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Arte en la Antigua Roma y Renacimiento

El documento resume el arte en la antigua Roma y durante el Renacimiento en Europa. En Roma, la arquitectura civil, religiosa y militar seguía los tratados de Vitruvio e incorporaba el arco, la bóveda y la cúpula. La escultura representaba el poder divino, mientras que la pintura usaba técnicas como el fresco. Durante el Renacimiento, el humanismo buscó formar al hombre culto y valoró la dignidad humana, mientras las artes clásicas florecieron nuevamente. Artistas como Miguel

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Arte en la Antigua Roma y Renacimiento

El documento resume el arte en la antigua Roma y durante el Renacimiento en Europa. En Roma, la arquitectura civil, religiosa y militar seguía los tratados de Vitruvio e incorporaba el arco, la bóveda y la cúpula. La escultura representaba el poder divino, mientras que la pintura usaba técnicas como el fresco. Durante el Renacimiento, el humanismo buscó formar al hombre culto y valoró la dignidad humana, mientras las artes clásicas florecieron nuevamente. Artistas como Miguel

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EL ARTE

en la antigua
roma
ARQUITECTURA
CIVIL, RELIGIOSA Y MILITAR.
Idea de lo eterno.
Uso de Sillería pétrea, mármol,
mampostería.
Simetría, siguiendo los tratados de
Vitruvio, incorporan el arco, la
bóveda y la cúpula
ESCULTURA ACUESTRE

Representa el poder y la
grandeza divina de Marco
Aurelio.
Se encuentra en el Museo
Capitolino Italia.

ESCULTURAS
el retrato es el más sobresaliente
por el resurgimiento de los ideales
clásicos griegos en la escultura
PINTURA oficial.
Tipología: De bulto redondo y de
relieve.
Técnica: Al fresco, sobre
Materiales: Bronce y mármol
pared aún húmeda, el estuco
y la encáustica.
Tuvo 4 estilos: De
Incrustación, arquitectónico,
ornamental e ilusionista.

MOSAICO
Se basan en los
tapices y la
pintura.
Escena de
cuadriga
vencedora.
EL HUMANISMO Y EL
RENACER DE LAS
ARTES CLÁSICAS

HUMANISMO

Movimiento cultural que busca formar al hombre


culto, en el estudio de las letras, ciencias y artes,
mostró preocupación por la dignidad y los
derechos humanos, por su transformación.
LA MADONNA
SIXTINA

RENACIMIENTO

Es el renacer del espíritu de un ser humano,


que lucha contra el clericalismo, a favor del
pensamiento libre y considera a la antigüedad
clásica como ideal de perfección.
Música

principales humanistas
Erasmo de Rotterdam.
Principales manifestaciones
Petrarca.
Martin Lutero. artísticas:
Calvino. Arquitectura.
Maquiavelo. Pintura.
Moro. Escultura.
Pico de la Mirandola.
Maquiavelo

la arquitectura renacentista

Valores clásicos de la TUVO 2 FASES:


antigúedad. Quatrocento,Primer Renacimiento:
Concepción del espacio orden, simetría y sencillez.
muy humana. • Cinquecento, Segundo Renacimiento:
Portadas, pilastras, tendiente a la
frisos y frontones, monumentalidad, se introduce el
renacimiento arco de medio punto, manierismo en la pintura y en la
muro almohadillado,
escultura.
columnas.

escultura renacentista

Inspirado en el arte greco Principales exponentes:


romano, expresión
naturalista y convive con
Donatello, escultor
los ideales humanos. resume el ideal
El cuerpo humanno es la renacentista.
belleza absoluta.
• Ghiberti, escultor,
Acercamiento al realismo,
libertad creativa e arquitecto, escritor y
intensidad expresiva. orfebre Donatello

pintura renacentista

Narrativa, realista, usa la perspectiva, se


da importancia al creador, interpes por el
cuerpo humano se usa el oleo.

Masaccio
El Arte Italiano
Italia del Siglo XV: al Sur, el reino de Nápoles, dominado por la corona
española; en el centro los estados pontificios dirigidos por el Papa; y al
Norte, prepúblicas comerciantes en el Mediterráneo: Génova, Venecia
y Florencia, etc. La más destacada era Florencia, gobernada por los Médicis.

Características
Actividades artesanales y comerciales.
Burguesía como clase social: individualismo, visión realista.
Espíritu innovador de los artistas, ensayan nuevas técnicas,
usan la perspectiva en pintura y grandes cúpulas en
arquitectura.
De artesano el artista pasa a ser el creador,
ardo Da Vinci
Leon
GRANDES DEL QUATROCENTO Y CINQUECENTO

Leonardo Da Vinci
Rafael Sanzio
Botticelli
Miguel Ángel
"El infierno" Brunelleschi

MAESTRO DEL QUATROCENTO-PINTURA


SANDRO BOTTICELLI 1445-1520, Florencia. Idealización, buscando el
ideal platónico (cuerpo humano desnudo) recurre a la literatura clásica y
a la poesía.
Temática mitológica, esquemas goticistas, dibujo de líneas ondulantes,
llenas de movimiento, expresivo y simbolista. Interés por los paisajes y la
perspectiva.
Obras principales: Nacimiento de Venus y la Alegoría de la primavera.
nto de Venus
Nacimie
MAESTRO DEL QUATROCENTO- ARQUITECTURA
FILIPPO BRUNELLESCHI
• Arquitecto, escultor, orfebre, nació en Florencia 1377 – 1446.
• Formuló las leyes de la perspectiva (elemento clave para la
pintura
renacentista) y la modulación a partir del cuadrado, basados en la
armonía visual y la alternancia.
La cúpula de la Cated • Obra principal: La cúpula de la Catedral de Santa María del Fiori
ral de (Florencia).
Santa María del Fiori

MAESTRO DEL QUATROCENTO ESCULTURA


DONATELLO (Florencia 1386 – 1466) El más importante escultor
del Renacimiento.
• Desnudos y el retrato ecuestre.
• Inventó la técnica del relieve schiacciato (aplastado).
• En su obra: naturalismo y realismo en las figuras humanas
con gran intensidad expresiva. ( Plasma estados de ánimo: alegría,
tristeza, hasta los períodos biológicos del hombre).
ta
Guatamela
MAESTROS DEL CINQUECENTO
• Miguel Angel: Sintetiza la tradición clásica, el análisis del cuerpo humano y
en la expresión de las pasiones a través de éste.
• Leonardo Da Vinci: Condujo a la pintura hacia la perfecta maniera, por la
calidad de sus obras y la trascendencia de sus propuestas artísticas.
• Rafael Sanzio: Equilibrio máximo, sereno y lleno de gracia.
• El Tintoreto: Precursor del arte barroco, usó la perspectiva y especiales
La virgen de
l pez efectos de luz.

EUROPA EN LA ETAPA DEL RENACIMIENTO


• No solo se desarrolló en Italia, no fue un fenómeno unitario
desde el punto de vista cronológico y geográfico.
• En Europa se mantenía el Gótico, cuya idea del espacio
ascensionista, que nos conduce hacia el cielo, grandeza y
majestuosidad, liberan a los muros con nuevas técnicas
constructivas de su función sustentante, otra característica es el
ingreso de la luz (uso del arco ojival y de la bóveda de aristas) en
su forma tardía hasta comienzos del Siglo XVI. La Última cena Iglesia de San
Giorgio Maggiore-Venecia

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