Concierto para violoncello y orquesta en Do Mayor de Haydn

Con sus movimientos “Moderato – Adagio - Allegro” el concierto para violoncello probablemente
haya sido compuesto en 1761 o 1762 y estrenado por el violoncellista Joseph Franz Weigl con la
orquesta de Esterházy en Eisenstadt, Austria.

Hasta hace relativamente poco tiempo se creyó que Haydn [compositor de incontables sinfonías,
cuartetos para cuerdas y sonatas para piano] había producido sólo un puñado de conciertos.
Desde la Segunda Guerra Mundial, sin embargo, se han descubierto casi dos docenas de conciertos
más. El Concierto para Violoncello en Do mayor es una de esas [Link] 1761 Haydn dejó atrás
diez años de trabajo como compositor independiente para entrar en la corte del príncipe Anton
Esterházy, donde permaneció durante alrededor de tres décadas. El príncipe empleaba una
orquesta residente que era considerada grande: inicialmente tenía 11 intérpretes adicionales del
personal militar del príncipe y de las iglesias locales. Aprovechando estos recursos y el entusiasmo
del príncipe por la música, Haydn aumentó el número de la orquesta a 28 intérpretes de
instrumentos, que incluían pares de flautas, oboes, fagotes, trompetas e intérpretes de
[Link] se sintió impresionado por la calidad de los músicos de Esterházy y comenzó a
componer conciertos para ellos. El concierto para cello en Do fue una de las primeras de esas
obras. Él la escribió para Joseph Franz Weigl, un violoncellista y compositor empleado en la
“Esterháza” entre 1761 y [Link] algún momento una copia del concierto llegó a la biblioteca del
conde Kolowrat de Praga, a quien le gustaba coleccionar conciertos para violoncello. Tenía
alrededor de 30 de ellos copiados para que los interpretara su orquesta residente. El conde, como
la mayoría de los entusiastas de la música de auqellos días, se preocupaba mucho por contar con
las últimas composiciones, pero jamás se le ocurrió lo importante, que era preservar la música
para la posteridad. La obra no se publicó y cuando dejó de tener el atractivo de la novedad,
desapareció. Todo lo que se sabía de ella era que aparecía en un catálogo de sus composiciones
que Haydn comenzó en 1765. Durante dos siglos se creyó que el concierto (más posiblemente otro
concierto en Do mayor para cello que también aparece en la lista del catálogo) se había
extraviado. Todavía en 1937, Anthony van Hoboken, en su monumental catálogo de Haydn, lo
incluyó en una lista como otra perdida. Pero de hecho, la música se había conservado en
bibliotecas privadas de [Link] otro concierto en Do jamás salió a la superficie. Su tema de la
apertura, que aparece en la lista del catálogo de Haydn, es lo suficientemente parecido al del
concierto que tratamos como para que los estudiosos sospechen que ambos deben haber sido
versiones diferentes de la misma obra. Ninguno de los dos debe ser confundido con el Concierto
para Violoncello posterior en Re mayor, compuesto en 1783 y que nunca se perdió.Después de la
Segunda Guerra muchas colecciones privadas de Checoslovaquia fueron confiscadas por el
gobierno y llevadas a la biblioteca nacional. Fue allí, en 1961, donde el musicólogo Oldrich Pulkert
descubrió el concierto. Los estudiosos de Haydn rápidamente establecieron su autenticidad y su
estreno moderno fue dado por el violoncellista Milos Sádlo y la Orquesta Sinfónica de la Radio
Checoslovaca dirigida por Charles Mackerras, el 19 de Mayo de [Link] obra temprana
( contemporánea de las Sinfonías 6, 7 y 8 ) ya muestra que Haydn es un maestro de la escritura
instrumental. La parte del solo de cello es completamente idiomática. El concierto refleja la forma
ritornello del concierto barroco así como la estructura naciente de la forma sonata-allegro. Igual
que en el concerto grosso barroco, el conjunto que acompaña es pequeño: cuerdas, dos oboes y
dos cornos. Es posible que Weigl fuera el único violoncellista de la orquesta Esterházy cuando
Haydn compuso el concierto, ya que hay una sola línea de violoncello en la partitura, marcada
alternativamente “solo” y “tutti”. Sin embargo, también hay una línea de basso continuo que pudo
ser interpretada por cualquier otro violoncellista o por Haydn mismo en el clave, o por un
intérprete de [Link] virtuosismo del solista es aprovechado tan pronto como el cello hace su
entrada. Después de la introducción orquestal, el solo del instrumento interpreta el tema de la
apertura con acordes plenos que utilizan las cuatro cuerdas. El virtuosismo se desarrolla aun más
en el uso de notas rápidamente repetidas, la gama de agudos y los contrastes veloces del registro.
Haydn confió a su solista una cadenza hacia el final del primer [Link] el movimiento lento
(orquestado sin vientos) el violoncello hace su entrada dramáticamente con una nota larga,
tocando mientras las cuerdas de la orquesta vuelven a abordar el tema de la apertura. Dos
compases más tarde el cello continúa imitando esta melodía. A Haydn le gustaba este gesto:
dentro del movimiento, varias veces el violoncello hace su entrada sobre una nota sostenida. Este
movimiento, como el primero, requiere una cadenza hacia el [Link] final airoso y cordial también
hace que el violoncello entre con una nota larga, después de una introducción orquestal extensa.
Tras interpretar ese tono, el cello parece quedar atrapado en el mismo y regresa a él una y otra
vez. Este es un ejemplo temprano del ingenio travieso de Haydn. En este movimiento se explota el
virtuosismo del instrumento solista, especialmente en los pasajes donde el violoncello alterna entre
tonos bajos y altos, de modo tal que parece que dos instrumentos interpretan un contrapunto.
Haydn utiliza varias veces la entrada de notas sostenidas, la última de las cuales es un Sol muy
agudo y penetrante.

l: Franz Josef W. , el padre del conocido compositor Josef W. (ver más abajo), nacido el 19 de
marzo de 1740 en Baviera,
 Weigl tocó bajo la dirección de Joseph Haydn, y por su recomendación, entró de
violonchelista en la corte de Eisenstadt en 1761. Gran amigo de Haydn, que fue el padrino de
su hijo mayor

trabajó para el Príncipe Eszterhazy durante algún tiempo, fue empleado en Viena como el primer
violonchelista en el ópera italiana y se convirtió en abril de 1792 también incluido en el cuerpo
musical de la kk Hofcapelle

Ópera Imperial de Viena y en 1792 fue admitido como miembro de la Capilla Imperial.1

, donde también se distinguió por su interpretación conmovedora. Wcompuesta para guitarra y el