arquitectura y

escultura
 MINISTERIO DE EDUCACIÓN

Ministro de Educación
José Antonio Chang Escobedo

Viceministro de Gestión Pedagógica

Idel Vexler Talledo

Viceministro de Gestión Institucional

Victor Raúl Díaz Chávez

Secretario General
Asabedo Fernández Carretero

Directora Nacional de Educación Básica Regular

Miriam Janette Ponce Vértiz

Director de Educación Secundaria

César Puerta Villagaray

Ministerio de Educación Coordinación y supervisión general - MED

Van de Velde 160, San Borja Antonieta Cubas Mejía
Supervisión pedagógica - MED
Primera edición, 2007 Lilia Romero Soto
Tiraje: 28 000 ejemplares Elaboración
Impreso en Empresa Editora El Comercio S.A. Chalena Vásquez Rodríguez
Jr. Juan del Mar y Bernedo 1318 Corrección de estilo - MED
Chacra Ríos Sur, Lima 01 Marilú Ponte Guzmán
Diseño y diagramación
Hecho el Depósito Legal en la Mario Rivas Chipana
Biblioteca Nacional del Perú
Nro. 2007 -
Apoyo en diagramación:
Maité Espinoza Virto
Teresa Serpa Vivanco
Retoque digital: Rosa Segura Llanos
 ÍNDICE
Presentación .............................................. 1
Orientaciones ........................................... 1 PRESENTACIÓN
Organizador visual .................................. 2
UNIDAD 1 Este fascículo ofrece un resumen de la historia de la
Culturas ancestrales ............................. 3 arquitectura y la escultura, articulado sobre una colec-
1.1 Arte de la sociedad primitiva............. 4 ción de reproducciones de obras maestras realizadas
1.2 Las altas culturas de Medio Oriente, por la humanidad en ambos géneros plásticos. La razón
Egipto y Lejano Oriente ....................... 5 fundamental por la cual presentamos estos dos géne-
1.3 Arte de América indígena................... 9 ros juntos es su tridimensionalidad, o sea, el que ambos
1.4 Arte africano ............................................ 11 constituyen volúmenes con alto, ancho y profundidad.
1.5 El arte islámico ........................................ 12 Esto los diferencia radicalmente de la pintura, que es un
UNIDAD 2 arte bidimensional, es decir, de dos dimensiones: largo
Arte occidental antiguo y medieval .. 14 y ancho. Reunir ambas artes implica detenernos a men-
2.1 El arte en Creta y Grecia ......................... 15 cionar sus obras realmente significativas.
2.2 Arte romano ............................................... 18
2.3 El arte cristiano medieval ...................... 19 El fascículo abarca diversas épocas, regiones y culturas,
UNIDAD 3 destacando incluso el arte creado en regiones del
Arte occidental moderno y mundo que usualmente son excluidas de los manuales
contemporáneo ...................................... 22 tradicionales. Cada una de las imágenes han sido selec-
3.1 El Renacimiento...................................... 23 cionadas por:
3.2 Manierismo .............................................. 25 a. Su condición de obra de arte ejemplar.
3.3 Barroco ...................................................... 25 b. Ser una obra cuyas características formales (materia-
3.4 Arquitectura rococó .............................. 26 les, técnicas, diseño, etcétera) facilitan el aprendizaje
3.5 Arte neoclásico ....................................... 26 esperado.
3.6 Arquitectura y urbanismo
del siglo XIX ............................................. 27 La preparación de este documento fue trabajada es-
3.7 Escultura moderna ................................ 27 trechamente con el historiador y profesor universitario
3.8 El Modernismo o Art Nouveau........... 28
Virgilio Freddy Cabanillas.
3.9 El Organicismo ........................................ 28
3.10 La Bauhaus ............................................... 28
3.11 Arquitectura contemporánea............ 28
3.12 Escultura contemporánea .................. 29

Evaluación ................................................. 31
Bibliografía ................................................. 32
Orientaciones

El fascículo que tienes en tus manos ha sido elaborado para proporcionarte una visión panorámica de la
arquitectura y la escultura producidas en el mundo a través de los siglos. Te sugerimos que leas primero
la presentación y revises el organizador visual.
Historia de la escultura y la arquitectura está pensado como un repertorio gráfico. Observa detenidamen-
te cada ilustración antes de leer de manera cuidadosa sus descripciones; y consulta el glosario para es-
clarecer las dudas sobre algunos términos técnicos. Luego de ver las fotografías, te invitamos a trabajar
creativamente a partir de las imágenes, las técnicas, diseños, etcétera, que llamaron tu atención. Trata de
crear tus propias imágenes. Durante esta experimentación descubrirás cosas fascinantes.
Asimismo, busca en la Internet obras de arte similares a las que presenta el fascículo. Mira y compara. Es
importante averiguar de dónde proceden y dónde se encuentran. 1

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 2

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SERIE 1: HISTORIA
DEL

ORGANIZADOR VISUAL

Inglaterra
Alemania
ARTE UNIVERSAL

Francia Austria

España Italia
Grecia China Japón
Irak
México Egipto

India

Colombia Nigeria

Perú
Brasil
Bolivia

Isla de Pascua
(Chile)

América
Europa
Asia
África
Oceanía

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 UNIDAD 1: Culturas ancestrales

LOGROS DE APRENDIZAJE

1. Reconoce la importancia del arte de los pueblos antiguos.

2. Identifica las principales manifestaciones escultóricas y arquitectónicas de las culturas de la an-
tigüedad.
3. Ubica en el tiempo y el espacio las características de las manifestaciones arquitectónicas y escul-
tóricas de la antigüedad.
4. Valora el patrimonio cultural-artístico de la humanidad.

A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
Foto: Virgilio Freddy Cabanillas.

1. ¿Has tenido oportunidad

de ver imágenes que re-
presenten al ser humano
en las distintas culturas
del mundo?
2. ¿Has observado que son
muy diferentes?
3. ¿Qué modelo de belleza
física difunden actual-
mente los medios de
comunicación? ¿Estás de
acuerdo?
4. A tu entender, ¿dónde
Chacmol. Cultura Maya, influencia tolteca. Piedra. Período Posclásico radica la belleza de una
Temprano (1000-1250 d.C.). Museo de Antropología de México. persona?

Esta escultura maya en forma de una persona recostada,

simbolizaba al mensajero divino que llevaba la ofrenda a los
dioses. Por eso porta un recipiente sobre el vientre. Algunos En este capítulo conoceremos la
investigadores creen que ahí colocaban los corazones de los escultura y arquitectura desarrolla-
sacrificados; mientras que otros piensan que el recipiente servía das en culturas de distintas regio-
para recibir el agua de la lluvia o depositar semillas en los cultos nes del mundo: las sociedades pri-
de propiciación del agua y los alimentos. También se ha dicho mitivas; las altas culturas de Medio
que representa el despertar del dios Kukulkán. Hay varias Oriente, Egipto y Lejano Oriente;
interpretaciones así como existen numerosas esculturas similares; las culturas de América indígena;
la de la fotografía corresponde al ejemplar más famoso. los pueblos africanos e islámicos.

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 SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

Para los pueblos antiguos, el arte desempeñó un papel de vital importancia

GLOSARIO como complemento de las ceremonias. En un pasaje bíblico, Yavé le indica
a Moisés cómo debe ser el lugar apropiado para colocar las tablas de los
■ Abstracto. Dicho del arte o
mandamientos. Si bien estaba prohibido elaborar imágenes de los ídolos
de un artista que no preten- (falsos dioses de los pueblos paganos), Yavé ordenó esculpir estatuas de
de representar seres o cosas querubines para embellecer el santuario. Estas imágenes no eran ídolos:
concretos y atiende sólo a
elementos de forma, color, es- Harás asimismo un propiciatorio de oro puro, de dos codos y medio de
tructura, proporción, etcétera. largo y codo y medio de ancho. Harás, además, dos querubines de oro
■ Adosado. Pegado al muro. macizo; los harás en los dos extremos del propiciatorio […] Estarán con
■ Altorrelieve. Si excede la mi- las alas extendidas por encima, cubriendo con ellas el propiciatorio, uno
tad de su bulto. frente al otro, con las caras vueltas hacia el propiciatorio. Pondrás el pro-
■ Azulejo. Ladrillo vidriado, de piciatorio encima del arca; y pondrás dentro del arca el Testimonio que
varios colores, usado para re-
vestir paredes, suelos, etcétera,
yo te daré. Allí me encontraré contigo; desde encima del propiciatorio,
o para decorar. de en medio de los dos querubines colocados sobre el arca del testimo-
■ Bajorrelieve. Si sobresale poco nio, te comunicaré todo lo que haya de ordenarte para los israelitas.
menos de la mitad de su bulto (Éxodo, 25: 17-22)
en espesor.
■ Barroco. Estilo de ornamen-
tación caracterizado por la
PÁGINAS WEB DE INTERÉS
profusión de volutas, roleos
y otros adornos en los que ■ Egiptomanía (http://www.egiptomania.com/antiguoegipto/
predomina la línea curva. Ex- lower/museocairo.htm)
cesivamente recargado de ■ Museo del Banco Central de Reserva (http://museobcr.peru-
adornos. Periodo de la cultura cultural.org.pe)
europea, así como de su in- ■ Museo Louvre (http://www.louvre.or.jp/louvre/espanol.htm)
■ Museo Metropolitano de Arte (http://www.metmuseum.org)
fluencia y desarrollo en Amé-
■ Museo Nacional de Antropología de México (http://www.mna.
rica, en que prevaleció aquel inah.gob.mx)
estilo artístico, y que va desde ■ Tres días en Berlín (http://us.geocities.com/berlinmemories/
finales del siglo XVI a los pri- brl004.html)
meros decenios del XVIII.
■ Estuco. Masa de yeso blanco
y agua de cola, con la cual se
1.1 Arte de la sociedad primitiva
preparan muchos objetos que
después se doran o pintan.
Esta extraña escultura de piedra caliza tie-
■ En bulto. Aquella escultura
que se puede rodear. ne una antigüedad que nos sorprende: 20
■ Frontis. Fachada o frontispi- mil años antes de nuestra era. De aparien-
Foto: Sarpe, 1982: 182

cio de una casa. cia grotesca por el especial énfasis que su

■ Megalítico. Construido con desconocido autor puso en remarcar
grandes bloques de piedra sin las partes femeninas: sus grandes
tallar. caderas y senos. Tal manera de re-
■ Naturalismo. Sistema filosófi- presentar lo femenino se explica si
co que considera la naturaleza consideramos que para estos remotos
como primer principio de la Fig. 1 Venus
realidad. paleolítica
antepasados nuestros, quienes vivieron
de Willendorf. en épocas extremadamente difíciles por
30000 - 25000 a.C. sus condiciones climáticas inmanejables,
Caliza. Museo de
Historia Natural
especialmente por la escasez de comida,
4 de Viena, Austria. el origen de la vida era un misterio a la vez

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 FASCÍCULO 2: HISTORIA DE LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA

que un don. Tal vez, por eso esta escultura y otras de su tipo llamadas
“venus” –en alusión a la diosa de la belleza griega– no llevan esculpido GLOSARIO
ningún rostro. Al parecer, más allá de la identidad de una mujer, la Venus
de Willendorf simbolizaba el poder femenino para generar la vida. ■ Polis. En la antigua Grecia, el
Estado autónomo constituido
por una ciudad y un pequeño
1.2 Las altas culturas de Medio Oriente, Egipto y territorio.
Lejano Oriente ■ Realismo. Forma de presentar
las cosas tal como son, sin sua-
vizarlas ni exagerarlas. Sistema
estético que asigna como fin a
las obras artísticas o literarias la

Foto: Blanco Freijeiro, 1986: 24.

imitación fiel de la naturaleza.
■ Terracota. Arcilla modelada y
endurecida al horno.
■ Tratadista. Autor que escribe
tratados sobre una materia de-
Fig. 2 Zigurat mesopotámico. 2100 a .C. terminada.
■ Urbanismo. Conjunto de co-
Numerosos pueblos habitaron la antigua Mesopotamia (actual Iraq), tales nocimientos relativos a la pla-
como los sumerios, acadios, amoritas, asirios y caldeos. Su arquitectura se nificación, desarrollo, reforma
caracterizó por el uso del ladrillo y la construcción de los zigurats: torres y ampliación de los edificios y
piramidales truncas que sostienen un templo. En lo alto de estos edificios, espacios de las ciudades.
los sacerdotes realizaban sus rituales y observaciones astronómicas.

Foto: Quoniam, 1983: 9.

La escultura sumeria de la figura 4 representa a un gobernante de la
ciudad de Lagash. En su vestidura se distingue una larga inscripción en
escritura cuneiforme. Esta obra posee una de las más bellas representa-
ciones del agua que se derrama. A la rigidez del personaje se contrapone
la delicadeza con que el artista ha grabado en la piedra esas incisiones. La
escritura inscrita sobre la superficie de esta pieza corrobora que esta es
más importante que la imagen del representado. La piedra ha sido usa-
da como un soporte para “dibujar” con delgadas líneas, y también como
objeto leíble.
Foto: Sarpe, 1982: 242.

Fíjate en las alas desplegadas

de este ser fantástico y en los
detalles puestos en cada una de
sus plumas (Fig. 3). Tiene cabeza
humana, cuerpo de toro y alas
de ave. Observa las poderosas
patas. Cuéntalas. No te descon-
ciertes, la pieza está hecha para
ser vista de frente y de lado. Este
toro alado asirio hecho en pie-
dra era a la vez un punto de apo- Fig. 4 Escultura sumeria. Estatua de
Fig. 3 Toro alado asirio. Procede del Gudea con el jarro que mana agua.
yo estructural de la arquitectura palacio de Sargón II, en Korsabad. Calcita. Museo del Louvre, Francia.
que la albergaba. Museo del Louvre, Francia. S. VIII a. C. 2150 a .C. 5

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 SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL
Foto: Quoniam, 1983: 19.

Foto: Christian Jacq

Fig. 6 Pirámides de Egipto. Dinastía IV (2840- 2680 a .C.).

Fig. 5 El escriba sentado. Caliza Cada una de las famosas pirámides egipcias es una tumba, el mauso-
policromada. Museo del Louvre. leo del faraón, el emperador de aquella época. Todo el tiempo inverti-
2500 a .C.
do en su concepción, todo el trabajo de la mano de obra esclava pues-
to en su construcción hablan de una sociedad para la cual la muerte
era un acontecimiento trascendental. Los egipcios tuvieron su Libro
de los muertos, texto sagrado en el que se encuentran los esbozos de
la idea del juicio al cual es sometido cada hombre al morir. En la histo-
ria egipcia hay tres grandes periodos de esplendor: Imperio Antiguo,
Imperio Medio e Imperio Nuevo. Las pirámides corresponden al pri-
mero. Los faraones de los imperios Medio y Nuevo prefirieron tumbas
excavadas en la falda de los cerros, como los mausoleos del Valle de
los Reyes.
Foto: Uribeer.com

Descubierta en Sakkara, en una tumba de la V dinastía de Egipto, 2500

a. C., la escultura de la figura 5 retrata a un funcionario real escribiendo
sobre papiro. Un escriba era un individuo dedicado a registrar median-
te la escritura toda una serie de acontecimientos. Esta pieza maestra
Fig. 7 Busto de Nefertiti. Retrato de del Imperio Antiguo debió tratarse del retrato de uno de aquellos ser-
la esposa del faraón Akhenatón. vidores, tal vez de alguno de los más destacados en su profesión. Fue
Museo de Arte Egipcio de Berlín. policromada para dotarla de un mayor realismo.
Egipto ha reclamado constante-
mente la devolución de la pieza.
Dinastía XVIII (Siglo XIV a. C.)
La escultura de la figura 7 realizada en piedra caliza policromada re-
presenta una mujer. Puesto que copia las facciones de alguien se con-
Foto: Museo Metropolitano de Arte

vierte en un retrato, es decir, en una imagen que guarda verosimilitud

con una persona concreta, en este caso, la célebre Nefertiti.

La sobrecogedora belleza y la fuerza potencial de este animal del río

Nilo, se ven magistralmente representadas en la imagen de la izquier-
da. En su cuerpo se distinguen plantas acuáticas del Nilo aplicadas
Fig. 8 Escultura de hipopótamo. Loza azul. delicadamente. El artista que realizó esta escultura de un hipopótamo
Museo Metropolitano de Nueva York. (Fig. 8) lo hizo quizá para que se pudiera evocar el paisaje natural al
6 Dinastía XII (1981- 1885 a . C.). cual esta criatura pertenece.

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 FASCÍCULO 2: HISTORIA DE LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA

Indo: Busto masculino (Fig. 10) con motivos de tréboles decorando su

vestimenta. Proviene de Mohenjo-Dãro, hoy Paquistán, 2 500 a.C. Esta
escultura es la más célebre de la ancestral cultura desarrollada en el
valle del río Indo. Los antiguos paquistaníes fueron grandes planifica-
dores urbanos, sus restos arqueológicos principales son las ciudades de
Harappa y Mohenjo-Dãro.

India: Sin duda la arquitectu-

Foto: Salvat, 2005: 95, v.7.

ra religiosa hindú define de un

modo rotundo la imagen que
tenemos de un lugar. En este Fig. 10

Foto: Anesa, 1974: 91.

caso, la India se caracteriza por Escultura de
su exuberancia ornamental. la civilización del
Indo, Paquistán.
Observa este gopura (torre de Esteatita. Museo
acceso) del templo de Varada- Nacional, Karachi.
III milenio a. C.
raja Swami, en la ciudad sagra-
da de Kanchipuram (Fig. 9). El
templo estaba rodeado por una
muralla, sobre la cual se alzaban

Foto: Semenzato, 1984: 103, 1 v.

cuatro gopuras que servían de
puertas de acceso e indicaban
los puntos cardinales. Fíjate
cómo el edificio transmite ese
Fig. 9 Arquitectura religiosa hindú. S. XVII. anhelo de elevación espiritual y
encuentro con lo trascendente.
Buda es uno de los místicos más importantes del mundo. Nacido en
Nepal, su doctrina se difundió por la India y todo el Lejano Oriente. La
escultura de la derecha representa al profeta iluminado que ha aban-
donado los placeres del mundo para dedicarse a la oración y la medita-
ción. Su físico delgado corresponde a un hombre de vida frugal. Cuan-
do el budismo llegó a China se forjó una imagen distinta del profeta: un
hombre grueso y pletórico de vida. Fig. 11 Estatua de Buda meditando.
Escultura india del siglo XI. Piedra.
El templo de Angkor es uno de los sitios
Foto: Salvat, 2005: 71, 12 v.

arqueológicos más importantes del mundo,

tanto por su extensión como por su comple-
jidad y belleza. Se trata de un conjunto de
templos y recintos dedicados a ceremonias
hinduistas y budistas, todos trabajados en
piedra y complementados con innumera-
bles esculturas de lograda factura. Angkor
fue la capital del Imperio Khmer, entre los
siglos IX y XV. Posteriormente, la ciudad fue
abandonada y cubierta por la selva. En el
siglo XIX el sitio comenzó a ser investigado
por estudiosos franceses.
Fig. 12 Templo de Angkor, Camboya. S. XI. 7

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 SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

Foto: Semenzato, 1984: 110, 1 v.

Foto: Salvat, 2005: 161, 12 v.

Esta construcción (Fig. 13) se edi-

ficó a lo largo de varios siglos; su
fabulosa extensión es de 5 200
kilómetros de largo. Se calcula
que se emplearon 18 millones
de metros cúbicos de tierra y
60 millones de metros cúbicos
de piedra. Su finalidad era dete-
ner las invasiones de mongoles,
Fig. 13 Gran Muralla China.
Siglos III-II a. C. hunos y manchúes. Se ha dicho
que la Gran Muralla China es el
cementerio más largo del mun-
do, pues su edificación costó la
vida a miles de trabajadores. Se
afirma también que es la única
obra humana que puede distin-
Fig. 14 Templo del Cielo. Pekín, siglo XV.
guirse desde el espacio exterior.

La arquitectura china se caracteriza por su originalidad, variedad, fan-

tasía y suntuosidad. Es notable el empleo de la madera, vivos colores,
techos superpuestos y aleros volados. En la imagen superior aprecia-
mos uno de sus más notables monumentos religiosos: el Templo del
Foto: Exposición de arqueología china 1974.

Cielo que fue construido por la dinastía Ming. Fíjate en la armonía de

sus escalinatas y los tres niveles del edificio que se superponen dismi-
nuyendo de tamaño de abajo hacia arriba.

Este pequeño caballo de bronce (Fig. 15) parece estar realmente galo-
pando. Deposita una de las patas sobre una golondrina en vuelo, hasta
ese punto es grácil. La observación del artista chino superó con creces
Fig. 15 Caballo de bronce. Descubierto
la de los artistas europeos, quienes recién con la llegada de la fotografía
en la tumba de un general chino pudieron comprobar que las patas de un caballo siempre están tocan-
en la provincia de Kansu. Dinastía do el suelo. Esta es una escultura en metal y por lo tanto requirió de
Han, siglo III d.C.
complejos conocimientos tecnológicos para “fundirla”.
Foto: Sopena, 1990: 41.

Ya hemos hablado de Buda en el arte de la India. Aho-

ra tenemos su versión japonesa, realizada en el año
1252. ¿Encuentras diferencias con la escultura india?
El budismo fue muy difundido en Japón. De ahí pro-
viene esta estatua monumental. Aunque ahora se
halla al aire libre, inicialmente el Buda estaba guare-
cido por un templo, pero el edificio fue destruido por
un temporal. A pesar de su tamaño, la escultura no da
la sensación de aplastarnos ni resulta aterradora; por
el contrario, transmite una sensación de equilibrio es-
8 Fig. 16 Gran Buda de Kamakura. Japón, siglo XIII.
piritual propio de los iniciados.

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 FASCÍCULO 2: HISTORIA DE LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA

Foto: Arqueología Mexicana, No. 6, p. 61.

1.3 Arte de América indígena
A continuación veremos piezas provenientes de culturas desarrolla-
das en Mesoamérica (México-Centroamérica). La olmeca fue la cul-
tura matriz de estos pueblos. Sus obras de arte más famosas son las
cabezas colosales de piedra (Fig. 18). Estas esculturas nos informan
acerca de la sofisticación que alcanzaron los artistas olmecas, en
este caso, los talladores, y también sobre la organización que implicó
trasladarlas. Los retratos llevan los rasgos típicos que caracterizaron a
esta sociedad: los labios gruesos y nariz ancha. La importancia de los
retratados es obvia, dado el cuidado y singularidad del trabajo puesto
en la realización de estas esculturas en bulto.
Fig. 18 Cabeza colosal olmeca. Piedra.
Museo Nacional de Antropología
También existen pirámides en
Foto: V. F. Cabanillas.

de México. Periodo Preclásico

el territorio americano, aunque Medio (1300- 800 a .C.).

Foto: V. F. Cabanillas.
guardan diferencias sustan-
ciales con las de Egipto. Por lo
que podemos ver, pirámides
como la de la imagen izquier-
da cumplían la función de al-
Fig. 17 Pirámide de Kukulkán en tares o centros de celebración
Chichén Itzá. Cultura Maya. antes que la de mausoleos de
Periodo Posclásico Temprano.
sus dignatarios. La pirámide
de Chichén Itzá posee escalinatas para ascender a la plataforma ubi-
cada en la cúspide. Ahí los mayas realizaban los sacrificios humanos
en honor a sus dioses. Al pie de las pirámides, el pueblo asistía a los
sobrecogedores rituales. Este templo fue dedicado al dios Kukulkán
Fig. 19 Atlante de Tula. Estatua monumental
(Serpiente Emplumada), similar al Quetzaltcóatl de los aztecas. Es una de piedra. Museo de Antropología de
maravilla arquitectónica de la región de Yucatán (México). México. Periodo Posclásico Temprano
(1000-1250 d.C.).

Foto: V. F. Cabanillas.
La escultura de la figura 19 representa a un guerrero y procede de la
ciudad arqueológica de Tula, cultura tolteca. Estas estatuas de 4,60
metros de alto estaban ubicadas en el Templo del Señor del Alba. El
porte rígido del atlante de Tula, su rostro hierático –mas no agresivo
o amedrentador– y su espectacular casco, consiguen transmitir una
gran solemnidad.

Mictlantecuhtli representa al dios de la muerte. La dificultad de pro-

nunciación de los nombres de los dioses aztecas es proporcional al
impacto de sus imágenes. Si aun hoy la figura de este dios logra im-
presionarnos, tan acostumbrados como estamos a todo tipo de horror
gracias a los medios de comunicación, imaginemos cómo influiría en
aquel tiempo sobre el ánimo de sus fieles. Elaborada en arcilla cocida
y policromada, tiene 176 centímetros de altura. Su cabeza posee varios Fig. 20 Mictlantecuhtli. Estatua de
orificios donde se colocaban cabellos humanos. Pon atención en su pe- cerámica. Cultura azteca. Museo del
cho abierto y cómo cuelga el corazón. Templo Mayor, México D. F. Periodo 9
Posclásico Tardío (1250-1519 d. C.).

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 SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL
Postales del Museo de Arte de Lima

Ahora pasamos a Sudamérica. La cultura Tiahua-

naco se desarrolló en el Altiplano boliviano; en los
departamentos peruanos de Puno, Moquegua y
Tacna;así como en el norte de Chile.Su sitio arqueo-
lógico principal se halla en Bolivia, a 3 850 metros
sobre el nivel del mar. La Portada del Sol consti-
tuye una de las esculturas pétreas sudamericanas
más importantes. Su forma es la de una puerta en
la cual se tallaron las imágenes del Dios de las Va-
ras y sus acompañantes. Este personaje mítico fue
Fig. 21 Portada del Sol. Cultura Tiahuanaco. Bolivia. En esta fotografía, bastante difundido en el arte religioso andino (en
tomada en 1877, vemos al explorador alemán Alphons Stubel
junto al monolito afectado por un rayo. Siglos VII-IX d.C. los actuales territorios del Perú y Bolivia).
Foto: Duque, 1982: 181.

San Agustín es un sitio arqueológico que atesora un sorprendente con-

junto de piedras talladas compuesto por alrededor de 300 estatuas aso-
ciadas a tumbas de elite. Los rasgos de la estatua de San Agustín son
muy parecidos a los rasgos de furia que encontramos en los personajes
de las culturas del antiguo Perú: la piedra labrada cuidadosamente y los
colmillos y la mirada amenazantes. Observa el escalonado que se repite
en la corona y el faldellín; son opuestos pero complementarios. La altu-
ra de esta estatua es de 2,23 metros.

Seguimos con los enigmas. Estas grandes esculturas polinesias (Fig.

24) coronan monumentos funerarios y representan a personajes de alto
rango. Sus proporciones revelan que solamente una sociedad organiza-
da pudo crear estatuas semejantes. Se han encontrado algunos moais
derribados y otros que todavía no se hallaban listos para ser erigidos. El
Fig. 22 Estatua de San Agustín, final del pueblo que los creó fue tan radical que abandonó esta isla. Ac-
Colombia. Piedra. 300-800 d.C. tualmente la isla de Pascua (Rapa Nui) está bajo la jurisdicción de Chile.
Foto: Master Card Magazine vol. 3, No 1, p. 13.

En esta escultura (Fig. 24 y 25) tra-

Fotos: Sonoviso del Perú
bajada en piedra se aprecian dos
imágenes, una de ellas, de ros-
tro arrugado y piernas cruzadas,
porta una cabeza trofeo entre las
manos. La otra, de aspecto cada-
vérico, sostiene una vara o cetro
que hunde en la tierra. Las culturas
andinas organizaron sus creencias
y conocimientos a partir de una
concepción dual: todo tiene su
opuesto, el cual –al mismo tiem-
po– es su complemento necesario.
Por ejemplo, la pareja varón-mujer.
Fig. 23 Moai de la Isla de Pascua, Sin duda, Kunturhuasi evidencia Fig. 24 Escultura bifaz. Cultura Kunturhuasi,
10 Polinesia. Siglos X-XVI d. C.
la influencia de la cultura Chavín. y 25 Cajamarca. 1200- 200 a . C.

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 FASCÍCULO 2: HISTORIA DE LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA

Foto: Daniel Giannoni / Museo del BCR.

Esta pieza de cerámica (Fig. 26) proviene

Foto: PROMPERÚ, 1994: 36.

de Cajamarca y corresponde al periodo
formativo. Representa el encuentro vio- Fig. 27
lento de un águila y una serpiente, seres Botella
escultórica
que simbolizan el mundo de arriba y el de con gollete y
abajo, respectivamente. La forma escultó- asa estribo.
Cultura moche.
rica de la botella se complementa con di-
Museo del
seños incisos y una rica policromía. Banco Central
de Reserva del
Fig. 26 Botella escultórica con gollete y asa estribo. Perú. 200-600
Asociación Cultural Enrico Poli. 1200- 200 a .C. d.C.

La cerámica escultórica de la figura 27 representa a un caracol. La particu-

lar forma de este humilde animalito motivó al artista moche a deleitarse
reproduciendo las formas onduladas y espiraladas de su caparazón. Fíjate
cómo esos –llamémosles–“tubitos”que representan las antenas del animal

Foto: Cable, 1999: 32.

sugieren eficazmente la sensación de movimiento.

Foto: V. F. Cabanillas.
La maestría en el le-
vantamiento de mu-
ros pétreos es lo que
define a los incas.
Podemos afirmar que
ninguna otra socie-
dad llegó a modelar
la piedra con esa per-
fección y diseños tan
Fig. 28 Arquitectura inca. Pisac, Cusco. Siglos XV-XVI.
caprichosos.

1.4 Arte africano

Cuán equivocados estábamos cuando calificábamos a las obras de Fig. 29 Máscara africana de marfil.
arte provenientes del África negra como “primitivas”, o sea, inferiores, Reino de Benin, Nigeria. Siglo XVI.
rudimentarias. Esta sola pieza naturalista –que representa a una reina
madre– bastaría como ejemplo del refinado trabajo de sus artífices. El
marfil, aquello de lo cual están hechos los colmillos de los elefantes, es
el material empleado en esta máscara africana. Reiteramos: cada lugar
proporciona sus materiales y un modo singular de concebir las formas.
Foto: Fradera Veiga, 1972: B, 1.

La obra de arte de la figura 30 trasmite la calidad de las texturas, aun cuan-

do está elaborada completamente en metal. Además, demuestra que el
naturalismo no es una categoría exclusiva del mundo occidental. Esta es-
Fig. 30
cultura en bronce evidencia el alto nivel artístico y tecnológico alcanzado Bronce
por algunas culturas que, sin embargo, fueron relegadas a un segundo pla- africano.
no de la historia oficial mundial. Observa el preciosismo de los collarines Reino de
Benin, Nigeria.
del cuello y la textura reticulada del tocado de la cabeza. En el siglo XIX, el S. XV.
reino de Benin fue saqueado y destruido por los ingleses. 11

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 SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL
Foto: EXPO’92, 1992: 181.

La expresión de serenidad de este retrato (Fig. 31) es realmente conmove-

dora. La pericia del artista yoruba se revela en el bello modelado de la nariz
y los labios. El tatuaje –que cubre toda la cara– se prolonga en las líneas que
decoran el gorro. Los artistas nigerianos fueron diestros en la representa-
ción del rostro humano, dominando materiales tan diversos como el marfil,
el bronce y la terracota.

Fotografía: Larousse, 1999: 1166, 11 v.

Para nosotros esta talla (Fig. 32) de un mono ne-
gro puede ser incluso una caricatura: los grandes
ojos y la actitud risueña la hacen inolvidable para
quien lo mira. Lo que destaca es la síntesis conse-
guida por su tallador dogon. Tiene unas perfora-
ciones que servían para atar la máscara sobre la
cabeza de quien debía encarnarlo.
Fig. 31 Cabeza de la cultura yoruba.
Terracota africana del siglo XV.
Museo Nacional de Lagos, Nigeria. Fig. 32 El mono negro.
Talla en madera. Máscara de la
etnia Dogon, Malí. S. XX.
Foto: Allan Engelhardt Images

1.5 El arte islámico

Ahora nos toca hablar del arte islámico. La religión fundada por Ma-
homa en el siglo VII alcanzó una gran difusión en las centurias si-
guientes. Desde Arabia, el Islam se impuso en Medio Oriente, el Asia
Menor y el norte de África. Su influencia se dejó sentir también en la
Fig. 33 Alcázar de Sevilla. S. VIII. India. Incluso España fue gobernada por musulmanes durante varios
siglos. La arquitectura del Islam recibió influencias persas y bizantinas,
caracterizándose por el uso de cúpulas bulbosas, arcos de variadas
formas (herradura, lobulados, etcétera), decoración a base de azule-
jos y estucos con arabescos (motivos geométricos y vegetales), como
apreciamos en la figura 33 del Alcázar de Sevilla. El edificio típico es
la mezquita, donde se reúnen los fieles para la oración de los viernes.
Foto: Larousse, 1999: 1159, 11 v

Foto: Sopena, 1990: 56

Aquí tenemos otra espléndida
muestra de arquitectura islámica
(Fig. 36). La cúpula de la Mezquita
de Ispahán es bulbiforme y está
cubierta con azulejos. Fíjate en la
puerta monumental y en los dos
minaretes (torres) desde los cua-
les el encargado llama a la oración.
Fig. 35 Mezquita de Ispahán, Irán. S. XI.

El Taj Mahal (Fig. 34) es una obra maestra fruto del amor. Este mau-
soleo de mármol lo mandó construir el soberano mongol Shah Jahan
para que albergara los restos de Mumtaz Mahal, su esposa predilecta.
12 Fig. 34 Taj Mahal de Agra, India. Siglo XVII.
El edificio tiene, incluso, incrustaciones de piedras preciosas.

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 FASCÍCULO 2: HISTORIA DE LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA

ACTIVIDADES

Actividad
Observa los dos monumentos que aparecen a continuación y a partir de lo que apreciaste en ellos:
■ Diseña tu casa imaginaria, que constituya un monumento a “algo especial”.
■ Primero dibújala y luego elabora una maqueta con plastilina, cartón, trozos de madera y otros
materiales reciclados. Puedes combinar los dos estilos.
■ Evalúa el resultado con tus compañeros.

Estos trilitos están dispuestos en posición circular

Foto: Semenzato, 1984: 15, 1 v.

desde hace más de 20 mil años en Inglaterra. Se ha
dicho mucho sobre el porqué de dicha construcción,
uno de los más antiguos ejemplos de la arquitectura
mundial. Por sus características se deduce que sirvió
para algún tipo de ritual, hoy desconocido. La ubica-
ción actual de Stonehenge ha provocado múltiples
conjeturas acerca de si se trata de un lugar orientado
según los astros. No debemos olvidar todo el esfuer-
zo que implicó movilizar esas piedras y los sistemas Fig. 36 Stonehenge. Monumento
desarrollados para montarlas unas sobre otras. megalítico, Inglaterra.
2700 a.C.

Foto: Nipona, 2001: No 17, p. 8.

Al Castillo de Himeji se le considera como patrimo-
nio de la humanidad. Se construyó en el siglo XIV.
Existen muchos castillos en Japón pero este, por la
extensión de su perímetro y la complejidad de las
construcciones que contiene, parece una ciudad forti-
ficada. Las grandes culturas poseen formas originales
de edificar. En este caso reconocemos la techumbre
representativa de la arquitectura oriental; el empleo
de la madera que aligera el peso; y a la vez, los utensi-
lios usados para trabajarla. Los castillos recibían diver- Fig. 37 Castillo de Himeji o de la
Garza Real Blanca. Siglo XIV.
sos nombres según el lugar donde eran emplazados. Restaurado en el siglo XVII.

PARA REFLEXIONAR

■ ¿Qué sensación te genera contemplar Stonehenge? ¿Y el castillo japonés?

■ ¿Cuál te gusta más? Analiza las razones de tu preferencia.
■ ¿Crees que sería posible combinar ambos estilos?
■ ¿Has visto edificios similares en la arquitectura peruana?

EVALUACIÓN

■ Para evaluarte, revisa la página 31.

13

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 UNIDAD 2: Arte occidental antiguo y medieval

LOGROS DE APRENDIZAJE

1. Reconoce la trascendencia e influencia que ha ejercido en el mundo el arte occidental.

2. Identifica las principales manifestaciones escultóricas y arquitectónicas de Occidente antiguo y
medieval.
3. Ubica en el tiempo y el espacio las obras maestras de la arquitectura y escultura de Occidente
antiguo y medieval.
4. Valora el patrimonio cultural-artístico de la humanidad.
Fotografía: Larousse, 1999: 1172, 11 v

El arte gótico surgió en la Europa medieval,

hacia el siglo XIII d.C. En una iglesia gótica
todo es elevación. El espesor de los muros,
aligerados gracias a la conquista de
conocimientos constructivos enriquecidos
durante siglos, permite que se abran ventanas
numerosas, las que luego, cubiertas con
vitrales, ofrecen un espectáculo de luz y color
cuando los rayos solares las atraviesan.

Iglesia gótica. Catedral de Reims, Alemania. S. XIII.

A PARTIR DE TU EXPERIENCIA

1. ¿Te has puesto a pensar cuántas cosas que utilizamos diariamente fueron creadas en
tiempos pasados y en lugares alejados de nosotros?
2. Fíjate en los edificios y casas de tu localidad. ¿Todos los elementos son inventos locales? ¿Hay
detalles que se parecen a las imágenes de este libro? ¿Cuáles y de dónde provienen?

14

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 FASCÍCULO 2: HISTORIA DE LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA

En este capítulo revisaremos el arte creado en Occidente en la Anti-

güedad y el Medioevo. Así, conoceremos los aportes de Creta, Grecia, GLOSARIO
Roma y el arte cristiano medieval. ■ ■

Una novela inspirada en el mundo medieval nos revela las relaciones ■ Alegoría. Ficción en virtud de
la cual algo representa o signi-
entre la arquitectura y el simbolismo de los números:
fica otra cosa diferente. Repre-
Las habitaciones del abad estaban encima de la sala capitular, y por la sentación simbólica de ideas
abstractas mediante figuras,
ventana del salón, amplio y espléndido, donde nos recibió, podían verse, grupos de estas o atributos.
aquel día diáfano y ventoso, más allá del techo de la iglesia abacial, ■ Bóveda. Cubrimiento arquea-
las formas imponentes del edificio. Precisamente el abad, de pie ante do que cierra un espacio.
la ventana, lo estaba admirando, y nos señaló con ademán solemne. ■ Capitel. Parte superior de la
–Admirable fortaleza –dijo–, en cuyas proporciones refulge la misma regla columna y de la pilastra, que
áurea que guió la construcción del arca. Dispuesta en tres plantas, porque las corona con forma y orna-
tres es el número de la trinidad [...] Tres son las virtudes teologales; tres mentación distintas, según el
estilo de arquitectura a que
las lenguas sagradas; tres las partes del alma; tres las clases de criaturas
corresponde.
intelectuales, ángeles, hombres y demonios […] tres las épocas de la
■ Caulículo. Cada uno de los vás-
historia humana, antes, durante y después de la ley. –Maravillosa armonía tagos nacidos del interior de las
de correspondencias místicas– admitió Guillermo. Pero también la forma hojas que adornan el capitel
cuadrada –prosiguió el abad– es rica en enseñanzas espirituales. Cuatro corintio, y van a enroscarse en
son los puntos cardinales, las estaciones, los elementos, y el calor, el frío, lo los ángulos y medios del ábaco.
húmedo y lo seco, el nacimiento, el crecimiento, la madurez y la vejez […] Y ■ Dentículo. Cada uno de los
adornos con forma de para-
tres más cuatro da siete, número místico por excelencia, y tres multiplicado
lelepípedo rectángulo que,
por cuatro da doce, como los apóstoles… formando fila, se colocan en la
Umberto Eco: El nombre de la rosa. parte superior del friso del or-
den jónico y en algunos otros
miembros arquitectónicos.
PÁGINAS WEB DE INTERÉS ■ Dintel. Parte superior de las
puertas, ventanas y otros hue-
■ Wikipedia – Arte gótico (http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_gótico) cos que carga sobre las jambas.
■ Wikipedia – Arte griego (http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_griego)
■ Ecuestre. Dicho de una figura
■ Wikipedia – Arte paleocristiano (http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_
paleocristiano) puesta a caballo.
■ Wikipedia – Arte romano (http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_ ■ Fuste. Parte de la columna
romano) que media entre el capitel y la
■ Wikipedia – Arte románico (http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_ basa.
románico)

2.1 El arte en Creta y Grecia

Foto: Ruipérez, 1986: 8.

Creta es una isla griega donde se desarrolló la más

antigua civilización europea. La cultura creten-
se nos ha dejado elegantes y coloridos palacios
que evidencian el gusto de este pueblo milenario
por la vida. En la fotografía de la derecha puedes Palacio
cretense
apreciar la arquitectura del sitio arqueológico de de Knosos.
Knosos, con sus muros amarillos y las columnas 2000 - 1400
pintadas en rojo. a . C.
Fig. 38 15

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 SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL
Foto: Sarpe, 1982: 278.

Esta escultura de un arpista (Fig. 39) es un obra maestra de síntesis.

Pese a su esquematismo no cuesta reconocer qué representa, aun
cuando está incompleta. Una vez más el rostro es soslayado. Lo que
importa es retratar al instrumentista; la acción de tocar. El arte de la
música representado mediante el arte de la escultura. La obra fue ela-
borada en la isla Cícladas (Grecia).

Creta fue conquistada por los aqueos de Micenas (Grecia Continen-

tal). Los invasores aprovecharon los aportes cretenses y pusieron los
fundamentos de la Cultura Clásica Griega. Micenas fue la ciudad más
importante del mundo mediterráneo durante el II milenio a.C., se ha-
llaba rodeada de murallas ciclópeas en las cuales se abrían varias puer-
tas, como la que se observa en la figura 40. El tema del relieve situado
sobre el dintel de la puerta son dos leonas rampantes afrontadas, si-
Fig. 39 Arpista cicládico. Mármol. 2000
tuadas a ambos lados de una figura sagrada, imagen simbólica de la
a . C. Museo Nacional de Atenas. residencia real. Las cabezas que

Foto: Blanco Freijeiro, 1986: 24.

faltan estaban hechas de otro
material. Aquí se conjugan la
GLOSARIO
arquitectura y la escultura. Dos
■ ■
enormes piedras verticales sos-
■ Jamba. Cada una de las dos tienen un pesado dintel, sobre
piezas labradas que, colocadas el cual reposa una forma trian-
verticalmente en los dos lados
de las puertas o ventanas, sos-
gular que contiene a las leonas
tienen el dintel o el arco de ellas. esculpidas. Este sería el remoto
■ Metopa. En el friso dórico, es- antecedente de los frontones
pacio que media entre triglifo triangulares de la arquitectura
y triglifo. clásica griega.
■ Modillón. Miembro voladizo
sobre el cual se asienta una
cornisa o alero, o los extremos
de un dintel.
■ Triglifo. Adorno del friso dórico,
con forma de rectángulo salien- Fig. 40 Puerta de los leones de Micenas.
te y surcado por tres canales. 1250 a .C.
■ Voluta. Adorno en forma de
espiral o caracol, que se coloca El Partenón fue originalmente una construcción en madera. La Acró-
en los capiteles de los órdenes polis fue incendiada en el año 480 a.C. Pericles la reconstruyó en már-
jónico y compuesto. mol. Es otro célebre caso de la colaboración entre arquitectos y escul-
tores. Calícrates e Ictinos se encargaron de la construcción y Fidias, el
Foto: Sarpe, 1982: 323.

escultor, se ocupó de las esculturas que integraban su frontón

triangular. Este santuario, dedicado a la diosa Atenea, fue levan-
tado entre los años 447 y 432 a.C. El monumento sigue siendo
imponente, a pesar de las depredaciones sufridas a lo largo de
la historia. Se encuentra en la cumbre de la Acrópolis, un lugar
elevado que domina a la ciudad de Atenas, capital cultural de
la Antigüedad clásica. La fama de Fidias se cimentó en obras
16 Fig. 41 Templo griego: el Partenón. 447 y 432 a.C. que ya no existen, debido a que luego del triunfo de la cristian-

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 FASCÍCULO 2: HISTORIA DE LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA

Ilustración: Cabanillas, 2002: 99.

dad se consideró un deber piadoso romper toda estatua de los dioses
paganos. De las ciudades-estado que componían Grecia, Atenas, en el
Ática, llegó a ser la más importante para la historia del arte. La escultu-
ra griega arcaica parte desde donde se detuvieron los egipcios, cuyos
modelos habían estudiado. Cada escultor griego quería saber cómo
tenía que representar un cuerpo humano.

Los griegos crearon tres órdenes arquitectónicos.

Un orden arquitectónico es el conjunto formado por
la columna (comprendiendo la base, fuste y capitel)

Foto: Sarpe, 1982: 309.

y el entablamento. Los órdenes desarrollados y em-
pleados por los griegos fueron el dórico, el jónico y
el corintio, que los romanos también aplicaron y a
Fig. 42
los que añadieron el toscano y el compuesto. El esti- Columnas griegas:
lo del Partenón es dórico. Otros edificios posteriores dórica, jónica,
corintia.
a la Acrópolis son jónicos.

■ Orden dórico: primer orden de la arquitectura griega, de capitel sencillo

y friso adornado con triglifos y metopas; adoptado posteriormente por
los romanos.
■ Orden jónico: orden griego, más tarde adoptado por los romanos, cuyo
capitel está adornado con volutas y dentículos en la cornisa.
■ Orden corintio: orden arquitectónico griego que tiene el capitel deco-
rado con hojas de acanto, caulículos y hélices o volutas, y la cornisa con
modillones. Con algunas modificaciones fue adoptado por los romanos.

Praxíteles es el nombre de un famoso escultor griego. ¿Te has dado cuen-

ta de que recién en esta unidad estamos mencionando el nombre de
los artistas? Esto es clave para comprender el ascenso que experimen- Fig. 43 Escultura griega: Hermes y
ta su condición social. Si conocemos el nombre del autor de una obra, Dionisos niño. Praxíteles. Museo
significa que su oficio empieza a obtener socialmente una mejor estima. Arqueológico de Olimpia. S.IV a.C.
Esta obra (Fig. 43) en mármol de Hermes y Dionisos niño ha recibido un
Foto: Quoniam, 1983: 27.

tratamiento tan sofisticado que podemos ver los músculos debajo de la

piel del personaje. Con el sencillo recurso de adelantar parcialmente una
de las piernas –en este caso la izquierda–, Praxíteles libera la figura de la
sensación de rigidez. El tratamiento de cada sección anatómica revela el
profundo conocimiento adquirido por este artista clásico.

La escultura de la derecha se conserva en el descanso de una de las esca-

linatas del Museo del Louvre. En general, las esculturas griegas originales
–de las cuales conocemos mucho mediante las réplicas romanas– han
llegado a nosotros incompletas, como consecuencia del maltrato sufrido
a lo largo del tiempo antes de quedar protegidas en los museos. A pesar
de ello, hemos aprendido a reconocer la belleza que encierran. La Vic- Fig. 44 Victoria de Samotracia. Fines
toria de Samotracia es una alegoría representada por medio de una del siglo II o principios del siglo
mujer alada que avanza. De esta apenas quedan alas y el torso.
III a. C. Museo del Louvre. 17

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 SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

Foto: Semenzato, 1984: 73, 3 v.

Coliseo de
Roma. Siglo I d. C

Fig. 45

2.2 Arte romano

El Anfiteatro Flaviano, más conocido como Coliseo, es una de las obras
monumentales más emblemáticas de la Ciudad Eterna. En ese esce-
nario se realizaban espectáculos sangrientos –sacrificios de hombres
y animales–, que permitían a los emperadores romanos mantener dis-
traída a la población. De tal manera consolidaban su poder. El Coliseo
fue escenario también del martirio de miles de cristianos en los tiem-
pos de la Iglesia primitiva.
Foto: Wikipedia

En la obra se emplearon diversos materiales: concreto, ladrillo y traver-

tino. Fue construido por orden del emperador Vespasiano (dinastía Fla-
via). Se caracteriza por sus tres órdenes griegos: el primer piso es una
variante del estilo dórico; el segundo es jónico, y el tercero y cuarto, de
semicolumnas corintias. El empleo arquitectónico de los arcos serviría
posteriormente para la construcción de techos abovedados.

Cuando las legiones romanas volvían triunfantes a la capital imperial,

realizaban un desfile triunfal mostrando a la población los trofeos ob-
tenidos en la campaña victoriosa. Así pasaban debajo de estos arcos,
que los emperadores mandaban construir para perennizar sus haza-
ñas. Se sabe que en Roma hubo 38 arcos del triunfo, algunos tenían
18 Fig. 46 Arco del triunfo. 70 d.C.
un arco y otros, tres.

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 FASCÍCULO 2: HISTORIA DE LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA

SABÍAS QUE...

Las realizaciones más sobresalientes de los romanos se dieron en la arquitectura civil (carreteras, acue-
ductos, baños públicos). El arquitecto romano más conocido fue Marco Vitrubio Polión, del siglo I.

Los escultores romanos fueron los difusores del busto, esa repre-

Foto: Semenzato, 1984: 74, 3 v.

sentación de la persona desde el pecho hacia arriba, que muestra
no solo los rasgos físicos del retratado, sino además su personali-
dad, su psicología. La pieza de la fotografía (Fig. 47) tuvo que ser
hecha a partir de un modelo vivo, tal es su verosimilitud. Basta ob-
servar los labios del personaje para confirmar lo dicho. Los bustos
romanos se elaboraban en bronce, mármol o terracota, como una
manera de vencer al tiempo.

2.3 El arte cristiano medieval

El arte paleocristiano se desarrolló en los primeros siglos de la histo-
ria de la Iglesia. Los templos se construyeron tomando como mode-
lo las basílicas romanas (edificios para reuniones civiles), pues eran
Fig. 47 Busto romano. Terracota. 50 a .C.
apropiadas para congregar a la Iglesia (asamblea de fieles). Observa Museo de Bellas Artes de Boston.
en la fotografía inferior esta basílica de amplio espacio rectangular
y dividida en tres naves: una central –más ancha– y dos laterales. El
altar se halla al fondo.

Foto: Fradera Veiga, 1972: C, 10.

Fig. 48 Santa María la Mayor, Roma. Basílica paleocristiana. S. IV. 19

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 SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

El Imperio Romano de Oriente, llamado también Imperio Bizantino,

Foto: Arteguías.

desarrolló un arte religioso esplendoroso. El uso de las imágenes

(iconos) es una característica esencial del arte bizantino. En el tem-
plo de la izquierda –inspirado en las basílicas romanas– destaca la
exquisita decoración con mosaicos, especialmente en el ábside (la
parte que está sobre el altar).

Fig. 49 San Apolinar in Classe

(Ravenna, Italia). Templo El Románico: las iglesias son las edificaciones donde se
bizantino del siglo VI. resumen los conocimientos constructivos de una épo-
ca. Por ejemplo, en la arquitectura románica (siglos XI
Foto: Semenzato, 1984: 157, 3 v.

- XII), los muros se construyen suficientemente gruesos

como para soportar el enorme peso de la bóveda. Por
lo mismo, sus ventanas son estrechas y escasas, lo que
confiere un aspecto de solemne robustez (Fig. 50).

Foto: Semenzato, 1984: 183, 3 v.

Fig. 50 Iglesia románica: catedral de Módena, Italia.

Fig. 51
Interior gótico:
Catedral de
Colonia.

El Gótico: la Catedral de Colonia fue edificada ente los siglos XIII y

XIV. Se trata de la más notable muestra del arte gótico en Alemania.
Imagina el encantamiento que los efectos de luz en su interior brinda
hasta hoy a los oficios sagrados que allí se realizan. La construcción
de estas catedrales involucraba a un gran número de trabajadores
durante lapsos prolongados. Era frecuente que durasen más de una
vida, por lo lento de su progreso y el trabajo magnífico que requería
cada uno de sus detalles, tanto ornamentales como estructurales. Las
ciudades que poseen catedrales góticas se recuerdan fácilmente por
20 estos majestuosos monumentos que dominan su paisaje urbano.

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 FASCÍCULO 2: HISTORIA DE LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA

ACTIVIDADES

Actividad
■ Visita un monumento de tu localidad, o de la localidad más cercana, y averigua qué acontecimien-
to o a qué persona recuerda esa construcción.
A continuación, un ejemplo bien conocido.

Aunque data del siglo XIX, contiene

una imagen que rememora a una
obra de la antigua Grecia. Se trata de
un monumento conmemorativo que
celebra la victoria peruana frente a
la escuadra española (Combate del
Callao, 1866). Según la opinión de
muchos, es uno de los más bellos
monumentos de América. Para
erigirlo se convocó a un concurso. Fig. 52
Plaza 2 de Mayo,
Sus autores fueron franceses, ellos
Lima. E. Gillaume
Foto: Flickr Photo Sharing

enviaron una maqueta que resultó la (arquitecto)

elegida para ser realizada, en mármol y L. Cugnot
(escultor).
y bronce. La corona una Victoria. Mármol y bronce
¿Recuerdas la Victoria de Samotracia? (1874).

PARA REFLEXIONAR EN GRUPO

■ ¿Por qué levantamos estatuas o monumentos?

■ ¿Qué materiales has descubierto que se puedan emplear en estas obras?
■ ¿Qué personaje o qué acontecimiento merecería ser conmemorado en un monumento?
■ ¿Cómo te imaginas que sería este nuevo monumento?
■ ¿Te atreverías a dibujarlo o a construirlo con materiales sencillos?

EVALUACIÓN

■ Para evaluarte, revisa la página 31.

21

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 Arte occidental moderno y
UNIDAD 3: contemporáneo

1. Reconoce la importancia del arte desarrollado en Occidente en la Edad Moderna y la Contemporánea.

2. Identifica las principales manifestaciones escultóricas y arquitectónicas de Occidente moderno
y contemporáneo y su significado.
3. Ubica en el tiempo y el espacio las características de las manifestaciones arquitectónicas y escul-
tóricas de Occidente moderno y contemporáneo.
4. Valora el patrimonio cultural-artístico de la humanidad.
www.chapellederonchamp.com

“Quizá sorprenda, pero diré que nunca Si bien en las uni-

pretendí ser más astuto que los demás. dades anteriores
Sí pensé por mi cuenta siempre e hemos conocido
intenté explicitarme a mí mismo y a palacios, templos,
mis ideas en la práctica. El principio es mausoleos o cons-
que tengo una mente organizada. Soy trucciones milita-
un autodidacta, pero soy muy curioso, res, desconocien-
todo me interesa. […] No tengo diplo- do en la mayoría
ma y por eso nunca tuve que olvidar lo Capilla de Ronchamp de Le Corbusier, Francia de los casos a sus
que estudié. Esa es la pura verdad.Tam- (1950-1955). arquitectos, ya en
poco fui en absoluto un profesor.Tengo el siglo XX, el arquitecto se convierte en una figura relevan-
un estudio en la rue de Sevres y tuve allí te en el progreso y crecimiento de las grandes ciudades. El
más de doscientos colaboradores.Tra- arquitecto suizo Le Corbusier (1887-1965) fue uno de los
bajamos juntos, pero nunca fui profesor. primeros en formular teorías respecto de cómo debía con-
Soy ‘Corbu’ y algunos vienen por eso, y cebirse una ciudad moderna. Su vocación humanista lo
porque saben que no es fácil. Dicen que llevó a idear una ciudad al servicio del hombre, a escala
tengo mal carácter, pero no es cierto. humana. Su verdadero nombre fue Charles-Edouard Jean-
Soy simpático, aunque grité cuando neret. Introductor de la arquitectura en hormigón.
hacía falta. Fue una colaboración muy
fuerte, trabajamos bien, hicimos todo
tipo de investigaciones. […] No sé muy
A PARTIR DE TU EXPERIENCIA
bien cómo, pero hice ciudades enteras
y viajé por todo el mundo durante cin-
cuenta años. Me pidieron planos, conse-
1. ¿Consideras que el lugar donde vives tiene un orden urba-
jos; los di, me robaron, me pagaron, de
no? ¿Crees lo contrario?
todo. No tengo rencor. Así, el urbanismo 2. ¿Has visto cómo tu localidad ha cambiado con el tiempo?

Le Corbusier2.
22
2 Arquitectura en Línea, 2003.

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 FASCÍCULO 2: HISTORIA DE LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA

PÁGINAS WEB DE INTERÉS GLOSARIO

■ Centro Georges Pompidou (http://www.centrepompidou.fr)

■ Baldaquino. Dosel, general-
■ Museo Arqueológico de Atenas (http://www.grecotour.com/
atenas/museo-arqueologico-atenas.htm) mente sobre columnas, que
■ Museo Guggenheim Bilbao (http://www.guggenheim-bil- cubre un altar.
bao.es/caste/home.htm) ■ Bóveda de cañón. Cubrimien-
■ Museos Vaticanos (http://es.wikipedia.org/wiki/Museos_Va- to semicilíndrico.
ticanos)
■ Wikipedia - Auguste Rodin (http://es.wikipedia.org/wiki/Au- ■ Bóveda de medio cañón. Cu-
guste_Rodin) brimiento de una nave que se
■ Wikipedia - Antoni Gaudí (http://es.wikipedia.org/wiki/Anto- origina por el desplazamiento
ni_Gaudí) de un arco a lo largo de un eje
■ Wikipedia - Gian Lorenzo Bernini (http://es.wikipedia.org/ longitudinal.
wiki/Gian_Lorenzo_Bernini)
■ Wikipedia - Le Corbusier (http://es.wikipedia.org/wiki/Le_ ■ Cátedra. Sitial, trono.
Corbusier) ■ Caduceo. Vara delgada, lisa y
■ Wikipedia - Miguel Ängel Buonarroti (http://es.wikipedia. cilíndrica, rodeada de dos cu-
org/wiki/Miguel_Ángel) lebras. Atributo de Mercurio,
dios romano del comercio y
mensajero de los dioses; con-
Foto: Scuola Media Statale Francesco Severi.

siderada en la Antigüedad
como símbolo de la paz y
empleada hoy comúnmente
como símbolo del comercio.
■ Entablamento. Cuerpo o faja
horizontal, por lo general so-
bre columnas o pilastras, que
recorre la parte superior de
una construcción.
■ Estuco. Mezcla de cal, yeso
Fig. 53 Iglesia de Santa María de la Gracia de Bramante. Arquitectura renacentista (1492). cocido, arcilla y mármol pulve-
rizado.
3.1 El Renacimiento ■ Exento. Aislado, independiente.
■ Frontón. Remate triangular de
El Renacimiento, surgido en la Italia del siglo XV (Quattrocento), redescubrió un pórtico, ventana o fachada,
las fuentes clásicas y reaccionó contra el estilo Gótico. Se extendió a todo que encierra un espacio deno-
el occidente de Europa, donde predominó durante dos centurias. Se carac- minado tímpano.
terizó por la liberación casi absoluta del artista y el respeto de las formas y ■ Hormigón. Mezcla compues-
los cánones clásicos. El arte liberado de su función religiosa se convierte en ta de piedras menudas y mor-
tero de cemento y arena.
un medio de conocimiento del mundo exterior. Por vía de la inteligencia, el
■ Planta. Figura que forman
mundo será pronto considerado como objeto de conocimiento.
sobre el terreno los cimientos
Bramante fue el arquitecto italiano de mayor influencia durante el pe- de un edificio o la sección ho-
riodo conocido como Alto Renacimiento. Formado inicialmente como rizontal de los diferentes pisos.
pintor, pudo dotar a sus primeras realizaciones arquitectónicas de recursos
pictóricos (juegos de perspectiva), cuando quería dar sensación de ampli-
tud en un espacio físicamente reducido. En su obra se detecta la influencia
de Leonardo da Vinci. Por su experiencia en Roma, llegó a un estilo auste-
ro y monumental, con superficies desprovistas de ornamentos. Bramante
consiguió integrar los ideales de la Antigüedad clásica con los de la cristian-
dad. Nació en 1444 y murió en Roma en 1514. 23

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 SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL
Foto: Universitat Oberta de Catalunya.

Foto: FH Bochum.
Fig. 55 Villa Rotonda. Palladio. Vicenza, Italia.

Andrea Palladio vivió entre los años 1508 y 1580. Fue un arquitecto
cuya obra, de carácter civil, se desplegó en espacios públicos y privados,
así como en villas campestres, iglesias y teatros. Su conocimiento de la
arquitectura romana antigua le sirvió para aplicarla a sus obras, logran-
Fig. 54 David de Miguel Ángel. Mármol. do adecuarlas a su función y entorno. En Roma estudió las ruinas clásicas
(1501 - 1504) así como los tratados de arquitectura de Vitrubio, que compendiaban la
teoría de la arquitectura romana. Fue el primero en ubicar pórticos con
Foto: Universidad de Illinois.

frontones en edificios residenciales. Vicenza es el lugar donde realizó la

mayor cantidad de sus obras. Lo caracterizan sus villas.

Bastante conocida es la anécdota detrás de la escultura renacentis-

ta de la figura 54: Miguel Ángel (1475-1564) la esculpió a partir de un
bloque de mármol que había sido trabajado fallidamente por otro es-
cultor y que todos daban por perdido. Sin embargo, la creatividad de
algunos artistas dotados supera este tipo de limitaciones, convirtién-
dolas, por el contrario, en un reto. Miguel Ángel, además de escultor,
fue pintor, arquitecto y poeta.

Donatello fue ayudante de Lorenzo Ghiberti. En Roma, su obra más

sobresaliente es el cáliz de la sacristía de la Basílica de San Pedro.
Pero su obra más notable, el David. (Fig. 56), formalmente tuvo el
propósito de que se le pudiera apreciar desde todos los ángulos,
como decoración de una fuente en el palacio de los Medici. La curva
en “s” es a la manera de Praxíteles, pero la postura es menos flexible y
Fig. 56 David de Donatello. Bronce. los músculos son más firmes. Constituye el primer desnudo exento
24 Florencia. (1430 - 1435) de la escultura renacentista.

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 FASCÍCULO 2: HISTORIA DE LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA

Foto: Semenzato, 1984: 321, 3 v.

3.2 Manierismo
Mercurio es el mensajero de los dioses y aparece en esta pieza manie-
rista (Fig. 58) de Juan de Bolonia, representado como un joven atleta
desnudo, en actitud de vuelo, con los pies alados y un gorro también
con alas, portando el caduceo.
Originado en Italia (Florencia y Roma), este estilo, que reaccionó con-
tra el ideal de belleza clásico del Alto Renacimiento, se caracterizó por
la estilización que alteró las proporciones anatómicas de la figura hu-
mana, al plasmarla en posiciones rebuscadas y artificiosas, distantes
del naturalismo. Se desarrolló a lo largo del siglo XVI.

3.3 Barroco
Conocemos como Barroco al movimien-
Foto: Saber Ver No 27, p. 61.

to artístico y literario que se desenvolvió

en el siglo XVII. Surgió en Italia y se di-
fundió especialmente en los países ca-
tólicos, para exaltar las glorias de la Igle-
sia, que trataba de recuperar posiciones
tras la crisis de la Reforma.
El arte barroco exagera la ornamenta-
ción; esto se aprecia en muchas facha-
das de iglesias, cuya decoración llega a
la saturación. Predomina la línea curva.
Se usan columnas de fuste retorcido en Fig. 58 Mercurio de Juan de Bolonia.
Bronce. (1564-1565).
espiral (columna salomónica). Las escul-
Fig. 57 Baldaquino de Bernini. turas expresan vitalidad, movimiento y
(1624) tensión dramática.

Bernini fue de los más notables artistas barrocos. El mejor ejemplo de

Foto: Semenzato, 1984: 336, 3 v.
su obra como arquitecto es el baldaquino de la iglesia de San Pedro
en Roma (Fig. 57), creado hacia el año 1624. Allí también se encargó de
hacer tumbas, cátedra y columnata exterior. Fue uno de los primeros
integradores de las artes, por las inventivas soluciones que imprimía
a sus proyectos.

El grito de Dafne y el rostro perplejo de Apolo nos muestran un contraste

de actitudes y aspectos que transmiten el interés por la representación
de las emociones. Dafne, nombre que en griego significa ’laurel’, era una
ninfa hija del dios-río Peneo que corre por la región de Tesalia. El dios
Apolo amaba a Dafne, mas esta no le correspondía y lo evitaba. En una
de sus persecuciones, ella huía hacia las montañas pero Apolo estaba a
Fig. 59 Detalle Apolo y Dafne de Bernini.
punto de alcanzarla. Entonces la ninfa dirigió una plegaria a Zeus (su pa- Mármol. Galería Borghese, Roma.
dre) pidiéndole que la convirtiera en otra cosa para escapar del asedio de Detalle. (1622 - 1625)
Apolo. Fue escuchada y al momento comenzó a transformarse en laurel,
de sus pies brotaban las raíces y sus extremidades trocaron en ramas. 25

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 SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

A Bernini le interesa la arquitectura pero como fondo para su escultu-

Foto: Semenzato, 1984: 337, 3 v.

ra. Ejemplo certero de ello es el Éxtasis de Santa Teresa (Fig. 60), una
auténtica puesta en escena. Dicha escultura está ubicada debajo de
una ventana que, oculta a ojos del espectador, permite el ingreso de la
luz y genera la sensación de que realmente la divinidad se encuentra
ante nosotros, llevando así al éxtasis místico a la santa.

Juan Martínez Montañés, tam-

Foto: Mujica, 1991: 53.

bién conocido como El dios de la
madera, es el más famoso escul-
tor en madera del barroco espa-
ñol. En la fotografía derecha, ve-
mos un Cristo crucificado que se
Fig. 60 Éxtasis de Santa Teresa de Bernini. conserva en la Catedral de Lima
Mármol. Santa María de la
(1607). Los hacedores de imá-
Victoria, Roma (1645-1652).
genes religiosas o imagineros
tuvieron harto trabajo para satis-
facer las demandas de la piedad
católica del siglo XVII.
Foto: Xarxa Telemática Educativa de Catalunya.

Fig. 61 Cristo de Martínez Montañés.

Talla en madera policromada.

3.4 Arquitectura rococó

Conocemos como rococó al estilo artístico surgido en Francia en el
siglo XVIII, hacia 1730, durante la época de Luis XV. Es una derivación
del Barroco. El rococó fue un arte alegre, frívolo, sensual y cortesano.
Corresponde a un tipo de arte propio de la última época de la nobleza
y la alta burguesía, antes de la revolución liberal burguesa. El término
“rococó” procede del tipo de decoración irregular y asimétrica basa-
da en formas de conchas marinas denominada rocaille (en francés).
Este estilo pone énfasis en los aspectos decorativos, integrando las
artes plásticas con el conjunto arquitectónico, como en la fachada del
Fig. 62 Fachada del Palacio del Marqués
de Dos Aguas de Hipólito Rovira, Palacio del Marqués de Dos Aguas, en España (Fig. 62). La ornamen-
Valencia, España (1740). tación prefiere las formas onduladas, inspiradas en las rocas, conchas
y algas.
Foto: Sopena, 1990: 94

3.5 Arte neoclásico

El arte neoclásico fue un volver a las formas clásicas, luego de los
“excesos” del Barroco y del Rococó. Uno de sus artistas más emble-
máticos fue Antonio Canova, nacido en 1757. A los 16 años realizó el
conjunto Orfeo y Eurídice. Se instaló en Roma en 1781. Fue llamado por
Napoleón Bonaparte a París para ejecutar su busto. También creó los
Fig. 63 Paulina Borghese Bonaparte, de otros miembros de su familia. Paulina Borghese Bonaparte era uno
26 escultura de Canova (1807).
de ellos, a quien representó como una Venus victoriosa.

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 FASCÍCULO 2: HISTORIA DE LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA

Foto: Wikipedia
3.6 Arquitectura y urbanismo del siglo XIX
Las ciudades crecen y es necesario idear proyectos urbanistas capaces
de imponer orden en el caos de estas metrópolis. George Haussman
fue quien rediseñó la trama urbana de París, la Ciudad Luz. A partir
de este ejemplo, otras ciudades del mundo adoptaron sus plantea-
mientos. Incluso nuestra capital, Lima, evidencia esta influencia. Por
ejemplo, la disposición de grandes avenidas que confluyen en plazas
es una característica de la ciudad promovida por Haussmann.
Fig. 65 Georges Haussmann en París.
Fotografía: Larousse, 1999: 1192, 12 v.

Foto: California Institute of Technology.

Parlamento de Londres.
Arquitectura neogótica.
Charles Barry (1835).
Fig. 64

La del siglo XIX es una arquitectura urbana. La industrialización genera

la necesidad de construir edificios de un nuevo tipo, baratos y de rápida
construcción. El arquitecto Charles Barry, autor del conjunto que define
a la capital inglesa, nos proporcionó con ello un ejemplo del uso de los
llamados “estilos históricos”. En el siglo XIX existió un retorno a la estéti-
ca del pasado; el neoclasicismo es un buen modelo de aquello. Se habla
de revival porque se construye a imitación de las antiguas arquitecturas
(egipcia, china, india, gótica). Es precisamente neogótica la decoración in-
terior del Parlamento de Londres.
La máxima expresión de la arquitectura del hierro son las construcciones Fig. 66 La Torre Eiffel (París) fue diseñada
para las exposiciones universales, entre las que destaca la Torre Eiffel, que, y construida por el Ingeniero
a diferencia de las demás, no fue desmontada, y se ha convertido en el sím- Alejandro Gustavo Eiffel (1889).

bolo de París, con sus 305 metros de altura. Toda su estructura –columnas Foto: V. F. Cabanillas.

esquineras, plataformas, soportes– fue diseñada para darle estabilidad. Su

proyección generó críticas adversas, sustentadas en la posible alteración
del entorno urbano parisino, especialmente con monumentos como la Ca-
tedral de Notre Dame y el Arco del Triunfo, por su descomunal proporción.

3.7 Escultura moderna

Rodin nació en París en 1840. Viajó a Italia donde se sintió atraído por
el tratamiento del movimiento y la acción muscular en las obras de
Donatello y Miguel Ángel. Este gran escultor francés dotaba a sus tra-
bajos de gran fuerza psicológica, expresada a través del modelado y la
textura. Para el escultor, la belleza en el arte consistía en una represen-
tación fidedigna del estado interior, y para lograr este fin a menudo
distorsionaba sutilmente la anatomía. Otra de sus obras famosas es Fig. 67 Dante pensando de Rodin, obra
Los burgueses de Calais (1866), grupo en bronce. Murió en 1917. conocida como El pensador (1880). 27

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 SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

Foto: Geomundo, 1982. Edición especial: España, p. 28.

3.8 El Modernismo o Art Nouveau
La manipulación del hierro condujo al surgimiento del Art Noveau. La
obra del arquitecto catalán Antonio Gaudí es un ejemplo inmejorable
de las características de este estilo. Gaudí nació en 1840 y murió en un
accidente en 1917. Estudió en la Escuela Técnica Superior de Arquitec-
tura de Barcelona, donde se graduó en 1878. En la Exposición Universal
de París de 1878 se expuso una vitrina suya realizada para una fábrica
Fig. 68 de guantes, trabajo que le granjeó celebridad. En 1883 aceptó hacer-
La Sagrada
Familia
se cargo de las recién iniciadas obras del Templo de la Sagrada Familia,
de Gaudí. cuyo proyecto inicial modificó. Gaudí está en proceso de beatificación.
Barcelona.
(1891 – 1900).
3.9 El Organicismo
Foto; Wokstations at Maryland.

La Casa de la Cascada está emplazada en un sitio con frondosa vege-

tación, sobre la ladera de un barranco, sorteando la caída de agua de un
pequeño arroyo. Su autor es el arquitecto Frank Lloyd Wright, nacido en
Wisconsin en 1869. Esta casa de “fin de semana” es paradigma de la inte-
gración de la obra humana con el entorno natural. El uso de grandes ale-
ros y paños vidriados relaciona permanentemente el interior y el exterior.
Una escalinata baja directamente desde la sala de estar hasta el arroyo.

3.10 La Bauhaus
Fig. 69 Casa de la Cascada de Wright.
La escuela alemana de arquitectura conocida como Bauhaus buscaba
Foto: Larousse, 1999: 1196, 12 v.

una colaboración de todas las artes en la construcción de un nuevo

orden estético que fuera, al mismo tiempo, símbolo de un mundo
nuevo. Pretendía fusionar las artes menores o aplicadas con el arte
puro, es decir, el trabajo del artesano y el del artista.
Fue fundada por Walter Gropius (1883-1969) en Weimar, en 1919. El edi-
ficio que ves en la figura 70 corresponde a la sede erigida en Dessau en
1925. Cada sector fue diseñado considerando las funciones que debía
albergar. Gropius fue su primer director hasta 1928. Desde 1930 la dirigió
Mies Van der Rohe. Su nombre era Escuela de Arquitectura y Artes Deco-
rativas. Tuvo sede en Weimar, Dessau y Berlín. Fue cerrada en 1933.

Fig. 70 Gropius y la Bauhaus (1925). 3.11 Arquitectura contemporánea

Frank Gehry fue el ganador del concurso convocado por el gobier-
no vasco para la sede del Museo Guggenheim en Bilbao. Tenía
Foto: UOC.

que ser un museo de arte contemporáneo. Esta obra posmoderna,

que en sí resulta una gran escultura habitable, está recubierta ínte-
gramente de titanio; su realización fue una de las más esperadas y
uno de los hitos de la arquitectura contemporánea. Ha sido objeto
de severas críticas, como sucede con las obras de arte revolucio-
narias. Alberga las obras maestras del arte del siglo XX. Los artistas
Fig. 71 Museo Guggenheim. Frank Gehry. vivos más destacados del mundo han preparado obras para ser
28 Bilbao, España (1997).
montadas especialmente en sus salas de exhibición.

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 FASCÍCULO 2: HISTORIA DE LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA
Foto: Crônicas da Lilian.

Fig. 72 Centro Pompidou de Renzo Piano. (1977)

¿Una fábrica o un centro de arte? El Centro Nacional de Arte y

Cultura Georges Pompidou –nombre del presidente francés que
propuso la iniciativa de su construcción– se inauguró en 1977 y
también fue objeto, en su momento, de duras críticas. Sin embar-

Foto: Phaidon, 1999: 89

go, los años han transcurrido y este edificio, que ha pasado a ser
emblema de la arquitectura de fines del siglo XX, se halla perfec-
tamente incorporado al paisaje urbano parisino. Después de un
periodo de refacciones fue reabierto en el año 2000. Su autor es el
arquitecto Renzo Piano.

3.12 Escultura contemporánea Fig. 73 Peines de viento de Eduardo

Chillida. España (1977).
Peines de viento (San Sebastián, España): el feliz encuentro entre el

Foto: Escáner Cultural.

paisaje natural, en este caso, marino, y la escultura. Eduardo Chilli-
da diseñó esas grandes esculturas de hierro, que se incrustaron en
las rocas del litoral de San Sebastián, cuyas formas no figurativas
contribuyen a que se integre al paisaje. Chillida fue también dibu-
jante y grabador.

La escultora de ascendencia venezolana Marisol Escobar nació en

Fig. 74 Niños sentados en un banco de
París en 1930. Ella realiza un tipo de obras lúdicas (Fig. 74) que con-
Marisol Escobar. Venezuela (1994).
jugan la pintura y la escultura. Trabaja con módulos poligonales de
madera sobre los cuales dibuja las partes de la figura que va a tallar,
Cortesía del artista

pero en vez de desbastar la totalidad de lo bosquejado, lo hace par-

cialmente, como se ve en la ilustración. Algunas partes son modela-
das y otras pintadas, con lo cual logra atractivos efectos visuales. Por
ejemplo, algunas de las sombras son reales porque las producen los
volúmenes tallados, y otras corresponden a los sectores pintados. La
influencia de esta escultora se puede apreciar en la obra (Fig. 75) del
notable artista peruano Haroldo Higa.
Fig. 75 Haroldo Higa. Perú (2000). 29

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 SERIE 1: HISTORIA DEL ARTE UNIVERSAL

El australiano Ron Mueck es uno de los artífices más importantes de

Foto: Image Shack.

la escultura del siglo XXI. Trabaja específicamente la figura humana

con una técnica que otorga a sus trabajos gran realismo. Lo singular
de sus figuras es que no tienen la estatura natural de un ser huma-
no; son gigantes –como la de esta imagen, presentada en la Bienal
de Venecia del año 2000–, o extremadamente pequeñas. Así consi-
gue desconcertar a los espectadores. Los materiales utilizados en esta
pieza titulada Boy son diversos, pero, con toda seguridad, ninguno de
los empleados por la escultura tradicional. Uno de estos materiales es
la espuma de poliestireno expandido –por nosotros conocido como
teknopor– y distintos tipos de látex. Ron Mueck viene del mundo del
cine de efectos especiales, donde trabajó durante muchos años antes
Fig. 76 Boy de Ron Mueck . Australia (2001).
de ingresar a los museos y galerías de arte.
Foto: Raphael Kessler.

¿Imaginas una ciudad diseñada completamente por arqui-

tectos concertados? Brasilia es la ciudad perfecta desde ese
punto de vista. La UNESCO la declaró Patrimonio Cultural de
la Humanidad en 1987. Se inauguró en abril de 1960, des-
pués de 41 meses de trabajos, con el propósito de fomentar
la colonización interior del país y dotar a Brasil de una capital
completamente nueva, donde instalar la sede del gobierno
central y eliminar la disputa entre Río de Janeiro y Sao Paulo.
A esta urbe se le critica el no estar construida a escala huma-
na y privilegiar a los vehículos. Fue proyectada por el arqui-
Fig. 77 La ciudad de Brasilia. Brasil (1960). tecto brasileño Lúcio Costa, pero la mayoría de sus edificios
más importantes los diseñó el arquitecto Oscar Niemeyer.

ACTIVIDADES

Actividad.
■ Averigua cómo ha sido construida tu localidad. ¿Cómo ha ido creciendo?, ¿de manera planificada o
espontánea?
■ ¿Has imaginado cómo sería la localidad donde vives si la hubieran diseñado previamente? Haz de
arquitecto y diseña una organización para tu localidad.

PARA REFLEXIONAR

De acuerdo a los contenidos trabajados y a lo desarrollado en las actividades planteadas en esta unidad:
■ ¿Consideras que has entendido los temas tratados en el fascículo?
■ ¿Qué más te gustaría aprender acerca de la arquitectura y la escultura?

EVALUACIÓN

■ Para evaluarte, revisa la página 31.

30

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Z_Serie 1 Fasciculo 2.indd Sec1:33
CAPACIDADES DE ÁREA
NIVEL DE PROGRESO
Capacidades Expresión Apreciación Logros de
Fundamentales Artística Artística Aprendizaje
Nivel Nivel Nivel mínimo Al inicio del
proceso
EVALUACIÓN

Capacidades Específicas destacado suficiente

Pensamiento Emplea Selecciona 1. Selecciona y em- 1. Diseña propuestas 1. Diseña pro- 1. Diseña pro- 1. Diseña propues-
Creativo Diseña plea imágenes de la creativas seleccio- puestas creativas puestas creativas tas creativas sin
arquitectura y escul- nando fuentes y téc- utilizando fuentes reconociendo tener en cuenta
tura universales para nicas del patrimonio y técnicas toma- la necesidad de el patrimonio
diseñar sus propuestas universal, adaptán- das del patrimo- explorar fuentes arquitectónico
creativas. dolos a sus propios nio arquitectóni- en el patrimonio y escultórico
intereses. co y escultórico artístico peruano. universal.
Pensamiento Identifica 2. Identifica las caracte- universales.
Crítico Analiza rísticas de la arquitectura 2. Identifica las diver-
2. Identifica la 2. Identifica la
y escultura universales sas manifestaciones
2. Identifica la importancia importancia de
en sus diversos periodos. artísticas universales,
diversidad de las de conocer las estudiar el arte
Analiza el contexto en el analizando su valor
manifestaciones diversas manifes- universal.
que se desarrollaron la como patrimonio de
artísticas univer- taciones del arte
arquitectura y escultura la humanidad.
sales. universal. 3. Elabora pro-
universales. 3. Utiliza, modifica ductos artísticos
y adapta diversos 3. Utiliza diversos 3. Utiliza algunos sin utilizar los
Solución de Utiliza Explora 3. Utiliza materiales
FASCÍCULO 2: HISTORIA

materiales locales materiales locales materiales locales materiales locales

Problemas Elabora Selecciona locales para elaborar para elaborar sus para elaborar pro- para elaborar a disposición.
sus obras artísticas. propuestas artísticas.
Explora y selecciona ductos artísticos. productos artís-
las obras artísticas del 4. Reconoce y ticos. 4. Reconoce algu-
patrimonio mundial en compara las diversas 4. Reconoce na manifestación
peligro. manifestaciones las principales 4. Reconoce arquitectónica y
arquitectónicas y manifestaciones algunas ma- escultórica local.
Toma de Reconoce 4. Reconoce las mani- escultóricas de su arquitectónicas nifestaciones
Decisiones Asume festaciones arquitec- comunidad y las y escultóricas de arquitectónicas y
Defiende tónicas y escultóricas asume y defiende su comunidad y escultóricas de su
de su comunidad y las como partrimonio los valora como comunidad.
asume y defiende como local. partrimonio local.
patrimonio local.
DE LA ESCULTURA Y LA ARQUITECTURA

31

7/25/07 6:04:00 PM
 Bibliografía
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