UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN ANTONIO

ABAD DEL CUSCO

FACULTAD DE DERECHO Y CIENCIAS SOCIALES
ESCUELA PROFESIONAL DE ARQUEOLOGIA

TEMA: “MUSEO INKA”

“Año de la unidad, la paz y el desarrollo”
CURSO: MUSEOLOGIA Y MUSEOGRAFIA II
DOCENTE: FLOR DE MARIA HUAYCOCHEA NUÑEZ DE LA TORRE
ESTUDIANTE: RUDY RUBEN BACA NOA (192025)
AÑO: 2023
CUSCO-PERU
 “MUSEO INKA”
Los museos son el centro de las emociones colectivas donde se alberga la materialización de la memoria, los
objetos son sus instrumentos y la exposición museográfica es el espacio donde se configura. Los museos son
lugares para incentivar el encuentro emotivo e intelectual con el conocimiento y la expresión colectiva; es la
exposición viva de la cultura, es el alma de un pueblo, alma que trasciende en el tiempo y nos mantiene ligados
a nuestros mayores(Unsaac, 2023).
No es una simple colección de piezas y objetos antiguos, muestras de arte. La exposición museográfica es un
medio que toma fuerza insospechada en la sociedad actual, debido en gran parte a su naturaleza comunicativa,
a la particularidad de su lenguaje, flexibilidad temática y capacidad para llegar a diversos públicos. Estas
características permiten a los museos postularse como un espacio efectivo de mediación y de transmisión del
conocimiento, donde es posible trascender las fronteras disciplinarias con el objetivo común de crear lazos de
pertenencia entre los diversos sectores de la sociedad (Unsaac, 2023).
El “MUSEO INKA DEL CUSCO” es el lugar donde se mantiene viva nuestra cultura, la cultura andina, cuya
presentación involucra a los visitantes, permitiéndoles ser actores dentro de la exposición, ofreciéndole la
información necesaria para ser intérprete de los contenidos, siendo partícipe de una aventura de conocimiento;
invitándolos a la reflexión, a la inspiración, a la imaginación de nuevas realidades o a la exploración de él mismo
como individuo y su sociedad (Unsaac, 2023).

1. UBICACIÓN DEL MUSEO INKA

El “Museo Inka” se ubica Cuesta el Almirante (Córdova del Tucumán) N° 103, Centro Histórico Cusco, Perú.
Figura 1: Ubicación del “Museo Inka”, en el Centro Histórico de Cusco
FUENTE: Google Eart, 2023
2. HORARIO DE ATENCION DEL MUSEO INKA
❖ LUN-VIERNES (09:15-16:00 hrs)
❖ SABADOS (9.00-13:00 hrs)

3. MISION Y VISION DEL MUSEO INKA

MISION
❖ Conservar el museo y su acervo, garantizando la sustentabilidad económica, ambiental y social, a través de
la interacción con los distintos públicos y las exposiciones permanentes y temporales, con el fin de propiciar
la comunicación y promover mediante la mirada al pasado, la reflexión sobre el presente y futuro dela
sociedad peruana (Unsaac, 2023).
❖ Facilitar a la comunidad nacional, científica y de visitantes, el acceso al conocimiento y recreación de la
historia, conservación, investigación y difusión del patrimonio tangible e intangible que constituye la
memoria histórica del Imperio de los Inkas (Unsaac, 2023).

VISION
❖ El Museo Inka es una institución sustentable, que comunica y refleja la realidad histórica, dinámica y abierta
al cambio, avocada a la difusión de los valores patrimoniales y culturales, que responda a los objetivos para
los cuales fue creado en un perfecto estado de conservación en los aspectos museológicos,
bibliotecológicos, de archivo y documentación, comunicación y difusión (Unsaac, 2023).
Figura 2: El Museo Inka (es el lugar donde se mantiene viva nuestra cultura, la cultura andina, cuya presentación involucra a los visitantes)
FUENTE: [Link]
4. ORGANIZACIÓN DEL MUSEO INKA
❖Director: Mohiner Julinho Zapata Rodríguez
❖Jefatura administrativa: Higidio Lima Sutta

5. HISTORIA DEL MUSEO INKA

El Museo Inka es el más antiguo y popular de la ciudad. Fundado como museo arqueológico en 1848, fue
incorporado en 1919 a la Universidad Nacional San Antonio Abad (UNSAAC), la universidad más grande del sur
peruano. Tras el devastador terremoto de 1950, el museo fue mudado a su actual ubicación en la Casa del
Almirante, una mansión colonial construida en el siglo XVII por el almirante Francisco Alderete Maldonado en el
mismo estilo que las mansiones barrocas de Extremadura, en España (Unsaac, 2023).
Este edificio tiene una larga historia y se cree que estuvo asociado tanto con el Inca Huáscar como con el
conquistador Diego de Almagro. La colección de antigüedades de primera categoría aquí guardadas y exhibidas
es el producto del trabajo realizado por arqueólogos locales y extranjeros, así como por coleccionistas privados.
Al ingresar al complejo del museo, el visitante se encuentra con un robusto modelo polícromo de un guerrero
incaico de tamaño más grande que lo natural, y un gráfico con una caricatura que indica a padres y niños el
comportamiento apropiado a seguir mientras se visita el museo (Unsaac, 2023).
Al pasar la entrada y la boletería se encuentra el patio central que está ocupado por las tejedoras tradicionales
del pueblo de Chincheros. Estas mujeres quechua hablantes usualmente están ocupadas produciendo
coloridos cinturones de alpaca y otros textiles en los telares andinos (Unsaac, 2023).
La presencia de estas mujeres indígenas con su vestimenta tradicional subraya uno de los temas centrales del
museo: la continuidad cultural que hay entre la antigua capital de los incas y el Cusco moderno.
En el Museo Inka predomina un interés por la cultura incaica y solo una pequeña parte del mismo está
dedicada a los antecedentes cuzqueños inmediatos de los incas, a las cuales a veces se conoce como Killke y
Lucre. En general, se ignora a las culturas preincaicas de fuera de la zona del Cusco (Unsaac, 2023).
5.1 PALACIO DEL ALMIRANTE
En los tres siglos que abarca el periodo virreinal en el Cusco, la Casa del Almirante es, sin duda, el mas bello
ejemplar de la arquitectura civil de la ciudad. Sus orígenes se remontan al periodo del manierismo que se
enseñoreo de la ciudad de la ciudad a partir de la década de 1580. De acuerdo a la documentación del archivo
departamental del Cusco y al estudio heráldico de los escudos que aparecen en la portada, la casa perteneció a
una de las más ilustres familias de conquistadores, la de los Maldonado (Unsaac, 2023).
En tiempo incaico el lugar fue casa de Huáscar. Durante la conquista se adjudico a Diego de Almagro y la
poseyeron luego sucesivamente Hernando Machicao, el conquistador de los Chunchos: Gobernador Don Juan
Álvarez Maldonado, casado con Doña Leonor Maldonado (Unsaac, 2023).
Fue su hijo y descendiente don Francisco Maldonado de Anaya, quien tuvo por hermana a Doña Ana
Maldonado Cornejo y Doña Leonor Maldonado de Anaya. Una de las hijas de Don Francisco Maldonado, Doña
Mariana Cornejo se caso con el Almirante Don Francisco Alderete Maldonado, a la muerte de este Almirante
en 1629, los herederos parten la herencia y por arreglo queda como propietaria la viuda Doña Mariana Cornejo.
Los escudos que actualmente se ven en la portada corresponden a los Maldonado de Anaya y también a los
Alderete Maldonado, que fue propietario dela casa hasta 1643, fecha de su fallecimiento.
 Figura 3: Patio Interior de la Casa del Almirante
Fuente: [Link]
El titulo de la casa como del "Almirante" corresponde al que llevaba el propio Alderete Maldonado y esta
refrendado por la panoplia de la parte superior coronando ambos escudos.
5.2 ANÁLISIS ARQUITECTÓNICO
La Casa Del Almirante puede considerarse como cabeza de las casas manieristas construidas a fines del siglo
XVI. Tiene un solo patio y un canchón detrás sobre la calle Córdoba del Tucuman. La colocación del ingreso o
zaguán y de la perspectiva portada en esquina es uno de los caracteres de la originalidad de la casa.
El patio tiene cuatro lados de arcadas parte de medio punto, parte de tres centros, en el cuerpo por lo menos
desde el siglo XVIII, cegado y con tres ventanas de balcón. Los capiteles de las columnas son de traza muy fina,
parecidos a los del claustro de San Francisco y en las enjutase parecen medallones con caras de personajes de la
antigüedad. La caja de escalera situada en el ángulo oeste de la casa tuvo pinturas murales y un artesonado de
casetones decorado con flores pintadas en blanco y negro. (actualmente colapsados) (Unsaac, 2023).
Lo más característico de la casa son los artesonados que ocupan los ángulos sur y este del piso superior. Estos
artesonados fueron originales del siglo XVI pero se reformaron durante el periodo del propietario Diego del
Barrio. El principal solo conservo el casetón del centro y cuatro de los primitivos que debieron salvarse del
tiempo o de los xilófagos y en tomo a estos elementos se compuso un artesonado de gusto neoclásico de
tableros rectangulares con decoración curva y copiazados a los costados, con rozas al centro en tonos rojos y
verdes. Las fachadas de la casa son muy sencillas, la decoración esta concentrada en la portada principal, en
una ventana de a Jiménez en la esquina, sin duda la portada es una de las mejores de la ciudad las columnas
sobre pedestal con fustes machihembrados y capiteles corintios y jambas y dintel de la puerta también sobre
pedestal decorados con rosetas circulares y cuadradas fueron el modelo que se repitió en otras casas de la
ciudad (Unsaac, 2023).
Figura 4: Columnas y arcos de la arquitectura de la “Casa del Almirante”
Fuente: [Link]
5.3 RESTAURACIÓN
La restauración del Palacio del Almirante se
ha hecho en acuerdo con todos los principios
y teorías que el Proyecto PER-71/539 de la
UNESCO y el INC ha introducido en base a los
conceptos contemporáneos de la
restauración de monumentos y la carta de
Venecia. Las obras fueron ejecutadas por la
Unidad Especial Ejecutora del INC para el
"Sub Proyecto de Puesta en Valor de
Monumentos" del Plan Copesco.
Después el terremoto de 1950 la casa quedo
algo afectada y en forma poco convincente se
decidió demolerla, operación que tuvo lugar
a partir de 1952. Quedan abundantes
documentos gráficos que muestran el
proceso de esa demolición, fruto de la cual
fue la desaparición de un gran porcentaje de
piezas originales, columnas del patio y gran
porcentaje de los artesonados.
Figura 5: Fachada de la “Casa del Almirante” en el año de 1979
Fuente: [Link]
6. FONDOS DEL MUSEO INKA
6.1 PRIMERA SALA: DESARROLLO CULTURAL PRE-INKA
6.1.1 CULTURA CHAVIN
Perteneciente al período Formativo, la cultura Chavín, considerada la cultura matriz de la civilización andina,
surgió hacia el año 1,300 a.C., su principal asentamiento, un importante centro ceremonial y de peregrinaje, se
encuentra localizado en Chavín de Huántar, ubicado al pie del Río Mosna, a 3,180 metros sobre el nivel del
mar, en el corazón del Callejón de Conchucos, provincia de Huari, departamento de Ancash.
A) DESARROLLO DE LA LITOESCULTURA Y DE LA ALFARERÍA
El desarrollo del arte lítico en Chavín está asociado principalmente a la arquitectura y al culto. Todas las piezas
líticas que se conocen representan a sus dioses: seres antropomorfos con rasgos felinos y atributos de ofidios.
Las cabezas clavas, monolitos esculpidos en forma de cabezas antropomorfas con rasgos felinos, se hallaban
originalmente insertadas en el exterior del Templo, cuya función, más allá de la ornamental, todavía se
encuentra en discusión por los expertos (Museo Regional de Arqueología de Junín, s.f.).
En cuanto a su alfarería, ésta se caracterizó por representar también seres míticos y dioses antropomorfos con
rasgos felinos, aves de rapiña, y en menor candad figuras fitomorfas. Se halla frecuentemente decoraciones
incisas, relieves y figuras geométricas. La forma predominante de la cerámica chavín fue la de cántaro globular
de base plana, asa estribo y pico con reborde. También se han hallado cuencos, botellas de gollete alargado y
cuerpo cilíndrico. La cerámica chavín fue monocroma. El color predominante fue el negro, empleando también
el gris, y en menor medida los colores crema y rojo indio (Museo Regional de Arqueología de Junín, s.f.).
Figura 5: mono aullador (El sistema visual Casma incluía representaciones cerámicas de monos, un animal inexistente en estado silvestre
en la costa norcentral peruana.)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.1.2 CULTURA PARACAS
Surgida hacia el año 700 a.C., la cultura Paracas se desarrolló en la península de Paracas, a 18 Km. al sur de la
ciudad de Pisco, Ica. Fue una civilización de Desarrollo Regional y durante su etapa de expansión abarcó por el
norte hasta Cañete, y hasta Yauca (Arequipa) por el sur.
Localizada en una zona de clima desértico, la península de Paracas está bañada por un mar de abundantes
recursos, y se caracteriza por ser un territorio que presenta corrientes de vientos con velocidades que llegan
hasta 32Km/h, llamados vientos Paracas. Hoy en día, todo el ecosistema existente en esta península construye
una reserva natural protegida (Museo Regional de Arqueología de Junín, s.f.).
A) DESARROLLO TEXTIL Y ALFARERO PARACAS
Las diferencias entre los periodos Paracas Cavernas y Paracas Necrópolis no sólo residen en los posos de
entierro, sino también en producción textil y en la alfarería. En cuanto al desarrollo textiles, los paracas han
sido calificados como los mejores tejedores de la América Precolombina, gracias a la calidad, delicadeza,
colorido y finura de sus confecciones.
Las momias halladas en los fardos del periodo Paracas Cavernas estaban envueltas en mantos en los que
predomina la técnica textil de la doble tela, con diseños geométricos y representaciones de felinos y seres
antropomorfos. Para la manufactura de las prendas también se emplearon el tejido de aguja, torcido, trenzado,
brocado y pintado de las telas. Además de los mantos y otras prendas de vestir, también fabricaron gasas y
tapices (Museo Regional de Arqueología de Junín, s.f.).
Los textiles del periodo Paracas Necrópolis son más finos, presentan bellas, variadas y coloridas prendas
elaboradas en telas hechas de algodón y bordadas con lana de camélidos.
Figura 6: Tejidos Paracas (El arte textil de los Paracas, es considerado como uno de los más finos y sofisticados del mundo. El diseño, la
calidad de las fibras y pigmentos, la variedad de colores y técnicas empleadas son extraordinarias).
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.1.3 CULTURA NAZCA
Surgida alrededor del año 200 a.C., la cultura Nasca se desarrolló en la actual región Ica, en los actuales valles
de Chincha, Pisco, Ica, Nasca y Río Grande; influenciando culturalmente algunas zonas de la sierra central
próximas a Nasca. Cahuachi, “el lugar donde viven los videntes”, es el asentamiento más grande de la
civilización Nasca y se cree que tuvo un uso mágico-religioso. Este sitio arqueológico está localizado a 28 Km.
de la ciudad de Nasca y se desarrolló entre los 400 a.C. y los 400 d.C.
A) ALFARERÍA NAZCA
Si bien los Nascas son reconocidos como magníficos ingenieros hidráulicos y astrónomos, es la maestría en la
cerámica lo que los caracteriza. La diversidad de formas, colores e iconografía singular, valió para considerar a
los Nazcas como los mejores alfareros del antiguo Perú (Museo Regional de Arqueología de Junín, s.f.).
La forma más común en la cerámica Nasca es el cántaro semiglobular o globular, con dos picos cilíndricos
unidos por un asa puente cintada. Sin embargo, en sus diferentes fases, la cerámica Nasca presentó cántaros
esféricos, vasos altos, cántaros escultóricos, platos, etc. Para la elaboración de los ceramios emplearon la
técnica de precocción y engobe (Museo Regional de Arqueología de Junín, s.f.).
A través de su desarrollo, la cerámica Nasca pasó por tres etapas: en la primera, los motivos predominantes
fueron naturalistas, representado la flora y fauna local. Así, se representaron con frecuencias peces, pelícanos,
colibríes, cóndores, arañas, camarones, cetáceos, maíz, pallares, etc.
En la etapa intermedia, se dejó de lado progresivamente los motivos naturalistas y se comenzaron a
representar escenas bélicas y motivos abstractos y deslizados, volviéndose más complejos y manifestándose
fuertemente el “horror al vacío”; cubriéndose los objetos de dibujos en su totalidad.
Figura 7: Cerámica Nasca (Las vasijas eran de paredes delgadas y podían tomar una gran variedad de formas. Las formas distintivas
incluyen las vasijas de doble vertiente con una sola manija, y generalmente recipientes bulbosos sin un fondo plano o base. Los cuencos,
los vasos, las jarras simples y en forma de efigie también eran comunes.).
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.1.4 CULTURA MOCHICA
La cultura Moche se desarrolló en los valles de Chicama, Moche y Virú hacia el año 200 a.C., extendiéndose
hasta las zonas altas de Piura por el norte, y algunas zonas costeras de Ancash por el sur, ocupando así los valles
de la Leche, Lambayeque, Jequetepeque, Chicama, Moche, Virú, Chao, Santa y Nepeña.
Todos estos valles construyen un espacio extenso, angosto y desértico en la costa norte del Perú, espacio que
los moches aprovecharon con el desarrollo de la ingeniería hidráulica, para irrigar las zonas áridas logrando
excedentes agrícolas que les permitió surgir como una sociedad compleja.
Dentro de la estratificación social moche, el jefe del señorío ostentaba un poder absoluto sobre la vida y la
muerte de sus súbditos, ejercía el control de la producción y redistribución de los alimentos, la distribución del
agua, presidia las ceremonias religiosas y disponía la organización de la milicia para la defensa del territorio.
A) ALFARERIA MOCHICA
Los moche destacaron por ser buenos alfareros, dotando a su cerámica de brillantez y de una textura fina a
través del pulido. La costumbre de plasmar escenas de la vida cotidiana de una forma realista ha permitido a
los investigadores conocer más sobre su religión, actividad económica y organización social.
La forma característica de la cerámica moche es un cántaro globular de base plana, asa estribo y gollete
recto, fabricados frecuentemente con moldes completos o parciales, cocidos a horno abierto. La decoración fue
siempre pictórica, en colores ocre y crema (Museo Regional de Arqueología de Junín, s.f.).
También resultan emblemáticos los llamados “huacos retratos”, siendo éstos cántaros escultóricos de rostros
humanos de extraordinario realismo. Así, se ha dividido la gran producción alfarera moche en cinco fases
Figura 7: Cerámica Mochica (La cerámica ceremonial de la cultura Moche o Mochica, se caracteriza por los vasos globulares con escenas
figurativas pintadas y las vasijas con representaciones escultóricas naturalistas de personajes, animales y escenas).
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.1.5 CULTURA CHANCAY
La cultura Chancay floreció hacia el año 1,200 en los valles costeños de Chancay, Chillón, Rímac y Lurín;
entrando en proceso de decadencia hacia el año 1,470, con el inicio de la expansión inca en los Andes. Esta
cultura ocupó una zona costera desértica, flanqueada por valles fértiles que le permitieron desarrollar la
agricultura, construyendo reservorios y canales de regadío.
La proximidad al mar permitió al pueblo Chancay complementar su alimentación con recursos marítimos; y la
actividad comercial, desarrollada de manera intensa por el pueblo Chancay, les permitió contactarse con otros
centros poblados e intercambiar recursos y tecnología (Museo Regional de Arqueología de Junín, s.f.).
Los chancay habitaron centros urbanos con estructuras piramidales de barro, así como edificaciones asociadas
a obras de ingeniería hidráulica. Los principales asentamiento de esta cultura fueron los centros poblados de
Lauri, Lumbra, Tambo Blanco, Pasamano, Pisquillo Chico y Tronconal; habitados por hábiles tejedores y
ceramistas (Museo Regional de Arqueología de Junín, s.f.).
La cultura Chancay fue la primera en masificar la producción de textiles de gran belleza y calidad. Su
extraordinario desarrollo textil incluye el dominio de técnicas tan delicadas y complejas como el encaje, el tapiz
de algodón, y lana de auquénido, y dominaron diversas técnicas de decoración, tales como el teñido con tintes
minerales y vegetales, el estampado, el bordado y aplicaciones con plumas.
Destacaron en la elaboración de finas gasas, las que fueron empleadas frecuentemente como tocados para
cubrir la cabeza de los cuerpos contenidos en los fardos funerarios. Estas gasas, llamadas “lloque”, eran
confeccionadas con hilos tramados en forma de S en sentido antihorario y se creía que dotaban de protección
en el más allá. En cuanto a los textiles pintados, frecuentemente tenían diseños antropomorfos, zoomorfos,
figuras de peces, aves marinas, felinos y figuras geométricas.
Figura 8: Cerámica Chancay (La cerámica Chancay, de superficie no pulida, suele ser blanca con decoración geométrica en color negro o
marrón. Las esculturas de hombres y mujeres en posición estática con los brazos levantados son conocidas como “cuchimilcos”).
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.1.6 CULTURA LAMBAYEQUE
Los chimús se destacaron en la metalurgia y orfebrería, alcanzado tal grado de destreza, que han sido calificados
como los mejores orfebres de la América precolombina. Los chimús dominaron las aleaciones, no sólo con el fin
de volver a los metales más maleables, sino también con el objetivo de cambiar su aspecto externo, dotándolos
de mayor o menor brillo, según lo requiriera el objeto.
Así, pudieron dar a la tumbaga un aspecto de oro, aplicando la técnica del dorado por eliminación, denominado
también “mise en couleur”. También conocieron el enchapado, el mismo que se lograba al colocar finas láminas
de oro sobre el objeto sin martillarías o calentarlas que consistía en someter a las láminas de tumbaga a una
serie de ácidos para oxidar el cobre, martillarlas y acumular el oro o plata en la superficie, desplazando el cobre
hacia el centro de ella (Museo Regional de Arqueología de Junín, s.f.).
A) ALFARERÍA Y ORFEBRERÍA
A diferencia de otras culturas prehispánicas peruanas, la producción alfarera chimú se caracterizó por ser
monocroma, siendo el color predominante el negro o negro grisácero; aunque se emplearon tonos claros en
menor escala (Museo Regional de Arqueología de Junín, s.f.).
La forma característica de la cerámica chimú fue el cántaro de cuerpo esférico, con asa estribo de corte
anguloso y la figura de un mono pequeño en la base del gollete. Emplearon moldes bivalvos, produciendo
cerámica utilitaria en serie y a gran escala. Los chimús no desarrollaron una decoración pictórica, incisiones y
relieves y emplearon la técnica del bruñido y la llamada “piel de ganso”. También fueron frecuentes los cántaros
escultóricos y silbadores. Estos últimos, se caracterizan por emir un silbido al soplar por el pico al verter líquidos
y balancear el recipiente. Los chimú representaron con la pesca en embarcaciones de totora, moluscos, aves,
peces y mamíferos marinos y productos agrícolas entre otros.
Figura 9: Cerámica Chimu (La élite Chimú opta por la cerámica negra, y renuncia tanto al uso de la policromía, como al asa puente con
doble pico en la cerámica, rasgos claramente sureños. La cerámica Chimú se confeccionó utilizando moldes, ya que se trató de una
producción alfarera en serie).
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.2 SALA 2: QOLLASUYO

El Collasuyo fue el mayor y más austral de los suyos

del Imperio incaico o Tahuantinsuyo. Junto con el
Contisuyo formaban la parte del imperio
denominada Urinsaya. Se subdividía en dos partes
a ambos lados del lago Titicaca, el Urcosuyo al
occidente y el Umasuyo al oriente.
El Collasuyu abarcaba el sur de Perú y partes de
Bolivia, Argentina y Chile. Colla significa
"altiplano". Su extensa puna era ideal para la cría
de llamas y alpacas. La región también era rica en
sal, papas, oro, plata y cobre.
Se extendía al sur de Cuzco (Perú), desde los Andes
y el altiplano de Bolivia, hasta la ribera norte del río
Maule (Chile), y desde las costas del Pacífico hasta
los llanos del noroeste occidental de (Argentina)
(Museo Regional de Arqueología de Junín, s.f.)..

Figura 9: Qollasuyo (El Collasuyu abarcaba el sur de Perú y partes de Bolivia, Argentina y Chile. Colla significa "altiplano“).
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.2.1 CULTURA PUKARA:
La Cultura Pucara se desarrollo en el actual departamento de Puno, provincia de Lampa y el distrito de Pucara.
Se desarrollo en los años 100 a.C. y 300 d.C, se desarrolló a orillas del lago Titicaca una sociedad compleja: la
cultura Pucará. Según el arqueólogo Federico Kauffman Doig, la región del Altiplano comprende dos zonas, la
de Puno y la de lago Titicaca (Museo Regional de Arqueología de Junín, s.f.).
En ambos florece en la época clásica dos culturas emparentadas: una de ellas es conocida con el nombre de
Pukara; la otra con el nombre de Tiahuanaco. El historiador Pablo Macera, considera que el área de influencia
de Pukara cubriera posiblemente unos 500 km. de largo en ambas márgenes del Titicaca. Respecto a la
antigüedad de esta cultura, según las investigaciones últimas realizadas por el arqueólogo Kidder, Pukara podría
tener su origen en el primer milenio a.C. La Cultura Pucara, es conocida especialmente por sus famosos
Monolitos y una cerámica peculiar, que parece corresponder en el tiempo a la fase de Tiahuanaco temprano.
En Pukara se han encontrado el llamado templo blanco y rojo; existen indicaciones de una gran ciudad, donde
se han encontrado una escultura de piedra, las lapidas grabadas con figuras y motivos geométricos y una
cerámica que utiliza la escisión y la pintura policroma (Museo Regional de Arqueología de Junín, s.f.).
CERAMICA: La cerámica Pucará incluye formas como cuencos altos con bases anulares. Con frecuencia, la
superficie es roja con diseños incisadas y pintadas con colores negro y amarillo. Los temas de diseño son
principalmente felinos, camélidos y personajes que llevan cetros en cada mano. Muchas vasijas son modeladas.
ESCULTURA: Se realizó en piedra, siendo el monolito degollador el típico personaje característico de la
misma. El pueblo de Pucará, en el Departamento de Puno, con una extensión aproximada de seis kilómetros
cuadrados constituyó el primer asentamiento propiamente urbano del altiplano lacustre. Su esfera de
influencia, llegó por la Sierra Norte hasta el valle del Cuzco y por el sur hasta Tiahuanaco.
Figura 10: Cerámica Pucara (Su cerámica combina el naranja, rojo, negro y blanco, y también presenta incisiones. Sus diseños
antropomorfos y zoomorfos son un antecedente de Tiwanaku).
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 11: Fuente Lítica Pukara de forma cuadrangular con representación de felinos, serpientes y batracios
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 12 y 13: Monolito Pukara y Estela Lítica Pukara
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.2.2 CULTURA TIWANAKU
La cultura Tiawanaco, de origen Uru Puquina, se desarrolla orillas del lago Titicaca. Según el arqueólogo Carlos
Ponce Sangins surge alrededor del año 1.580 a.C. y se prolonga hasta el año 1.187 de nuestra era. El centro
principal de esta cultura estuvo ubicado a una altitud de 3.842 m.s.n.m. Por su caracter expansivo Tiahuanaco
abarca parte de los territorios actuales de Per y Bolivia pero principalmente se desarrollo en el altiplano
boliviano (Museo Regional de Arqueología de Junín, s.f.).
Cuyo centro de difusión se encuentra al sur del lago Titicaca y su centro religioso más importante fue el sector
conocido como Tiahuanaco a 20 km al sur este del lago, en esta zona de pastoreo de camélidos a 4500 costa del
pacifico, región Ica, llego al centro del Perú por Ayacucho los cuales dieron origen a la cultura Wari. Son
importantes sus expresiones artísticas en metalurgia, arquitectura, escultura, textilería y cerámica.
Su actividad principal fue el pastoreo de camélidos, su cerámica es policroma y decorada con aplicaciones
escultóricas y motivos antropomorfos, zoomorfos fitomorfos y geométricos, junto con sus vasos ceremoniales
y keros. La arquitectura Tiahuanaco es conocida por las construcciones que hicieron para sus centros
ceremoniales y sus torreones funerales conocidas como chullpas
La economía de Tiwanaku se baso en la ganadera, agricultura, comercio, artesanas(cerámica, arquitectura,
textilería, escultura) y pesquera. Fueron grandes comerciantes y unieron, por medio de esta actividad, los
diversos pueblos o grupos poblacionales de la Sierra, Costa y Ceja de Selva. En ganadera criaron llamas y
alpacas. En agricultura cultivaron papa, quinua, maíz, yuca, olluco, legumbres, frutas, coca, mandioca, etc.
desarrollaron una tecnología de conservación de papa y carne, a través de chuño y [Link] artesanos
utilizaron la lana, arcilla, piedras, bronce (aleación de cobre y estaño).Utilizaron el sistema del "Control
Ecológico Vertical“(Museo Regional de Arqueología de Junín, s.f.).
Figura 13: Cerámica Tiwanaku (Fue polícroma, es decir, de varios colores. Dibujaron figuras geométricas y zoomórficos. Se practicó la
cerámica incisa)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.2.3 CULTURA QOLLAO
Este reino de origen Aymara se ubicó al nor-oeste del Lago Titicaca, en la Meseta del Collao. Su centro
principal fue Hatun Colla, donde residía su máximo gobernante, el Zapana Cápac, poderoso señor poseedor de
miles de cabezas de llamas y alpacas. La ganadería de camélidos fue la principal actividad económica, y la
complementaban con la agricultura de altura, sembrando papa, olluco y quinua.
El Zapana o rey era apoyado por grandes curacas o mallkus que gobernaban a las comunidades. Muchas veces
los mallkus collas combatían entre sí, pero generalmente se unían para enfrentar a otros señoríos, como el
poderoso Reino Lupaca. Los collas fueron excelentes arquitectos y talladores de piedra. Las muestras más
famosas de esto son las Chullpas de Sillustani, unas gigantescas torres funerarias.
En ellas colocaban los cuerpos momificados de sus grandes señores, ataviados con ricos vestidos
y ornamentos. La deidad principal de esta sociedad de lengua Aymara fue Tunupa, el temido dios de los
volcanes. En su honor hacían sacrificios humanos y grandes fiestas. Hacia 1450 fueron invadidos por las fuerzas
del Inca Pachacútec, quien conquistó el altiplano, después de grandes combates.
A) MANIFESTACIONES CULTURALES
La cerámica y los tejidos constituyen los principales hallazgos hechos. La cerámica colla es negra sobre blanco,
negra sobre el fondo natural y negra y rojo sobre fondo blanco. Algunas de estas piezas se asocian a la cultura
Mollo de Bolivia (Museo Regional de Arqueología de Junín, s.f.).
Las formas son jarras típicas con asas, jarros ovoides, ollas de cocina, cántaros grandes y numerosos platos.
La decoración es casi exclusivamente geométrica a veces con reborde blanco, en escalonados zig-zag y
pequeños espirales el conjunto de los motivos es tanto horizontal como vertical.
Figura 14: Cerámica Qollao (La cerámica colla es negra sobre blanco, negra sobre el fondo natural y negra y rojo sobre fondo blanco.)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 15: Cerámica Qollao (La cerámica colla es negra sobre blanco, negra sobre el fondo natural y negra y rojo sobre fondo blanco.)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.3 SALA 3: MEDIO AMBIENTE DEL CUSCO
Las Ocho Regiones Naturales del Perú Esta propuesta corresponde al huanuqueño Javier Pulgar Vidal, quien
utiliza datos del folklore, toponimia, clima, flora, fauna, productos límite, obras del hombre y datos del paisaje,
a partir de los cuales identifica en el Perú lo que él denomina “ocho regiones naturales” (Pugar, 2014), que
también han sido ampliamente difundidos en el currículo educativo nacional y asumidos plenamente por la
comunidad académica nacional (Chaca, 2013).
No obstante, aunque la propuesta de Pulgar utiliza una serie de variables explicativas, que permiten
argumentar dicha clasificación, es innegable que la diferencia altitudinal y las toponimias identificadas marcan
el hilo conductor de la clasificación del Perú en ocho regiones naturales de Pulgar. Por ello, todos los textos que
abordan estas ocho regiones naturales señalan los rangos altitudinales a partir de los cuales aparentemente
encontraríamos patrones comunes de flora, fauna, clima, entre otras variables señalados por Pulgar.
Para el caso del Cusco se han identificado 3 regiones naturales:
• Yunga: Región natural que se localiza entre 500 – 2500 metros sobre el nivel del mar. Son tierras de clima
cálido de valles y quebradas que trepan al ande inmediatamente después de la chala, y a los valles y
quebradas de igual clima que se extienden en el declive oriental andino (Chaca, 2013).
• Quechua: Región natural que se localiza entre 2500 – 3500 metros sobre el nivel del mar. Son tierras
templadas que se extienden en ambos declives del ande (Chaca, 2013).
• Puna: Región natural que se localiza entre 4000 – 4800 metros sobre el nivel del mar. Tiene altiplanos y
riscos muy fríos (Chaca, 2013).
Figura 16: productos alimenticios de las tres regiones ecológicas del Cusco
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 REGIÓN YUNKA

Figura 17: Región Yunka (Región natural que se localiza entre 500 – 2500 metros sobre el nivel del mar. Son tierras de clima cálido de
valles)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 18: Alimentos de la Región Yunka (pallar, poroto, palta, pacae, camote)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 REGIÓN QUECHUA

Figura 19: REGION QUECHUA (Región natural que se localiza entre 2500 – 3500 metros sobre el nivel del mar)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 20: ALIMENTOS DE LA REGION QUECHUA (Tarwi, lizas, papa, maíz, olluco)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 REGIÓN PUNA

Figura 21: REGION PUNA (Región natural que se localiza entre 4100 – 4800 metros sobre el nivel del mar)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 22: REGION PUNA ( QUINUA, PAPA, MORAYA, CHUÑO)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.4 SALA 4: ORIGENES DEL
CUSCO
A) PERIODO PRECERAMICO:
Los asentamientos del periodo
Precerámico de la región del cusco, se
ubican en los pisos ecológicos de puna que
datan 5000 años a.C. y se encuentran en
las provincias de Espinar(Yauri),
Chumbivilcas, Canchis y en los distritos de
chawaytiri y Qorca.
El Precerámico se caracteriza por la
presencia de pinturas rupestres con
dibujos de vicuñas y llamas encontradas
en las cuevas instrumentos líticos como:
cuchillos, puntas , Raspadores,
proyectiles, martillos y asadas que fueron
utilizadas en sus actividades cotidianas.
Estos sitios actualmente están reocupados
por los pastores y agricultores.
Figura 23: PERIODO PRECERAMICO (ARTEFACTOS LITICOS)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 24: PERIODO PRECERAMICO (INSTRUMENTOS LITICOS, DEL PRECERAMICO CUSQUEÑO)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 25:
VIRGINNIYOQ (PINTURA
RUPESTRE DEL
PERIODO
PRECERAMICO DE LA
PROVINCIA DE
ESPINAR, QUE DATA DE
UNOS 5000 AÑOS a.C.)
Fuente: Fotografía de
Rudy Rubén Baca Noa
(mayo, 2023)
Figura 26: Pintura Rupestre de Ccorca (Las pinturas rupestres son una clara representación de la vivencia de los antiguos pobladores que
habitaron en el Cusco.)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 27: Pintura Rupestre de Wayoqhari (distrito de Qorca, provincia del Cusco, 2000 años a.C.)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 B. PERIODO HORIZONTE
TEMPRANO:
• MARCAVALLE:
Durante el período Formativo u Horizonte
Temprano en el valle del Cusco se desarrolla
Marcavalle, descubierto por Manuel Chávez
Ballón en 1953. Esta cultura ha sido estudiada
también por Karen Mohr Chávez (1980), quien
ha hecho dataciones con muestras de carbono
14 que dieron una edad de 1000 años a.C. Esto
significa que Marcavalle sería la ocupación más
antigua que se conoce en el valle del Cusco.
Marcavalle se halla en la parte norte del valle
del Cusco a 3,314 m.s.n.m., fuera de los límites
del Centro Histórico, en el lugar que ahora se
conoce con ese nombre al final de la Avenida
de la Cultura. Además de las evidencias de
cerámica y otras, se ha hallado grandes
basurales que indican un poblamiento denso
de grupos sedentarios.
Figura 28: PERIODO FORMATIVO (FRAGMENTOS DE LA CERAMICA MARCAVALLE)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 29: FRAGMENTO DE HUESOS DE CAMELIDO HALLADOS EN MARCAVALLE (Provincia del Cusco) 1000 años A.C.
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 30: OBSIDIANAS RETOCADAS DE MARCAVALLE (Provincia de Cusco) 1000 años A.C.
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 31: FRAGMENTOS DE CERAMICA MARCAVALLE DECORADA CON LINEAS Y DISEÑOS GEOMETRICOS,1000 años A.C.
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
B. PERIODO HORIZONTE
TEMPRANO:
• CHANAPATA:
Durante el Formativo se desarrolla también el
sitio de Chanapata, descubierto en 1941 por
Jonh H Rowe. Se localiza en la colina de
Carmenca, en el actual barrio de Santa Ana,
cerca de la actual delimitación del Centro
Histórico (Municipalidad provincial del Cusco,
2010).
Se hallaron fragmentos de cerámica que al
parecer pertenecieron a un periodo posterior
a Marcavalle, con una edad de 700 años a.C.
Se reconoció también evidencias de
estructuras arquitectónicas consistentes en
apariencia en terrazas de contención hechas
de piedra y mortero de barro. Asociados a esas
estructuras se hallaron algunos contextos
funerarios.

Figura 32: PERIODO FORMATIVO (ARTFECTOS LITICOS DE CHANAPATA)

Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 33: HACHAS LITICAS CHANAPATA (Provincia de Cusco) 800 años A.C.
Figura 34: MORTERO LITICO CHANAPATA (Provincia de Cusco) 800 años A.C.
Figura 35: FRAGMENTO DE CERAMICA CHANAPATA (Provincia de Cusco) 800 años A.C.
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 C. PERIODO INTERMEDIO
TEMPRANO:
• QOTAKALLI:
El descubrimiento de la cerámica Qotakalli qué
dentro del periodo evolutivo del Cusco
pertenece a los Estados Regionales o periodo
intermedio temprano vino a llenar un vacío
cultural que se dio en la evolución del Cusco,
correspondiendo a un asentamiento que se
desarrolló después de nuestra era.
El color de la superficie externa es crema claro,
entre las características de fabricación
tecnológica alfarera se observa que presenta
engobe con la misma arcilla, así mismo se
tiene una decoración pintada, cuyos colores
predominantes son el negro y el rojo sobre el
fondo crema, en algunos fragmentos se tiene
tan solamente el rojo sobre crema
(Municipalidad provincial del Cusco, 2010).

Figura 36: PERIODO INTERMEDIO TEMPRANO (ARTFECTOS CERAMICOS QOTAKALLI)

Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
D. PERIODO HORIZONTE
MEDIO:
• WARI:
Es un asentamiento pre-Inka que invadió el
valle del Cusco en el año 750 d.C y
diferentes provincias de la región Cusco
como Canchis, Paruro, Acomayo y
Quispicanchis, construyeron el complejo
arquitectónico de Pikillacta. Estos invasores
provenían de Ayacucho y estados de
Apurímac vencieron la resistencia de los
Qotakalli y Killki y permanecieron en la
región del cusco hasta el año 1000 d.C. fecha
de su expulsión violenta por las fuerzas
valientes de la civilización lucre los wari
trajeron su tecnología ceramista,
arquitectónica y escultórica.
• ARAWAY:
Expresión cultural del Horizonte Medio
Figura 37: PERIODO HORIZONTE MEDIO (ARTEFACTOS CERAMICOS WARI)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 38: CANTARO DE CERAMICA WARI CON REPRESENTACIONES ANTROPOMORFICAS (ARTEFACTOS CERAMICOS WARI)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 39: PERIODO HORIZONTE MEDIO (ESCULTURAS HUMANAS HECHAS EN TURQUESA, WARI)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 40: REPRESENTACIONES DE ANIMALES EN CONCHAS MARINAS Y PIEDRAS WARI 750 años A.C.
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 41: TROMPETA O CARACOL MARINO PUTUTU
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 42: PERIODO HORIZONTE MEDIO (PLANIFICACION URBANA DEL CENTRO ADMINSTRATIVO DE PIKILLACTA, WARI)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 43: PERIODO HORIZONTE MEDIO (ARTEFACTOS Y FRAGMENTOS CERAMICOS ARAWAY)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 E. PERIODO INTERMEDIO
TARDIO:
• KILLKE:
Los primeros hallazgos de cerámica Killke los
realizó John Rowe excavando en 1941 en un
canchón del convento de Santo Domingo.
Posteriormente, el encontrar más cerámica
de este tipo en un cerro cercano a la ciudad,
Rowe la bautizó con el nombre del mismo
como Killke. Según Edward B. Dwyer la
cerámica Killke se encuentra en el valle del
Cusco, en una parte de la pampa de Anta y
en el valle de Urubamba, desde
Ollantaytambo hasta Písac.
• LUCRE:
Es un expresión cultural que se hallo en la
parte sur este del valle del cusco durante el
periodo del intermedio tardío (Municipalidad
provincial del Cusco, 2010).
Figura 44: PERIODO INTERMEDIO TARDIO (ARTEFACTOS CERAMICOS KILLKI)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 45: PERIODO INTERMEDIO TARDIO (ARTEFACTOS CERAMICOS LUCRE)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.5 SALA 5: ORIGENES
DEL TAWANTINSUYO
LEYENDA DE MANCO CAPAC
Y MAMA OCLLO
El Inka Garcilaso de la Vega cuenta este
Mito:... "hubo un tiempo en que los hombres
estaban en deplorable atraso: Vivian en
estado salvaje, un día, el dios sol se apiado
de ellos y decidió enviara dos de sus hijos
para civilizarlos. con este fin, puso en el lago
Titicaca a Manco Cápac y Mama Ocllo, ellos
habían recibido de su padre, el sol, el
encargo de establecer un reino allí donde se
hundiera el cetro de oro que les había dado
que salieron del lago e iniciaron el camino
que eligieron, cada vez que descansaban
para dormir y tomar sus alimentos, debían
hincar el suelo con el cetro de oro según las
indicaciones que les dio su padre el sol”.
Figura 46: REPRESENTACION GRAFICA DE LA LEYENDA DE MANCO CAPAC Y MAMA OCLLO EN UN KERO O VASO CEREMONIAL
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 47: REPRESENTACION GRAFICA DE LA LEYENDA DE MANCO CAPAC Y MAMA OCLLO EN UN KERO O VASO CEREMONIAL
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 LA LEYENDA DE LOS
HERMANOS AYAR
Los hermanos Ayar junto a sus esposas: Ayar
Manco y Mama Ocllo, Ayar Cachi y Mama
Cora, Ayar Uchu y Mama Rahua, Ayar Auca y
Mama Huaco. De acuerdo a la leyenda inca el
grupo iba en busca de tierras fértiles.
Fue Ayar Cachi, el hermano con más fuerza y
astucia, quien luego de tener una disputa con
sus hermanos, fue ordenado a regresar a las
cuevas de Pacarina. Sin embargo, a este le
sellaron la salida con una roca y nunca más
pudo salir. Los demás hermanos siguieron su
camino hasta el monte Huanacauri y hallaron
un ídolo de piedra al cual mostraron respeto;
salvo por Ayar Uchu quien quedó petrificado.
Igual le ocurrió a Ayar Auca, que tras
continuar el viaje también quedó convertido
en piedra. Ayar Manco, fue el único hermano
que llegó a Cusco y encontró buenas tierras.

Figura 48: REPRESENTACION GRAFICA DE LA LEYENDA DE LOS HERMANOS AYAR

Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.6 SALA 6:
GANADERIA INKA
La ganadería incaica hace referencia a
como en los andes prehispánicos, los
camélidos desempeñaron un papel
verdaderamente importante en la
economía. Particularmente fueron la llama
y la alpaca (los únicos camélidos
domesticados por el hombre andino)​ las
que, criadas en casas de gran escala, fueron
utilizadas para diferentes propósitos dentro
del sistema de producción de los incas.
Igualmente, fueron utilizadas otras dos
especies de camélidos sin domesticar: la
vicuña y el guanaco.
En la ganadería inca se usaron herramientas
como: piedras, cuchillos o tumis, hachas
que, según los cronistas, fueron de piedra y
bronce y las sogas que eran elaboradas por
ellos en su tiempo de ocio.
Figura 49: ILLAS DE LA GANADERIA INKA
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 50: QONOPAS (son figuras zoomorfas que tienen hoyos en la espalda y son usados para preparar Sahumerio)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 51: CUCHILLOS CEREMONIALES O TUMIS CON DECORACION DE LLAMAS EN BRONCE
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 52: CHILLA, FUE LA MANERA RITUAL DE SACRIFICAR LLAMAS, ESTA COSTUMBRE AUN SIGUE VIGENTE
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 53: PLATOS CEREMONIALS CON REPRESENTACION DE LLAMAS Y ALPACAS
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 6.7 SALA 7:
AGRICULTURA INKA
La agricultura inca hace referencia al
conjunto de técnicas y saberes utilizados en
el territorio del Tahuantinsuyo por los
pobladores del Imperio Inca para cultivar la
tierra (DÁVILA, 2015).
Al desarrollarse en los Andes una sociedad
predominantemente agrícola, los incas
superaron al suelo, venciendo las
adversidades que el terreno andino y las
inclemencias del clima (DÁVILA, 2015).
La adaptación de técnicas agrícolas que ya se
empleaban con anterioridad en distintas
partes, permitió a los incas organizar la
producción de diversos productos, tanto de
la costa, sierra y selva, para poder redistribuir
a pueblos que no tenían acceso a otras
regiones.
Figura 54: ILLAS DE LA AGRICULTURA INKA
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 55: CHAQUITAQLLA EN LA AGRICULTURA INKA
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 55: QEROS O VASO DE MADERA
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.8 SALA 8: CERAMICA Y
ARQUITECTURA INKA
A) CERAMICA
La cerámica incaica o de estilo inca se caracteriza
con su producción en masa, habiéndose
encontrado evidencias del empleo de una gran
cantidad de moldes que permitieron difundir una
producción en serie. Se decoraba en diferentes
tonos de marrón y sepia, además del rojo, negro,
azul, lila, amarillo, verde, rosado, gris, blanco,
anaranjado y morado, que producían una gama
relativamente variada de combinaciones.
Se aprecia en la alfarería inca la predilección por
los diseños geométricos, predominando los
rombos, barras, círculos, bandas y triángulos. Las
formas más típicas son el aríbalo y los queros,
aunque estos últimos existieron desde el
Horizonte Medio y fueron confeccionados
también en madera y metal (DÁVILA, 2015).
Figura 56: CERAMICA DOMESTICA INKA
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 57: CERAMICA DOMESTICA INKA (OLLAS Y PLATOS)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 58: CERAMICA DOMESTICA INKA (OLLAS Y PLATOS)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 59: CERAMICA INKA (MINIATURAS CEREMONIALES)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 60: CERAMICA INKA (MINIATURAS CEREMONIALES)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 61: PUYÑUS INKA
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 62: CERAMICA INKA (ARIBALOS, RAQUIS, PUIÑUS)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 B. ARQUITECTURA
La arquitectura desarrollada en el incanato
se caracteriza por la exactitud de sus
formas, su solidez, su simetría y por buscar
que sus construcciones armonicen el
paisaje. A diferencia de sociedades costeñas
como la chimú, los incas utilizaron una
decoración bastante creativa.
El principal material utilizado fue la piedra,
en las construcciones más simples era
colocada sin tallar, no así en las más
complejas e importantes. Los constructores
incas desarrollaron técnicas para levantar
muros enormes, verdaderos mosaicos
formados por bloques de piedra tallada que
encajaban perfectamente, sin que entre
ellos pudiera pasar ni un alfiler. Muchas
veces esos bloques eran tan grandes que
resulta difícil imaginar su colocación, las
mejores muestras de esta habilidad se
encuentran en la zona del Cuzco.
Figura 63: ARQUITECTURA INKA (NICHOS TRAPEZOIDALES)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 64: ILLAS DE LA ARQUITECTURA INKA
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 64: ESCULTURA INKA DE UN PUMA EN UNA ROCA CALIZA
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 65: CLAVOS HECHOS EN PIEDRA QUE SOLIAN SALIR DE LAS PAREDES
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 66: PROCESO CONSTRUCTIVO DE MACHUPICCHU
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 67: ARQUITECTURA INKA (BARRETAS EN BRONCE)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 68: ARQUITECTURA INKA (PLOMADAS Y NIVELES DE AGUA)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.9 SALA 9: MACHUPICCHU
Machu Picchu (del quechua machu, viejo, y
picchu cima, es decir, "cima vieja") es el
nombre contemporáneo de la antigua llacta
(poblado) inca de piedra (cuyo nombre
original habría sido Picchu o Picho)
construido principalmente a mediados del
siglo XV en el promontorio rocoso que une
las montañas Machu Picchu y Huancayna
Picchu en la vertiente oriental de los Andes
Centrales, al sur del Perú (DÁVILA, 2015).
Documentos de mediados del siglo XVI
sugieren que Machu Picchu habría
funcionado como una de las residencias de
Pachacútec o Inca Yupanqui (primer
emperador inca, 1438-1470). Sin embargo,
algunas de sus mejores construcciones y
el evidente carácter ceremonial de la
principal vía de acceso a la llacta
demostrarían que ésta fue usada como
santuario religioso (DÁVILA, 2015).
Figura 69: MACHUPICCHU (FOTOGRAFIAS DE HIRAN BINGHAM)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 AREA URBANA

AREA AGRICOLA

Figura 70: MACHUPICCHU (MAQUETA DEL AREA URBANA Y AGRICOLA)

Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 6.10 SALA 10: EL ARTE
DE LOS INKAS
El arte incaico se aprecia sobre todo en la
metalistería muy pulida, la cerámica y,
sobre todo, los textiles, que los propios
incas consideraban la forma de arte más
prestigiosa (DÁVILA, 2015).
Los diseños del arte incaico suelen utilizar
formas geométricas, son estandarizados y
están técnicamente logrados (DÁVILA,
2015).
Los invasores europeos destruyeron gran
parte del arte incaico, ya sea por pura
ganancia monetaria o por razones
religiosas, pero sobreviven suficientes
ejemplos como testimonio de la magnífica
gama y las habilidades de los artistas incas.

Figura 71: QERO INKA

Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 72: COLLAR DE PLATA, REMATE EN BRONCE DE CETROS INKA
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 73: BRASALETES METALICOS INKA
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 74: KHIPUS
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 75: INSTRUMENTOS PARA LOS TEJIDOS
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.11 SALA 11:
DEFORMACIONES Y
TREPANACIONES
CRANEANAS
Las deformaciones cefálicas artificiales
observadas en los cráneos
peruanos produjeron asimetrías
craneofaciales alterando no solo las
formas sino también su crecimiento y
desarrollo, de esta forma producían la a
cortación de la longitud de estructuras
como base de cráneo, maxilares y
displasias esqueléticas.
Los cráneos planos eran creados con
duros tablones de madera. La cabeza del
bebé se presionaba contra ellos durante
largo rato, a veces en la frente y por
detrás (DÁVILA, 2015).

Figura 76: DEFORMACIONES Y TREPANACIONES CRANEANAS

Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 6.12 SALA 12: CULTO A
LOS MUERTOS
En el imperio incaico la muerte tenía
fuertes vínculos con la vida cotidiana.
Según los historiadores, esta sociedad
andina tenía conceptos espirituales y del
tiempo distintos a los de la civilización
occidental. Por ello, creían que
sus antepasados permanecían en la tierra
después de su fallecimiento.
Los muertos formaban parte de su
entorno e intervenían en la toma de
decisiones (DÁVILA, 2015).
Narran varios cronistas que los
mandatarios y curacas más importantes
eran sometidos a misteriosas técnicas
de momificación tras su deceso. Estas
momias, en vez de ser apartadas de la vida
pública, ocupaban lugares privilegiados en
sus palacios (DÁVILA, 2015).
Figura 77: MALLQUI WASI
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 78: MOMIA EN UN CONTEXTO FUNERARIO
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.13 SALA 13: LA
RELIGIÓN
La religión Inca es el conjunto de creencias y
ritos relacionados con un sistema mitológico
que evolucionó desde la época preincaica hasta
el Imperio Inca. La fe en el Tahuantinsuyo se
manifestaba en cada aspecto de la vida, trabajo,
festividades, ceremonias, etc. La población
tawantinsuyana concibió la idea de un dios
creador, abstracto, eterno y omnipresente en
Illa Teqse Wirakochan (en quechua, frast. Luz
eterna). Aun así, eran politeístas y había
divinidades locales, regionales y panregionales.
El kamaqen definía a la fuerza vital que
animaba todo cuando existía en la tierra; según
la fe del Tahuantinsuyo, los seres vivos y
muertos tenían kamaqen, inclusive los cerros,
piedras, lagunas y demás seres sagrados lo
tenían (DÁVILA, 2015).

Figura 79: COSMOVISION ANDINA

Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 80: VASIJA CON IMÁGENES DE FELINO
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 81: REPRESENTACIONES DE DIOSES INKAS EN LA CERAMICA
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 82: OFRENDAS HACIA DIOSES INKA
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 6.14 SALA 14: LA
INVASIÓN ESPAÑOLA
La conquista y pacificación del Perú fue un
largo proceso que se desarrolló desde el
primer contacto por parte de Francisco
Pizarro y sus huestes con el inca
Atahualpa en 1532 hasta la definitiva
organización institucional que muchos
historiadores atribuyen al quinto virrey
peruano, don Francisco de Toledo (1569-
1581).
Durante aquellos turbulentos cincuenta
años se fue gestando lentamente la
sociedad hispano-peruana, con marchas y
contramarchas que terminaron
cristalizando hacia fines del siglo XVI en un
virreinato institucionalmente pacificado y
administrativamente ordenado (DÁVILA,
2015).
Figura 83: OFRENDAS HACIA DIOSES INKA
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6.15 SALA 15: INCA
GARCILASO DE LA
VEGA
El Inca Garcilaso de la Vega, nacido en el
Cuzco el 12 de abril de 1539, murió en
Córdoba, España, el 22 de abril de 1616.
Fue hijo de la princesa Inka Isabel, Chimpo
Oqllo y del capitan español Garcilaso de la
vega, su libro "los comentarios reales de
los incas", publicado en 1609 narra las
glorias de los incas y grandeza del
Tawantinsuyo este libro inicia el
sentimiento incanista que inspiro los
movimientos ante coloniales de los siglos
XVIII y XIX los indios, mestizos y criollos de
los reinos y provincias del grande y
riquísimo imperio del Perú, el Inca Garcilaso
de la vega, su hermano, compatriota y
paisano, salud y felicidad (DÁVILA, 2015).
Figura 84: LIBRO DE COMENTARIO REALES
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 6.16 SALA 16:
MUEBLES
COLONIALES
El mueble es un objeto creado por el
hombre básicamente para su comodidad,
pero a la vez contiene una serie de valores
estéticos y expresa de manera directa
diversos datos sobre la cultura, el modo
de vida y la manera de pensar delas
sociedades que lo producen.
El uso de muebles en el Perú se inicia en el
período virreinal. Los ejemplares de esta
época que han permanecido hasta el día
de hoy y sobre los que se tiene
información documental pertenecen
básicamente a los grupos dirigentes de la
Sociedad colonial: los materiales costosos
en que fueron realizados permitieron su
conservación a través del tiempo.
Figura 85: RETABLOS DE EPOCA COLONIAL
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
6. 17 SALA 17:EL ARTE
DE LA RESISTENCIA
INKA

La nobleza Inka tomo formas de vida

españolas hubo familias que vivieron con
fastuosidad y boato. Usaron menaje y
equipamiento domestico de gran calidad y
concepción artististica (DÁVILA, 2015).
Muebles adornados con incrustaciones de
carey y concha y perla.
Cerámica vidriada con formas andinas los
leones reemplazaron a pumas, jaguares los
felinos andinos de gran importancia
(DÁVILA, 2015).

Figura 85: QEROS DE EPOCA COLONIAL

Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 6.18 SALA 18: EL
INCAISMO DEL
SIGLO XIX
El incaísmo, el primer “nacionalismo”
americano, ofrecía a la sociedad
colonial descontenta la posibilidad de
“retornar” y construir una “nación”
americana, actualizando la tradición
incaica (histórica y simbólica) con la
ilustración europea (DÁVILA, 2015).

Figura 86: PINTURA DE GOBERNATES INKA

Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
SALA 19: TEJIDOS
TRADICIONALES
Artes Textiles son los procesos de
artesanía o manufactura en los que se
utilizan fibras de origen vegetal, animal o
sintético para construir objetos utilitarios
o decorativos.

Los tejidos han sido una parte

fundamental de la vida humana desde el
comienzo de la civilización, y los métodos
y materiales utilizados en su fabricación
han experimentado un gran desarrollo,
manteniendo sus funciones primordiales
(Municipalidad provincial del Cusco,
2010).

Figura 87: VESTIMENTAS TIPICAS DEL CUSCO

Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 88: UNKUS Y CHUSPAS
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 SALA 20: COCA
SAGRADA
El consumo de las hojas de coca por parte
de la gente del campo, de los agricultores
ha sido una costumbre que data desde los
tiempos de los Incas y que aún hoy se
puede apreciar. Para consumir de esta
manera la hoja de coca se deben poner
tres o cuatro hojas en la boca, junto con
un poco de bicarbonato de sodio, mezcla
que produce una sensación de
adormecimiento al tiempo que brinda un
golpe de energía y vitalidad, siendo esta
una de las principales razones de su
consumo. Habitualmente aquellos que se
encuentran masticando hojas de coca de
esta manera pueden trabajar largas
jornadas sin sentir cansancio o frio, debido
al efecto anestésico de sus alcaloides.
Figura 89: KINTU
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 90: PAGO A LA PACHAMAMA
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
7. EXHIBICIÓN DEL MUSEO INKA
Museológicamente G. Ellis Burcaw (1975) distingue entre exhibición (display) y exposición (exhibit). “Una
exposición es una exhibición más interpretación; o, una exhibición es mostrar, una exposición de (de)mostrar y
relatar. La exposición es, además, una puesta en escena de los objetos interpretados con los que se quiere
contar y comunicar un relato.
Desde un planteamiento de la nueva museología, como es el de Marc Maure (1996), “la exposición es un
método; constituye uno de los más importantes útiles de diálogo y concienciación de que dispone el
museólogo con la comunidad” (Fernández, 2013).
7.1 EL ESPACIO, ESTUDIO Y ORGANIZACIÓN
El espacio es, junto con la iluminación, el elemento más determinante de la exposición y del museo. De la
ubicación de los objetos, de la relación que guardan entre sí y con la realidad espacial, depende en gran
medida la percepción de los objetos por parte del visitante.
Junto con el factor tiempo, el espacio contribuye a la eficacia del sistema experiencial. El espacio condiciona,
pero también define la realidad y la experiencia de la exposición.
A) EL LUGAR Y EL ESPACIO: El lugar y el espacio son condicionantes y definidores de la experiencia
del visitante en la exposición. El fenómenos expositivo demanda la investigación y el encontrar sentido en el
objeto en función de la comunicación y la experiencia del visitante en el territorio físico y conceptual de su
propio contexto antropológico (Fernández, 2013).
 Por otra parte, la exposición (en el
museo, en el lugar y el espacio) es un
punto de encuentro entre lo tangible y
lo intangible, entre la memoria
enraizada en su diseño y la historia que
conocemos.
B) EL ESPACIO Y LA
CIRCULACIÓN: Una buena
organización de espacios en el
recorrido implica facilidad y claridad de
circulación para el público y está
estrechamente relacionada con el
concepto del ritmo que consiste en
ofrecer al visitante una variedad de
experiencias según avanza.
Existen al menos dos tipologías de
circulación: la de Laurence Vail Coleman
en 1950, y la de M. Lehmbruck que en
1974 estableció cinco formulaciones
básicas(arterial, peine, cadena, estrella
y bloque) (Fernández, 2013).
Figura 91: SEÑALETICA DE RECORRIDO EN EL MUSEO INKA
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 92: SEÑALETICA DE RECORRIDO EN EL MUSEO INKA, SALA 4 (ORIGENES DEL CUSCO)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
7.2 MATERIALES Y
FABRICACIÓN
Para las exposiciones temporales se suelen
contratar todos los materiales bajo la
supervisión del diseñador.
• PANELES: sirven para dividir espacios,
sostener objetos o vitrinas, montar
textos o fotos, combinar varias utilidad.
• PEDESTALES Y PLATAFORMAS: pueden
presentar múltiples formas y siempre han
de ser sólidos y estables
• VITRINAS: es un elemento de exposición a
la vez que de preservación. En muchos
casos es necesaria y que dentro de ella se
crean ambientes, se establecen unidades
temáticas, se sugieren ritmos visuales. Y
lo más importante es que pueden crearse
microclimas para asegurar la conservación
de los objetos (Fernández, 2013).
Figura 92: PANELES INFORMATIVOS SALA 3 (MEDIO AMBIENTE DEL CUSCO)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 93: PANELES INFORMATIVOS SALA 6 Y 7 (GANADERIA Y AGRICULTURA INKA)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 94: PANEL INFORMATIVO SOBRE LA ARQUITECTURA DE CHOQUEQUIRAO
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 95: VITRINAS DEL MUSEO INKA, SALA 2 (QOLLASUYO)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 7.3 ILUMINACIÓN
Suele ser el aspecto más difícil de
resolver, por las distintas
necesidades de los objetos
(conservación y observación) y los
condicionantes de la arquitectura.
La organización de exposiciones
temporales y su diversidad, imponen
la instalación de sistemas flexibles.
La iluminación no es algo accesorio,
sino una condición esencial, es el
elemento fundamental para poder
apreciar las características y matices
de los objetos y obras de arte: su uso
correcto tiene una decisiva
influencia en la comprensión de lo
que vemos (Fernández, 2013).
La luz crea ambientes y establece el
carácter particular de la exposición
guiando al visitante.
Figura 95: ILUMINACION ARTFICIAL CON FOCOS HALOGENOS EN EL TECHO DE LA SALA 4 (ORIGENES DEL CUSCO)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 96: ILUMINACION ARTFICIAL CON FOCOS LED EN EL TECHO DE LA SALA 16 (EPOCA COLONIAL)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
7.4 TEMPERATURA
En los museos la temperatura
promedio no excede por lo
general los 30°C (5°C-35°C). Con
excepción de las ceras y las
películas (films), los objetos
reaccionan escasamente a dicha
fluctuación de temperatura. De
otro lado, la variación media
anual de humedad en un museo
puede llegar al 50°/o e incluso al
90%. En tales circunstancias, casi
todos los objetos reaccionan a
dichas variaciones, haciéndolo a
veces en forma violenta.
En efecto, la mayor parte de
ellos, sin tener en cuenta su
edad, origen y constitución,
reaccionan rápidamente a las
variaciones de la humedad
relativa ambiental.
Figura 97: TERMOMETRO MANUAL
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 Figura 98: TERMOMETRO DIGITAL
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
7.5 INFORMACIÓN, SEÑALÉTICA Y MEDIOS AUDIOVISUALES
7.5.1 LA HISTORIA:
En toda exposición existe un relato que contar que, en la mayoría de los casos, hace necesario el uso de las
palabras. El proceso de creación de textos y medios audiovisuales entra dentro de la interpretación de la
información que hará el diseñador. La narrativa de la historia es competencia del conservador o comisario. Se
trata de un documento largo y extenso, producto de la investigación, y de vital importancia porque evitará que
la exposición sea confusa o de lugar a interpretaciones erróneas (Fernández, 2013).
7.5.2 ESTRATEGIA DE COMUNICACIÓN
El conjunto de estructuras, textos, imágenes, ilustraciones, módulos interactivos, sistemas audiovisuales y
programas de ordenador se pueden describir como la estrategia de comunicación de la exposición. Una
comunicación con éxito depende de la integración de los elementos dentro de la exposición. La historia
contada a través de los textos ha de estar en armonía con el diseño (Fernández, 2013).
La comunicación se producirá desde cuatro niveles: geográfico, psicológico, intelectual y conceptual. El diseño
de la señalética tiende a la simplicidad y a la claridad. La orientación intelectual se realizará por medio de
textos más largos, la información debe estar estructurada de manera jerárquica.
A) ROTULADO INFORMATIVOS: Los rótulos ofrecen información específica acerca de un objeto o un
conjunto de ellos en la exhibición. Teniendo en cuenta el nivel y calidad de información se puede considerar
dos criterios de rotulación:
• Rótulo informativo y Rótulo interpretativo
RÓTULO
INFORMATIVO
(AUTÓNOMO).
Consiste en un
texto mínimo a
través del cual
se describen las
características
básicas (por lo
general las
visibles) del
objeto.

Figura 99: rótulos

informativos sobre
cuchillos
ceremoniales de
época Inca.
Fuente: Fotografía de
Rudy Rubén Baca
Noa (mayo, 2023)
RÓTULO
INTERPRETATIVO
(NARRATIVO).
Consiste en
oraciones básicas
redactadas en una o
dos párrafos que
describen al objeto
dentro de un
contexto y lo
relacionan con el
discurso general de
la exhibición.

Figura 100: rótulos

informativos sobre
cuchillos ceremoniales
de época Inca.
Fuente: Fotografía de
Rudy Rubén Baca Noa
(mayo, 2023)
B) OTROS ELEMENTOS
DE COMUNICACIÓN
Maquetas, dioramas,
escenografías... se pueden
definir como
reconstrucciones de escenas
“familiares” en 3D donde se
presenta una acción.
En su creación es esencial un
buen diseño para conseguir
la atmósfera correcta y que
la escena sea creíble. Por
último, las demostraciones
son una herramienta muy
utilizada en muchos museos
y exposiciones, sirven para
explicar los procesos de
producción que ayudan a
comprender mejor los
objetos expuestos.

Figura 101: MAQUETA DE CHOQUEQUIRAO

Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
Figura 103: PANEL DE CONTROL DE LA MAQUETA DE CHOQUEQUIRAO EN EL MUSEO INKA (NO ESTA FUNCIONAMIENTO)
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 AREA URBANA

AREA AGRICOLA

Figura 104: MACHUPICCHU (MAQUETA DEL AREA URBANA Y AGRICOLA)

Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 8. SEGURIDAD Y
PROTECCIÓN
La seguridad debe contemplarse en
todas fases del diseño y también
durante su construcción, instalación,
montaje y durante el tiempo que dure
la muestra. Debe ser supervisada a lo
largo de todo el proceso por un
profesional (Fernández, 2013).
El museo se articula por zonas de
protección: exterior, interior y
puntual, con niveles de seguridad
según áreas. En las exposiciones la
seguridad ha de diseñarse
individualmente. El diseño condiciona
la seguridad de muchas maneras, por
ejemplo según la organización y
disposición del espacio, el diseño de
los elementos de exposición, el color
y la iluminación (Fernández, 2013).
Figura 104: SISTEMA DE ALARMA CONTRA ROBO E INCENDIO
Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
8.1 FUEGO
Una exposición temporal puede
crear un potencial riesgo
añadido de fuego (instalaciones
eléctricas temporales, pinturas,
disolventes, soldaduras...).
Hoy en día la prevención del
fuego y la seguridad se tratan
conjuntamente al considerar
ambos campos compatibles.
Desde el punto de vista
operacional es más eficaz
planificar y organizar ambos
tipos de emergencia a la vez.
Muchas de las medidas
preventivas están especificadas
por el ICOM (Fernández, 2013).

Figura 104: SISTEMA DE ALARMA CONTRA INCENDIO

Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 8.2 LIMPIEZA:
El principal problema de los
museos es la acumulación de
polvo en las obras, por lo que su
mantenimiento debe ser muy
frecuente. La manera más
adecuada para quitar el polvo de
las obras de arte es con una
toallita húmeda, o con un
plumero, en función de la
delicadeza de la pieza, evitando
los productos químicos.
Así mismo el museo deberá de
contar con tacho de basura para
los desechos solidos dejados
por sus visitantes (Fernández,
2013).

Figura 105: TACHO DE BASURA EN EL MUSEO INKA

Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
9. PROMOCION
ECONÓMICA
El museo Inka cuenta también
con un área donde se realiza la
venta de objetos artesanales
(tejidos, artefactos cerámicos,
pendientes). El objetivo es
poder de rescatar prácticas,
conocimientos y oficios
tradicionales en dramático
proceso de desvalorización y
pérdida. Estos mismos objetos
posteriormente ser vendidos a
los turistas que asisten al museo
Inka (Fernández, 2013).

Figura 105: PUESTO DE VENTA DE PIEZAS ARTESANALES EN EL MUSEO INKA

Fuente: Fotografía de Rudy Rubén Baca Noa (mayo, 2023)
 BIBLIOGRAFÍA
• Chaca, J. J. (2013). CLASIFICACIÓN DE LAS REGIONES NATURALES DEL PERÚ. Obtenido de
[Link]
• DÁVILA, Y. H. (2015). Informe del Museo Inka . Cusco.
• Fernández, L. a. (2013). DISEÑO DE EXPOSICIONES. Concepto, instalación y montaje . Obtenido de
[Link]
%B3n%20y%20montaje%20(1).pdf
• Municipalidad provincial del Cusco. (2010). Centro Historico . Obtenido de [Link]
maestro-del-centro-historico/centro-historico/la-ciudad-historica-2/
• Museo Regional de Arqueología de Junín. (s.f.). CULTURAS PRECOLOMBINAS DEL PERU . Obtenido de
[Link]
• Unsaac. (2023). MUSEO INKA. Obtenido de [Link]