantes del espacio espectacular:

1. EL MENSAJE QUE QUEREMOS

TRANSMITIR
Cuando un diseñador de espacio se
enfrenta a un nuevo proyecto, la primera
pauta que debe seguir es la de conocer el
mensaje que se quiere transmitir a los
espectadores a través de esa puesta en
escena. Como hemos mencionado
anteriormente, la escenografía forma
parte de la estructura del espectáculo y
una de las funciones más importantes
que tiene es la de enfatizar el mensaje
que se quiere hacer llegar al espectador.
Cualquier espectáculo que se muestra al
público esconde detrás un equipo de
trabajo que funciona como un todo bajo
las pautas de un director encargado de
organizar al equipo de trabajo y definir la
información que vamos a ofrecer al
público. El escenógrafo va a diseñar y
trabajar el espacio de manera que, junto
con el resto de este equipo, la
información llegue al espectador de la
manera más clara y concisa.
Además de esta figura ordenadora, cada espectáculo
tiene un elemento propio que contiene su razón de ser,
así, cuando nos enfrentamos a una obra dramática
escrita, al guion de una película o de una serie
televisiva, debemos estudiar el espacio que el autor ha
planteado en su obra, ya sea con acotaciones
extrínsecas o intrínsecas del propio texto. La labor de
un escenógrafo será, por tanto, la de analizar el texto en
profundidad y, a partir del mensaje que el director
quiera transmitir, adaptar el espacio para que no se
pierda parte de la información. Por ejemplo; cuando
asistimos a un museo, el espacio expositivo diseñado va
a estar determinado por el objeto expuesto.
Probablemente el espacio diseñado en un museo de la
tortura tenga una distribución, una iluminación y un
colorido muy diferente a una exposición de juguetes o
una de Arte Prehistórico.
Ante una obra dramática no escrita, la dramaturgia
sobre la que trabajaremos será la planteada por el
coreógrafo en el caso de una danza; o del compositor, si
se trata de una partitura musical. Así; cuando
trabajamos un mensaje publicitario tendremos que
analizar las características del producto ofertado. Para
un congreso o ponencia, estudiaremos el tema tratado y
para un mitin político analizaremos el programa
electoral del partido en cuestión.
2. EL ESPACIO DE REPRESENTACIÓN
El lugar donde se va a llevar a cabo la acción, va a determinar en gran medida el diseño escenográfico. A lo largo de la
historia, el espacio ha evolucionado de la mano de la cultura y las civilizaciones. Desde la cueva en la que se
realizaban los rituales prehistóricos hasta los nuevos espacios de representación que se han desarrollado para
albergar las nuevas concepciones espectaculares que estamos estudiando.
La localización de estos espacios, es un importante condicionante para la puesta en escena de un espectáculo, ya que
no es lo mismo proyectar una escenografía para un exterior o un interior. Pongamos como ejemplo las proyecciones
en las localizaciones en los rodajes de películas o atracciones de parques temáticos, en espacios ideados para
albergar estas actividades o en instalaciones adaptadas para acogerlas, como por ejemplo los teatros y las salas
destinadas a ellas, en espacios más o menos dotados de infraestructura con mejor o peor accesibilidad.
También es importante en este sentido la disposición del
público asistente al evento. Cada una de las diferentes
disposiciones que podemos utilizar va a determinar el
diseño escenográfico de nuestro espectáculo, ya que va a
influir en la visibilidad del público, en la maquinaria que
vamos a poder utilizar o en la entrada y salida de actores o
elementos escenográficos a escena. Si recogemos algunas
de las disposiciones que podríamos utilizar para situar al
público asistente a un espectáculo, observamos cómo estas
influyen en el diseño escenográfico.
El teatro a la italiana o espacio en “T” que nos permite
utilizar la embocadura como “cuarta pared” es el espacio
más extendido en las representaciones teatrales ya que nos
proporciona la posibilidad de utilización de maquinaria
escénica, quedando esta aforada al público, pero, además,
es utilizado en muchas ocasiones debido a que la imagen
queda enmarcada y resulta más fácil de comprender por
parte del espectador. La disposición en “H”; suele darse el
caso en las pasarelas de moda, en la que la visibilidad del
público condiciona el hecho de la necesidad de un espacio
exento de obstáculos visuales. La disposición en “U” como
sucedía en el teatro Isabelino y que actualmente podemos
encontrar en muchos conciertos musicales. Los espacios
circulares, ya sea observándolos desde fuera como los
ubicados en plazas de toros o recintos deportivos o desde
dentro como espacios de ocio, espacios expositivos o
stands publicitarios.
3. EL PÚBLICO AL QUE VA DESTINADO
Uno de los factores a tener en cuenta a la hora de
realizar una escenografía es el tipo de público a que
va destinado el espectáculo. Podemos dividir en tres
los aspectos referentes al tipo de público asistente al
espectáculo:
 
* La edad del espectador. - Es importante definir la
edad para la que está proyectado el espacio
escenográfico ya que esto va a influir en los colores,
las formas y texturas que vamos a emplear en el
diseño.
Según estudios realizados por investigadores de la
Duke University (Estados Unidos), las personas de
mayor edad utilizan zonas del cerebro en el proceso
visual-cognitivo diferentes a las personas más
jóvenes. Otro artículo, La percepción visual del rango
de color, determina que la edad también condiciona la
comprensión de la imagen observada según el color
aplicado en ésta. Si nuestro espectáculo está
destinado a un público infantil, las formas, los colores
y las texturas tendrán que ser simples y claras ya que,
al ser mayor el nivel de
captación de estímulos por parte del niño que, del
adulto, puede ser saturado de información.
• El género al que pertenece.
– El género al que pertenece el público
puede también influir en el diseño de
nuestro espacio escenográfico. Un caso
acusado en el que podemos observar este
fenómeno es en los espacios creados con
fines publicitarios, ya sean en cartelería,
en anuncios televisivos o en escaparates.
Socialmente encontramos aun en nuestros
días diferencias entre las aficiones y
gustos entre el género masculino y
femenino.
Blanca Elisa Cabral y Carmen Teresa
García, en su ponencia
“Masculino/femenino… ¿y yo? Identidad o
Identidades de género” nos describen las
diferencias no sólo anatómicas del hombre
y la mujer y cómo, a estas diferencias
fisiológicas naturales se le suman las
culturales que condicionan en la mayoría
de los casos las pautas de comportamiento
e intereses de cada género. Estas
diferencias deben ser analizadas de
manera que ataquen al subconsciente y lo
tornen atrayente para ese tipo de público.
• El nivel de conocimiento general.

- Retomando lo expuesto
anteriormente, la escenografía
complementa el espectáculo,
enfatizando la información que se
quiere transmitir. Es evidente que,
para un público entendido en una
determinada disciplina, el espacio
en el que se desarrolle la acción
debe estar impregnado de sentido
sígnico de manera que acentúe este
mensaje. Un caso muy evidente es
el del espacio diseñado para
albergar un congreso o una
ponencia. A este tipo de evento
generalmente acuden especialistas
en la materia que suelen centrarse
en un determinado tema. Pongamos
como ejemplo un congreso sobre
fertilidad frente a una convención
sobre el manga, a ambas acudirían
expertos, pero cada una tendría un
espacio muy diferente a la otra.
• 4. MEDIOS ECONÓMICOS, TÉCNICO Y PERSONALES DISPONIBLES PARA LLEVARLO A CABO
A la hora de la realización de un diseño escenográfico no podemos olvidar que, además de una actividad creativa y
útil para el espectáculo, se trata de una construcción que debe llevarse a cabo. Esto implica que, para ello, debemos
contar con una serie de medios e infraestructuras acordes con las dimensiones o complejidad de los elementos
escenográficos ideados. A la hora de plantear un diseño, el escenógrafo debe conocer de la forma más aproximada,
los medios económicos con los que cuenta y la dotación técnica y personal disponible para la construcción y montaje
de la escenografía a fin de no excederse y realizar un proyecto que requiera unas necesidades superiores a los
medios con los que cuenta el proyecto.
En este sentido, un escenógrafo debe estar informado del precio de los materiales con los que se construirá la
escenografía, debe analizar el espacio con el que cuenta para la construcción y el transporte de los elementos para
realizar el despiece correctamente y debe informarse de los medios personales con los que podría contar a la hora
del montaje. Las producciones cinematográficas o las producciones operísticas cuentan con infraestructuras y
dotaciones muy superiores a las de las series televisivas o pequeñas compañías de teatro. Esto repercute en el
volumen de elementos escenográficos empleados en sus espacios escenográficos.
Basado en los textos del ensayo:
LA ESCENOGRAFÍA SEGÚN EL ESPECTÁCULO A QUE VA DESTINADA
Sevilla / 2010
Autora: María del Mar Aguilar García
Categoría académica: Profesora de Técnicas
escénicas en la ESAD de Sevilla. Licenciada en
Escultura y Titulada Superior en Escenografía.
Institución: Escuela de Arte Dramático de Sevilla.
Dirección de correo electrónico: [email protected]