INSTITUTO SUPERIOR PEDAGÓGICO PUBLICO

“MANUEL GONZALES PRADA”

MONOGRAFIA
“Involucramiento al Arte Popular”

Autor: Aquino Huaraz Vilma Nora.

Programa de estudios: Educación Secundaria:
Ciudadanía y Ciencias Sociales
Ciclo: III
Docente: Maritza Estela Rojas Cruz.
Curso: Arte, Creatividad y Aprendizaje

Lima-Perú
2023
 Agradecimientos
En primer lugar, agradezco a Dios por permitirme entender esto. Porque me dio salud,
se convirtió en la fuente de vida y me dio las cosas que necesito hacer todos los días
para lograr mis metas.
Además, estoy profundamente agradecido con mi familia por brindarme la base
necesaria para completar con éxito este gran proyecto de investigación.
 Introducción
La identidad cultural, es una cuestión que hoy en día se va perdiendo paulatinamente,
con el avance tecnológico y la globalización, las relaciones internacionales, nuestra
existencia se va tornando más artificial, dejando de lado aquello que nos identifica como
nación, herencia de nuestros ancestros que una minoría aun rescata en la regiones más
olvidadas y recónditas de nuestra patria, expresándolas por medio de su cosmovisión, de
las costumbres o arte popular, es por eso que todo ello ha sido motivo para realizar el
presente trabajo, con la finalidad de exponer a través de una breve visita a la Feria de
Productos de Arte Popular Ruraq Maki o en español “Hecho a Mano”, en donde se
muestran variedad de productos artesanales elaborados por personas que provienen de
distintos puntos del país, costa, sierra y selva. El desarrollo de la presente monografía
consta de un solo capítulo, en donde se recopila toda la información brindada por parte
de los expositores por medio de la técnica de la entrevista, complementada con fuentes
externas.
 CAPITULO I
1. Exposición: Arte Mendevil
1.1. Origen
Hilario Mendívil Velasco (Cusco, Perú, 1927 - ídem, 1977) fue uno de los más
importantes artesanos peruanos del siglo XXI, reconocido por su arte en la confección
de vírgenes, santos y arcabuceros, quienes presentan el rostro sereno y el cuello
alargado.

Junto con su esposa, Georgina Dueñas, también famosa imaginera, logran un estilo muy
peculiar en sus trabajos.

Hilario Mendívil fue uno de los imagineros tradicionales más importantes del Perú del
siglo XX. Sus motivos de inspiración son, con frecuencia, religiosos. Ha alcanzado
fama internacional por sus figuras del misterio navideño, María, José, los reyes magos,
santos, vírgenes y arcabuceros, que siempre poseen un cuello largo y un semblante
sereno. No reproduce los modelos coloniales, sino que, en estilo de éstos, los recrea con
un sabor muy suyo, personal y auténtico. Al recrear una fiesta religiosa, también recrea
el contexto, colocando al lado de sus santos personajes cotidianos, como una chichera.

Sus obras se exhiben en el Museo de Arte Contemporáneo de Cusco y en su casa

familiar de la Plazoleta de San Blas 634, que actualmente es conocida como Museo
Hilario Mendívil. Sus hijos siguen trabajando y continúan con la ancestral tradición
familiar.

1.2. Obras
Entre las obras que más destacan y que fueron mostradas durante la visitan tenemos:

El Arcángel San Miguel : Representa básicamente un suceso narrado en la Biblia en el

libro de apocalipsis, el cual menciona la Batalla librada por el ejercito Celestial
encabezado por el Arcángel Miguel, y las huestes del inframundo liderados por Lucifer,
en donde los primeros obtienen la victoria.
Virgen de la luna : Imagen religiosa presente durante las fiestas patronales con la
finalidad de bendecir la tierra para garantizar una buena siembra y cosecha de los
productos, actividad típica de la Sierra Peruana.

San Isidro Labrador: También se puede notar la adopción de figuras internacionales,

como el Santo Español San Isidro Labrador, quien en sus años fue un pueblerino nacido
en la Calle de las Aguas Madrid, quien quedó huérfano y en vida se dedico a ser
labrador asimismo mantenía una personalidad humilde, piadoso con las personas y con
los animales, años después de su Muerte fue canonizado por el Papa Gregorino XV, un
19 de junio de 1622. Se le considera como Patrón de los Campesinos, a quien se le pide
por una buena y abundante cosecha, así como la protección de las personas necesitadas.
Nacimiento Mendivil: Representa básicamente el nacimiento del niño Jesús, en
compañía de sus padres y de los Reyes Magos, conforme a los relatos de la Biblia.

Vírgenes: En esta parte se pudo apreciar un conjunto de figuras, representando a la

imagen de la Virgen María en diversas Facetas, mostrando diversos mensajes en sus
expresiones, una con el mensaje de paz, otra simboliza la concepción del niño Jesús, en
otra, da a conocer el origen de nuestra raza.
1.3. Elaboración
Los motivos y colores en sus vestimentas corresponden a las tradiciones Cusqueñas y el
material empleado para la elaboración de los muñecos es a base de harina de trigo y los
telares son de Lana de oveja tejidas a mano asimismo el proceso de pigmentación se
elabora con colorantes naturales.

2. Exposición: Los Diablicos de Túcume

2.1. Origen
Esta danza tiene su origen en la parte baja del valle del río de La Leche, perteneciente a
la provincia de Lambayeque, en el departamento del mismo nombre. En Túcume se
festeja la festividad de la Virgen Purísima, cuya fiesta principal es en febrero y en el
mes de setiembre se realiza la fiesta de medio año.

Los personajes conocidos como los diablicos, que representan los siete pecados
capitales, llamados los siete vicios en la tradición local, aparecen en diversos momentos
de esta fiesta religiosa, siendo la procesión de la imagen de la virgen el momento central
de la representación. Los diablicos se alinean siguiendo una jerarquía propia,
colocándose en el centro el principal, Luzbel o el diablo capataz, de mayor experiencia,
delante de él se ubica el diablo regidor y detrás al diablo puntero o despuntador.

El grado de jerarquía de los diablos está indicado por los adornos del traje y máscara y
el accesorio que portan. Los diablos capataz y puntero y regidor llevan máscara de toro
y traje negro, los diablillos van con trajes de colores encendidos y máscaras de diversos
animales, en general domésticos. El capataz indica su mayor jerarquía portando una
espada de madera de punta roma y una capa muy ornamentada con espejillos redondos,
cintas anudadas de diverso color y lentejuelas. Cada diablico sale al frente por turnos
con un parlamento sobre el pecado capital que representa; armando en el centro del
escenario una imagen del demonio.

2.2. Elaboración
Hemos identificado 3 formas tradicionales básicas de las máscaras, elaboradas por Don
Cresencio Pinglo, mascarero tradicional, natural del caserío de Tabacal, hijo de don
Pedro Pinglo, no solo mascarero, sino participante de la danza por 50 años continuos,
reconocida mediante diploma de la Hermandad de la Purísima Concepción de Túcume.
Se trata de máscaras fabricadas con piezas de latón, soldadas con estaño, cada parte
modelada a percusión en moldes de madera de algarrobo. Estas máscaras son pintadas
con esmaltes de diversos colores llamativos. Estos tres tipos son los que describiremos
individualmente:

a) Máscara mayor: es la más grande y representa a un toro; es alargada, muestra

grandes ojos circulares a veces con cejas prominentes, protuberantes. Sobre la frente se
coloca siempre un adorno central entre los cuernos, que representa un sol radiante nunca
completo, sino en forma de sol poniente. A veces, no tiene el cuerpo circular, sino
solamente los rayos en variado número. La boca siempre está abierta, muestra colmillos
de diverso tamaño y siempre muestra la lengua hacia fuera, siempre de forma destacada
pintada de negro o generalmente rojo. Sobre el hocico, la nariz es achatada y
semicircular con dos agujeros, por donde finalmente el danzante puede ver hacia afuera.
En conjunto el labio superior del hocico y la nariz, parecen pliegues, como un fuelle.
Los carrillos, a ambos lados, son ligeramente curvados y lisos. Uno de los rasgos más
reiterados es un círculo grande que se coloca en los carrillos, a ambos lados. Este es
generalmente de color rojo, en algunos casos delineado en blanco y con punto negro
central. Bajo la lengua, la quijada es de forma curva, sin decoración específica. Las
orejas se colocan en la parte superior, detrás de los ojos y se adaptan a la forma de la
oreja de res. En la actualidad, la tecnología permite la colocación de pequeños focos de
color rojo en el centro de los ojos, lo que le da al personaje mayor dramatismo. Del
mismo modo, otra de las innovaciones es el uso de fuegos artificiales sobre la máscara y
que se utilizan en momentos cumbres, como la llegada o despedida de la Virgen en la
capilla de Tepoo la representación de los siete vicios.
b) Máscara Intermedia: representa a un perro y sigue los mismos parámetros de la
máscara mayor, con algunas diferencias, el hocico es menos complejo, se proyecta de
forma recta hacia adelante, sin los pliegues. La boca es abierta, mostrando una lengua
que sobresale hacia afuera y los dientes de forma aserrada uniforme. En las comisuras
se representan colmillos bastante largos, que a veces se curvan en los extremos. Los
ojos son circulares, prominentes, con cejas curvadas y sobresalientes. No son huecos, y
pueden tener un círculo central. Los carrillos son ligeramente curvados, lisos y tienen
generalmente la misma decoración: un círculo rojo grande en cada uno. Detrás tiene una
coleta con 3 largas trenzas de lana. La capa tiene las mismas características que las del
diablo mayor o capataz.

c) Máscara pequeña: representa a un chancho y se diferencia de las anteriores por el

hocico alargado, con las fauces abiertas y colmillos prominentes, Los que se ubican en
la comisura del labio, son bastante largos y se curvan en sus extremos y hacia arriba.
Los ojos ya no son tan frontales, sino que se ubican lateralmente, son ojos ciegos, el
danzante observa el exterior por la boca que está abierta y muestra la lengua salida hacia
afuera. Las cejas son negras y no muy grandes, las orejas son de color negro también y
un poco más alargadas que las dos anteriores. A veces se colocan sobre la frente un
semicírculo radiante, como la máscara del diablo mayor. Es recurrente la colocación de
un círculo pintado de rojo u otro color, a veces delineado en blanco u otro color a ambos
lados de la cara y con círculo central. Estas máscaras también son de color negro,
aunque se rellenan algunos espacios con otros colores, como verde, blanco, naranja y
azul. La capa en este caso, así como la pechera y el pantalón son de diversos colores:
rojo, amarillo, verde, entre los más comunes. También lucen cintas dobladas en lazos y
espejos igual que los demás. Sin embargo, se reitera el uso de círculos concéntricos que
combinan varios colores. No debemos dejar de mencionar que este es uno de o símbolos
religiosos de mayor importancia en la iconografía prehispánica, relacionada
directamente con los dioses y su poder generador, cuando estos círculos se reemplazan
con frutos o cabezas de animales.
3. Exposición: Mascaras del Huacón
3.1. Origen
La máscara es fundamental y muy representativa en la festividad de la huaconada.
Muchos años atrás estas máscaras eran talladas utilizando madera de quishuar y molle
por ser considerados árboles sagrados en la cosmovisión andina.

Respecto a los orígenes de la máscara de huacón, en la Carta Annua de 1618, redactada

por el jesuita Diego Álvarez de Paz, se mencionan unas «máscaras de madera de figura
disforme […] con unas narices de casi una cuarta de largas» que representaban a las
huacas Punchau Capcha, Marcan Taico, Avinacpa, Quenanguaio, Punchau Cochachi y
Sullca Cochachic, estas últimas veneradas en las provincias de Ocros y Lampas del
Corregimiento de Cajatambo (Duviols 2003: 728, Polia 1999: 424).

Las máscaras utilizadas en la danza del huacón son descritas escuetamente en algunas
de las fuentes consultadas, aunque en muchos casos no se hace una alusión directa a la
ceremonia y fiesta de la huaconada.

3.2. Elaboración
Conforme a la explicación del expositor, así como también se emplean madera de
quishuar o de molle, el material más utilizado por ellos es el quinual, de donde se extrae
una pieza sobre la cual se trabaja, esculpiendo la silueta con herramientas para lograr un
mejor acabado y precisión en los detalles como ojos, dientes y expresiones faciales,
luego sigue el proceso de pulido a fin de preparar la superficie para el empleo de
resinas, lacas de protección o barnizado. El mismo proceso aplica en la elaboración de
souvenirs, es decir máscaras o figuras a pequeña escala.
 Conclusiones
 Durante el desarrollo del presente trabajo, se ha complementado información
brindada con los artesanos con las fuentes externas a fin de comprender el origen
y la trascendencia que tienen los objetos en nuestras manifestaciones culturales.

 La difusión de historia, cultura y costumbres genera un mayor impacto en el

público objetivo. Por lo tanto, suelen responder más rápidamente que solo
mostrar un producto. El informar acerca de los trabajos como patrimonio
cultural del Perú, beneficia no solo a los usuarios sino a los maestros artesanos.

 La alianza con asociaciones de maestros artesanos es vital para mantener las

actividades de la empresa, seguir un orden de producción y generar empatía con
los artesanos.
 Bibliografía
Garayar C., Wust W., Coronado G., et. Al. (2003). Atlas Departamental del
Perú. Ediciones Peisa S.A, Lima, Perú.

Rolando J. & Villanueva S. (2002). El Perú en los tiempos modernos. Ediciones

e Impresiones Quebecor World Perú S.A.

Basadre J. (2005). Historia de la República del Perú. Diario "El Comercio",

Lima, Perú

Narváez A. (2014). Los diablos de la Virgen. Ediciones del museo de Túcume,

Ministerio de Cultura del Perú.

Centeno C. (2022). Estudio de la percepción de la Danza de la Huaconada en

los Pobladores del Distrito de Aco. Facultad de Administración de Negocios,
Universidad Le Cordon Bleu.