WOLFGANG AMADEUS MOZART
Considerado por muchos como el mayor genio
musical de todos los tiempos, Wolfgang Amadeus
Mozart compuso una obra original y poderosa que
abarcó géneros tan distintos como la ópera bufa, la
música sacra y las sinfonías. El compositor
austriaco se hizo célebre no únicamente por sus
extraordinarias dotes como músico, sino también
por su agitada biografía personal, marcada por la
rebeldía, las conspiraciones en su contra y su
fallecimiento prematuro. Personaje rebelde e
impredecible, Mozart prefiguró la sensibilidad
romántica y fue, junto con Händel, uno de los
primeros compositores que intentaron vivir al margen del mecenazgo de nobles y
religiosos, hecho que ponía de relieve el paso a una mentalidad más libre respecto
a las normas de la época. Su carácter anárquico y ajeno a las convenciones le
granjeó la enemistad de sus competidores y le creó dificultades con sus patrones.
Wolfgang Amadeus Mozart nació el 27 de enero de 1756, fruto del matrimonio
entre Leopold Mozart y Anna Maria Pertl. El padre, compositor y violinista,
publicaría ese mismo año un útil manual de iniciación al arte del violín; la madre
procedía de una familia acomodada de funcionarios públicos. Mozart era el
séptimo hijo de este matrimonio, pero de sus seis hermanos sólo había
sobrevivido una niña, Maria Anna. Wolferl y Nannerl, como se llamó a los dos
hermanos familiarmente, crecieron en un ambiente en el que la música reinaba
desde el alba hasta el ocaso, ya que el padre era un excelente violinista que
ocupaba en la corte del príncipe-arzobispo Segismundo de Salzburgo el puesto de
compositor y vicemaestro de capilla.
Por aquel entonces Salzburgo empezaba a recuperarse de los desastres humanos
y económicos de las guerras civiles del siglo XVII, pero aun así la vida cultural y
económica giraba casi exclusivamente en torno a la figura feudal del arzobispo, al
tiempo que empezaban a circular ideas ilustradas entre una naciente burguesía
urbana, todavía ajena a los centros sociales de prestigio y poder. Una atmósfera
que cabe recordar para, en su momento, hacerse cargo de la mentalidad de
Mozart padre, así como de la rebeldía juvenil del hijo.
Leopold, en efecto, educó a sus hijos desde una tempranísima edad como a
músicos capaces de contribuir al sustento de la familia y de convertirse lo antes
posible en servidores a sueldo del príncipe de Salzburgo. Una aspiración lógica y
común en su tiempo. Nannerl, cinco años mayor que Wolfgang, ya daba clases de
piano a los diez años de edad, y uno de sus alumnos fue su propio hermano. El
interés y las atenciones de Leopold se concentraron al principio en la formación de
la dotadísima Nannerl, sin percatarse de la temprana atracción que el pequeño
Wolferl sentía por la música: a los tres años se ejercitaba con el teclado del
clavecín, asistía sin moverse y con los ojos como platos a las clases de su
hermana y se escondía debajo del instrumento para escuchar a su padre
componer nuevas piezas.
LUDWIG VAN BEETHOVEN
(Bonn, actualmente Alemania, 1770 - Viena, 1827)
Compositor alemán. Nacido en el seno de una
familia de origen flamenco, su padre, ante las
evidentes cualidades para la música que
demostraba el pequeño Ludwig, intentó hacer de él
un segundo Mozart, aunque con escaso éxito.
La verdadera vocación musical de Beethoven no
comenzó en realidad hasta 1779, cuando entró en
contacto con el organista Christian Gottlob Neefe,
quien se convirtió en su maestro. Él fue, por
ejemplo, quien le introdujo en el estudio de Johann
Sebastian Bach, músico al que Beethoven siempre
profesaría una profunda devoción.
Miembro de la orquesta de la corte de Bonn desde 1783, en 1787 Ludwig van
Beethoven realizó un primer viaje a Viena con el propósito de recibir clases de
Mozart. Sin embargo, la enfermedad y el posterior deceso de su madre le
obligaron a regresar a su ciudad natal pocas semanas después de su llegada.
En 1792 Beethoven viajó de nuevo a la capital austriaca para trabajar con Haydn y
Antonio Salieri, y se dio a conocer como compositor y pianista en un concierto que
tuvo lugar en 1795 con gran éxito. Su carrera como intérprete quedó bruscamente
interrumpida a consecuencia de la sordera que comenzó a afectarle a partir de
1796 y que desde 1815 le privó por completo de la facultad auditiva.
Los últimos años de la vida de Beethoven estuvieron marcados también por la
soledad y una progresiva introspección, pese a lo cual prosiguió su labor
compositiva, e incluso fue la época en que creó sus obras más impresionantes y
avanzadas.
Obras de Ludwig van Beethoven
La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o
estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos
útiles a la hora de encuadrar su legado.
La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas
por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Joseph Haydn y el
clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este
período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros
conciertos para piano.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que
puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que
Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la
expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos
conciertos para piano, el Concierto para violín).
