Provincia de Buenos Aires

Dirección General de Cultura y Educación

Dirección de Educación Artística
Conservatorio de Música Alberto Ginastera
Distrito Morón

Carrera: Profesorado de Música (Orientación Educación Musical)

Plan de estudios: Resolución 855/11
Profesor: Gabriel Vartuli

DIDÁCTICA DE LA MÚSICA I

Programa de Estudio año 2023

Régimen de cursada: anual

Sistema de acreditación: Examen final

Asignaturas correlativas: Didáctica General, Psicología de la Educación II y Práctica Docente II.

Carga horaria: Cursada presencial teórico-práctica de 3hs. Semanales.

Propósitos:

- Generar espacios de reflexión respecto del arte como forma de conocimiento posible de ser
enseñado y el rol de la educación musical dentro de los niveles de la educación general y
obligatoria.
- Brindar herramientas conceptuales, que permitan a los estudiantes comprender, planificar y guiar
los procesos inherentes al quehacer musical, vinculados a los diferentes roles en los que es posible
involucrarse para su realización.
- Desarrollar herramientas pedagógico-musicales y de producción y análisis musical que les permita
de manera cada vez más autónoma la definición y selección crítica de saberes disciplinares
musicales, en relación con los sujetos de aprendizaje y los contextos educativos.
- Propiciar el trabajo colaborativo, promoviendo el aprendizaje activo mediante la interacción entre
compañeros, la comunicación, el respeto hacia la diversidad de opiniones y la búsqueda de
consenso.
- Promover el uso de herramientas y recursos informáticos, incentivando la búsqueda e investigación,
para su aplicación en el campo de la enseñanza de la música con un criterio pedagógico consistente.
Objetivos:

Se espera que los estudiantes logren:

- Valorar el arte como forma de conocimiento y apreciar la producción de sentido en el discurso
musical.
- Identificar y analizar los componentes didáctico-curriculares de la planificación.
- Interpretar los aportes de diferentes tendencias y modelos didáctico-musicales, para la construcción
de un marco conceptual propio, desarrollando capacidades de análisis e interpretación de la
realidad de la educación musical en sus múltiples dimensiones.
- Apropiarse de herramientas didáctico-musicales para establecer relaciones entre el saber artístico
musical y el saber musical a enseñar, siendo capaces de seleccionar y secuenciar contenidos
musicales, con diversas formas de organización.
- Pensar y actuar con creatividad pedagógica en su práctica docente musical, que pueda dar lugar a la
confluencia con otros lenguajes artísticos y campos del saber.
- Utilizar las TICs como asistentes en la tarea pedagógica y en la elaboración de materiales didáctico-
musicales.
- Desarrollar estrategias, criterios e instrumentos de evaluación en función de los objetivos, los
contenidos musicales, los contextos educativos y las características de los alumnos.

Contenidos:

Unidad 1: Fundamentos de la didáctica y su aplicación a la educación musical

La educación musical en el contexto de la contemporaneidad. El arte como forma de conocimiento.

Las corrientes didácticas basadas en los aportes de la Psicología: Conductismo, Cognitivismo,
Constructivismo, y sus implicancias didáctico-musicales en los niveles de educación Inicial y Primario.
Procesos cognitivos. La inteligencia emocional y su relación con la educación musical.
Aprendizaje significativo y construcción del conocimiento en música: audición, ejecución, composición y
contextualización.
Pensamiento lateral. Creatividad: desarrollo de la conducta creativa a través de la educación musical.

Unidad 2: Currículum, enseñanza y aprendizaje.

El Diseño Curricular Jurisdiccional del Nivel Inicial y Primario.

Los procesos de transposición didáctica en función del Currículum y los diseños curriculares jurisdiccionales.
Criterios de selección y secuenciación de contenidos. Estrategias de enseñanza y aprendizaje para los
niveles inicial y primario. Atención a la diversidad en Educación Musical. Educación musical inclusiva y
multicultural.
La planificación de la enseñanza. Modalidades organizativas de las previsiones didácticas: el aprendizaje
basado en proyectos, unidad didáctica, secuencia didáctica, el plan de clase, sus componentes y
características.
La educación musical y su concepción desde la integración con otros lenguajes artísticos y áreas de
conocimiento.
Transversalidad de las TICs, de la ESI y de la Educación Ambiental en los niveles de educación Inicial y
Primaria.
La evaluación de los aprendizajes en música: funciones y características.
Estrategias, instrumentos y técnicas de recopilación de información. Criterios de selección y valoración en
función de los contenidos, los contextos socio-culturales, las características institucionales y de los alumnos.

Unidad 3: Medios, recursos y materiales educativos en educación musical

Las producciones estético-musicales y artísticas contemporáneas. Incidencia de la tecnología y la

informática.
Las tecnologías de la información, la innovación educativa y el rol del docente de música.
Análisis y problematización de producciones audiovisuales y musicales destinadas a la infancia de
circulación tanto en contextos socioculturales como educativos.
Criterios de selección, elaboración y uso de producciones musicales como material educativo en diversos
soportes, destinadas a la infancia.
Investigación, búsqueda y selección del material didáctico-musical a utilizar en las clases de música en
función de los contenidos, las características de los alumnos y los contextos de enseñanza.

Metodología de Trabajo:

La cursada incluye clases teórico-prácticas que se despliegan en el marco de un saber práxico, en donde la
teoría no antecede a la acción, ni tampoco la acción se da sin un marco conceptual de referencia.
La enseñanza-aprendizaje se estructurará en función de la participación de los estudiantes favoreciendo el
“aprender haciendo”, en un contexto de trabajo colaborativo.
Se promoverá la experimentación y la producción, propiciando la comprensión de los saberes, a partir de la
reflexión crítica, para favorecer la apropiación de los contenidos y el desarrollo de marcos teóricos.
Las y los estudiantes deberán apuntarse en el aula virtual de la materia, donde se compartirá material de
lectura (bibliografía y documentos curriculares), videos didácticos, registros de video y grabaciones, y las
consignas de las tareas y los trabajos prácticos. La lectura, el análisis y la comprensión de los textos
propuestos tienen por objeto la construcción del marco teórico, que articulado y en una dinámica dialéctica
con la producción musical permitirá a los y las estudiantes, diseñar, implementar y producir conocimientos
de las propias experiencias a partir del análisis y la reflexión.
Se estimulará la aplicación creativa de los contenidos y se valorarán las producciones a partir de la puesta
en común de trabajos y opiniones.
Evaluación:

La evaluación será continua, con instancias de evaluación diagnóstica, formativa y sumativa, en las que se
tendrán en cuenta los siguientes criterios:

• Nivel de apropiación de los conocimientos

• Actitudes de respeto hacia sí mismo, hacia sus pares y docentes, y hacia sus producciones y las de
los otros
• Actitudes de compromiso y responsabilidad
• Actitudes de solidaridad y compañerismo
• Asistencia y puntualidad
• Participación activa
• Pertinencia de las intervenciones en clase
• Nivel de aporte en las discusiones, para la construcción colectiva de los marcos conceptuales
• Lectura de bibliografía obligatoria
• Utilización de vocabulario específico
• Dominio vocal e instrumental
• Realización de los trabajos prácticos, individuales y/o grupales en tiempo y forma.
• Diseño y elaboración de materiales didácticos como producto de los aprendizajes realizados.
• Creatividad pedagógica.

Se contempla la realización de cuatro Trabajos Prácticos Parciales y un Trabajo Integrador Final, que deberá
defenderse en instancia de examen final.

Acreditación:

• 75% de la asistencia a las clases dictadas.

• Cursada aprobada con calificación igual o superior a 4 (cuatro)
• Examen Final (ante comisión evaluadora): Defensa del Trabajo Final, a partir de las experiencias y
lecturas realizadas durante el año, con utilización de soportes digitales, con calificación igual o
superior a 4 (cuatro)

Bibliografía:

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-Boardman, E. (2002). Generando una teoría de la enseñanza de la música. Traducción de Fernando Lires,
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-Brounstein, Sonia; Kirianovicz, Cristina (2008). A desenjaular el juego. Buenos Aires. Artes Gráficas Sagitario
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-Carabetta, Silvia (2014). Ruidos en la Educación Musical. Ituzaingó. Maipue.

-Carabetta, S.; Duarte Nuñez, D. (2018). Escuchar la diversidad. Músicas, educación y políticas para una
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-Díaz, Maravillas; Giráldez, A. (coord.) (2007). Aportaciones teóricas y metodológicas a la Educación Musical.
Una selección de autores relevantes. Barcelona. Ed. Graó.

-DGCE/DEA (2016). Aportes para una Educación Artística desde la concepción de las Artes Integradas. La
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-DGCE (2011). Documento: Planificar en la escuela. Berazategui.

-DGCE/DEA (2016). El arte como conocimiento. La Plata.

-DGCE/DEA (2018). El aprendizaje basado en Proyectos en el área de Educación Artística. Material

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-DGCE/DEA (2019). La Educación Artística en el ámbito de las experiencias estéticas en el Nivel Inicial. La
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