FANZINE

Un fanzine (abreviatura en inglés de fan magazine, que se podría traducir como "revista para fanáticos") 1 es
una publicación temática realizada por y para aficionados, es un tipo de zine. El término fanzine fue
acuñado en octubre de 1940 por Russ Chauvenet, para distinguir a los fanzines de los prozines, las revistas
profesionales del género.23 El modelo intermedio entre el fanzine y el prozine se llama semiprozine.4
Historia
Los orígenes de estas publicaciones de aficionados no son muy claros, pero se pueden remontar a los grupos
literarios del siglo XIX en los Estados Unidos que se formaron en asociaciones de prensa de aficionados a la
publicación de colecciones de ficción, la poesía y el comentario, tales como H. P. de Lovecraft Estados
Amateur. Estas publicaciones se produjeron por primera vez en las pequeñas prensas de impresión de
sobremesa, a menudo por estudiantes. El desarrollo de los fanzines está ligado al de los medios de edición
de bajo costo como la multicopista y la fotocopiadora (que también han sido y son soportes para toda clase
de folletos, pasquines y octavillas revolucionarias y contraculturales). Grandes acontecimientos de la
historia del fanzine y su espíritu, son la generación de autores norteamericanos de cómics underground de
los años 1960 y 1970 y el texto disponible en la red en formato copyleft. Sin el concepto del fanzine estas
revoluciones culturales no habrían sido posibles. En opinión del teórico Antonio Lara, los fanzines han
jugado "un papel fundamental en la evolución general de los medios, y, más concretamente, de las formas
culturales marginadas por las instituciones oficiales", como pudieran ser
"los cómics, carteles, cromos, animación, novelas populares, telefilmes y otras".1 Desde mediados de los
años sesenta, otros países, como España, también han sido muy ricos en este tipo de publicaciones.1
Características
Los fanzines son publicaciones no profesionales producidas por seguidores de un fenómeno cultural
particular (como puede ser un género literario, musical o historietístico) para el placer de otros que tienen
los mismos intereses.
Su ventaja indiscutible es contar con especialistas en su materia, publicando de forma libre y directa sin
ataduras ni intereses para con terceros. A esta "ausencia de condicionantes editoriales (el editor suele dar
libertad de expresión)"5 hay que añadir otra ventaja para el autor novel: "la posibilidad de darse a conocer
a un público aficionado más o menos amplio y a algún que otro editor profesional que en un momento dado
pueda darte esa oportunidad tan esperada".5 Con ello, el fanzine se muestra "a la vez un buen terreno de
rodaje y una inmejorable plataforma de lanzamiento al ámbito profesional".5
Los problemas endémicos de los fanzines son su dependencia de las ganas desinteresadas de sus
colaboradores en un trabajo no remunerado que debe obtenerse del tiempo libre y sus problemas para
distribuirse llegando a su público potencial. Al depender del tiempo y el esfuerzo desinteresado de sus
creadores no suelen durar mucho, ya que no reciben compensación monetaria.
Es posible que si el trabajo realizado es sobre un campo muy específico sobre el que no existen
publicaciones comerciales, pueda mantenerse cubriendo un hueco e incluso profesionalizarse.
Un fanzine que ha pasado a editarse con medios profesionales se denomina prozine. Si hay un equipo detrás
de su publicación profesionalizado y llega a obtener beneficios, hablamos ya de una revista como tal,
aunque no haya un grupo editorial en ello, una distribución nacional o internacional o una correcta gestión
para establecer su ISSN.
Los editores de los fanzines pueden ser un grupo organizado de personas o una sola persona. Los creadores
pueden ser aficionados o profesionales que se distinguen en su campo. El desarrollo de esta actividad no
suele ir acompañado de remuneración económica, siendo los fanzines tradicionalmente gratuitos o con un
coste mínimo para pagar los gastos de producción. A menudo, se ofrecen copias a cambio de publicaciones
similares, o para las contribuciones de arte, artículos o cartas de comentario que se publican a continuación.
Los fanzines se han convertido en publicaciones profesionales (a veces conocidos como prozines), y
muchos escritores profesionales fueron publicados por primera vez en fanzines; algunos siguen
contribuyendo en ellos después de ser reconocidos profesionalmente. Un fanzine en la mayoría de los casos
se ocupa de cuestiones específicas, como la música, el cómic, la ciencia ficción, la literatura, la política,
la pornografía o incluso combinaciones de estos. Los fanzines tienen sus raíces en el siglo XIX, con los
panfletos que circularon para difundir principalmente ideas políticas. Su auge, sin embargo, se experimentó
en las décadas de 1950 a 1960, cuando se convirtió en uno de los principales medios de expresión de
la contracultura.
Impresión
La calidad de los fanzines impresos es muy variable. Muchas veces se hace a mano, y simplemente son
fotocopiados o incluso impresos con técnicas modernas. Las mismas personas que escriben, preparan los
archivos de texto en el ordenador, y el diseño de la aparición de la revista. Hay casos en los que algunas
partes de la revista son totalmente artesanales. En cuanto al color es totalmente negro, a veces solo con la
portada a color, y finalmente algunos aparecen en dos o cuatro colores. La calidad de impresión afecta
directamente el precio. Como avanzaba la tecnología de impresión profesional, también lo hizo la
tecnología de los fanzines. Concretamente, la calidad de los fanzines en su conjunto ha mejorado
considerablemente desde el 2000, como los ordenadores se hicieron más asequible y el conocimiento de los
programas de edición de imágenes digitales o formas gráficas de configuración más común.
Muchos fanzines circulan en forma de CD u otro medio digital. Todavía hay formas
de fanzines acompañados de CD. Actualmente, medios como Internet y la facilidad para maquetar en
HTML han facilitado la distribución y el formato, por lo que la edición de fanzines se ha extendido a la red.
Este tipo de fanzines electrónicos se denomina ezine.
Géneros
Fanzines de ciencia ficción
Fueron una de las primeras formas de fanzine, dentro de uno de los cuales se acuñó el término "fanzine", y
al mismo tiempo constituyen el principal tipo de actividad fandomera la ciencia-ficción. El primer fanzine
de ciencia ficción, el Comet, fue publicado en 1930 por el Club de Ciencia con correspondencia en Chicago.
Tradicionalmente, los fanzines de ciencia ficción estuvieron (y son muchos todavía) disponible para "los de
siempre", lo que significa que una edición de la muestra sería enviada por correo a petición: para recibir
otras cuestiones, un lector envía una "carta de comentario" sobre el fanzine al editor. Desde 1955, cada año
el Worldcon (Convención Mundial de Ciencia Ficción) ha otorgado los Premios Hugo al Mejor Fanzine; se
añadieron premios por mejor escritor del ventilador y Mejor Artista del ventilador en 1967 y han continuado
desde entonces.
Fanzines de medios
Los fanzines de medios fueron originalmente simplemente un subgénero de los fanzines de ciencia ficción,
escrita por aficionados a la ciencia ficción que ya estaban familiarizados con apazines. El primer fanzine de
los medios de comunicación fue una publicación fan de Star Trek llamada Spockanalia, publicado en
septiembre de 196767 por miembros de Lunarians.8 A mediados de la década de 1970, había suficientes
medios revistas que publicaban adzines que existían solo para anunciar todas las otras revistas disponibles.
Otra popular franquicia de fanzines fue la saga "Star Wars".
Comic de Fanzines
Los cómics se mencionaron y discutieron ya en la década de 1930 en los fanzines de fandom de la ciencia
ficción. La primera versión de Superman (un villano calvo) apareció en el tercer número de Jerry Siegel y
Joe Shuster 1933 fanzine de ciencia ficción. Los cómics fanzines a menudo incluyen obras de aficionados
basadas en los personajes existentes y discusión de la historia del cómic.
Fanzines de películas de terror
Como con los cómic fanzines, los fanzines de películas de terror crecieron en interés desde las
publicaciones de la ciencia ficción. Los Horrores de la Pantalla de Alex Soma, el diario de Frankenstein de
Calvin T. Beck y las criaturas Gore de Gary Svehla fueron los primeros fanzines de terror creados como
alternativas más serias a la popular revista de 1958 de Forrest J Ackerman, Famous Monsters of Filmland.
Fanzines de música rock and roll
A mediados de la década de 1960, varios aficionados activos en la ciencia ficción reconocen un interés
común en la música rock, y así nació el fanzine de rock. Paul Williams y Greg Shaw eran dos SF-fans que
se volvieron editores de fanzines de rock. 'Crawdaddy! (1966) de Williams y dos fanzines de Shaw con sede
en California, “Mojo Navigator” (1966) y “Who Put the Bomp”, (1970) se encuentran entre los más
importantes fanzines de rock. En la década de 1980, con el auge de las superestrellas de grandes escenarios,
muchos fanzines de rock de la cantera surgieron. A finales de 1990, fanzines notorios y revistas electrónicas
florecieron sobre la música electrónica y el post-rock. ‘Crème brûlée’ fanzine fue uno de los que documentó
el género postrock y la música experimental.
Punk Fanzines
Un punk fanzine (o punkzine) es una revista relacionada con la subcultura punk y el género hardcore de la
música punk. Cuentan con la literatura de punk, como comentario social, la poesía de punk, noticias,
chismes, críticas y artículos de música sobre bandas de punk rock o escenas del punk regional. La estética
de bricolaje de la subcultura punk creó una prensa clandestina próspera. Tales revistas de aficionados se
inspiraron en los fanzines de rock de la década de 1970, que se inspiraron en revistas de la comunidad de
fanes de la ciencia ficción. Tal vez el más influyente de los fanzines al cruzar de la ciencia ficción fandom
al rock y, más tarde, el punk rock y música new wave, fue “Who Put the Bomp” de Greg Shaw.
Fanzines de juegos de rol
Otro grupo importante de fanzines surgió en juego de rol fandom donde los fanzines permitieron a la gente
publicar sus ideas y puntos de vista sobre los juegos específicos y sus campañas de rol. Los fanzines de rol
permitieron a las personas comunicarse entre los años 1970 y 1980, con control editorial completo en las
manos de los jugadores, a diferencia de los editores de juegos. Estos primeros fanzines fueron en general a
máquina, en un formato A5 y por lo general se ilustraron con obras de arte abismal o indiferente.
Fanzines de videojuegos
Surgieron por primera vez durante el segundo período de generación cuando los boletines de noticias para
los grupos de usuarios de ordenador y las tiendas no eran poco frecuentes, aunque no siempre bien
conocidos. La publicación “Joystick Jolter” fue el primer fanzine real. Más tarde, como herramientas de
autoedición se hicieron más accesibles, hubo un aumento en la producción de fanzine. Los fanzines de
videojuegos disminuyeron en popularidad con el aumento de la web en todo el mundo, aunque algunas
revistas, continuaron más allá de mediados de los años 1990 (por ejemplo Classic Gamer Magazine and
Video Game Collector). La era de los fanzines de videojuegos fue más grande en los [Link]. y Canadá,
pero había /hay revistas de otros países también.
Fanzines de juegos de guerra
Existen varios fanzines dentro de la afición de los juegos de guerra. Entre ellos se encuentra Charge!, un
fanzine líder internacional en exclusiva para los entusiastas de los juegos de guerra en miniatura del período
de la Guerra de Secesión. Otros fanzines apoyan Warhammer y otros conjuntos de reglas populares.
Fanzines de deportes
La primera asociación de fanzines de fútbol se considera Foul, una publicación que se desarrolló entre 1972
y 1976.9 Fuera del mundo del fútbol había una serie de fanzines establecidos, por ejemplo, la Liga de Rugby
tiene publicaciones notables como “Who The Hell Was St. George Anyway?“. Sin embargo, debido a la
presión de la Internet, etc. estas publicaciones ya no existen en forma impresa. También hay un número de
fanzines que se encuentran en Irlanda de los cuales Shelbourne Red Inc. es el de más larga duración. En los
Estados Unidos, los fanzines deportivos son relativamente raros.
Desarrollos recientes
Con la creciente disponibilidad de Internet a finales del siglo XX y los principios del siglo XXI, la revista
de papel tradicional ha comenzado a dar paso a la revista electrónica (o "e-zine") que es más fácil de
producir y utiliza el potencial de Internet para ser cada vez más grande y con audiencia mundial. No
obstante, fanzines impresos se siguen produciendo, ya sea de preferencia por el formato o para llegar a las
personas que no tienen acceso a la Web. Además festivales de Zine se llevan a cabo cada año en ciudades
estadounidenses como Los Ángeles,10 Chicago,11 y Brooklyn, , así como a nivel internacional en ciudades
como Melbourne, Australia,12 y Glasgow, Reino Unido.13
 Zine
 Ezine
 Webzine
 Comic underground

FANZINES: Todo sobre el fanzine y la edición independiente

¿Qué es un fanzine?
“El fanzine permite estar publicando de forma libre y directa sin ataduras ni intereses para con terceros”
Antonio Lara, 1976.
Fanzine es un vocablo de origen inglés que contrae las palabras fan (aficionado) y magazine (revista) es,
pues, una revista hecha y autoeditada por aficionados a un determinado tema, como pueden ser música,
cómic, cine, literatura, fútbol, etc. Suelen estar muy especializados ya que están escritos por verdaderos
especialistas, aunque generalmente no profesionales, y están orientadas a un público avanzado del tema.
Si bien podemos encontrar antecedentes claros muy anteriores, los primeros fanzines como tales surgen en la
década de los 40 del siglo pasado. Desde entonces la autopublicación ha pasado por diferentes fases e
influencias, llegando a nuestro día con una sorprendente salud. Aunque siempre han sido utilizados por
artistas, ilustradores, fotógrafos y escritores como soporte para la difusión de su obra artística. Con la mejora
de las técnicas de reproducción y su abaratamiento, este uso ha aumentado significativamente su popularidad
en los últimos años y ha contribuido a un nuevo renacer del medio.

Contenidos [ocultar]
¿Qué es un fanzine?
Características del fanzine
Tipos y temáticas del fanzine
Los límites de la edición independiente
Partes de un fanzine
Aprende a crear tus publicaciones

Cómo hacer un fanzine

Guía fanzinera

Reseñas de fanzines

Entrevistas a fanzineros

Documental Grapas

Metafanzine Pez

Fanzine El Virus Púrpura

Mi trayectoria fanzinera
Características del fanzine
Financiación
No se busca una rentabilidad económica directa con la edición, no de igual forma que en una publicación
comercial. Se puede intentar recuperar la inversión de cara a una nueva edición, pero no se pretende vivir de
ello. Aquí lo que se prioriza es publicar, sacar lo que hay dentro o demostrar lo que se puede hacer, no
preocupándose por vender más allá de sus escuálidas ediciones.
Producción
El fanzine fotocopiado de collage corta y pega es un cliché que no sobrevivo a los noventa. La
democratización por abaratamiento de las técnicas de impresión han posibilitado una revolución para los
trabajos más independientes y de bajo coste. Muchos de los fanzines actuales se pueden confundir con
revistas convencionales en cuanto a condiciones editoriales de producción.
Independencia
La independencia del fanzinero le posibilita ejercer su labor desde la más absoluta sinceridad. Al adolecer de
condicionantes por intereses económicos y políticos fruto de ejercer una actividad empresarial con su
publicación, queda abocado a expresarse con apasionamiento y naturalidad, con los que la frescura, la
irreverencia y la originalidad están garantizados.
Lenguaje
Necesitamos los fanzines porque nos hablan de la realidad, pero también de la utopia, porque utilizan
diferentes palabras y hasta otros lenguajes, porque definitivamente persiguen crear otros fines, pero sobre
todo porque representan otra vía donde la creatividad, la sana irreverencia y la sinceridad serán nuestros
compañeros de viaje. Otras historias contadas de otra manera.
Distribución
Generalmente no existe una rígida planificación editorial detrás. Tampoco suelen tener una periodicidad fija
efectiva, de hecho su duración suele ser en general efímera. Carecen de una distribución seria y de depósito
legal. Como diamantes en bruto son un tesoro subterráneo difícil de buscar. Se suelen encontrar en bares,
tiendas de cómic o música, locales de asociaciones y otros locales enrollados. Y en internet.
Autoedición
Los fanzines son la punta de lanza de fenómenos como la autoedición, que pueden definirse como una forma
estimulantes de edición, en la que el autor controla y realiza también el papel del editor, e incluso a veces la
del distribuidor. Small press son editoriales de ventas reducidas que suelen comulgan en la búsqueda de
nuevos canales, lenguajes y diseño para editar y llegar a sus lectores.
Amateurismo y DIY
DIY (en inglés Do It Yourself: hazlo tu mismo) es el movimiento consistente en la fabricación y reparación de
diferentes objetos por uno mismo. Por otra parte amateures un término de origen francés para referirse a un
aficionado o actividad no profesional, alguien que aprende a crear o es autodidacta. Así ambos defienden la
capacidad de hacer cosas sin ser especialista ni estar dotado para ello, sino por la simple motivación y
determinación de hacerlo. Se trata, pues, de un planteamiento filosófico y político que proviene de la
contracultura (o del fenómeno punk donde se anteponía la actitud, a saber tocar correctamente un
instrumento). El fanzine es heredero de todo ello y defiende la capacidad de expresarse con libertad por
encima de dominar las capacidades necesarias para desarrollar una publicación, para escribir, para dibujar o
hacer fotos. En castellano también se puede denominar HUM o HTM (para hágalo usted mismo o hazlo tú
mismo).
Notas sobre la historia del fanzine
Sin pretender hacer por el momento una historia detallada del género, puedo aportar algunas notas sobre los
orígenes del fenómeno fanzinero. Así, aunque hay varias soportes relacionados anteriores, decidimos que su
nacimiento fue en Estados Unidos y que el primer fanzine fue The Comet (1930) publicado por la Science
Correspondece Club de Chicago (Illinois), elaborado al calor de las revistas de ciencia ficción de la época. En
1940 el teórico Russ Chauvenet acuña el termino fanzine que ha llegado hasta nuestros días (aunque en el
mundo anglosajón se acabó utilizando más el de zine).

The Comet (1930) y El Rrollo Enmascarado (1973)

Algunos de los primeros zines editados en España y America Latina fueron:
 España: El primero se editó en 1967 y se llamaba Cuto, editada por Luis Gasca, se trataba de un
fanzine de cómic. Uno de los fanzines españoles más influyente fue El Rrollo Enmascarado, en 1973,
referente local en el cómic underground.
 México: Por su parte La Piedra Rodante fue uno de los fanzines mexicanos con el rock & Roll como
género, que se edito en 1971. Anteriormente tenemos el político Protesta que se inició en 1962.
 Argentina: El Argentine Science Fiction Reviewde 1960 era un fanzine argentino de ciencia ficción
escrito en inglés, posteriormente en 1979 aparecía el primero sobre historieta hecho en
Argentina: ¡Crash!
 Colombia: Destacan los fanzines colombianos Visión Rockera en 1986 y Subterráneo Medellín en el
1987, ambos con la música de temática.
Chile: Sagitario editado por primera vez en 1972 es uno de los primeros fanzines chilenos de cómic en
publicarse. Otro destacado es Anarko editado en 1987 un cómic sobre el movimiento punk y hardcore en
Valparaíso.
TIPOS Y TEMÁTICAS DEL FANZINE
Las temáticas y tipos de publicaciones en el fanzinismo son muy numerosos y ricos, como los temas de los
que un buen aficionado puede valerse para editar y hacer un fanzine. Aquí puedes ver un listado de las
principales tipologías, en cuanto a contenido y diseño, que puede tener las revistas autoeditadas. Existen
muchas publicaciones que se quedan fuera como las deportivas (en Inglaterra son muy populares los zines
futbolísticos), sobre videojuegos (hoy la mayoría de estos pasaron a la web) y zines sobre juegos de rol (muy
activos en la década de los ochenta) entre otros fanzines impresos. Además el faneditor debe dar voz propia a
la diversidad cultural internacional, con lo que listar al completo toda su tipología, sería imposible.

Ciencia Ficción
Los primeros fanzines de la historia fueron de ciencia ficción y aunque ahora desaparecieron, les debemos la
gratitud por aquel impulso inicial. Solían publicar relatos de creación, artículos de investigación sobre el
género y estaban editados por asociaciones. Ejemplo: The comet (1930).

Cómic
Los fanzines de cómics son eternos, llevan décadas siendo el género mayoritario y no parece que vayan a
desaparecer. Su principal virtud es el de democratizar la cultura poniéndola al alcance de todos, creando
mundos de ficción para narrar historias complejas a muy bajo coste. Sobre todo publican creación y suelen ser
colectivos de diferentes autores con los mismos intereses, pensando en compartir los costes de impresión y
facilitar la difusión. Es una excelente plataforma de promoción para dibujantes
principiantes. Ejemplo: Malavida (1995).

Fanzines de cómics.

Cine
Principalmente géneros cinematográficos como el terror, el fantástico, la ciencia ficción, el anime, el porno o
el cine de autor son terreno abonado del fanzine cinéfilo de investigación que disecciona el negociado solo
para los muy iniciados. Ejemplo: Suburbio (1993).

Música
En la década de los 60 los fanzines rockeros eran escritos por aficionados que cruzaban [Link]. para seguir
las giras de sus bandas fetiche y escribirlo en sus zines. En los 2000 volvieron con el fenómeno cultura de
club, tecno y la nueva música de baile. Ej: Mojo Navigator (1966).
Punk
Además de ser un puntal por aportar la estética recorta y pega de los 70 y el DIY, el fanzine punk como
género muestra la riqueza de la subcultura punk y el hardcore, hablando no solo de la escena musical, si no
también de la literatura, pensamiento y moda del movimiento. Responsables de la explosión
ochentera. Ej: Sniffin’ Glue (1976).

Fotozine
Por fotozine conocemos los fanzines de fotos, tanto los que sólo incorporan fotografías como los que aunque
incluyan textos, las imágenes tiene el peso fundamental en la narración.

Metafanzine
Se trata de las publicaciones que analizan el fenómeno de la autoedición desde dentro, entrevistan a
fanzineros o hacen reseñas de otros fanzines, aunque no son muy abundantes, resultan cruciales para
documentar la escena. Son una constante en casi cualquier época. Ejemplo: Pez (2008).

Misceláneo
Una buena parte de los fanzines colectivos de los setenta y ochenta son cajones desastre con contenidos de
diversos temas, fruto de la colectividad de sus diferentes autores y sus diversos intereses. Podían tratar en un
mismo medio de arte, ciencia, critica cinematográfica, relatos o ilustraciones, por poner un ejemplo. El grupo
posibilitaba su realización y que se repartían la generación de los contenidos y aportaban el dinero necesario
Hoy en día están prácticamente desaparecidos. Ejemplos: El Virus Púrpura (1996).

Literatura
La literatura tiene su cabida principalmente en la publicación de textos de nuevos escritores y los géneros
suelen ocupar una parte importante de estos. También hay fanzines sobre crítica e investigación. Parte de
estos fanzines pasó a internet.
Ejemplo: El Naufraguito (1991)
Fanzines literarios.

Político y activista
Los fanzines políticos y activistas contaron en las décadas de los 80 y 90 con una gran difusión. Los trabajos
en la difusión de tus ideas al margen de un grupo editorial, posibilitan lanzar al mundo un discurso al margen
de censuras y presiones político-empresariales. Muchas de las veces construir un medio debe ser un objetivo
por si mismo, ya que se dota de la capacidad de comunicación a un movimiento y por tanto se le hace
independiente y vivo. Son frecuentes la teoría política, el activismo, la denuncia política o social y los que
animaban a la participación ciudadana en la toma de decisiones. Este tipo de publicaciones pasó a
internet. Ejemplo: La Fragua (2008).

Feminista y riot grrrl

Riot Grrrl fue un movimiento feminista nacido en California en los 90 en plena escena punk-hardcore, que
buscaba reivindicar el papel de la mujer en el punk y la sociedad de la época. Ejemplo: Bikini
Kill (1990). Aunque siempre ha existido el fanzine feminista, hoy en día como parte de la revolución
feminista actual, ha logrado visibilizarse saliendo de circuitos mas activistas para situarse como un
excepcional medio de expresión y reivindicación político-artística. Ej: Feminizine (2012).

Perzine
Ediciones a modo de diario autobiográfico donde el editor habla de sus vivencias, de sus pensamientos más
íntimos o de su manera de entender la vida. El perzine (de fanzine personal) es entendido como un espacio
seguro en el que poder exponerse y sincerarse dada su limitada y hasta cierto punto controlada difusión, ya
que el autor puede saber quien tiene acceso a él (quien se lo compra o pide) lo que representa una cierta capa
extra de control de privacidad. Puede ser sólo de texto o incluir ilustraciones y fotos. Antecedente impreso del
fenómeno blog personal, en los últimos años vuelve a recuperar visibilidad. Ejemplo: What ever happened to
Little Zombie? (2012).

Graphzine
Los Graphzines o fanzines gráficos son un apasionante formato para publicar trabajos artísticos de
ilustradores, dibujantes y otros artistas visuales. Suponen la mejor forma de visibilizar el trabajo de nuevos
valores que muchas veces encuentran en los fanzines de ilustración la mejor opción para mostrar sus ideas y
habilidades Se cuidan mucho pudiendo llegar a usar la impresión profesional. Suelen ser individuales y
muchos versan sobre un tema común. Ejemplo: Micosis (2008).
Graphzines o fanzines gráficos.
Los límites de la edición independiente
Fanzine vs. prozine vs. revista
Aunque el mundo del fanzine mejora cada día su forma de impresión y sus acabados, existe un hermano
privilegiado de este, como es el prozine que podríamos definir como un zine reproducido con medios
profesionales. Suelen ser trabajos autoeditados por aquellos que pretenden vivir de su trabajo creativo en los
medios serios del mainstream. Suelen utilizar impresiones de más alta calidad, incluso subcontratan a
correctores o profesionales que tutoricen o mejoren sus trabajos antes de imprimirlos.
El ejemplo más claro lo tenemos actualmente en el mundo del fotozine (photozine) y el fotolibro (photobook).
Por último tendríamos a los editores indies, las small press, las revistas de modernos y los libros cool que
lanzan productos comerciales con una finalidad económica, pero utilizando tono, lenguaje o estética más
cercana al rollo fanzinero (aderezado con frescura, creatividad e innovación). Para ello tratan temas e
historias que no solían tener cabida en la edición más mainstream, buscando una saludable profesionalización
del sector.
Fanzine online y fanzine digital
Desde mediados de los años noventa, la red mundial de internet empieza a popularizarse en la mayoría de
países y su uso entre la población mundial empieza a aumentar exponencialmente. Con ello nuevos modelos
de consumo de la información surgen. Unos años después se consolida el acceso universal a la mayor
biblioteca de conocimiento humano hasta el momento. Lo que representa una autentica revolución en el
conocimiento humano y el acceso a la información. El fanzinerismo no pueden ser una excepción en esta
revolución y parte de sus contenidos se van incorporando en primer lugar al nuevo medio, para después
migrarse y crear los medios mismos, de esta forma ofrecer contenidos y presencia en ese nuevo mundo que
aparecía.
Así muchas publicaciones independientes de finales de los años noventa, dejan sus ediciones en papel para
convertirse en fanzines electrónicos (lo que se denomina ezine o e-zine) y pasan a la red como una forma de
abaratar sus costes y de llegar a mas lectores. Si bien originalmente fueron distribuyéndose en formato pdf,
tiempo después adoptaron el formato web para ser un calco de una revista puramente electrónica no
imprimible. Sobre todo este cambio empieza por los fanzines cuyo principal medio de expresión es el escrito.
Los que supone que buena parte de los fanzines de literatura, pensamiento político, activismo, social, musical,
cinematográfico y perzine se irán pasando en esa década para casi quedar en un papel simbólico en cuanto a
su edición en papel a la llegada del años dos mil.
Hoy en día, a las puertas del 2020, todo lo susceptible de ser trasmitido en buenas condiciones editoriales en
digital, ha migrado a lo online y se mantienen mayoritariamente los fanzines gráficos, artísticos, fotográficos,
de cómic, de reivindicación feminista y experimentos objetuales y de soporte. Esto no significa que no
queden fanzines impresos de literatura, pensamiento o que principalmente se valgan de la palabra, si no que
su numero en papel, ha pasado a ser casi anecdótico.
Algunas autoediciones mantuvieron una dualidad durante algún tiempo, editado números impresos a la vez
que versiones digitales de parte de sus contenidos, otros directamente distribuían los PDFs gratuitamente en
internet con los que imprimir versiones exactamente iguales que sus ediciones en papel como el metafanzine
Pez y por últimos algunas fanediciones desaparecidas en papel para reaparecer en formato online, como e-
zines o fanzines electrónicos.
PARTES DE UN FANZINE
El fanzine, aunque con las peculiaridades que hemos visto y su predisposición a la expresión libre sin censura
de sus autores, no deja de ser una publicación y como tal, comparte con el resto de ediciones algunas
características en común.
De cualquier forma recuerda siempre que el mundo del fanzine es amateurs, alguna veces monotemáticos y
sobre todo están al servicio de los gustos e intereses de sus editores y creadores. Aún así podemos sintetizar
que se compone de las siguientes partes:
1. La portada

En el fanzine la portada es crucial, en parte para autodefinirse mediante la estética, la descripción de

contenidos, la representación gráfica de una idea y por otro lado para atraer a esos posibles lectores afines que
propaguen su mensaje cual virus. En la portada suele asimismo ir incluida la cabecera o logotipo de la
publicación que mediante la tipografía se constituye como la mejor representación visual de la marca y que
suele repetirse en diferentes entregas de la publicación.
2. Sumario o índice

Es donde se debe representar de una forma mas o menos visual la tabla de contenidos de la publicación, los
diferentes artículos, los cómic u otros temas que se tratan en el número. También aquí se suele indicar el staff
de autores y los colaboradores que han participado con su trabajo.
3. Editorial
El editorial suele ser un texto donde la gaceta alternativa o en representación de ella, su editor, describen el
posicionamiento de la publicación frente a diversos temas o bien los valores y la forma de entender la vida
que defiende el medio. En este tipo de presa alternativa muchas veces es importante la defensa de los ideales
de quienes los hacen, ya que suelen ser medios libres que surgen desde la honestidad y no hay intereses
económicos o políticos que condicionen el poder expresarse sin censura más o menos explícita.
4. Secciones fijas y artículos de fondo
En algunas autopublicaciones suelen existir secciones de opinión o pequeños artículos de autores que se
suelen publicar de una forma estable y que tratan sobre algunos temas fijos, como la actualidad en el mundo
del cómic o las actuaciones en directo de una determinada escena musical. A veces también se cede un
espacio ocasionalmente para que un autor externo publique un artículo de opinión sobre algún tema del que es
especialista.
5. Sección de artículos o reportajes

Es el grueso central de la publicación, incluye los artículos o reportajes que se suelen publicar por los
diferentes autores. Pueden ser textos, textos con imágenes o sólo ilustraciones, cómics o fotos, dependiendo
de la naturaleza de zine. A veces no existe una diferencia entre opinión e información como en otros tipos de
prensa, ya que se trata de un formato apasionado y sincero.
6. Secciones menores
Al final se suelen colocar pequeñas secciones que se repiten número a número como pasatiempos, guías,
críticas de maquetas musicales o de otros autopublicaciones. También hay espacio para secciones de
naturaleza mas prácticas como las suscripciones (si el medio las oferta) o la posibilidad de comprar números
anteriores.
7. Contraportada
Pocas veces en un fanzine, la contraportada se utiliza para colocar publicidad, mayoritariamente es una de las
mejores opciones donde ubicar recursos gráficos como una ilustración que sirvan para reforzar la imagen de
la publicación, sus valores y la estética que describe los temas que en ella se tratan. También pueden incluirse
anuncios sobre las futuras entregas con los temas destacados que se trataran o cuando se publicará.
Aprende a crear tus publicaciones
En los últimos años ha aumentando significativamente el interés por el mundo de la autoedición y su
capacidad para canalizar y comunicar proyectos de arte, quedando un poco más al margen su papel de medio
de comunicación de aficionados sin más pretensiones. Así, cada vez el resultado está más cuidado en cuanto a
diseño, maquetación y contenido. Precisamente porque es más utilizado como un medio para darse a conocer
o publicar un proyecto. Para articular ese producto final en las condiciones editoriales más favorables, como
publicaciones pro, han proliferado diferentes talleres y cursos donde el interesado aprende a crear revistas
independientes y editar libros alternativos.
Mon Magán imparte dos workshop de diferente perfil. Uno es el Taller de Fanzines, un curso dirigido al
artista o aficionado que aprende a hacer su primer fanzine propio. Para ello el interesado aprende técnicas que
le permite organizar tus propias ideas y perseguir la construcción de una publicación colectiva a partir del
trabajo individual que expresen los otros proyectos personales del alumno y que termina en un zine
fotocopiado artesanalmente. Por su parte el Taller de autoedición es un curso largo de acompañamiento en la
producción de un proyecto impreso que a través de herramientas editoriales y creativas convierte tus ideas en
una publicación comercial o autoeditada de alta calidad. Ambos talleres son presenciales y se imparten en
Málaga, Algeciras y próximamente en Madrid y Barcelona.
Además esta web dispone de mucho material gratuito que te enseñará a cómo hacer tu primer fanzine desde
cero o a conocer mucho más sobre el mundillo faneditor con la guía fanzinera con entrevistas a
fanzineros o reseñas de nuevos fanzines, para ello sólo haz clic en los enlaces.
Otros workshops online interesantes puede ser el curso de Violeta Hernández, el de Enric Jardí o tantos otros
que se encuentran en las redes sociales como facebook, twitter o youtube, donde el aficionados aprende a
ilustración, toma nociones de tipografía, practican distintas técnicas de impresión, el uso de imágenes
digitales, aprende el conocimiento del negocio, así el manejo de programas de diseño editorial como
Photoshop, InDesign o Illustrator de la suite de Adobe y el curso de otro software libre como Scribus.