TEMA 2: EL PIANO MODERNO: DESCRIPCIÓN DE SUS CARACTERÍSTICAS
CONSTRUCTIVAS. FUNCIONAMIENTO DE LOS ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE SU
MECÁNICA. MANTENIMIENTOS Y CONSERVACIÓN. ASPECTOS FUNDAMENTALES EN
LA ELECCIÓN DEL INSTRUMENTO.
ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN
1.1 Justificación
2. DESCRIPCIÓN DE SUS CARACTERÍSTICAS
3. FUNCIONAMIENTO DE LOS ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE SU MECÁNICA
3.1 Mecánica pianística
3.2 Los tres pedales
4. MANTENIMIENTO Y CONDICIONES AMBIENTALES
5. ASPECTOS FUNDAMENTALES EN LA ELECCIÓN DEL INSTRUMENTO
6. APLICACIÓN A LA PRÁCTICA DOCENTE
7. CONCLUSIÓN
8. BIBLIOGRAFÍA
1. INTRODUCCIÓN
El siglo XX ha hecho posible de manera definitiva que la interpretación pueda tomarse
como un arte, demostrando la infinita variedad de lecturas que puede inspirar una sola
idea. La evolución incesante de la estética musical y el desarrollo de los instrumentos
han llevado consigo grandes investigaciones, tratados y teorías sobre la manera de
tocar y enseñar: en la actualidad, estos textos pedagógicos constituyen una fuente de
gran valor para la acción tanto interpretativa como docente de un músico.
El desarrollo del instrumento ha venido marcado de manera habitual por una
búsqueda en el aumento de la sonoridad y en la perfección de su sistema mecánico. La
capacidad sonora fue aumentando por la incorporación a su estructura instrumental
de materiales cada vez más fiables y pesados: cuerdas de acero, macillos cubiertos de
fieltro, única pieza de hierro fundido…etc. La fiabilidad de su mecanismo fue
aumentando a través del trabajo detallado y minucioso de su complejo sistema de
palancas, haciendo de él un instrumento con grandes posibilidades musicales:
infinidad de texturas, contrastes dinámicos, efectos rítmicos, colores tímbricos…etc.
1.1 Justificación
El conocimiento de la evolución del instrumento hasta el actual piano moderno es
fundamental para traer al presente la interpretación del repertorio. Por ello, el REAL
DECRETO 1577/2006, de 22 de septiembre por el que se fijan los aspectos básicos de
las Enseñanzas Profesionales de Música menciona en uno de sus objetivos:
- Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades expresivas del
instrumento, así como alcanzar sensibilidad auditiva para perfeccionar
gradualmente la calidad sonora.
2. DESCRIPCIÓN DE SUS CARACTERÍSTICAS
La construcción del piano actual sigue en grandes rasgos la de hace más de un siglo: la
tabla armónica es el verdadero elemento de resonancia del instrumento y está
construida generalmente en madera de abeto, cuya calidad y homogeneidad no
ofrecen resistencia en la propagación del sonido y lo transmite a la misma velocidad en
todas las tesituras.
La caja exterior prolonga la función de la tabla armónica, su tamaño delimita la
longitud de las cuerdas y está reforzada por un barraje de madera que sostiene el
marco de hierro fundido cuya forma está calculada para soportar la suma total de las
tensiones de las cuerdas (aprox: 20 toneladas). Por un lado, se encuentra atravesado
por todas las clavijas que sujetan las cuerdas y por grandes tornillos que sujetan el
clavijero; por otro lado, tiene clavos más pequeños donde se engancha el otro extremo
de las cuerdas.
El clavijero se encuentra adosado bajo un extremo del marco de hierro y en él se alojan
más de 200 clavijas: la calidad de las maderas y el cuidado en el montaje influyen en la
duración de la afinación. Las clavijas son pequeños cilindros metálicos que están
enganchadas al clavijero y sometidas a una fuerte presión, son perforadas y enrolladas
por las cuerdas y sirven para afinar el instrumento variando su tensión.
El conjunto de cuerdas está tensado sobre un puente, con una técnica similar al
principio de todos los instrumentos de cuerda, aunque con una mecánica ampliada por
la gran cantidad de cuerdas y su elevada tensión: la de un piano Stein era de 8 Kg,
mientras que la de un Steinway actual es aproximadamente de 80 Kg. Las cuerdas de la
zona más grave se llaman bordones, son individuales y están hechas de acero hilado de
cobre; las del registro medio están triplicadas y las de un registro superior dobladas,
cuya sección ya no lleva apagadores.
3. FUNCIONAMIENTO DE LOS ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE SU MECÁNICA
3.1 Mecánica pianística
El mecanismo del piano de cola es un complejo y preciso entramado de más de 60
piezas y palancas, aunque su principio básico no ha cambiado demasiado desde los
inventos de Érard a principios del siglo XIX, basado en los conceptos de la percusión,
corta y precisa, y una resonancia larga, cuya curva de sonido y color tonal dependerán
en gran medida de la tabla armónica. El mecanismo de producción del sonido es el
siguiente: el dedo percute la tecla que es la que traslada el movimiento al macillo
mediante un mecanismo de palancas, éste comunica la velocidad de percusión a la
cuerda, cuyo contacto es breve por el rebote del propio macillo; hasta que el dedo no
suelta la tecla el apagador se mantiene levantado y la cuerda sigue vibrando y
sonando.
Después de haber bajado muy rápido una tecla, si la hacemos volver lentamente hacia
su posición inicial podremos notar una ligera sacudida: el doble escape es patentado
en 1821 por Sebastian Érard y provocó un decisivo salto de calidad en la mecánica
pianística, facilitando las posibilidades de percusión en espacios reducidos: el sistema
de palancas permite mayor dominio de la velocidad que se imprime al macillo y es
posible obtener una nueva percusión sin dejar que la tecla vuelva enteramente a la
posición de partida/reposo.
3.2 Los tres pedales
El pedal de resonancia levanta el conjunto de los apagadores, lo que provoca la
resonancia de toda la tabla armónica y la del resto de cuerdas, que se denomina
‘vibración por simpatía’, y consiste en que el movimiento del aire producido por la
cuerda vibrante hacía, por consiguiente, entrar en vibración a otras cuerdas, siendo sus
armónicos los sonidos más audibles (octava, quinta, tercera y séptima). El pedal de
resonancia asume el papel de cámara de reverberación y añade profundidad al sonido,
coloreando y alejando la fuente: esta sonoridad determina la forma en el
Romanticismo, a través de la tímbrica y el cantábile.
El pedal celeste era una finísima tira de fieltro colocada entre los macillos y las cuerdas,
que modifica el timbre y disminuye el volumen sonoro. Algunas teorías afirman que
este mecanismo era el que Beethoven indicaba como sordina en sus obras, pero, en
cualquier caso, distaba mucho de la actual sordina de los pianos verticales. En los
pianos de cola, desplaza todo el sistema de palancas hacia un lado, haciendo que el
macillo golpee solo una de las dos o tres cuerdas de cada sonido respectivamente.
El peda tonal no existe más que en los pianos de cola y funciona como el pedal de
resonancia, pero sólo con los sonidos seleccionados debiendo ser accionado siempre
después del ataque. No es utilizado habitualmente, aunque desempeña la función de
una “tercera mano” para notas pedales.
4. MANTENIMIENTO Y CONDICIONES AMBIENTALES
-Colocación: un piano vertical debe separarse unos cinco centímetros de una pared
interior para no amordazar la tabla armónica. Los pianos de cola están diseñados para
grandes salas por el recorrido de su sonido, sin embargo la colocación de materiales
que absorban el sonido (cortinas, alfombras, o placas acústicas) ayudarán a eliminar
cierta reverberación en las salas pequeñas. Puesto que casi la totalidad del
instrumento es de madera y los martillos de lana, cualquier cambio medioambiental
brusco puede dañar el mecanismo o el mantenimiento de los materiales encargados
del sonido. Así pues, es recomendable mantener la máxima distancia posible de toda
fuente de frío o calor, incluyendo la luz solar: la temperatura no debería sobrepasar los
22º C y la humedad situarse entre el 50%-70%.
-Limpieza: tras la situación pandémica nos hemos hecho “expertos” en la limpieza del
instrumento: el teclado y el mueble se pueden limpiar con un paño suave humedecido
o con cierta dosis de jabón, pero secarlo con inmediatez. El abandono prolongado de la
limpieza interior puede favorecer la aparición de polillas.
-Regulación: desarrollando un uso normal del piano, se producen pequeños desgastes
de sus materiales y desajustes de la mecánica, que deberán ser regulados por el
afinador y que pueden verse reflejados en desigualdad en la pulsación de las teclas, en
el recorrido del macillo o apagador, degradación sonora por desgaste de fieltro o
cuerda, ruidos en los pedales…etc.
-Afinación: cada una de las 230 cuerdas de un piano soporta una tensión entre 80 y 90
Kg: temperar un piano consiste en dar a cada una la tensión adecuada para que su
altura sonora guarde relación con un sonido-patrón establecido. Dependiendo de su
utilización, las cuerdas se destensan y habrá que afinarlo aproximadamente una vez al
año.
-Entonación: es la adecuación entre el volumen y la calidad del sonido: el tono del
piano viene determinado por la forma del martillo y la elasticidad del fieltro. Con el
paso del tiempo, la cuerda produce una huella en la punta del macillo que se
endurece, teniéndolo que entonar o, como decimos, teniendo que “picar el piano”.
5. ASPECTOS FUNDAMENTALES EN LA ELECCIÓN DEL INSTRUMENTO
La elección de un instrumento depende de varios factores y acabará siendo en cierta
medida una decisión muy personal: existe una amplia variedad de diferencias
cualitativas entre las marcas y entre instrumentos de un mismo fabricante. La primera
elección será escoger entre un piano de cola o uno vertical: esto dependerá tanto del
curso y la proyección del alumno como de las capacidades económicas y disponibilidad
de espacio. El piano de cola permitirá desarrollar con mayor eficacia la sensibilidad
auditiva e interpretativa del alumnado, aunque un piano vertical proporciona unas
posibilidades amplias para el desarrollo del estudio.
Si se trata de un piano de segunda mano, habrá que fijarse en el estado de la tabla
armónica, puesto que si está rajada no podrá afinarse, y en el desgaste de los macillos,
ya que si están con mucha huella (o macillos retocados o lijados) producirán un sonido
directo, “abierto” y chillón mientras que unos nuevos tendrán un sonido más redondo
y suave, pero de mejor calidad. Por último, será de gran importancia la perfecta
regulación y revisión del mecanismo general del piano:
- Revisión general del sistema de palancas.
- Alineación e igualdad en las teclas y el recorrido de los macillos y apagadores
- Correcto funcionamiento del sistema de doble escape.
- Eliminación de pequeños ruidos en la utilización de los pedales.
6. APLICACIÓN A LA PRÁCTICA DOCENTE
Las características generales del instrumento que tenemos hoy en día es una
adquisición indispensable para cualquier alumno que se preste a la realización de la
actividad pianística. Aún así, en cuestiones interpretativas, por un lado el alumnado
aprenderá a relacionar la evolución del instrumento con la escritura musical de cada
uno de los contextos históricos; por otro lado, deberá asemejará las características del
instrumento en relación a las posibilidades sonoras del piano e incluso manipular el
instrumento por dentro a través del estudio de la música contemporánea. Desde
luego, por la complejidad del instrumento actual supone un reto a la habilidad
interpretativa y cognitiva del alumnado.
7. CONCLUSIÓN
Desde el Renacimiento las artes son concebidas como formas de exploración del
universo, cuya naturaleza y límites tratan y, por consiguiente, transforman. El clave y el
clavicordio presenciaron la aparición de la tonalidad y la técnica digital, el piano-forte
los contrastes dinámicos orquestales y la articulación de la muñeca y el piano moderno
el timbre y la cantabilidad con la participación del peso del brazo. La riqueza y
complejidad del piano moderno abre al intérprete una infinita gama de posibilidades
expresivas y musicales que permiten adaptar el instrumento a cualquier estilo musical
contemporáneo.
8. BIBLIOGRAFÍA
- Lucha Chiantore: “Historia de la técnica pianística”
- Grout y Palisca: “Historia de la música occidental” Vol. 2
- David Izquierdo y Gonzalo Alonso-Bernaola: “Consejos prácticos sobre la
elección y mantenimiento del piano”
- Piero Rattalino: “El piano”
En la primera mitad del siglo XIX, la música se enriquece con obras que impresionan
por su virtuosismo y extensión y aparece el gran formato de concierto con la figura del
intérprete prodigio. La vertiginosa alternancia de actitudes musculares distintas
asemeja la mano del pianista a una orquesta y los teóricos redactan el camino
pedagógico hasta la actualidad. La relación entre el virtuosismo, los contrastes
dinámicos y la importancia de la acentuación, junto a los grandes avances en la
estructura instrumental, provocan la búsqueda de una nueva sonoridad: ampliación
en la superposición de planos sonoros, evocadores efectos tímbricos e imitación del
belcanto.
Con estos avances en la dimensión sonora del instrumento, aparece el “Tratado de
Instrumentación y Orquestación de Berlioz que incluye al piano como sustituto de la
orquesta asumiendo una nueva relación colorística en el solo-tutti, que a su vez
demanda más energía y actividad muscular del intérprete: los conceptos sonido y
técnica se pertenecían mutuamente. La complejidad del piano moderno y su gran
potencia sonora abren al intérprete una gama amplísima de posibilidades musicales
provocadas por la relación física de pulsación entre el dedo y sus movimientos
fisiológicos y el instrumento.
Doble escape: la palanca de escape que, liberada durante el ataque, vuelve a su lugar y
el mecanismo está entonces preparado para volver a ser puesto en funcionamiento
TEMA 2: EL PIANO MODERNO: DESCRIPCIÓN DE SUS CARACTERÍSTICAS
CONSTRUCTIVAS. FUNCIONAMIENTO DE LOS ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE SU
MECÁNICA. MANTENIMIENTOS Y CONSERVACIÓN. ASPECTOS FUNDAMENTALES EN
LA ELECCIÓN DEL INSTRUMENTO.
9. INTRODUCCIÓN
El desarrollo del instrumento ha venido marcado de manera habitual por una
búsqueda en el aumento de la sonoridad y la perfección de su sistema mecánico. La
capacidad sonora fue progresivamente ascendiendo por la incorporación, a su
estructura instrumental, de materiales cada vez más fiables y pesados: cuerdas de
nuevos materiales, macillos de fieltro, pieza de hierro fundido…etc. Las investigaciones
sobre el mecanismo del piano fueron mejorando de manera frenética, haciendo de él
un instrumento con las mayores posibilidades musicales: contrastes dinámicos, efectos
tímbricos…etc.
La evolución de la estética musical venía influenciada por el desarrollo de las
posibilidades del instrumento, y derivaba en la redacción de los tratados que se
encargaban de teorizar sobre la manera de tocar y enseñar. Sin embargo, desde su
aparición hasta principios del siglo XX, el instrumento ha tenido una evolución tan
frenética que cuando se establecía una pedagogía, ésta estaba ya casi pasada de moda
y distaba demasiado de la práctica actual del momento.
10. DESCRIPCIÓN DE SUS CARACTERÍSTICAS
La construcción del piano actual sigue en grandes rasgos la de hace más de un siglo. La
tabla armónica es el verdadero elemento de resonancia del instrumento, en la que la
calidad y homogeneidad de la madera son primordiales para el sonido, pudiendo
comprobar su validez al escuchar cómo éste se extingue. La tabla tiene el doble de
espesor que la de un pianoforte (8 mm) y está construida generalmente en madera de
abeto, ya que no ofrece resistencia en la propagación del sonido y lo transmite a la
misma velocidad en todas las tesituras.
La caja exterior prolonga la función de la tabla armónica, su tamaño es de gran
importancia puesto que delimita la longitud de las cuerdas y está reforzada por un
barraje de madera que sostiene la placa de hierro y contribuyen a dar mayor solidez. El
marco es una gran pieza de hierro fundido con una forma calculada para soportar la
suma de las tensiones de las cuerdas (en grandes pianos de concierto, más de 20
toneladas). Por un lado, se encuentra atravesado por todas las clavijas y por grandes
tornillos que sujetan la madera del clavijero; por otro lado, tiene pequeños clavos
donde se engancha el otro extremo de las cuerdas.
El clavijero se encuentra adosado bajo un extremo del marco de hierro y en él se alojan
más de 200 clavijas: la calidad de las maderas y el cuidado en el montaje pueden influir
en que la afinación sea más o menos duradera. Las clavijas son pequeños cilindros
metálicos cuya parte superior tiene forma de prisma, adaptándose a la llave que
utilizan los afinadores en su proceso de afinación para variar la tensión de las
cuerdasque atraviesan el marco de hierro, están enganchadas al clavijero y son
perforadas y enrolladas por las cuerdas: al estar sometidas a una fuerte presión, no se
aflojan con la tensión de las cuerdas.
El conjunto de cuerdas está tensado sobre un puente, de técnica similar al principio de
todos los instrumentos de cuerda: aunque en el caso del piano, se trata de una
mecánica ampliada por la gran cantidad de cuerdas y su alta tensión. La tensión de una
cuerda de un piano Stein era de 8 Kg, mientras que la de un Steinway actual es
aproximadamente de 80 Kg. Las cuerdas de la zona más grave se llaman bordones, son
individuales y están hechas de acero hilado de cobre; las de un registro superior están
dobladas y para el resto del registro triplicadas.
11. FUNCIONAMIENTO DE LOS ELEMENTOS CONSTITUTIVOS DE SU MECÁNICA
Funcionamiento de la mecánica pianística
El mecanismo del piano de cola es extremadamente preciso formado por más de 60
piezas, pero su principio básico no ha cambiado fundamentalmente desde los inventos
de Érard: un mecanismo que se dirige a controlar de la manera más precisa posible dos
dimensiones: percusión y resonancia. El efecto tímbrico del sonido se manifiesta por
una percusión corta seguida de resonancia larga, cuya curva de sonido y color
dependen en gran medida de la tabla armónica.
El funcionamiento de este mecanismo es el siguiente:
a) se percute la tecla que es la que traslada el movimiento al macillo mediante un
mecanismo de palancas.
b) el macillo comunica la velocidad de percusión a la cuerda: si es rápido, el
sonido será más fuerte y si por el contrario va más despacio, se oirá más débil.
El momento del impacto de la cabeza del macillo sobre la cuerda es siembre
breve por el rebote del propio macillo.
c) Mientras la tecla está bajada, el apagador se mantiene levantado y la cuerda
sigue resonando: el apagador baja a medida que la tecla sube.
Después de haber bajado muy rápido una tecla, si la hacemos volver lentamente hacia
su posición inicial podremos notar una ligera sacudida: la palanca de escape que,
liberada durante el ataque, vuelve a su lugar y el mecanismo está entonces preparado
para volver a ser puesto en funcionamiento. El doble escape facilita enormemente los
pasajes de agilidad en espacios reducidos (notas repetidas rápidas, trinos, trémolos…)
e incluso en situaciones de tempo lento que requieren una alta precisión en la
pulsación (tratando de hacer legato en la misma nota), ya que permite no preocuparse
por el levantamiento total del dedo: una técnica muy utilizada por los intérpretes
puesto que les proporciona un sonido tenue y sofocado.
Los tres pedales: pedal de resonancia, pedal celeste y pedal tonal.
El pedal de resonancia permite levantar el conjunto de los apagadores, lo que provoca
la resonancia de toda la tabla armónica y la del resto de cuerdas: ésta se denomina
‘vibración por simpatía’ y consiste en que el movimiento del aire producido por la
cuerda vibrante hacía, por consiguiente, entrar en vibración a otras cuerdas, siendo sus
sonidos armónicos los más audibles (octava, quinta, tercera y séptima). El pedal de
resonancia añade profundidad al sonido y asume, en cierta manera, el papel de
cámara de reverberación, coloreando y alejando la fuente: a partir del Romanticismo
con su atención al timbre y al sonido, será un elemento de total referencia.
El pedal celeste modifica el timbre y disminuye la amplitud del sonido. A principios del
siglo XIX, Érard incorpora con gran éxito, un mecanismo de pedal llamado ‘celeste’,
que consistía en una finísima tira de fieltro interpuesta entre los macillos y las cuerdas:
algunas teorías afirman que este mecanismo era el que Beethoven indicaba como
sordina en sus obras, pero, en cualquier caso, distaba mucho de la actual sordina de
los pianos verticales. En los pianos verticales permite acercar toda la mecánica a las
cuerdas, reduciendo el trayecto del martillo con la cuerda, por lo que llevará consigo
menos velocidad y, por consiguiente, un sonido menos fuerte: se trata de una
transcripción del principio real que se encuentra en los pianos de cola, al desplazar
todo el mecanismo hacia la derecha y que el martillo golpee solo dos de las tres
cuerdas de cada sonido.
El peda tonal no existe más que en los pianos de cola y funciona como el pedal de
resonancia, pero sólo con los sonidos seleccionados debiendo ser accionado siempre
después del ataque (para que así queden levantados solo los sonidos deseados). No es
utilizado de manera habitual, aunque desempeña la función de una “tercera mano”
para notas pedales.
12. MANTENIMIENTO Y CONDICIONES AMBIENTALES
-Colocación y condiciones ambientales: el piano debe separarse unos cinco
centímetros de una pared interior, sobre todo en un piano vertical, ya que, si está
contra la pared, ésta funcionará de mordaza para la tabla armónica. En cuanto a un
piano de cola no será conveniente colocarlo en una habitación pequeña, ya que
retumbará demasiado y no apreciaremos la belleza en el recorrido de su sonido: en
esta habitación, ayudará la colocación de materiales que favorezcan la absorción del
sonido como telas, cortinas, alfombras…etc. Puesto que casi la totalidad del
instrumento es de madera y los martillos de lana, cualquier cambio brusco ambiental
puede dañar el mecanismo o el mantenimiento de una alta calidad sonora: así pues, es
recomendable mantener la máxima distancia posible a toda fuente de frío o calor,
puertas exteriores o ventanas, incluyendo la luz solar. La temperatura no debería
sobrepasar los 22º C y la humedad situarse entre el 50%-70%: de ahí el que, a veces,
veamos colocado un recipiente de agua debajo del piano o encima del radiador.
-Limpieza: en la situación pandémica actual nos hemos hecho “expertos” en la limpieza
del instrumento: el teclado y el mueble se pueden limpiar con un paño suave
humedecido o con cierta dosis de jabón, pero secarlo con inmediatez. El abandono
prolongado de la limpieza interior puede favorecer la aparición de polillas.
-Regulación: desarrollando un uso normal del piano, se producen pequeños desgastes
y desajustes de la mecánica que pueden verse reflejados de diferentes maneras:
desigualdades en la pulsación de las teclas, recorrido del macillo o apagador,
degradación sonora por desgaste de fieltro o cuerda…etc. Estos defectos deberán ser
regulados por el afinador para un correcto funcionamiento del instrumento.
-Afinación: cada una de las 230 cuerdas de un piano soporta una tensión entre 80 y 90
Kg: temperar un piano consiste en dar a cada una la tensión adecuada para que su
altura sonora guarde relación con un sonido-patrón establecido (ejemplo: la-440 de
frecuencia). Con el paso del tiempo y uso, las cuerdas se destensan y habrá que
afinarlo una vez al año, dependiendo de su utilización.
-Entonación: es la adecuación entre el volumen y la calidad del sonido: el tono del
piano viene determinado por la forma del martillo y la elasticidad del fieltro del que
está fabricado. Con el paso del tiempo, la cuerda produce una huella en la punta del
macillo que de tanto percutir se endurece, haciendo que el sonido se torne cada vez
más brillante y directo: la entonación o, como se dice en el argot pianístico, “picar el
piano”, se llevará a cabo cuando el sonido sea descontrolado y chillón.
13. ASPECTOS FUNDAMENTALES EN LA ELECCIÓN DEL INSTRUMENTO
La elección de un instrumento depende de varios factores y acabará siendo en cierta
medida una decisión muy personal: existe una amplia variedad de diferencias
cualitativas entre las marcas e incluso entre instrumentos de un mismo fabricante. La
primera elección será escoger entre un piano de cola o uno vertical: esto dependerá
del curso y la proyección del alumno y de las capacidades económicas y disponibilidad
de espacio. De cualquier manera, lo más deseable es un piano de cola que desarrolle
con mayor intensidad el oído musical del alumno, aunque es cierto que un piano
vertical será suficiente para cursar al menos los estudios de grado elemental y
profesional.
Si se trata de un piano de segunda mano, por un lado, habrá que fijarse en el estado de
la tabla armónica y, por otro, en el uso de los macillos: un piano con la tabla armónica
rajada será un instrumento completamente inservible puesto que no podrá afinarse
con detalle y la utilidad de los macillos es muy importante porque son los que se
encargan en gran medida de la calidad del sonido del instrumento: los macillos con
mucho surco (o macillos retocados o lijados) producirán un sonido menos redondo,
menos dulce y más “abierto” que uno con los macillos nuevos, del que nos costará más
producir la misma cantidad de sonido, pero con el que obtendremos uno de mayor
calidad.
Por otro lado, será también de gran importancia la perfecta regulación del mecanismo
general del piano que consiste de manera general en la revisión de los siguientes
aspectos:
- Revisión del sistema de palancas.
- Igualdad en el recorrido de cada tecla.
- Alineación de los apagadores e igualdad en su recorrido.
- Correcto funcionamiento del sistema de doble escape.
- Buen funcionamiento de los pedales: que no produzcan ruidos al tocar.
14. CONCLUSIÓN
En la primera mitad del siglo XIX, la música se enriquece con obras que impresionan
por su virtuosismo y extensión y aparece el gran formato de concierto con la figura del
intérprete prodigio. La vertiginosa alternancia de actitudes musculares distintas
asemeja la mano del pianista a una orquesta y los teóricos redactan el camino
pedagógico hasta la actualidad. La relación entre el virtuosismo, los contrastes
dinámicos y la importancia de la acentuación, junto a los grandes avances en la
estructura instrumental, provocan la búsqueda de una nueva sonoridad: ampliación
en la superposición de planos sonoros, evocadores efectos tímbricos e imitación del
belcanto.
Con estos avances en la dimensión sonora del instrumento, aparece el “Tratado de
Instrumentación y Orquestación de Berlioz que incluye al piano como sustituto de la
orquesta asumiendo una nueva relación colorística en el solo-tutti, que a su vez
demanda más energía y actividad muscular del intérprete: los conceptos sonido y
técnica se pertenecían mutuamente. La complejidad del piano moderno y su gran
potencia sonora abren al intérprete una gama amplísima de posibilidades musicales
provocadas por la relación física de pulsación entre el dedo y sus movimientos
fisiológicos y el instrumento.
15. BIBLIOGRAFÍA
- Lucha Chiantore: “Historia de la técnica pianística”
- Grout y Palisca: “Historia de la música occidental” Vol. 2
- David Izquierdo y Gonzalo Alonso-Bernaola: “Consejos prácticos sobre la
elección y mantenimiento del piano”
- Levaillant: “El piano”
- Rattalino: “El piano”
